5.Тема "Скоморохи

V. ТЕМА «СКОМОРОХИ-ПОТЕШНИКИ»
1.ПЕРВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА.
Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца
были скоморохи. В Киевской Руси скоморошество было весьма популярно. В те
далекие времена скоморохов считали существами, отмеченными богами, а
искусство их — служением божеству. Поэтому в былинах, например, где
говорится о скоморохах, их называют «вещими», «святыми».
Вначале скоморохи были мастерами на всё руки, сочетающими в своем
искусстве многие жанры.
Постепенно в соответствии с жанрами, в которых
они работали, стали выделяться отдельные группы бахарей-сказителей
(сочинителей и рассказчиков сказок и былин), музыкантов-гудошников,
медвежатников, певцов, плясунов, глумотворцев (первых сатириков). Они
образовывали особые «ватаги», которые бродили по Руси и давали представления,
называемые позорищами, т. е. зрелищами.
2.ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ИСКУССТВО СКОМОРОХОВ.
Ордынское иго на очень долгие годы
задержало развитие русской национальной
культуры и искусства. Только в конце XV
века, с объединением русских княжеств
вокруг
Москвы
и
окончательным
изгнанием захватчиков, открылся путь
дальнейшего
развития
отечественной
культуры, в том числе и танцевального
искусства. Если раньше плясунамипрофессионалами были только мужчины,
то теперь появились первые профессиональные танцовщицы. Их называли
плясицами. Как правило, это были жены скоморохов.
Мастерство исполнения русских плясок скоморохами было довольно высоким. Об
этом свидетельствуют пословицы: «Всяк спляшет, да не как скоморох»,
«Скоморохова жена всегда весела», «Не учи плясать, я и сам скоморох», «Что за
веселье без скомороха». Многие из исполнительских приемов, выразительных
средств первых плясунов, передаваясь из поколения в поколение, дошли до
наших дней: присядки, дроби, верчения, и др.
3.СКОМОРОХИ И ЦАРСКИЙ ДВОР.
В XVI веке скоморошество на Руси было еще очень распространено.
Скоморохи давали свои представления и в княжеских палатах. Царь Иван
Грозный, например, лично принимал участие в их выступлениях, используя
искусство глумотворцев в своей борьбе с боярами за утверждение абсолютной
монархии. Однако уже в XVII веке скоморошество подверглось жестоким
гонениям, главным образом со стороны церкви, которая объявила это искусство
«бесовским». Вскоре и светская власть стала преследовать скоморохов. При царе
Алексее Михайловиче, когда в результате обострения классовых противоречий по
всей Руси прошла волна народных выступлений, в которых прямо или косвенно
участвовали и скоморохи, была издана специальная грамота, запрещающая
скоморошество.
Преследования
власть
имущих
подорвали
основы
скоморошества, и оно, лишенное материальной поддержки (вконец разоренный
народ не в состоянии был поддерживать его), пришло в упадок, начало изживать
себя.
4.ВОЗРОЖДЕНИЕ СКОМОРОШЕСТВА.
Только
в
XVII
веке
искусство
скоморохов
снова
поднялось, возродилось, но уже в
форме балагана, ярмарочного
театра.
И
тем
не
менее
скоморошество еще в своей старой
форме сыграло большую роль в
развитии русской танцевальной
культуры, в сохранении ее
национальных корней, в передаче
этого искусства последующим
поколениям
и,
наконец,
в
разделении
профессиональных
танцев на мужской, требующий от
исполнителя
виртуозности,
и
женский, изящный, грациозный.
Именно искусство плясунов-скоморохов указало путь национального
самоопределения русского народно-сценического танца и развития русского
балета.
Непосредственными продолжателями скоморошьих представлений были
игрища — короткие народные театральные представления сатирического
характера, высмеивающие человеческие пороки, изображающие вечную тему
борьбы добра и зла. Основными выразительными средствами игрищ были пляски
и пантомима, с помощью которых и передавалось содержание.
5.ТЕАТР ПЕТРУШКИ.
Не меньшее значение имел танец и
в народной комедии. Народная кукольная
комедия сохраняла старинный народный
танец, тщательно отбирая и обобщая его
движения,
складывавшиеся
веками.
Упрощенные,
доведенные
до
совершенства
отчетливостью
исполнения, они давали возможность
передать
характер,
первоначальные
танцевальные
приемы
русской,
украинской, цыганской плясок.
Разновидностью русской народной
кукольной комедии, в которой большое
место занимал танец, был театр
Петрушки. В кукольной петрушечной
комедии танцевал и Петрушка, и его жена, и остальные персонажи.
Развитие искусства танца в скоморошьих представлениях и в таких формах
народного театра, как игрища, народная комедия, кукольная комедия, театр
Петрушки, давало возможность сохранить русский народный танец своеобразным
и красочным, виртуозным и удивительно выразительным. Это в свою очередь
сохранило его для современного балетного театра и еще раз убедило в его
животворности. Изучая древние обряды, русский народный танец разных эпох и
поколений, мы узнаем, как в балетное искусство, пришедшее в Россию из Европы,
были привнесены и исконно русские национальные краски, и новые движения, и
новый пластический рисунок.