Бардовская песня В.С. Высоцкого как неотъемлемая часть

У Цзя-цин
Аспирантка Российского государственного гуманитарного университета
Бардовская песня В.С. Высоцкого как неотъемлемая часть культуры повседневности в
период «оттепели»
Данный доклад посвящен исследованию текстов бардовской песни (или так называемой
авторской песни) Владимира Семеновича Высоцкого (1938-1980) в контексте культуры
повседневности периода «оттепели».
В первой части доклада характеризуются новые культурные явления, возникшие в
период «оттепели». По мере того, как разрушалось тоталитарное господство, общественная
атмосфера становилась более и более открытой. В жизнь обычных людей входят новые вещи,
в том числе магнитофон, который занимал важное место в повседневной жизни людей, а
также в тогдашнем бардовском движении.
Во второй части доклада рассматриваются особенности текстов бардовской песни
Высоцкого. Высоцкий как бард играл значительную роль в бардовском движении, он сам
писал тексты и мелодии песен, а также исполнял их своим друзьям и в широком кругу
слушателей. Хриплый крик Высоцкого выражал его энтузиазм и жизнелюбие. Тематика его
песен многообразна: он поет об окружающих его людях, войне, дружбе, любви, искусстве,
родине, судьбе и т.д. Эти тексты воссоздают картины жизни советских людей, особенно во
второй половине ХХ в.
В третьей части анализируется реакция разной аудитории на бардовскую песню
Высоцкого. Голос Высоцкого, как рупор, передает чувства простых людей различных
профессий; безусловно, именно они, эти простые люди, пели и поют до сих пор его песни.
Несмотря на это, песни Высоцкого не нашли отклика в официальных кругах советского
общества, не могли свободно публиковаться, а выступления барда тоже были ограничены. По
словам Высоцкого, авторская песня – это дело живое. Бардовское движение как культурное
явление до сих пор еще существует и продолжает развиваться.
Ключевые слова: В.С. Высоцкий, Культура повседневности, Период «оттепели», Бардовское
движение, Бардовская песня, Авторская песня, Культурный текст, Подтекст, Ответ аудитории,
Культурная память
1
Wu Chia-ching
Postgraduate student of the Russian State University for the Humanities
V.S. Vysotsky's bard song as an integral part of the culture of everyday life in the period of
“the Thaw”
This report is dedicated to a study of V.S. Vysotsky’s (1938-1980) bard songs (author’s song)
in the context of the culture of everyday life in the period of the “Thaw”.
In the first part of the report are characterized the new cultural phenomena, which arose in the
period of the “Thaw”. As totalitarian supremacy was destroyed, the public atmosphere became more
and more open. Into the life of ordinary people entered new things, including the tape recorder,
which occupied an important place in the daily life of people, and also in the bard’s motion of those
days.
In the second part Vysotsky’s bard song is analyzed. Vysotsky as the bard played a significant
role in the bard’s motion, he himself wrote the texts and melodies of songs, and served them to his
friends and in a wide range of listeners. Vysotsky’s hoarse cry expressed his enthusiasm and love of
life. The themes of his songs are diverse: he sings about the surrounding people, war, friendship,
love, art, home, fate, etc. These texts recreate the pictures of Soviet life, especially in the second
half of the twentieth century.
In the third part the reaction of different audiences to Vysotsky’s bard song is analyzed. The
voice of Vysotsky as mouthpiece transfers feelings of simple people of different professions;
unconditionally, precisely, these simple people sang and still sing songs. Despite this, Vysotsky’s
songs didn’t find a response in official circles of Soviet society, could not be freely published, a
statement bard were limited too. According to Vysotsky, bard song - the case alive. Bard’s motion as
a cultural phenomenon still exists and continues to be developed
Keywords: V.S. Vysotsky, the Culture of everyday life, the Period of “the Thaw”, Bard’s motion,
Bard song, Author’s song, Cultural text, Subtext, Audience response, Cultural memory
2
吳佳靜
俄羅斯國立人文大學博士班研究生
從維索茨基的彈唱詩歌看「雪融」期的日常生活文化
蓬勃發展於二十世紀下半葉的「彈唱詩歌運動」是二十世紀俄羅斯文化不可分割的一部
份，此運動主要由彈唱詩人、歌曲文本及聽眾反應等三大部份組成，整個運動如同二十世紀
中葉俄羅斯文化社會的縮影，吟唱詩人的特質、歌曲描繪的日常生活圖景，以及被官方禁止
的地下演出形式等，皆深刻反應出當時的社會文化氣氛。
維索茨基是此運動的靈魂人物之一，他自己寫歌譜曲，並以吉它伴奏演唱。雖然其創作
不被官方任可，申請演唱活動也常受官方阻撓，但其貼近市井小民日常生活的彈唱詩歌深切
地唱出他們的心聲，也反映出「雪融」時期蘇聯人民的日常生活文化。維索茨基的歌曲至今
仍被傳唱著，其嘶啞的歌聲也一直縈繞在俄羅斯人民心中。
本論文主要從文化學角度探討維索茨基創作中的「雪融」期日常生活文化。首先探討受
各方面（戰爭、西方文化的傳入、領導人的新政策等）影響下，產生於歷史轉折時期的新文
化現象，這也直接影響了彈唱詩歌運動的形成。接著分析彈唱詩人維索茨基的創作中，反映
「雪融」期日常生活文化的代表歌曲。最後探討聽眾對維索茨基彈唱詩歌的反應，並將彈唱
詩歌運動視為一文化文本，論述其於「雪融」期蘇聯人民日常生活文化中的重要性。
關鍵詞：維索茨基、日常生活文化、
「雪融」期、彈唱詩歌運動、彈唱詩歌、文化文本、潛文
本、聽眾反應、文化記憶
3
Бардовская песня В.С. Высоцкого как неотъемлемая часть культуры повседневности в
период «оттепели».
Данный доклад посвящен исследованию бардовской песни Владимира Семеновича
Высоцкого (25.01.1938-25.07.1980) в контексте культуры повседневности периода «оттепели».
Бардовская песня, или так называемая авторская песня, является одним из литературных и
культурных жанров, бурно развивавшихся во второй половине ХХ в. По сравнению с
произведениями других выдающихся бардов, тексты Высоцкого имеют уникальное значение,
а также дают богатый материал для языкового и филологического анализа. Интерес ученых к
исследуемому культурному явлению объясняется большой популярностью Высоцкого в
России и за рубежом. В ходе анализа бардовской песни Высоцкого основной акцент делается
на его эстетико-художественной ценности1, однако недостаточное внимание уделяется ее
культурологическому значению, влиянию на культуру повседневности рядовых советских
граждан и ее рассмотрению в семиотическом контексте.
Доклад состоит из трех частей. В первой части доклада мы проанализируем
исторический фон возникновения новых культурных явлений в период «оттепели», а также
причины возникновения и развития бардовского движения в то время. Далее будут
рассмотрены особенности текстов бардовской песни Высоцкого, отражающие повседневную
культуру в переломный период. В третьей части мы рассмотрим реакцию разной аудитории
на бардовскую песню Высоцкого, а также дадим оценку бардовской песне Высоцкого в
контексте культуры повседневной жизни.
Исторический фон возникновения новых культурных явлений в период «оттепели».
Прожив жестокую сталинскую эпоху, советские люди страстно желали стабильной,
свободной и безопасной жизни, стремились к свободному творчеству. И это началось сразу
после смерти Сталина. В связи со сменой руководителя государства постепенно изменялась и
общественная атмосфера. Если сравнивать сталинскую эпоху с суровой зимой, то после его
смерти начал таять «снег», появились «почки»: наступил период «оттепели». Слово
«оттепель» берет свое начало от названия одноименного романа И. Эренбурга,
опубликованного в 1954 г. Как считает исследователь истории русской культуры М.Р. Зезина,
для периода «оттепели» в общественной и культурной жизни характерны: преодоление
сталинизма, постепенное возвращение культурного наследия эмиграции, восстановление
культурной преемственности, расширение международного культурного обмена и
формирование движения «шестидесятников»2. Перемены возникали во всех областях жизни
Исследований творчества Высоцкого до сих пор достаточно много. Например, с 1997 г. издательство ГКЦМ
В.С. Высоцкого публикуется ежегодный альманах «Мир Высоцкого: исследования и материалы».
2
История русской культуры IX-XX веков: учеб. пособие. – М.: КДУ, 2006. С. 408.
1
4
советских людей, особенно в культурно-художественной сфере. В то время вновь появлялись
на свет художественные произведения, которые раньше были запрещены: творения Д.
Шостаковича, О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернака и др. Когда
общественная атмосфера стала более свободной, люди смели открыто говорить и делать, что
раньше было запрещено. Например, в то время возник бум поэзии, а именно усиливался
интерес к поэзии. Начали проводить поэтические вечера в культурных учреждениях, даже
молодые поэты откровенно читали стихи перед публикой «на Маяке», т.е. у памятника В.В.
Маяковскому на триумфальной площади. Вместе с тем развивался и поэтический театр. В
Театре на Таганке, созданном в 1964 г. под руководством Ю.П. Любимова, создавали
спектакли по произведениям известных в то время поэтов.
В те годы в литературной сфере вели борьбу два противоположных литературных
направления, представители которых были журналы «Новый мир» и «Октябрь». Будучи
выразителем идей «антиоттепели», журнал «Октябрь», возглавляемый с 1961 г. В. Кочетовым,
отстаивал право публиковать произведения, в которых выражались идеологически
выдержанные, консервативные мысли. А журнал «Новый мир», редактором которого с 1958 г.
являлся А.Т. Твардовский, публиковал статьи, в которых авторы более свободно выражали
демократические взгляды. Известным событием стала публикация в «Новом мире»
произведения А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» в 1962 г. Для журнала
«Новый мир» важным было то, что в произведениях имеет художественную ценность,
реально отражает действительность. Несмотря на то, что позиция «Нового мира» была
противопоставлена государственной идеологии и не одобрялась цензурой, журнал
поддерживался собственным кругом читателей.
Что касается культуры повседневности, то она представляет собой фундаментальную
жизненную форму человечества. Она создана людьми бессознательно. В сравнении с
другими специализированными видами деятельности человека, такими, как наука, искусство,
религия, философия, политика, экономика, право и т.д., культура повседневности
подразумевает обыденную деятельность простых людей и их взаимодействие в быту. В
повседневной жизни люди рождаются, переживают, ощущают, воспринимают,
взаимодействуют и умирают. Эти «формы» повседневности довольно стабильны, а
изменяются их «содержание», особенно под различными влияниями в переломный период.
Об этом свидетельствуют перемены в период «оттепели». Под влиянием внедренных в то
время хрущевских реформ (сельскохозяйственных 3 , жилищных 4 , промышленных и др.),
западноевропейской и американской моды возникли перемены в повседневной жизни
советских людей. Например, среди мужчин, особенно среди геологов, туристов и
После визита в США Н. Хрущев активно внедрял выращивание кукурузы, несмотря на невыгодные
климатические условия в территории СССР.
4
С целью экономии в городах СССР быстро строят малометражные квартиры – пятиэтажные дома «хрущевки»,
«хрущобы».
3
5
альпинистов, стало модным ношение бороды. В обиходную жизнь вошли западные
кинофильмы и джаз. Женщины, под влиянием актрис западных кинофильмов, в том числе
третьей жены Высоцкого Марины Влади, начали подражать фасонам их одежды. В песне,
относящейся к раннему творческому периоду Высоцкого «Бал-маскарад» (1963) так и поется:
«Я платье, - говорит, - взяла у Нади - // Я буду нынче как Марина Влади...»5.
В послевоенные годы бурное развитие техники сделало жизнь советских людей более
удобной. В период «оттепели» главным изменением в повседневности стало использование
технических устройств, благодаря которым жизнь людей изменилась: стало больше
свободного времени и сформировались новые формы досуга. В стране появляется больше
владельцев автомобилей, в то же время развиваются автотуризм, альпинизм, туристский
поход, отдых «дикарём» и т.д. С. Бойм пишет: «На территории бывшего ГУЛАГа зажглись
туристские костры, зазвучали песни под гитару. Тундра и тайга, районы лагерей и великих
строек стали вдруг местами паломничества молодежи, которая занималась не поисками
прошлого, а скорее поисками самих себя»6. Электрический бум в быту 1960-70-х гг. также
«привел» новую технику в обыденную жизнь рядовых людей. Хотя перед войной
радиоприемник уже вошел в жизнь советских людей, но из-за ограничений власти он не
очень влиял на их жизнь, так как власть считала, что с помощью радиоприемников
слушатели могут принимать «вражьи голоса».
Кроме того, в жизнь советских людей еще вошли телевизор и магнитофон. Среди
зрителей популярностью пользовалась телевизионная программа КВН («Клуб веселых и
находчивых»). Что касается магнитофона, то среди новых технических устройств именно он
играет наибольшую роль и прямо влияет на развитие бардовского движения. По словам
историка Н.Б. Лебиной, магнитофон является «неизменным спутником бардовской
(авторской) песни»7. С. Бойм называет магнитофонную культуру «маленькой революцией
повседневной жизни»8. И благодаря этому голоса знаменитых бардов, в том числе Высоцкого,
разлетаются по самым далеким уголкам огромной страны.
Развитие бардовского движения в период «оттепели».
Бардовское движение – своеобразное явление второй половины ХХ в. в советской
культуре. Это движение представляло собой не просто стихи или песни
авторов-исполнителей, но и неотъемлемую часть жизни народа, а именно соответствующие
рестораны, кафе, радиостанции, пластинки, концерты, слеты, фестивали, а также возникшее
в то время походное движение, быт альпинистов и даже выражение инакомыслия.
Высоцкий В.С. Избранное. – М.: АСТ, 2005. С. 47.
Бойм С. Общие места: Мифология повседневной жизни. – М.: Новое литературное обозрение, 2002. С. 142.
7
Лебина Н.Б. Энциклопедия банальностей: Советская повседневность: Контуры, символы, знаки. – СПб.:
Дмитрий Буланин, 2006. С. 223.
8
Бойм С. Там же. С. 143.
5
6
6
По мнению исследователя бардовского движения С.П. Распутиной, в
философско-социологическом аспекте это движение состоит из «личностей авторов,
совокупности песен, организации популяризаторов и любителей жанра (КСП) и
«неорганизованных» почитателей авторской песни» 9 . Другими словами, структура
бардовского
движения
представлена
взаимоотношением
между
«бардами
–
10
произведениями – публикой» .
С семиотической точки зрения можно рассматривать это движение как один из
«культурных текстов», в который включены сами барды, тексты и реципиенты, по-разному
воспринимающие бардовскую песню. Бардовская песня как один из литературных жанров
или музыкальных направлений начала развиваться во второй половине ХХ века. По
определению И. Соколовой, бардовская песня (авторская песня) – «это тип песни, который
сформировался в среде интеллигенции в годы так называемой оттепели и отчетливо
противопоставил себя песням других типов. В этом виде творчества один человек сочетает в
себе (как правило) автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора.
Доминантой при этом является стихотворный текст, ему подчинены и музыкальная сторона,
и манера исполнения»11.
Особенности бардовской песни можно рассматривать в разных аспектах: бард, текст,
мелодия и способ исполнения. У барда три роли: поэта, композитора и исполнителя. Барды
увлекаются музыкой и имеют свои собственные взгляды на жизнь. Все они представители
разных профессий, большинство из них даже не имеют специального филологического или
музыкального образования. Творческое вдохновение бардов в основном исходит из
жизненного опыта, поэтому тексты их песен отражают повседневную жизнь рядовых людей,
передают разнообразные чувства, эмоции и описывают сценки из жизни. Они не воспевают
реальность красивыми словами, а поют о том, что действительно происходит рядом с ними.
Мелодия бардовской песни характеризуется лаконичностью, ясностью и простотой. Она
несложная, и ее легко запомнить. Кроме того, способ исполнения бардовской песни также
несложен. Бо́льшая их часть исполняется под аккомпанемент гитары в кругу друзей, на
кухнях или концертах.
Во время «оттепели» появилось много знаменитых бардов. В связи с тем, что у бардов
разное мировоззрение, профессии и ценности, тексты их песен звучат и воспринимаются
по-разному. Высоцкий как автор текстов прекрасно описывает поведение, настроение,
чувства и реакцию рядовых людей в различных жизненных ситуациях. Как сказал сам бард,
«песни у меня совсем разные, в разных жанрах <...> но все это – про наши дела, про нашу
Распутина С.П. Социальная мотивация советского бардовского движения. Философско-социологический
аспект. // Мир Высоцкого: Исслед. и материалы. Вып. III. Т. 2. – М.: ГКЦМ В.С. Высоцкого, 1999. С. 375-376.
10
Распутина С.П. Там же. С. 376.
11
Соколова И.А. Авторская песня: от фольклора к поэзии. – М.: Благотворит. Фонд Владимира Высоцкого, 2002.
С. 52.
9
7
жизнь, про мысли свои, про то, что я думаю» 12 . Когда шофер, моряк, заключенный,
строители, рабочие, студенты, ветераны, молодежь и др. слушают песни Высоцкого, они
чувствуют, что эти слова описывают их реальную жизнь; слушателю кажется, что певец сам
попадал в подобные ситуации, хотя на самом деле основная профессия Высоцкого – актер.
Как пишет Л.М. Кадын: «Все песни социально-критической направленности <...> отражают
личностную позицию авторов, хотя интерпретируются большинством слушателей как их
собственная точка зрения»13. Высоцкому часто не разрешали петь на публике, но с помощью
появившегося в то время магнитофона его голос достигал самых отдаленных уголков страны.
Особенности бардовской песни В.С. Высоцкого.
Творческий путь Высоцкого начался в 1961 г. Под влиянием бардовской песни Б.
Окуджавы Высоцкий начал свой исполнительский путь: читал стихи под гитару. Хотя это
продолжалось только 20 лет, темы и содержание песен не оставались неизменными, а со
временем они постепенно менялись, а также их смысл становился более глубоким и
философским. В своем труде «Окуджава. Высоцкий. Галич: Поэтика, жанры, традиции»
(2003) профессор В.А. Зайцев подразделят творчество Высоцкого на четыре периода:
1961-1964 гг., вторая половина 1960-х гг., конец 1960-х гг., 1970-е гг. (особенно 1972-1975
гг.) 14 Согласно исследованию, в творчестве раннего периода представлены обычные
жизненные ситуации простым языком. Далее тематика расширяется, затрагивая военную,
спортивную, космическую, альпинистскую, морскую и другие темы. Конец 1960-х гг., по
словам В. Золотухина, называется «болдинской осенью» Высоцкого15. Именно в то время
появились многие знаменитые песни Высоцкого, такие, как «Спасите наши души» (1967),
«Охота на волков» (1968), «Утренняя гимнастика» (1968) и т.д. В последний творческий
период бард стремился к более глубокой и философской проблеме («Баллада о детстве», 1975;
«Песня о времени», 1975; «Баллада о Любви», 1975 и др.).
Для бардовской песни Высоцкого характерны многообразные и «многоголосные» тексты.
Их тематика своеобразна: тюремная, военная, спортивная, любовная, философская, морская,
дружеская, туристская, геологическая, а также так называемая повседневная. Вместо
идеологической мысли, господствовавшей в жизни советских людей в сталинскую эпоху, в
культурной деятельности постепенно более важную роль играет повседневность, т.е., в конце
сталинской эпохи уже начали описывать то, что окружает обычных людей, их быт. Они
писали не только о хороших, но и о печальных и плохих. Главную роль играет уже не
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. – Екатеринбург: У-Фактория, 2007. С. 350.
Кадын Л.М. Массовое музыкальное искусство ХХ столетия (эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи). –
Екатеринбург, 2006. С. 287-288.
14
Зайцев В.А. Окуджава. Высоцкий. Галич: Поэтика, жанры, традиции. – М.: ГКЦМ В.С. Высоцкого, 2003. С.
22-23.
15
Там же. С. 23.
12
13
8
положительный или идеальный герой, а обычные люди из низких социальных слоев, даже
преступники и заключенные. Примером темы повседневной жизни Высоцкого могут служить
песни, в которых описываются фрагменты деревенской и городской жизни рядовых граждан.
Бард отражает их с помощью юмористического, фантастического, или пародийного приемов.
В песне «Два письма» (1967, 1966) и «Поездка в город» (1969) автор рисует городской пейзаж
глазами жителя деревни. Например, его впечатление балета так:
Был в балете, - мужики девок лапают.
Девки – все как на подбор – в белых тапочках.
(«Два письма», 1966)16
Для деревенских жителей город – это всегда бóльшие возможности, здесь более интересная
жизнь, хотя для них интеллектуальная культура не так важна, а важно материальное
богатство, т.е., в городе можно купить больше товаров, увидеть то, чего нельзя увидеть в
деревне.
Автор также описывает городскую повседневную жизнь: как люди с друзьями проводят
время и вместе пьют и поют («В этом доме большом раньше пьянка была...», 1964; «Ну о чем
с тобой говорить...», 1964; «Ой, где был я вчера», 1967). В то время, когда еще не было
телефонного кода, люди звонили сначала по номеру службы междугородней или
международной связи, и им отвечала телефонистка. В песне «Ноль семь» (1969)
рассказывается, что герой ночью не спит, а всегда звонит куда-то за город:
Телефон для меня – как икона,
Телефонная книга – триптих,
Стала телефонистка мадонной,
Расстоянье на миг сократив.
...............................................
Эта ночь для меня вне закона,
Ночи все у меня не для сна, А усну – мне приснится мадонна,
На кого-то похожа она.17
Кроме того, в текстах на тему повседневной жизни одновременно показывается
стремление обычных людей к любви и свободе. В «Татуировке» (1961) описывается
вымышленная любовная конкуренция между двумя мужчинами:
Я ношу в душе твой светлый образ, Валя,
16
17
Высоцкий В.С. Избранное. С. 104.
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. С. 147-148.
9
А Леша выколол твой образ на груди.
...............................................
Я сказал: «Я не забуду в жизни Вали!»
«А я – тем более!» - мне Леша отвечал.
...............................................
У него – твой профиль выколот снаружи,
А у меня – душа исколота снутри.
...............................................
Но ты мне ближе и роднее оттого,
Что моя – верней, твоя – татуировка
Много лучше и красивше, чем его!18
Конкуренция или ревность как вечная тема в любви происходят всегда. Как пишет В.И.
Новиков, «...противоречие между мужской дружбой и любовной ревностью – в сущности
своей вечна и актуальна для людей всех социальных слоев»19. Способы, с помощью которых
герои стремятся к любви, может быть, смешны, или это просто фантазия, но герой искренне
демонстрирует свои чувства любимой. В текстах Высоцкого не всегда встречаем счастливую
любовь, она иногда показывается так:
Бабу ненасытную, стерву неприкрытую,
Сколько раз я спрашивал: «Хватит ли, мой свет?»
А ты – всегда испитая, здоровая, небитая –
Давала мине водку и кричала: «Еще нет!».
(«Красное, зеленое», 1961)20
Знаешь ты, что я души в тебе не чаю,
Для тебя готов я днем и ночью воровать, Но в последне время чтой-то замечаю,
Что ты мне стала слишком часто изменять.
(«Что же ты, зараза, бровь себе побрила...», 1961)21
Иногда автор показывает, что герой недоволен своей жизнью и ему непонятно, что на сердце
18
19
20
21
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. С. 10.
Новиков В.И. Владимир Высоцкий // Авторская песня. – М.: АСТ, 2002. С. 74.
Высоцкий В.С. Избранное. С. 15.
Высоцкий В.С. Избранное. С. 20.
10
у женщины («Я любил и женщин и проказы...», 1964)
Как знаменитые барды, так и Высоцкий искал творческое вдохновение именно в
жизненном опыте. В конце 1960 г. стали популярным песни о тюрьме и заключенных. В то
время многие песни неизвестных авторов пелись под гитару во дворах. В ранний творческий
период Высоцкий сосредоточивался именно на этой теме. В песнях так называемых «ролевой
лирике» Высоцкий писал от первого лица, то есть бард как актер, перевоплощаясь в вора,
хулигана, преступника, заключенного, штрафника и т.д., пел о своем преступном плане
(«Город уши заткнул», 1961; «Я был душой дурного общества», 1961; «Позабыв про дела и
тревоги...», 1963), о монотонной жизни в сибирской тюрьме («Бодайбо», 1960), скучал по
друзьям и свободе («Ребята, напишите мне письмо», 1964), передал монологи («Я в деле»,
1961; «Зэка Васильев и Петров зэка», 1962; «Я не пил, не воровал...», 1962; «Мы вместе
грабили одну и ту же хату...», 1963).
Несмотря на то, что общественная атмосфера в период «оттепели» стала более открытой,
свобода советских людей еще была ограничена. Например, во все советское время у рядовых
граждан совсем не было шансов уехать за границу. Как пишет С. Бойм: «В 60-е и 70-е годы,
когда поездки за границу были для рядовых граждан очень редким удовольствием, их
компенсировали «виртуальными путешествиями», регулярным просмотром передачи «Клуб
кинопутешественников», собиранием марок и открыток с изображениями западных
писателей, артистов и интеллектуалов»22. Иногда творческое вдохновение Высоцкий получал
из передач по телевидению. В тексте «Письмо рабочих тамбовского завода китайским
руководителям» (1964) Высоцкий запечатлел известное международное выступление Н.
Хрущева в ООН, которое стало незабываемым фрагментом жизни для советских людей:
Но сам Хрущев сказал еще в ООНе,
Что мы покажем кузькину им мать!23
а также иронизировал над социальными проблемами Китая в глазах иностранцев:
У вас еще достаточно делов:
Давите мух, рождаемость снижайте,
Уничтожайте ваших воробьев!24
Если людям удавалось поехать за границу, всегда «личность в штатском» из КГБ (тайной
полиции в СССР), как шпион, ездила вместе с ними. Песня «Перед выездом в загранку...»
(1965) посвящена именно этой ситуации.
На примере вышеуказанных текстов, нетрудно заметить, что Высоцкий в своем
22
23
24
Бойм С. Там же. С. 198.
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. С. 29.
Там же. С. 29.
11
творчестве склонен к использованию жаргона, просторечия, арготизмов. Например, в
произведениях на блатные темы (о тюрьмах и заключенных) повторяется жаргон
преступников: «гражданин начальник», «зона», «хутор» (тюрьма), «нары» (настил в тюрьме),
«мусор» (милиционер), «срок» (срок заключения) и т.д. Это не случайно. Как пишет Л.М.
Кадын, «...язык его стихов в песнях различен и зависит от социальной принадлежности и
профессии героев»25 . В.И. Новиков считает, что внутри этих текстов прячутся какие-то
смыслы: «...автор заставляет нас задуматься о причинах преступности, о тех социальных
обстоятельствах, которые толкают людей на неверный путь»26.
Итак, Высоцкий не только описывает фрагменты обыденной жизни простыми словами,
даже иногда грубыми, но в этих текстах присутствует важный смысл, т. е. в текстах прячутся
«подтексты», через которые передаются реальный голос и истинные мысли барда. Как пишет
Я.И. Корман: «Все то, что нельзя было сказать открыто, уходило в подтекст произведений»27.
В то время содержание его песен в тогдашних обстоятельствах официальная власть не
вполне принимала, и считала его предосудительным, Высоцкий смел петь то, что многие не
смели говорить, при этом он просто хотел показать обычную жизнь рядовых людей, выражая
идеи и мнения, которые не дозволены цензурой, иносказательно.
Отклик разной аудитории на «крик» Высоцкого.
Кроме бардов и текстов их песен, в бардовском движении важную роль играла и их
аудитория. Следует заметить, что это движение развивалось не под контролем государства. К
этому движению официальная власть относилась подозрительно и критически. В то время
еще осуществляла цензура, и только член Союза советских писателей или подобных союзов
имел право публиковать или исполнять свое произведение. Авторская песня, по мнению И.
Соколовой, как явление имеет «и сторонников и противников, а также негативные мнения и
отклики в адрес самодеятельных авторов»28. Более того, в советское время главную роль в
культуре играла советская массовая песня, которая считалась официальным представителем
идеологических тенденции, а также постоянно передавалась по радио и телевизору, поэтому
в начале бардовского движения их аудитория была ограничена только узким кругом,
особенно близких друзей. В связи с тем И. Соколова излагает причину: «...за небольшим
исключением, основная масса песен советских композиторов не отвечала потребностям души,
но запоминалась, так как постоянно звучала по радио и с экранов телевидения. А вот
знакомство с народными песнями происходило в основном естественным путем: они могли
быть услышаны от кого-то – от членов семьи, друзей, знакомых» 29 . Люди все чаще
25
26
27
28
29
Кадын Л.М. Там же. С. 288.
Новиков В.И. Там же. С. 74.
Корман Я.И. Владимир Высоцкий: ключ к подтекст. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. С. 4.
Соколова И.А. Там же. С. 10.
Соколова И.А. Там же. С. 55.
12
пользуются магнитофоном, и аудитория бардовской песни расширяется. Бардовское
движение распространяется по всей стране. Как вспоминает Марина Влади: «Полное
молчание по радио, телевидению и в газетах, а между тем в стране нет, пожалуй, ни одного
дома, где почти каждый день не слушали бы Высоцкого»30.
Между бардами и их аудиторией нет дистанции. Аудитория Высоцкого существует не
только на его родине, но с тех пор, как Высоцкий женился на французской актрисе русского
происхождения Марине Влади, он часто ездил за границу, и там выступал на концертах. Он
расширил свою аудиторию почти беспредельно. Барды всегда высоко ценят свою аудиторию,
а также обращают внимание на ее чувства и переживания. Как говорил Высоцкий: «Все мы,
кто занимается авторской песней, очень рассчитываем на ответ из зрительного зала» 31 .
Высоцкий всегда искренне относился к своей аудитории. Манера исполнения Высоцкого
своеобразна, «индивидуальна» 32 . Он говорил: «Много я слышал претензий и к моей
"вульгарной манере исполнения" и так далее. Да ерунда все это! Неважно, кто и как
исполняет, в какой форме. Важно – что! И интересно это людям или нет»33. Высоцкий пел то,
что он считал необходимым, и хотел, чтобы слушатели ему доверяли: «Мне хочется, чтобы
вы мне доверяли» 34 . Атмосфера выступления перед своими близкими друзьями была
«доверие, раскованность, полная свобода, непринужденность и дружественность»35.
Хотя теперь все уже могут свободно читать и слушать бардовскую песню Высоцкого,
при его жизни для самого барда и советских людей вообще это просто было мечтой. На
родине выступление или публикация всегда была ограничена официальной властью. Как
поет бард в песне «У меня было сорок фамилий...» (1963): «Мое имя не встретишь в
рекламах // Популярных эстрадных певцов. // Но я не жалею!». Как и предсказывал
Высоцкий, первая собственная публикация «Нерв» вышла в свет именно после его смерти в
1981 г.
Бардовская песня Высоцкого в контексте культуры повседневности в период
«оттепели».
Бардовское движение является своеобразным культурным явлением в период «оттепель».
Бардовские песни до сих пор еще поются по радио, в бард-барах, на концертах и др.,
несмотря на то, что многие представительные барды давно уже ушли со сцены. С точки
зрения семиотики, можно рассмотреть это движение как один из культурных текстов,
которые формируют картину мира в русской культуре периода «оттепели». Как процесс
30
31
32
33
34
35
Влади М.В. Владимир, или Прерванный полет. – М.: АСТ, 2007. С. 82.
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. С. 5.
Кадын Л.М. Там же. С. 288
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. С. 9.
Там же. С. 5.
Там же. С. 21.
13
любой коммуникации состоит из автора, текста и адресата, так и в процесс коммуникации
бардовского движения входят: барды, тексты их песен и противоположные по взглядам и
оценкам реципиенты. Обобщая вышеуказанные факты, можно заключить, что на основе
процесса коммуникации развивается процесс коммуникации бардовского движения, который
можно видеть на Рис 1.:
Рис. 1. Бардовская песня Высоцкого в повседневной жизни в период «оттепели»
Бардовское движение как культурный текст возникло после смерти Сталина, причем это
текст как хранилище памяти человечества сохраняет воспоминания о прошлой жизни; по
мере развития истории в нем соединяется больше и больше пластов культурной памяти
разных поколений. Ю.М. Лотман обосновывает функцию памяти в процессе коммуникации
тем, что автор может заставить аудиторию вспомнить то, что ей было неизвестно, с одной
стороны, и читатель не может забыть реального содержания своей памяти, с другой стороны.
Таким образом, одновременно текст формирует свою аудиторию, а аудитория – свой текст36.
По словам В.И. Новикова, совокупность всех текстов песен Высоцкого можно считать
«энциклопедией российской жизни»37. На самом деле, картина повседневной жизни периода
«оттепели» состоит из разнообразных культурных текстов. Мы не можем считать тексты
Высоцкого отражением всей жизни людей. Но они являются одной из неотъемлемых частей
повседневности в период «оттепели». Другими словами, если нарисовать картину культуры
повседневности «оттепели», и при этом не затронуть Высоцкого, то окажется невозможно
полностью отразить ее настоящий облик.
Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек – текст – семиосфера – история. – М.: Языки русской
культуры, 1996. С. 94.
37
Новиков В.И. Там же. С. 83.
36
14
Высоцкий как бард играл значительную роль в бардовском движении, он сам писал
тексты и мелодии песен, а также исполнял их своим друзьям и в широком кругу слушателей.
Хриплый «крик» Высоцкого выражал его энтузиазм и жизнелюбие. До сих пор проводится
много концертов, посвященных бардовской песне знаменитых авторов, таких как Окуджава,
Визбор и др.; многие нынешние исполнители поют песни Высоцкого по-своему. Но
неповторимый хриплый «крик» был присущ только Высоцкому.
Спустя 28 лет после смерти Высоцкого его песни еще продолжают петь. В России еще
не появился талантливый интеллигент, который, как Высоцкий, соединил бы в себе актера,
поэта и исполнителя. Высоцкий является представителем бардовского движения второй
половины ХХ века, его песни – зеркало социально-культурной ситуации того времени, и
только после его смерти было разрешено их публиковать. Для современников Высоцкого его
песни сохраняют тогдашнюю память, в них они могут найти общие воспоминания, а для
молодого поколения Высоцкий – их учитель, спутник жизни; молодежь считает, что она
выросла на песнях Высоцкого.
Список литературы.
Авторская песня. – М.: АСТ, 2002. – 506 с.
Бойм С. Общие места: Мифология повседневной жизни. – М.: Новое литературное обозрение,
2002. – 320 с.
Влади М.В. Владимир, или Прерванный полет. – М.: АСТ, 2007. – 286 с.
Высоцкий В. Мне есть что спеть... Песни. Стихи. Монологи. – Екатеринбург: У-Фактория,
2007. – 480 с.
Высоцкий В.С. Избранное. – М.: АСТ, 2005. – 478 с.
Зайцев В.А. Окуджава. Высоцкий. Галич: Поэтика, жанры, традиции. – М.: ГКЦМ В.С.
Высоцкого, 2003. – 272 с.
История русской культуры IX-XX веков: учеб. пособие. – М.: КДУ, 2006. – 490 с.
Кадын Л.М. Массовое музыкальное искусство ХХ столетия (эстрада, джаз, барды и рок в их
взаимосвязи). – Екатеринбург, 2006. – 424 с.
Корман Я.И. Владимир Высоцкий: ключ к подтекст. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 381 с.
Лебина Н.Б. Энциклопедия банальностей: Советская повседневность: Контуры, символы,
знаки. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2006. – 444 с.
Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек – текст – семиосфера – история. – М.:
Языки русской культуры, 1996. – 464 с.
Распутина
С.П.
Социальная
мотивация
советского
бардовского
движения.
Философско-социологический аспект. // Мир Высоцкого: Исслед. и материалы. Вып. III.
Т. 2. – М.: ГКЦМ В.С. Высоцкого, 1999. С. 375-379.
Соколова И.А. Авторская песня: от фольклора к поэзии. – М.: Благотворит. Фонд Владимира
15
Высоцкого, 2002. – 292 с.
16