загрузить / фото / файлы / Музлитература 4 года Рогулькина (1)
advertisement
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ Г. БУИНСК ПРИНЯТА на заседании теоретического отдела протокол № __ от ______20__г. «УТВЕРЖДАЮ» Директор МОУДОД ДШИ г.Буинска _________ /Арцыбашев С.Ю./ «_____»_________ 20__г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «»Музыкальная литература» на 2014 – 2015 учебный год срок реализации программы 4 года Составитель: преподаватель теоретических дисциплин ДШИ г.Буинска Рогулькина Н.И 1 Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе примерной программы и методических рекомендаций для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств Е.Б.Лисянской. Цель программы: формирование музыкальной культуры обучающихся, накопление слухового опыта, воспитание музыкального вкуса, формирование потребности познавательной деятельности и расширение кругозора детей. Задачи программы: Формировать слушательские умения и навыки обучающихся; Поддерживать познавательный интерес обучающихся; Приобщать обучающихся постигать музыкальное искусство; Ввести личность обучаемого в художественную культуру; Сформировать в нем готовность и способность к самостоятельному духовному постижению художественных ценностей; Способствовать его всестороннему развитию. Отличительные особенности программы: Данная рабочая программа является адаптированной к условиям села Кият и представляет собой курс, ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной школы. Также особенностью программы является национальный татарский компонент. Каждый год обучения включает в себя знакомство с произведениями татарских композиторов. Сроки реализации программы: Данная программа рассчитана на 4 года обучения. Предмет «Музыкальная литература» вводится в учебный план со 2 класса для обучающихся с 5-летним сроком обучения. В соответствии с учебным планом, на предмет «Музыкальная литература» отводится 51 час в год, из расчета - 1,5 часа в неделю. Содержание предмета: Программа опирается на жанровый принцип построения курса музыкальной литературы. По сравнению с программой, материал которой расположен в хронологическом порядке, она дает возможность педагогу без увеличения времени занятий ознакомить школьников с творчеством более широкого круга композиторов, полнее представить им мир современного музыкального искусства, показав наиболее яркие и ценные произведения композиторов разных эпох и стилей на всех стадиях обучения. В курсе «Музыкальная литература» сделан акцент на знакомство с понятием «стиль», предлагается изучение музыки XX в. Музыкальный материал разнообразен в тембровом отношении и охватывает практически все основные этапы развития музыкальной культуры. Тематическая структура предмета «Музыкальная литература» такова: 1. Обзорные темы. 2. Творческие портреты композиторов. 3. Краткие обзоры творчества композиторов. 4. Аналитические темы. Изложение основ предмета требует продумывания ряда вопросов: 1. Звуковая и временная природа музыки. Музыка как язык общения. Музыка среди других искусств. 2. Содержание музыкального произведения. Музыкальный образ. Выразительные и изобразительные возможности музыки. Программная музыка. 3. Музыкальный язык и его составные элементы. 4. Интонация – фундамент речи и музыки. Музыкальная тема. 5. Музыкальный жанр. Классификация жанров. Изучение важнейших жанров музыки. 6. Музыкальный стиль и его виды. 7. Анализ музыкального произведения в соответствии с возможностями обучающегося. Для успешного овладения знаниями необходимо изучать с обучающимися термины, определения, понятия. 2 Данная программа выделяет и позволяет использовать межпредметные связи музыкальной литературы с другими специальными музыкальными дисциплинами и общеобразовательными предметами (история, литература, изобразительное искусство и др.) Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства. Изложение теоретического материала: Рабочая программа состоит из ряда монографических и обзорных тем, в которых находит освещение творческая деятельность всех великих русских классиков XIX века и ряда композиторов ХХ века, наиболее значительные музыкально-общественные явления того времени в их связях с отечественной историей и культурой. Также нашли отражение в программе творчество выдающихся зарубежных класссиков и композиторов Татарстана. Каждая тема включает небольшое введение, основной биографический материал и обзор творческого наследия композитора, разбор произведения, которое затем прослушивается в звукозаписи или воспроизводится в видео. Отбор материала и его освещение даются с учетом возрастных и познавательных возможностей подростков, а также количества уроков, отводимых на изучение каждой темы согласно тематическому плану. Занятия проводятся в форме комбинированного школьного урока. Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается проведение новых форм: Урок-тест Урок - воспоминание; Урок – исследование; Урок – состязание; Урок – игра; Урок – повторение; Урок – путешествие; Конкурсы, викторины, познавательные игры по музыкальной литературе. Задания на дом ограничены повторением и закреплением пройденного в классе материала по учебнику. Примерные формы домашних заданий: - Выявить особенности мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях выученных в классе или предложенных педагогом. - Выполнение иллюстраций к прослушанному произведению. - Сочинение небольшого музыкального фрагмента. - Решение кроссвордов и разгадывание головоломок - Составление собственных кроссвордов. - Решение тестовых заданий. - Написание реферата - Примерные условия реализации данной программы: Наличие учебных групп; Наличие фоно- и видеотеки; Осуществление тесной связи с другими преподавателями; Соблюдение межпредметных связей; Сотрудничество с общеобразовательной школой, обмен опытом; Активный поиск новых форм и методов преподавания слушания музыки, самообразование педагога. Данная рабочая программа является адаптированной и педагог имеет право на вариативность при изучении материала в зависимости от условий. Учет успеваемости и контроль за выполнением программы проводится несколькими способами. Механизм оценки: - Фронтальный опрос (проводится в устной или письменной форме, выявляет общий уровень подготовки и усвоения материала); 3 - Поурочный опрос (Позволяет оценить уровень подготовки домашнего задания и закрепить материал прошлого урока); - Беглый текущий опрос; - Музыкальная викторина; - Систематическая проверка домашнего задания; - Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным карточкам; - Контрольные уроки в конце каждой четверти, полугодия, года (форма контрольных уроков различна в зависимости от объема, особенностей пройденного материала, а также от способностей и возраста детей (тесты, собеседования, сочинения, рефераты, викторины и т. д.); - Творческий зачет; Аттестация обучающихся осуществляется по текущему опросу, уроках. на творческих зачетах и контрольных Разработаны основные требования к организации контрольных занятий и итогового зачета по курсу, примерное содержание контрольных тестов, образцы опорных конспектов. Ожидаемые результаты и способы их проверки: Для определения полноты и глубины знаний обучающихся, по окончании каждого полугодия выставляется итоговая оценка успеваемости на основании текущих отметок. В конце каждой четверти каждого года проводятся повторно – обобщающие уроки. В конце полугодий (2 и 4 четвертей) проводятся контрольные уроки. Требование к контрольному уроку: - Изложение темы в устном или письменном виде (компьютерные тестовые задания). - Музыкальная викторина по материалу четверти, полугодия или учебного года. В конце пятилетнего курса обучения предмету «Музыкальная литература», обучающиеся сдают итоговый экзамен, который организуется на основе материала полного курса в соответствии с содержанием программы. Обязательно включает музыкальную викторину на основе подробно изученных за четыре года музыкальных произведений. Требования к итоговому экзамену по музыкальной литературе: - Умения и навыки изложения темы, способность делать выводы; - Слушательские навыки: аналитические умения, способность выстроить художественный рассказ о музыке и музыкантах; По окончании курса «Музыкальной литературы» обучающийся должен: Различать основные творческие методы и направления (классицизм, барокко, романтизм, и т.д.); Уметь анализировать музыкальное произведение; Владеть выразительной и грамотной речью; Иметь навык самостоятельной работы с конспектом или книгой; 4 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ. Содержание обучения определяется целями и задачами начального музыкального образования и теми возможностями, которыми предмет располагает для их реализации. Усвоение содержания предмета является целью обучения и в то же время средством развития, содействующим достижению этих целей. В процессе этого усвоения совершенствуется мышление, память и слух учащихся, формируются их творческие способности и приёмы деятельности. Качество усвоения содержания предмета определяет уровень достижения целей. В данном учебном курсе музыка представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ последних трёх столетий. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Выбор произведений определяется как слушательскими возможностями обучающихся того или иного возраста и уровнем их музыкальной подготовки, так и дидактической целесообразностью. Усвоение музыки осуществляется при её прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании как в классе, так и в процессе самостоятельной работы обучающихся. Важной составной частью содержания музыкальной литературы являются знания о музыке из области теории, истории и музыкальной практики. Теоретические знания необходимы для изучения и объяснения музыки, исторические знания важны для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознания индивидуальных качеств композиторского стиля. Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в ней. В содержании предмета следует различать знания информативные и понятийные. К первым относятся все имена, названия, даты, факты, события, то есть те, что несут конкретную информацию. Такие знания составляют значительную часть учебного материала. Понятийные знания в курсе музыкальной литературы – это ключевые слова, словосочетания, термины, которые в обобщённом виде отражают существенные признаки явлений художественного творчества и общественно-музыкальной практики вне их индивидуального проявления. Необходимость дифференцированного подхода педагога к информативным и понятийным знаниям обусловливается различиями в способах и уровне их усвоения учащимися. Если информативные знания должны быть верно поняты и лишь частично сохранены в долговременной памяти учащихся, то знания понятийные – осмысленные и длительно сохраняемые в памяти – во многом определяют качество усвоения предмета в целом. В музыкальной литературе к специальным умениям и навыкам относятся слушательские навыки, то есть эстетическое восприятие музыки. Слушательские навыки, лежащие в основе всех других способов музыкальной деятельности, в музыкальном обучении имеют межпредметный характер, так как присутствуют и обогащаются на всех уроках музыки. На уроках музыкальной литературы эти навыки формируются при прослушивании и анализе музыки, во внеклассном общении с ней. Другим специальным умением является анализ музыки, объединяющий музыку и знания о ней. В той или иной форме ученики анализируют музыку на всех уроках в ДШИ, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений. Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса музыкальной литературы, сердцевину его содержания. Качество их усвоения обучающимися в конечном счёте будет определять уровень музыкальной культуры, которого они смогут достичь с помощью музыкальной литературы. Предметным умением, которым обучающиеся овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке – значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять о музыке, применять знания, связывая их со слуховыми впечатлениями. Выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения – и есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности. В основу систематизации учебного материала положен жанровый принцип. Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала в разделы и темы. СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ Четверть Тема Первый год обучения Элементы музыкальной речи, характер и развитие тематизма I Музыкальные тембры II Формы музыкальных произведений III Содержание музыкальных произведений IV 5 I II III IV I II III IV Второй и третий годы обучения Произведения вокально-хоровых жанров Произведения инструментальных жанров Произведения оперного жанра Произведения симфонических жанров Четвертый год обучения Зарубежная музыкальная культура. Татарская музыкальная культура Русская и татарская музыкальная культура XIII – XIX веков Русская и татарская музыкальная культура первой половины XX века Музыкальная культура России и Татарстана второй половины XX века Первый год обучения – пропедевтический (вводный, содержащий предварительный круг знаний). Его назначение – пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Основные разделы первого года обучения – средства музыкальной выразительности, знакомство с музыкальными инструментами и видами оркестров, с музыкальными формами – от самых простых к более сложным. Основными формами работы на первом году обучения должны стать прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, запоминание и узнавание музыки. Второй год обучения посвящен изучению произведений (целиком или фрагментарно) различных жанров: вокально-хорового, инструментального, оперного и симфонического. Выбор музыкальных произведений и их последовательность «от простого к сложному» зависят от возрастных особенностей детского восприятия. Появилась возможность несколько раз обращаться к творчеству отдельных композиторов, каждый раз углубляя знания учащихся об их стилевых особенностях, этапах творческого пути, связях с эпохой. Программа третьего года обучения музыкальной литературе аналогична программе предыдущего года, но степень проработки материала глубже. Каждая четверть посвящена изучению определенного жанра: вокальнохорового, инструментального, оперного и симфонического. Углубленному изучению зарубежной, русской и татарской музыкальных культур отводится последний год обучения. Программа предусматривает темы, посвящённые основным представителям каждой культуры. Помимо монографических тем этот раздел программы включает также обзорные уроки, назначение которых – дать общее представление о музыкальной культуре. 6 ПРИМЕРНЫЕ ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ. I ГОД ОБУЧЕНИЯ Название темы №п/п Тема 1. Тема 2. Тема 3. Тема 4. Знакомство с элементами музыкальной речи, музыкальными тембрами, формами музыкальных произведений и содержанием музыкальных произведений. Элементы музыкальной речи. Характер музыкальной темы. Развитие темы. Музыкальный образ в произведениях татарских композиторов. Музыкальные тембры Музыкальные формы в произведениях русских, зарубежных и татарских композиторов Характер тематизма. Музыкальный образ и содержание музыкальных произведений русских, зарубежных и татарских композиторов. ИТОГО: II ГОД ОБУЧЕНИЯ Название темы №п/п Количество часов 13,5 12 15 10,5 51 Количество часов Тема 1. Вокально-хоровой, инструментальный, оперный и симфонический жанр Вокально-хоровой жанр. Тема 2. Инструментальный жанр. 12 Тема 3. Оперный жанр. 15 Тема 4. Симфонический жанр. 10,5 ИТОГО: 51 III ГОД ОБУЧЕНИЯ Название темы №п/п 13,5 Количество часов Тема 1. Вокально-хоровой, инструментальный, оперный и симфонический жанр Вокально-хоровой жанр. Тема 2. Инструментальный жанр. 12 Тема 3. Оперный жанр. 15 Тема 4. Симфонический жанр. 10,5 ИТОГО: №п/п 13,5 51 IV ГОД ОБУЧЕНИЯ Название темы Количество часов Зарубежная музыкальная культура XVII – XX веков. Русская музыкальная культура XVIII- XX веков. Татарская музыкальная культура Тема 1. Тема 2. Тема 3. Тема 3. Зарубежная музыкальная культура. Татарская музыкальная культура Русская и татарская музыкальная культура XIII – XIX веков Русская и татарская музыкальная культура первой половины XX века Музыкальная культура России и Татарстана второй половины XX века ИТОГО: 7 13,5 12 15 10,5 51 СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА. I ГОД ОБУЧЕНИЯ. Элементы музыкальной речи. Характер музыкальной темы. Развитие темы. 1 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Элементы музыкальной речи. Изменение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра, ритма, темпа и т.д. Музыкальный пример (любая пьеса или песня, известная учащимся). Определение учащимися элемента, который изменен педагогом при исполнении. При этом с первого же примера надо вызвать активность учащихся в ответе на вопросы, а не давать им готовые ответы. Разбор элементов музыкальной речи главной и побочной партий. Осознание зависимости характера темы от выбранных композитором средств. Анализ элементов музыкальной речи вступления, главной и побочной партий. Определение общих и различных элементов в контрастных темах. Роль лада, темпа, метра, ритма в создании характера тем. Музыкальный материал: А.П. Бородин. Симфония 2 «Богатырская», часть 1, экспозиция. М.И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция Ж.Бизе. Увертюра к опере «Кармен», фрагмент. Р. Вагнер «Полет валькирий» Уроки 3-4. Характер музыкальной темы Анализ элементов музыкальной речи, характера главной, побочной, заключительной партий. Раскрытие образного содержания тем. Зависимость характера мелодий от использования элементов музыкальной речи. Раскрытие образного значения отдельных тем. Анализ мелодий и фактуры сопровождения главной, побочной, заключительной партий произведений. Раскрытие образного содержания тем. Музыкальный материал: С.С. Прокофьев. Симфония 7, часть 1, экспозиция В.А. Моцарт. Симфония 40, часть 1, экспозиция С.С. Прокофьев. Симфония 1 «Классическая», часть 1, экспозиция Уроки 5-6. Развитие темы. Повторность. Секвентность. Вариантность. Развитие «образа моря» с изменением динамики, регистра, фактуры изложения темы при ее секвентном развитии. Музыкальный образ и его развитие в зависимости от изменения лада, динамики, регистра и т.д. при вариантном изменении темы. Музыкальный материал: Н.А. Римский-Корсаков. Сюита «Шехеразада», часть 1, фрагмент М.И. Глинка «Камаринская», фрагмент П.И. Чайковский. Симфония 4, финал, фрагмент Д.Д. Шостакович. Симфония 7, эпизод нашествия, фрагмент Уроки 7. Музыкальный образ в произведениях татарских композиторов. Развитие музыкального образа в татарской музыке. Детская музыка татарских композиторов Музыкальный материал: Еникеев Б. «4 басни Крылова» Яруллин М. «Детская сюита» Уроки 8-9. Повторение музыкальных произведений. Анализ пьес или их фрагментов из репертуара учащихся (элементы музыкальной речи, характер тем и их развитие). 2 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Музыкальные тембры Орган. Устройство инструмента, его история. Выразительные возможности органа. Глубина тематики и выразительности токкаты. Определение частей токкаты, раскрытие образного содержания вступления. Клавесин. Рояль. Устройство инструментов, сравнительная характеристика тембров. Й. Гайдн – основоположник современного симфонического оркестра. Группа деревянных духовых инструментов. Флейта, гобой, кларнет, фагот. Устройство инструментов и характеристика тембров. 8 Музыкальный материал: И.С. Бах. Органная токката и фуга ре минор Г. Перселл «Канарейка» А.Н. Скрябин. Прелюдия 5 ми минор И.С. Бах. Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина Б. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром В.А. Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагменты) Уроки 3-4. Музыкальные тембры Труба, тромбон, туба, валторна. Устройство инструментов и характеристика тембров. Скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа. Устройство инструментов и характеристика тембров. Балалайка, домра, баян, гусли, свирель и другие инструменты. В.В. Андреев и его роль в возрождении народных инструментов. Обработки народных песен. Музыкальный материал: А.Н. Скрябин. Этюд 12 в переложении для трубы И. Бибер. Соната для двух скрипок, тромбона и цифрованного баса М.П. Мусоргский «Быдло» С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагменты) Н. Паганини «Кампанелла» П.И. Чайковский. Вариации на тему рококо К. Дебюсси. Прелюдия 8 «Девушка с волосами цвета льна» Пьесы Н.П. Будашкина, В.В. Андреева Уроки 5- 6. Оркестры. Музыкальные инструменты Оркестр народных инструментов. Духовой оркестр. Симфонический оркестр. Рассказы учащихся о своих инструментах. Музыкальный материал: В.В. Андреев. Вальс С.А. Чернецкий «Салют Москвы» Р.К. Щедрин. Концерт для оркестра «Озорные частушки» (фрагмент) Уроки 7-8. Повторение материала 3 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Формы музыкальных произведений Песни, произведения из репертуара учащихся, инструментальные пьесы. Анализ строения периода. Определение частей произведения. Реприза. Средняя часть. Роль контраста и повторности в образовании формы пьесы. Использование формы рондо в вокальной и инструментальной музыке. Музыкальный материал: П.И. Чайковский. Детский альбом Ф. Шопен. Прелюдия 7 П.И. Чайковский. Детский альбом Э. Григ «Шествие гномов» С.С. Прокофьев «Шествие кузнечиков» М.И. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» В.А. Моцарт. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» С.С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» Уроки 3-4. Формы музыкальных произведений Изменение темы в вариациях разных типов (орнаментальных, разработочных, тембровых и других). Значение контраста в образовании сложной трехчастной формы. Область применения формы. Сопоставление и развитие тем. Область применения сонатной формы. Музыкальный материал: Н. Паганини. Каприс ля минор Л. Бетховен. Симфония 5, часть 2 М.И. Глинка «Камаринская» П.И. Чайковский. «Времена года», Вальс из «Детского альбома» Л. Бетховен. Соната 5 для фортепиано А.П. Бородин. Симфония 2 «Богатырская» 9 Уроки 5-6. Формы музыкальных произведений Изменение тем экспозиции в разработке. Изменение тем экспозиции в репризе. Значение репризы в сонатной форме. Традиционные формы и характер частей или симфоний. Й. Гайдн – основоположник сонатно-симфонического цикла Музыкальный материал: В. Моцарт. Симфония 40 Ф. Шуберт. Симфония 8 (на выбор) С.С. Прокофьев. Симфония 1 «Классическая» Уроки 7-8. С.Сайдашев Биографические сведения. Обзор творчества. Расширение ладовой основы татарской музыки – семиступенная диатоника. Песенное творчество Сайдашева. Музыкальный материал: С. Сайдашев «Дуслык турында жыр», «Жырларым», «Бибисара» Урок 9. Ф. Яруллин Биография и краткий обзор творческого наследия. Музыкальный материал: Ф. Яруллин. Соната для виолончели с фортепиано Лирик жыр Урок 10. Повторение материала 4 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Характер тематизма, музыкальный образ и содержание музыкальных произведений Музыкальный образ пьес Грига, соотношение названия пьесы и музыкального содержания. Элементы музыкальной речи, их роль в создании образа пьес. Содержание сюиты Мусоргского «Картинки с выставки», история создания. Элементы музыкальной речи, раскрывающие образ пьесы «Балет невылупившихся птенцов». Создание словесного образа пьесы «Избушка на курьих ножках» до прослушивания, по рисунку В. Гартмана. Анализ «видения» Мусоргским рисунка Гартмана после прослушивания произведения. Творческий подход композитора к переосмысливанию темы художника. Музыкальный образ пьесы, характер тематизма частей и элементы музыкальной речи пьесы. Содержание баллады В. Гете. Анализ авторского «прочтения» баллады композитором Дюка. Развитие тем (чародея, воды и других) в симфоническом скерцо. Содержание вступления. Музыкальный образ пьесы. Музыкальный материал: Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» М.П. Мусоргский. Сюита «Картинки с выставки» П. Дюка. Скерцо «Ученик чародея» Урок 3-4. Характер тематизма, музыкальный образ и содержание музыкальных произведений Сен-Санс «Карнавал животных»: особенность музыкального языка пьес. Образная характеристика «героев». Общее содержание и история создания «Реквиема» Моцарта. Глубина выражения человеческих чувств и элементы музыкальной речи, создающие образ пьесы. Содержание симфонии №5 Бетховена. Развитие интонации вступления в первой части симфонии. Музыкальный образ частей и элементы музыкальной речи. Музыкальный материал: К. Сен-Санс «Карнавал животных» В.А. Моцарт. Реквием «Лакримоза» Л. Бетховен. Симфония 5, часть 1 Уроки 5-6. Характер тематизма, музыкальный образ и содержание музыкальных произведений Развитие музыкальных образов в балете Яруллина «Шурале». Содержание музыкального произведения. Характер тем. Музыкальный материал: Яруллин. Балет «Шурале» Урок 7. Характер тематизма, музыкальный образ и содержание музыкальных произведений Разбор содержания тем балета Бакирова «Водяная». История создания произведения. Обзор творчества композитора Музыкальный материал: Э. Бакиров. Балет «Водяная» II ГОД ОБУЧЕНИЯ. Музыкальные жанры 10 1 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Вокально-хоровой жанр Жанр – вид искусства с определенными, исторически сложившимися чертами. Жанры музыкального искусства: вокально-хоровой, инструментальный, оперный, симфонический. Вокально-хоровой жанр. Песня и романс – общее и частное. Обобщенный и индивидуальный характер мелодии. Отношение композитора к тексту. Поэтический и музыкальный образы. Соотношение текста и мелодии. Поэтический и музыкальный образы. Наиболее распространенная форма песни и романса. Соотношение музыки и текста романса. Музыкальный материал: М.И. Глинка. «Ах, ты ночь ли, ноченька», «Венецианская ночь», «Попутная», «Жаворонок» Ф. Шуберт «В путь», «Форель», «Серенада» П.И. Чайковский «Серенада» А. Варламов «Красный сарафан» А. Даргомыжский «Шестнадцать лет» П.И. Чайковский «Я помню чудное мгновенье» Уроки 3-4. Вокально-хоровой жанр Татарские музыкальные инструменты. Музыка Казанского ханства. В составе Русского государства. Ислам и музыка. Особенности татарских мелодий. Пентатоника. Фольклор. Этнография Исторические сведения о татарской народной музыке. Татарская народная песня. Жанры татарской вокальной музыки. Обработки татарских народных песен Музафаровым, Шарифуллиным Музыкальный материал: Музыкальные примеры баитов, мунаджатов, протяжных песен, такмаков Песни в обработке Музафарова, Шарифуллина (на выбор) Уроки 5-6. Вокально-хоровой жанр Песни татарских композиторов. Песни довоенных и военных лет. Песни татарских композиторов о современной жизни Музыкальный материал: Песни татарских композиторов. Урок 7. Вокально-хоровой жанр Характерные черты жанра баллады. Баллада в поэзии (Гете, Жуковский). Особенность содержания баллад, значимость текста. Особенность хоровых произведений, отличие от сольных вокальных. Состав хора. Названия хоровых партий и певческих голосов. Музыкальный материал: М.И. Глинка «Ночной смотр» Ф. Шуберт «Лесной царь» П. Чесноков «Теплится зорька» С. Танеев «Посмотри, какая мгла» В. Калинников «Кондор» (по выбору) Уроки 8-9. Кантатно-ораториальный жанр Кантата и оратория – общее и частное. Строение кантаты, оратории. Примеры произведений кантатноораториального жанра в творчестве зарубежных и русских композиторов. Внимание к кантатно-ораториальному жанру во второй половине XX века. История создания, особенности, строение кантаты Прокофьева «Александр Невский» Музыкальные произведения на духовные тексты. История создания реквиема Моцарта. Место и роль хора в опере в зависимости от жанра и содержания. Содержание оперы Глинки «Жизнь за царя», история создания и постановки. Музыкальный материал: С.С. Прокофьев. Кантата «Александр невский» П.И. Чайковский «Литургия св. Иоанна Златоуста» В.А. Моцарт. Реквием М.И. Глинка. Опера «Жизнь за царя» (хоры) 2 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Жанры инструментальной музыки Особенности стиля, музыкального языка произведений Шопена. 11 Связь пьес в циклах: интонационная, тональная, образно-смысловая. История создания, связь пьес цикла «Времена года» Чайковского. Общее содержание цикла «Карнавал» Шумана, связь пьес. Характерные черты творчества Р. Шумана, нашедшие отражение в «Карнавале». Характеристика «портретов». Музыкальный материал: Шопен: прелюдии, мазурки, вальсы, ноктюрны, полонезы П.И. Чайковский. Цикл «Времена года» Р. Шуман «Карнавал» Уроки 3-4. Жанры инструментальной музыки Сюита. Связь пьес в сюите, особенности пьес «танцевальной» сюиты. Соната. Строение сонатного цикла (повторение строения сонатной формы). Содержание частей сонаты. История создания, особенность строения «ХТК» Баха. Связь прелюдии и фуги. Строение фуги (в общих чертах). Струнный ансамбль. Музыкальный материал: И.С. Бах. Сюита до минор Л. Бетховен. Соната 8 «Патетическая» И.С. Бах «Хорошо темперированный клавир» Н. Паганини А.П. Бородин. Квартет П.И. Чайковский. Квартет Уроки 5-6. Жанры инструментальной музыки Строение концерта. Общие черты с сонатным циклом. Связь частей концерта. Инструментальные марши и песни-марши композиторов Татарстана Произведения на народные темы в татарской музыке. Музыкальный материал: Ф. Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром ми минор Инструментальные марши и песни-марши композиторов Татарстана. «Сюита на народные темы» Жиганова – особенности строения. Уроки 7-8. Повторение материала 3 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-3. Оперный жанр. Героическая опера Жанры оперы Глинки «Иван Сусанин». Героика в опере. Содержание оперы «Жизнь за царя» Глинки, история создания, жанровые особенности. Глинка и Рылеев. Характеристика героев. Народные сцены и хоры. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцевальные фрагменты. Характеристика поляков. Содержание оперы Бородина «Князь Игорь», история создания, связь с летописью. Жанровые особенности, эпичность развития оперного действия. Противопоставление Путивля и половецкого стана Хоровые сцены, их значение в создании национального колорита и эпического характера оперы. Особая роль хора в развитии действия. Музыкальный материал: М.И. Глинка. Опера «Жизнь за царя» А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь» Уроки 4-6. Оперный жанр. Сказочная опера Содержание оперы Римского-Корсакова» Снегурочка». Жанровые особенности. Сочетание сказочного и реального в сюжете оперы. Разбор отдельных номеров. Содержание оперы Глинки «Руслан и Людмила», особенность развития действия. Повторение фрагментов оперы, пройденных ранее. Особенность развития действия оперы и ее строения (5 действий). Музыкальный материал: Н.А. Римский-Корсаков. Опера Снегурочка» М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» Уроки 7-8. Оперный жанр. Комическая опера Содержание и особенность жанра оперы «Волшебная флейта» Моцарта (зингшпиль). Содержание оперы «Севильский цирюльник» Россини, сочетание арий и речитативов в опере. Музыкальный материал: В.А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта» 12 Д. Россини. Опера «Севильский цирюльник» Урок 9. Театральная музыка Особенности театральной музыки Сайдашева. Содружество Сайдашева с коллективом Татарского государственного драматического театра. Создание нового жанра – музыкальная драма. Музыкальный материал: С.Сайдашев. музыкальная драма «Голубая шаль» Музыкальная драма «Наемщик» Урок 10. Театральная музыка Биографические сведения и обзор творчества Файзи. Рождение национальной музыкальной комедии. Особенности музыкальной комедии «Башмачки» Музыкальный материал: Д.Файзи. Музыкальная комедия «Башмачки» 4 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Симфонический цикл Роль Й. Гайдна в создании симфонического цикла. Содержание частей, форма частей, характеристика тем, их развитие в симфонии 103 Й. Гайдна. Развитие главной партии части 1 симфонии 40 Моцарта. Значение финала симфонии. Образное содержание тем симфонии №7 Прокофьева, особенность звучания тем побочной и заключительной партий из части 1 в финале. Музыкальный материал: Й. Гайдн. Симфония 103 В. А. Моцарт. Симфония №40 С.С. Прокофьев. Симфония №7 Уроки 3-4. Симфонический жанр Образное содержание тем симфонии №5 Бетховена, их характеристика. Развитие начальной интонации в симфонии. Значение финала симфонии. История создания симфонии №7 Шостаковича, значение тем части 1. Особенность строения эпизода (вместо разработки) части 1. Изменение тем экспозиции в репризе. Значение финала симфонии в понимании всего цикла. Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония №5 Д.Д. Шостакович. Симфония №7 Урок 5. Ключарев А. Биографические сведения. Ключарев – русский по национальности и интернационалист по убеждениям. Работа в Кабинете фольклора при Управлении по делам искусств Совета Министров ТАССР. Сотрудничество с Государственным ансамблем песни и пляски ТАССР. Обзор творчества. Музыкальный материал: Ключарев. Вторая сюита из балета «Горная быль» Урок 6. Музафаров М Биографические сведения. Обзор творчества. Участие в развитии нового в Татарстане музыкальносценического искусства - оперы. Музыкальный материал: Музафаров. Концерт для скрипки с оркестром №1 Урок 7. Повторение материала III ГОД ОБУЧЕНИЯ. Музыкальные жанры 1 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Вокально-хоровой жанр Романс. Соотношение текста и музыки, поэтический и музыкальный образ. Романсы созерцательного и лирического характера. Романсы лирического, лирико-драматического характера. Поэтический и музыкальный образ. Романсы драматического, комического и сатирического характера. Соотношение текста и музыки. Речитативный характер мелодии, особенность строения фраз, ритма, сопровождения. Музыкальный материал: С.В. Рахманинов. Романсы: «Островок», «Здесь хорошо», «Сирень», «Весенние воды» 13 С.В. Рахманинов «Как мне больно» Э. Григ «Люблю тебя» П.И. Чайковский «Средь шумного бала» А. Рубинштейн «Клубится волною кипучая Кур» А.С. Даргомыжский. Романсы: «Мельник», «Титулярный советник» М.П. Мусоргский «Блоха» Уроки 3-4 Вокально-хоровой жанр Связь песен, романсов в цикле. Сравнение вокальных циклов с инструментальными. Роль текста в вокальном цикле, наличие литературного сюжета. Связь поэтического и музыкального образов. Песня – драматический монолог. Сравнение с лирикодраматическими романсами С.В. Рахманинова. Музыкальный материал: М.П. Мусоргский «Детская» Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха» Р. Шуман «Любовь поэта» Уроки 5-6. Кантатно-ораториальный жанр Разнообразие форм и жанров хоровых произведений. Творческий портрет Верди. Оперная реформа. Театрализация сюжета «Реквиема». Мужественная героика, гневный протест, глубокое страдание, лиризм, мечта о счастье – основное настроение «Реквиема». Содержание мессы Баха, его форма. Отношение композитора к тексту. Место духовной музыки в творчестве И.С. Баха. Богатство музыкальных средств, обобщенно-философская точка зрения в трактовке традиционного текста мессы. Хоровой фрагмент как часть крупного музыкального произведения. Содержание симфонии №9 Бетховена, история создания, место произведения в творческом пути композитора. Музыкальный материал: Д. Верди «Реквием» И.С. Бах. Месса си минор В.Гаврилин «Перезвоны» Л. Бетховен. Симфония №9 Урок 7. Кантатно-ораториальный жанр Особенности оратории М. Яруллина. История создания. Сюжет. Музыкальный материал: М. Яруллин. Оратория «Человек» Урок 8. Вокальная музыка татарских композиторов Биографические сведения. Основатель музыкальной династии Монасыповых. Обзор творчества. Вокальносимфоническая поэма «В ритмах Тукая». Создание новых жанров в национальной музыке: симфония-поэма, симфония-драма, вокально-симфоническая поэма. Музыкальный материал: Монасыпов «В ритмах Тукая» Урок 9. Вокальная музыка татарских композиторов Биографические сведения и обзор творчества Р. Яхина. Вокальное творчество. Яхин – основоположник татарского романса. Создание первого в национальной музыке инструментального концерта. Фортепианный концерт Музыкальный материал: Песни Р. Яхина 2 ЧЕТВЕРТЬ Урок 1-2. Жанры инструментальной музыки. Наиболее распространенные формы инструментальных пьес. Разнообразие музыкальных образов в произведениях П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина и других. Связь пьес в циклах: тональная, образная. История создания и особенность строения цикла Баха «ХТК». Музыкальный материал: С.В. Рахманинов. Прелюдии А.Н. Скрябин. Прелюдии Дебюсси. Прелюдии И.С. Бах «Хорошо темперированный клавир» Уроки 3-4. Инструментальные циклы 14 Строение цикла «24 прелюдии и фуги» Шостаковича. Современное «прочтение» полифонических тем. Строение первой части сонаты Бетховена. Особенность строения сонаты, место сонатной формы в сонатном цикле. Единство настроения тем главной, побочной и заключительной партий финала сонаты №14 Бетховена. Значение этого единства в содержании финала и общем замысле сонаты. Концерт в творчестве зарубежных и русских композиторов. Музыкальный материал: Д.Д. Шостакович. Двадцать четыре прелюдии и фуги Л. Бетховен. Соната №14 «Лунная» С.В. Рахманинов. Концерт для фортепьяно с оркестром №2 до минор Уроки 5-6. Концерт Круг музыкальных образов концерта. Контраст тем первой части и финала. Концерт в творчестве татарских композиторов. Музыкальный материал: Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор. Яхин. Фортепианный концерт фа минор Урок 7. Сюита Биографические сведения и обзор творчества Р. Белялова. Вокальное творчество. Разбор «Фольклор-сюиты» Музыкальный материал: Белялов «Фольклор-сюита» Урок 8. Повторение материала 3 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Оперный жанр. Лирическая опера Жанры оперы (лирическая, лирико-драматическая, комическая и др.) Лирическая опера Чайковского «Евгений Онегин». Пушкин и Чайковский. Особенность строения оперы – «лирические сцены». Музыкальные характеристики героев. Интонационная связь образа Татьяны с образами Ленского и Онегина. Форма вокальных фрагментов. Содержание оперы. Лермонтов и Рубинштейн. Ариозный стиль оперы. Музыкальный материал: П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин» А. Рубинштейн. Опера «Демон» Уроки 3-5. Оперный жанр. Лирическая драма Содержание оперы. Драма Л. Мея. Место оперы в наследии Римского-Корсакова. Музыкальные характеристики героев. Народные интонации в опере. Роль лейтмотивов, их музыкальная характеристика. Содержание оперы. Мериме и Бизе – развитие сюжета, характеристика главной героини, поэтизация и углубление образа в опере Бизе. Музыкальные характеристики Кармен. Энергичные народно-танцевальные интонации в создании образа Кармен, новаторство музыкального языка, вызвавшего двойственную оценку оперы современниками композитора. Музыкальный материал: Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста» Ж. Бизе. Опера «Кармен» Уроки 6-7. Оперный жанр. Музыкальная драма. Содержание оперы. Пушкин и Мусоргский. Особенности либретто оперы. Редакции оперы. Ариозноречитативный стиль музыкального языка. Место и роль хоровых сцен в опере. Раскрытие значение связи Борис – Юродивый – народ. Музыкальный материал: М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов» Уроки 8-9. Оперный жанр. Музыкальная драма. Сюжет и история создания оперы «Джалиль» Музыкальный материал: Жиганов. Опера «Джалиль» Урок 10. Повторение материала 4 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Симфонический жанр Программность симфонии №4 Чайковского. Содержание частей. Письмо Чайковского к А.Ф. фон Мекк. Значение финала симфонии. 15 Программность симфонии №5. Содержание частей. Трансформация темы вступления первой части в финале симфонии. Сравнение финалов симфоний №4 и №5 Место симфоний №4, №5, №6 в творческой судьбе композитора. Развитие «темы судьбы» в симфониях Чайковского. Сравнение финалов симфоний. Музыкальный материал: П.И. Чайковский. Симфония №4 П.И. Чайковский. Симфония №5 П.И. Чайковский. Симфония №6 Уроки 3-4. Симфонический жанр Особенность мировосприятия Скрябина, увлечение философией. Творческий путь и наследие композитора. Симфония №3. Монотематизм, особенность строения цикла, роль темы вступления. Творческий путь и наследие Малера. Особенности характера Г. Малера и отражение его в симфонии №1 «Титан». Развитие симфонического цикла в симфониях композитора. Творческий путь и наследие Дворжака. История создания симфонии. Роль интонаций негритянских спиричуэлс в тематизме симфонии. Музыкальный материал: А.Н. Скрябин. Симфония №3 «Божественная поэма» Г. Малер. Симфония №1 «Титан» А. Дворжак. Симфония «Из Нового Света» Урок 5. Симфонический жанр Творческий путь и наследие композитора. Творчество Н.Я. Мясковского – связующее звено в русской музыке между XIX и XX веками. Роль композитора как преемника традиций русской музыки XIX века. Музыкальный материал: Н.Я. Мясковский. Симфония №21 Уроки 6-7. Симфонический жанр Биографические сведения и обзор творчества Ахметова. Симфонические произведения. Музыкальный материал: Ахметов. Симфония №1 IV ГОД ОБУЧЕНИЯ. Зарубежная, русская, татарская музыкальные культуры 1 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Зарубежная музыкальная культура Барокко. Черты стиля барокко в архитектуре, скульптуре, музыке. Творческий портрет Вивальди. Скрипичные произведения. Творческий портрет Генделя. Жанр кончерто гроссо. Творческий портрет Баха. Ораториальные произведения. Венская классическая школа. Становление сонатно-симфонического цикла. Соната. Концерт. Симфония. Сущность сонатной формы. Влияние театрального искусства на развитие музыкального. Творческие портреты Гайдна, Моцарта, Бетховена. Общие черты в творчестве композиторов – венских классиков. Развитие сонатно-симфонического цикла. Музыкальный материал: А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром «Весна» Г. Гендель. Кончерто гроссо фа мажор И.С. Бах «Страсти по Матфею» Й. Гайдн. Соната для фортепиано №34 В.А. Моцарт. Симфония №41 «Юпитер» Уроки 3-4. Зарубежная музыкальная культура Романтизм. Характерные черты стиля в литературе, живописи, музыке. Народные песенные и танцевальные интонации и ритмы. Внимание к миру человеческих чувств. Связь с тематикой легенд, сказаний. Циклические формы произведений. Программная симфония. Развитие оперного жанра. Краткая характеристика музыкальной культуры Австрии, Германии, Франции, Польши, Норвегии. Музыкальный материал: Л. Бетховен. Музыка к драме Гете «Эгмонт» Ф. Мендельсон «Сон в летнюю ночь» Р. Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер» Верди. Сцены из оперы «Аида» 16 Уроки 5-6. Зарубежная музыкальная культура Импрессионизм – художественное направление в живописи и музыке. Общие черты стиля – стремление запечатлеть ускользающие, вечно изменяющиеся явления. Краткая характеристика творчества Дебюсси, Равеля, Гершвина. Музыкальный материал: Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром М. Равель «Болеро» К. Дебюсси «Облака» Д. Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах» Уроки 7-8. Татарская музыкальная культура Пути развития татарской профессиональной музыки Музыкальный материал: Произведения татарских композиторов Урок 9. Повторение материала 2 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Русская музыкальная культура конца XVIII - начала XIX веков. Хоровая, инструментальная, вокальная музыка, первые русские оперы. Краткий обзор творчества Бортнянского, Хандошкина, Фомина. Отношение русских композиторов к произведениям и традициям зарубежных композиторов. Опора на интонации народной песни. Основные эстетические принципы М. Глинки: высокая честность, оптимизм, народность, реализм, демократизм. Обращение к музыкальной культуре других стран – начало традиции русских композиторов. 1836 год – год рождения русской оперы. Симфонические произведения, романсы. Романсы Алябьева, Варламова, Гурилева. Творчество Даргомыжского. Связь музыкального наследия Даргомыжского с музыкой Глинки и музыкой композиторов 60-х годов – «Могучей кучки». Музыкальный материал: Д. Бортнянский. Хоровой концерт Е. Фомин «Орфей» М.И. Глинка «Вальс-фантазия» Романсы Алябьева, Варламова, Гурилева, Даргомыжского. Уроки 3-4. Русская музыкальная культура с середины XIX – до 80-х годов XIX веков Общественная жизнь. 60-е годы – расцвет русской культуры. Художники-передвижники, их задачи и достижения. «Могучая кучка», идейно-творческие цели композиторов, их воплощение в операх. М.П. Мусоргский. «Борис Годунов» – особенности жанра. Постижение истории, внимательное отношение к «народному духу». Показать «прошлое в настоящем» мысль Мусоргского в «Борисе Годунове» Обзор творчества П.И. Чайковского. Оперное творчество композитора. Пушкин и Чайковский – литературное произведение и его воплощение в музыке. Симфонизм опер Чайковского, драматургия симфоний – раскрытие тезиса «Чайковский в опере – симфонист, в симфонии – драматург». Музыкальный материал: М.П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке» П.И. Чайковский. Опера «Пиковая дама» (фрагменты) Уроки 5-6. Общественная жизнь России в переходную эпоху. Реалистические традиции в музыке. Обзор творчества Рахманинова, Скрябина, Стравинского Музыкальный материал: Рахманинов. Концерт №3 для фортепиано с оркестром Калинников. Симфония №1 Скрябин. «Поэма экстаза» Стравинский «Весна священная» Уроки 7-8 Татарская музыкальная культура Пути развития татарской профессиональной музыки. Музыкальный материал: Произведения татарских композиторов. 3 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2. Музыкальная культура России первой половины XX века 17 Общественно-политическая жизнь России перед революцией 1917 года. Новые музыкальные интонации, новые темы после революции. Революционные песни. Музыкальные организации – РАМП, АСМ. Симфонии Мясковского – связующее звено между двумя эпохами русской музыки. Обзор жизни и творчества Прокофьева. Индивидуальные черты творчества: тяготение к музыке классиков, дух новаторства, динамичность и напряжение, гротеск и сатира. Разносторонность творческого наследия. Музыкальный материал: В. Калинников. Симфония №1 И. Стравинский «Весна священная» Н.Я. Мясковский. Фрагменты симфоний С.С. Прокофьев. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта», из оперы «Война и мир» Уроки 3-4. Музыкальная культура России первой половины XX века Обзор жизни и творчества Шостаковича. Воплощение жизненно-значительных, трагедийных конфликтов, сложного мира человеческих переживаний в произведениях композитора. Историзм и высокий гражданский пафос современности в симфониях, юмор и сарказм. Стремление к широкому размаху, монументальности – связь с музыкой русских композиторов. Обзор жизни и творчества Хачатуряна. Национальные особенности и высочайшее мастерство композитора. Балеты «Гаянэ» и «Спартак». Музыкальный материал: Д.Д. Шостакович. Фрагменты из симфоний №1, №5, №15. А.И. Хачатурян. Фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак» Уроки 5-6. Музыкальная культура России второй половины XX века Обновление композиторской техники, влияние зарубежного авангарда, полистилистика, свобода самовыражения. Развитие и обновление жанров симфонии и оперы, хорового концерта. Обзор жизни и творчества Г. Свиридова. Вокально-хоровые жанры в творчестве композитора, связь с русской музыкой XIX века. Поэзия в творчестве Свиридова. Факты из биографии Щедрина. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие балетного жанра. Опера «Мертвые души» – речитативный стиль музыкального языка. Концерт для оркестра «Озорные частушки» (традиции кончерто гроссо) Музыкальный материал: Г. Свиридов. Фрагменты из хорового концерта «Пушкинский венок», музыка к «Метели» Пушкина, «Курские песни» Р. Щедрин. Фрагменты из оперы «Мертвые души», «Озорные частушки» Уроки 7-9. Татарская музыкальная культура XX века Музыка и литература. Муса Джалиль и музыка. Музыкальный материал: Произведения татарских композиторов 4 ЧЕТВЕРТЬ Уроки 1-2 Музыкальная культура России второй половины XX века Обзор творчества Шнитке, Денисова, Тищенко, Артемова. Музыкальный материал: А.Шнитке. Фрагменты произведений (по выбору) Э. Денисов. Камерная симфония Б. Тищенко. Фрагменты из балета «Ярославна» В. Артемов «Реквием» Уроки 3-4 Музыкальная культура России второй половины XX века Искусство джаза. Истоки и развитие джаза. Спиричуэлс, регтайм, блюз. Возникновение разных стилей джазовой импровизации. Творчество Армстронга, Эллингтона – важнейшие вехи развития творчества и исполнительства в джазе. Вокальный и инструментальный джаз. Особенности метроритма, мелодики. Импровизация – основа джазового произведения. Джаз в России. Музыкальный материал: Джазовые произведения Армстронга, Эллингтона Уроки 5-6. Музыкальная культура Татарстана второй половины XX века Современное поколение татарских композиторов. Татарская музыка в разные годы XX века. Новые направления в татарской музыке. Произведения современных татарских композиторов Урок 7. Повторение материала 18 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. 1. Александрова В. Есть внутренняя музыка души // Музыка в школе, 1990, №3. С. 29-31. 2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.,1965. 3. Березовский Б. В классе музыкальной литературы // Музыка – детям. Вып. 3 М., 1976. С. 71-86. 4. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебник для ДМШ: Второй год обучения предмету. М., 2000. 5. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1977. 6. Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976. 7. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999. 8. Волкова П., Казанцева Л. Уроки музыки – уроки творчества // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С. 31-47. 9. Гивенталь И. Методика обучения музыкальной литературе в училище: учебное пособие. М., 1987. 10. Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990. 11. Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып. I-III. М., 1998. 12. Калинина Г., Егорова Л. Пособие по музыкальной литературе. Вып IV. Тесты по отечественной музыке XX века. М., 1998. 13. Калинина Е. Мировая художественная культура. Тесты по культуре зарубежных стран. М., 2000. 14. Лисянская Е. Примерный тематический план по предмету музыкальной литературы для ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. М.,1988. 15. Максимова Л. Сейчас нельзя учить детей по старинке // Сов. Музыка, 1979, № 11. С.49-51. 16. Михеева Д. Методическая записка по музыкальной литературе – на правах рукописи. 17. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984. 18. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: учеб. пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. М., 1999. 19. Раимова С.И. История татарской музыки. Казань., 1986 20. Роллан Р. О месте занимаемом музыкой во всеобщей истории / Даттель Е. Музыкальное путешествие. М., 1970. С.10-22 21. Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в детской музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С.74-89. 22. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. СанктПетербург, 1997. 23. Фрумкис Т. Новое в музыкальном материале для начального курса музыкальной литературы. М., 1978. 24. Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. М.,1990. 25. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983. 26. Шевчук Л. Исторические путешествия в мир искусства // Музыка в школе, 1990, №3. С.57-58. 27. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство XVII-XX вв. М., 1999. 19
