перекресток - KSP Ottawa

КСП «ПЕРЕКРЕСТОК» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
киевлянина Владимира Новикова с программой «КАК НЕЧАЯННЫ НАШИ ВСТРЕЧИ».
«Любимые песни будто промывают вам глаза, обостряют чувства.
Привычный, будничный, честно говоря, даже поднадоевший мир вдруг снова
сверкает и манит радужными красками. Просыпается надежда, каковую вы
давным-давно предали забвению, чтобы не сказать похоронили.»
Из книги Анатолия Макарова «А.Вертинский»
Как всегда, перед выступлениями, организованными нашим Клубом, интервью с гостем.
- Если некого спросить, заглянем в Интернет. И Mr.Google нам поведает, что Владимир Новиков – это
и автор музыки, и продюссер, и артист, а также режиссер эстрады и цирка, он сотрудничает с радио,
телевидением и театром, выпустил несколько дисков и сборников - список можно продолжать. В
наше время узкой специализации такое встретишь не часто. Идет ли это изнутри – от потребности
самовыражения многогранной личности или снаружи - от необходимости браться за любую
творческую работу, чтобы выжить в этом суровом мире?
В.Н.: АВТОР МУЗЫКИ – оттого, что Бог дал такую возможность придумывать мелодии к
понравившимся стихам, которые хочется петь, выражая таким образом свои эмоции как АКТЕРА.
РЕЖИССЕР ЭСТРАДЫ – как-то само по себе проявилось. Начинал с постановок фестивалей, потом
помогал однокурсникам по эстрадно-цирковому училищу, а дальше пошло-поехало. РЕЖИССЕР
ЦИРКА – по диплому. Здесь просто любовь к цирку как виду искусства, принадлежащего детству,
правда, распространенное мнение, что цирк –«это только для детей», очень ошибочное, оно
бытовало и продолжает бытовать только на территории бывшего СССР. Во всем мире это
серьезный, «взрослый» вид искусства. ПРОДЮСЕР (в Авторской песне) – оттого, что мало кто у
нас занимается этим в Украине и то только на свое усмотрение. А так как у меня свое
«усмотрение», то и занимаюсь проведением концертов, фестивалей и выпуском аудио-альбомов и
дисков. В вашем вопросе заложен и ответ, только вместо знака вопроса можно поставить
многоточие, и добавить, что я счастливый человек – я занимаюсь любимым делом, за что и получаю
гонорары.
- Нам показалось интересным, что первая Ваша песня была написана на слова Н.Гумилева, а не про
туризм, дружбу, осень, дожди, как это часто случается. Что явилось толчком или поводом к ее
написанию?
В.Н: Про туризм-дружбу-осень-дожди появилось чуть позже. Сначала был «сельский рок» - что
вижу, о том и пою. Сочинялось про то, что ближе и что понимаешь. Потом в мое воспитание
вмешался старший брат, общение с которым для меня всегда было важно. Как-то он сказал: «Как
человек, читающий Булгакова, Орлова,Стругацких, Чехова, Достоевского может сочинять песенки
типа "Девчонку эту знаю я давно, с ней мы когда-то бегали в кино..." ?» В 80-м году вышел
двухтомник Марины Цветаевой, в "Хрестоматии русской литературы для 10-го класса" появились
Гумилев, Хлебников, до этого ведь приходилось выцыганивать их самиздатовские перепечатки,
чтобы приобщиться к великому. А тут такой простор! Первое мое сознательное пребывание на
донецких концертах Мирзаяна, Егорова, Дольского... Компания старшего брата, где все поют
Никитина, Окуджаву, Валеру Сергеева с Кимельфельдом.... Взахлеб слушают Высоцкого... Отсюда и
первые песни "Пьяный Дервиш" на стихи Гумилева, и песни на стихи Цветаевой, которые
впоследствии вышли отдельным альбомом. Эти песни так и не ушли из моего репертуара, а
наоборот, стали отдельными спектаклями по стихам каждого из дорогих мне поэтов.
- Список поэтов, на стихи которых Вы пишете музыку, впечатляет: М.Цветаева, И.Бродский,
Л.Семаков, Д.Кимельфельд и т.д. Есть ли песни на собственные стихи?
В.Н.: Раньше были, но это не были стихи, а ... слова. В один момент я понял, что надо делать
только то, что у тебя хорошо получается и продолжать развивать это.
- Но ведь очевидно, что сочинение музыки на стихи знаменитых поэтов таит в себе определенную
опасность. Музыка может добавить к словам новые краски, усилить что-то в них или, наоборот,
обесцветить стихи своей маловыразительностью. Согласны ли Вы, что музыка, как форма, в таких
песнях должна быть равновелика содержанию. Удается ли Вам решить эту задачу?
В.Н.: Согласен. Музыка должна соответствовать стихам, быть помощником в донесении смысла к
слушателю-зрителю. Стих – один вид искусства, музыка – другой, соединение их – третий,
донесение (исполнение песни) – четвертый. Важно это все соединить грамотно. Удается ли решить
эту задачу? Наверное, не мне судить. Нас судит зритель-слушатель и в основном своим рублем.
Здесь уже срабатывает формула чисел: каждый автор имеет своего слушателя-зрителя. У одного
это 10 человек, у другого 10 тысяч человек. Главное, чтобы были точки соприкосновения.
После распада Союза некоторые барды, оставив или потеряв основную работу инженеров, врачей,
научных работников, стали «всерьез» заниматься авторско-исполнительской деятельностью. Для Вас
песни - это хобби или работа?
В.Н.: Я счастливый человек. Для меня это - и то и другое : и хобби, и работа, и так всегда было,
хотя изначально я не собирался заниматься этим профессионально, и было время, когда я пытался
заниматься только актерской и режиссерской профессией, совсем не связанной с авторской
песней... Но я всегда возвращался к работе с песней.
У Вас много песен на слова киевских поэтов. Это, в первую очередь, дань уважения своим друзьям
или эти стихи – Ваши литературные предпочтения?
В.Н.: Из киевских поэтов практически только Кимельфельд (пара песен на стихи Косолапова и одна
на стихи Жука – дань обстоятельствам). Кимельфельд же – это глыба, это высокий уровень стиха,
это потом уже стало дружбой. Ох, прошу прощения, конечно же, песни на стихи Миши Валигуры и
Миши Юдовского в последнее время. Но это случилось только после того, как ребята уехали
работать и жить в Германию, и там умер Валигура. А до этого, пока учились вместе в эстрадноцирковом, я даже не подозревал, что они пишут стихи, причем вместе. Для меня это были просто
фокусники по профессии. И это не предпочтения, а скорее всего близость их стихов моей душе,
которую я на каждом концерте пытаюсь донести до зрителя.
Нам вспомнился проект «Песни нашего века», в котором одни барды исполняли песни
других бардов. Так ли всюду и всегда мирно живут между собой барды, помогая друг другу?
В.Н.: Нынешняя авторская песня (не вся, а часть ее) является частью шоу-бизнеса. И, как правило,
там свои законы, часто драконовские. Жить мирно можно, и даже кто-то помогает друг другу, но
такого, как раньше, когда Галич показывает Дольского, Визбор -Никитина, Никитин -Раю Нур,
сейчас этого практически не осталось. Мне лично помогают друзья, а друзья чаще всего из другой
профессии. Так уж случилось...
- Хотелось бы поговорить о Вашем последнем проекте - диске «Песни нашего человека», куда
вошли песни украинских авторов. Мы заочно и лично знаем некоторых киевских бардов, песни
которых, на наш взгляд, также могли бы появиться на этом или следующем диске. В их числе
проживающий в Торонто Игорь Семененко, киевляне Аркадий Голубицкий, Леонид Сапожников (о
котором тепло отозвался во время гастролей в Торонто В.Ланцберг), Валерий Винарский и другие.
Как готовился этот диск, будет ли его продолжение?
В.Н.: Должен вас поправить. Не украинских, а только киевских. Это даже заложено в названии
диска «ПЕСНИ НАШЕГО ЧЕЛОВЕКА. Пролог. Киевская страница». Это была идея еще 96-го года –
спеть хором песни киевских авторов, как некогда мы это делали у костров. Другое дело, что у нас
изначально не было значительных денег на этот проект, а поэтому мы не были первыми. Но нас это
никак не огорчает. Нас частенько сравнивают с московским проектом. Но у нас с москвичами очень
много различий: многоголосие, исполнение некоторых песен a cappella, ну и так далее. Мы ставили
перед собой другие цели и задачи. Мы ведь не участвуем в некоем соревновании, мы просто делаем
свое дело, которое некогда задумали. Сейчас мы уже приступили к работе над следующим диском.
Какие песни туда войдут? Принцип будет все тот же. Это должны быть прежде всего «хиты»,
т.е. песни, которые все знают, которые способны звучать в хоровом исполнении, причем
обязательно в многоголосии. Ну и немаловажный факт – наша способность так спеть, чтобы
удивить. Ведь удивлять - это первое условие искусства. Что касается Семененко, Голубицкого,
Сапожникова, Винарского и других... Я мог бы добавить еще имен в список киевских авторов, песни
которых интересны и дороги многим из нас, начиная с первых шестидесятников. До ста авторов
наберется, и это только киевляне всех времен, и у каждого из них есть интересные песни... Так
что дисков впереди может быть много, были бы здоровье и силы.
Позвольте процитировать Вас же: «Ведь как ни крути, каждый из нас очень одинок. Тусовка дает
некоторый эрзац общения...» Помогают ли выступления на концертах, когда десятки глаз устремлены
на исполнителя, избавиться от этого чувства одиночества, или это тоже – «эрзац»?
В.Н.: Ну, это вы не меня цитируете, а автора, написавшего отзыв на наше выступление с проектом
"Песни нашего человека". Сцена дает возможность ощутить каждому индивидуально свою
значимость, правильность движения в творчестве, еще какие-то цели, а в моем случае есть
«актерский экстаз», как некая форма получения удовольствия от работы на сцене.
- Ваш личный сайт в интернете сделан на фоне мигающего звездного неба. Смотрится красиво.
Кого Вы считаете «звездами» бардовской песни (если, конечно, этот «попсовый» термин вообще
применим в данном случае)?
В.Н.: Спасибо. Я передам ребятам, делающим мой сайт, ваши комплименты. Что касается «звезд»
в АП – они есть, это известные фамилии, которые на слуху, но у каждого есть и свои «звезды».
- Хорошая песня - это, на первый взгляд, удачная комбинация слов, музыки, исполнения, авторского
обаяния и доверия зрителей к исполнителю. А каков Ваш рецепт ?
В.Н.: Хо… Тут нет рецептов. Каждый выбирает для себя…
- В Северной Америке огромной популярностью пользуется канадский «Cirque du Soleil» - об этом,
конечно, хорошо знает цирковой режиссер Владимир Новиков. Раскажите о Вашей работе в цирке.
В.Н.: «Cirque du Soleil» - это не авторский цирк. Это цирк «администраторский» или, как его еще
называют, «продюсерский проект»: там, кроме хозяев и административной группы, все находятся
в найме - артисты, режиссеры, сценаристы. Сценаристы пишут сценарий, администраторы
набирают уже готовые номера, режиссеры программ осуществляют постановку, артисты же
сами или со своими режиссерами делают номера и потом сдаются «на заклание». Хотя то, что они
делают, очень интересно и прогрессивно. По номерам самым сильным цирком раньше считался
Советский цирк, сейчас китайский, но по содержанию - «Cirque du Soleil», конечно. Моя работа,
связанная с цирком, сейчас фрагментарна. Цирком надо дышать, в нем надо жить, заниматься
только им. Я себе этого сейчас позволить не могу, поэтому и постановки номеров или
аттракционов осуществляю крайне редко. Жанры, которые мне понятны и в которых я разбираюсь
- это конный аттракцион, фокусы и клоунады, хула-хуп, жонгляж. Постановка трюков все равно не
входит в мою обязанность, на мне - художественная часть. Ну как можно описать работу в
цирке? Это надо смотреть…
- А.Макаров в своей книге о Вертинском пишет: «Нести свой крест без истерик и унижения,
противостоять судьбе не злобой, а внутреней гармонией - вот как я понимаю художественную задачу
бардов». Ощущаете ли Вы свое творческое предназначение как тяжкий крест?
В.Н.: Крест, говорите? Да, наверное, он есть у каждого из нас. И мы его несем. Вот только я не
совсем согласен, что Вертинский был бард. Он был артист, актер. Да и я не бард, я артист,
которого признают в среде авторской песни, и я говорю спасибо за это, за понимание…
-Мы слышали Вас в Рочестере. Нам показалось, что Вы политически корректный, благодарный
зрителям и друзьям, мягкий по характеру. А на самом деле...
В.Н.: Раз вы это увидели на сцене, значит, меня чему-то научили в моих Альма-матер. Это говорит
о том, что есть СТАРАЯ ШКОЛА, законам которой я следую. У современной эстрады практически
нет школы, на сцену сейчас выходят все подряд. В таких случаях я говорю – «кто на что учился». На
сцене я артист, а значит, у меня есть маска, образ, при помощи которых я доношу свое искусство
зрителю. Мое предназначение, как артиста, нести радость людям, не оставлять их равнодушными,
удивлять, любить зрителя, потому что без зрителя артист - как рыба без воды. Зрители – это та
среда, в которой живет артист, отдает свою энергию и получает обратно, но уже умноженную на
количество зрителей, сидящих в зале. Это некий "вампиризм" со знаком «плюс», обмен энергетикой,
которой не каждый профессиональный артист владеет. Этому научиться невозможно. А на самом
деле …я разный, но такой же, как и все – люблю рыбачить, собирать грибы, читать книги. Одним
словом – тривиальность бытия…
- Какое Ваше любимое украинское блюдо (вопрос с намеком - вдруг кто-то из Ваших почитателей
принесет его Вам на концерт). Не улыбайтесь - много лет назад в Торонто один из наших приятелей
принес за кулисы Мстиславу Ростроповичу голубцы с мясом. Вы бы видели счастливые глаза
великого музыканта!
- Видать, Ростропович был голоден… Ну, а если серьезно, то я, гурман в еде и любитель готовить,
предпочитаю европейскую кухню. В украинской кухне все блюда на слуху, и я все это люблю есть, а
готовить стараюсь все-таки что-то европейское. Это не каждый умеет, и поэтому можно
удивить едоков. Хотя если что - буду страшно рад, сглотну слюну и после концерта, перед которым
я точно есть не буду, съем вареничков с картошкой и под сметанкой (ответ с намеком – а вдруг
кто-то из моих почитателей действительно принесет на концерт!).
- Были ли Вы раньше в Канаде? Какие ассоциации у Вас связаны с этой страной?
В.Н.: Буду в первый раз. Ассоциации - хоккей, Ниагарский водопад (говорят, он со стороны Канады
красивее), озеро Онтарио, украинцы, родившиеся в Канаде, говорящие с английским акцентом и
ужасно переживающие за то, что происходит в Украине, и песня Городницкого "Над Канадой небо
сине"… Очень надеюсь, что новыми впечатлениями я восполню для себя недостаток информации о
Канаде.
- Некоторые авторы-исполнители составляют свою программу только из очень серьезных песен.
Другие пытаются любыми способами рассмешить людей, что-то вроде клоуна на манеже. Очевидно,
и то и другое может не сработать. Какая у Вас программа планируется в Торонто? Привезете ли
прежние и новые диски?
В.Н.: Программа будет разнообразной по принципу «от смешного до великого…». Поскольку
выступать перед канадским зрителем буду впервые, покажу отрывки из разных песенных
спектаклей, от Цветаевой до Кимельфельда. Будут и диски - старые альбомы и новые, в том числе
мой «продюсерский» диск «Песни на стихи Дмитрия Кимельфельда», где поют все соавторы
Кимельфельда и даже Андрей Миронов. Также будет и диск «Песни нашего человека».
- Не так давно у Вас прошли гастроли в Америке. Самое яркое впечатление, сюрпризы, курьезы...
В.Н.: Это, конечно же, встреча с друзьями и знакомыми, о судьбе которых я столько лет ничего не
знал. Богатая архитектура, бéлки совсем другого цвета, многочисленные, как у нас воробьи, олени,
бегающие вокруг дома, самолеты, летающие так часто, как у нас автобусы не ходят…Ну очень
много впечатлений, обо всех и не расскажешь в короткой беседе. Из курьезов, наверное, тот факт,
что при перелете из Денвера в Сан-Франциско Америка оказалась огромной страной даже из
иллюминатора самолета, один из которых нас чуть-чуть не угробил, о чем мы с Кимельфельдом
тут же написали новую песню "Боинг", хотя и летели на "Аэробусе". Пилотом был местный еврей.
Кимельфельд сказал, что «наш парень за рулем, значит все будет в порядке». Но потом нас начало
кидать из стороны в сторону до треска в корпусе самолета , а дальше мы начали падать. Когда все,
наконец, уладилось и нам объяснили, что это была турб-улётность, мы, единственные русские в
самолете, ржали от "американских горок", а остальные скупали в неограниченных количествах
спиртные напитки. Мы их раскусили - это так делается местный бизнес с еврейским акцентом.
-Хочется верить, что не только в этот Год Огненой Свиньи, но и в будущие годы Вас ждет настоящее
человеческое счастье. Често говоря, мы сами точно не знаем, что это такое. Надеемся, никто и
никогда не подложит Вам свинью, разве что настоящего украинского сальца. Давайте верить, что
наши «нечаянные встречи» отныне станут по-настоящему желанными. С вами лично и с Вашими
песнями на дисках. До скорой встречи на концерте.
В.Н.: Спасибо. Как сказал герой фильма «Понедельник начинается в субботу»: «Счастье – это
когда тебя понимают». В этом что-то есть! Для счастья ведь так мало нужно. До «нечаянных
встреч». Жду вас всех!
Интервью провели
Айзек Эстулин, Михаил Овсищер