Формирование и воспитание разностороннего музыканта в

Терентьева Марина Степановна,
филиал ГПОУ «Саратовский областной колледж
искусств» в г. г.Балаково
Формирование и воспитание разностороннего музыканта
в классе ансамбля как важная составляющая
модульно-компетентностной системы образования
Понятие «ансамбль» означает стройное сочетание различных элементов,
единство частей, образующих что-либо целое. Оно встречается в различных
областях искусства. Под «музыкальным ансамблем» подразумевают группу из
двух и более музыкантов, составляющих единый творческий коллектив,
исполняющий какое-либо музыкальное произведение. Кроме того, ансамблем
называют также и само произведение, написанное для такой группы
музыкантов. Определение «хороший ансамбль» характеризует слаженность
исполнения и единство творческих устремлений участников данного
коллектива. У музыкантов существует такое понятие как «чувство ансамбля»,
которое подразумевает способность музыканта к совместной игре и особые,
специфические навыки ансамблевой игры.
Не вызывает сомнения, что в учебной практике в учреждениях среднего
профессионального образования сферы культуры и искусства особое внимание
уделяется не только обучению сольному исполнению, но и ансамблевой игре.
Многие выдающиеся исполнители отмечали, что игра в ансамбле оказывает
огромное влияние на формирование и воспитание разностороннего музыканта,
обладающего различными компетентностями. Привитие навыков ансамблевой
игры требует систематической, поступенной и целенаправленной работы. И
главным здесь является привитие ансамблевой игры, воспитание чувства
ансамбля.
Ансамбли народных инструментов могут быть различными по своему
инструментальному составу (однородные или смешанные). Так, например,
ансамбли баянистов отличает однородное по тембру звучание, обширный
диапазон, большое разнообразие нюансов – от плотной, сильной звучности до
самой тихой и проникновенной. Ансамбли баянистов (дуэты, трио и квартеты
баянистов) могут исполнять очень сложные произведения (даже те, которые
есть в репертуаре больших симфонических оркестров) без искажения фактуры
и голосоведения. Такие ансамбли пользуются большим успехом у слушателей
благодаря их техническим и художественно-выразительным возможностям.
Цель методического доклада: акцентировать внимание преподавателей на
роль и значение класса ансамбля в формировании и воспитании
разностороннеразвитого музыканта как важной составляющей модульнокомпетентностной системы образования.
Задачи:

выявить влияние коллективных форм музицирования на развитие
индивидуальных способностей обучающихся;
1

рассмотреть различные аспекты исполнительской техники в
ансамблевой игре.
Учебная дисциплина «Ансамбль» в колледже искусств способствует
воспитанию выпускников, обладающих профессиональными компетенциями в
области исполнительской деятельности: целостно и грамотно воспринимать и
исполнять музыкальные произведения, осуществлять исполнительскую
деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации, в
ансамблевых коллективах, выполнять теоретический и исполнительский анализ
музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в
процессе поиска интерпретаторских решений [3, 6]. Игра в ансамбле расширяет
кругозор обучающихся, стимулирует развитие их природных данных, развивает
художественный вкус, умение качественно делать переложения сочинений
различных жанров. В творческом процессе развивается мышление,
ассоциативные
связи,
воображение,
формируется
находчивость,
сообразительность.
В ансамблях каждый голос является солирующим (в отличие от оркестра,
где партии, как правило, дублируются разными инструментами). При таком
исполнении у студентов развивается инициатива и музыкальная
самостоятельность, но одновременно, оно является сложным и ответственным.
Во время занятий в классе ансамбля преподаватель должен развивать
эмоциональную сторону исполнения в непрерывной связи с интеллектуальной,
а также способность к художественному переживанию.
В ансамблевом музицировании очень важны два принципиально разных,
но, в тоже время, взаимосвязанных аспекта: отношение к музыке и друг к
другу. Первый случай предполагает не только потребность исполнителей в
ансамблевой игре и обоюдную симпатию к определенному художественному
стилю, но и единство
понимания эмоционально-образного содержания
произведения, а также способность близко к авторскому тексту
интерпретировать музыку.
Во втором случае очень важны межличностные отношения, которые
характеризуются психологической совместимостью партнеров. И это очень
важно, потому что взаимная симпатия создает общность взглядов, а она
помогает понять творческую позицию партнера. Настоящий ансамбль
появляется лишь тогда, когда источником силы служит неразрывность
контакта, которая не обременяет партнеров. Такое совместное исполнение
духовно обогащает партнеров, доставляет большое удовольствие себе и
слушателям, кроме того, оно очень плодотворно. И очень часто многие
музыканты в ансамблевом исполнительстве раскрываются более полно, по
сравнению с сольным. Однако продуктивность совместного труда значительно
снижается, если один из этих двух факторов отсутствует.
Психологи считают основой психологической совместимости единство
эмоционального восприятия и интерпретации одного и того же явления или
процесса, поэтому, в первую очередь осуществляется подбор участников
коллектива.
Ансамбль
обязательно
предполагает
художественную
согласованность и общность эстетических намерений его участников. Поэтому
2
каждый ансамбль комплектуется из участников, близко стоящих друг к другу
по характеру, вкусам, интересам, уровню развития и по степени овладения
инструментом. Нужно придерживаться этого принципа, чтобы индивидуальные
качества каждого участника дополняли друг друга. Такой подход расширит
исполнительские возможности будущего художественного коллектива.
Преподаватель должен владеть теми компетенциями, которым он обучает,
поэтому при подборе членов ансамбля преподаватель должен тщательно
продумать распределение по партиям, так как они должны соответствовать
исполнительским возможностям обучающихся. Завышение и занижение
трудностей партии просто недопустимо, так как в первом случае студент будет
слишком долго учить партию, а затем, возможно, плохо исполнять данный
текст, а во втором случае – он не получит от занятия в ансамбле ожидаемого
творческого удовлетворения.
Интерпретация – сложный, глубоко индивидуальный процесс. Каждый
музыкант субъективно воспринимает авторский текст, поэтому одна и та же
музыка в различном исполнении звучит по-разному. Интерпретация в ансамбле
имеет свои особенности – это результат творческих усилий всех участников
ансамбля. В отличие от индивидуального творчества, здесь субъективное
(мысли, сомнения, поиски) становится объективным. Элементы будущей
интерпретации в ансамбле как бы проходят двойной фильтр – индивидуальный
и коллективный.
Совместная деятельность в ансамбле активизирует творческий процесс:
новые идеи партнеров развивают, обогащают собственные представления
каждого из участников ансамбля и в то же время требуют поиска аргументов
для отстаивания своих принципов. Это заставляет искать, подвергать сомнению
то, что ранее казалось незыблемым, и, следовательно, совершенствоваться.
Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную
индивидуальность участника ансамбля, способствуют выявлению его
творческих наклонностей.
Также в ансамблевом исполнительстве существуют общие для любого
коллектива проблемы: единство понимания образного содержания
произведения; идентичность артикуляционных средств интонирования;
синхронность метроритма и темпа; соблюдение динамического и
темброрегистрового баланса; близость аппликатурной системы – то есть все,
что входит в понятие «ансамблевая техника».
В исполнительской практике баянистов под «техникой» понимается чаще
всего владение разнообразными игровыми навыками, позволяющими свободно
играть фактуру всех видов. Несмотря на профессионализм каждого участника и
прекрасное знание произведения, музыканты могут обнаружить в процессе
работы разобщенность в понимании темпа, метроритма, артикуляции,
аппликатуры, динамического баланса, регистровки. Именно поэтому
необходимо воспитывать особую ансамблевую технику игры. В процессе такой
работы над музыкальным произведением необходимо добиваться синхронного
звучания всех партий, сбалансированности их силы звука, согласованности
3
штрихов, фразировки, тембров и других элементов музыкальной
выразительности.
Единство
средств
музыкальной
выразительности
предполагает
обязательный синтез различных аспектов исполнительской техники. При
изучении ансамблевой техники приходится членить ее на составные элементы.
Синхронность ансамблевого звучания предполагает максимальную
метроритмическую согласованность партий. В идеальном ансамбле звуки и
паузы настолько точно скоординированы во времени, что создается
впечатление игры одного исполнителя одновременно на нескольких
клавиатурах.
Такое достижение синхронности определяется целым рядом факторов.
Один из них – рациональная посадка участников ансамбля. Размещение
исполнителей должно обеспечивать прочный визуальный и слуховой контакт
между ними. Если музыканты находят такую взаимосвязь, то они испытывают
ощущение удобства, а слушатель воспринимает не отдельные голоса и партии,
а музыкальное произведение в целом. Варианты размещения ансамбля могут
быть различными. Только важно, чтобы этот вариант посадки был стабильным
не только во время репетиций, но и во время концертных выступлений. Это
требование связано с выработкой привычки у каждого участника ансамбля
видеть своих партнеров всегда на определенном месте и слышать их партии
каждый раз с конкретной точки. Неоправданные, случайные изменения
установленного порядка ломают привычные звуковые соотношения и могут
нарушить синхронность исполнения.
Синхронность звучания должна быть результатом единого понимания
партнерами темпа, метра и ритма. Единое понимание темпа – важнейшая
предпосылка общего ощущения метра и ритма, так как абсолютная
длительность звуков музыкального произведения определяется именно темпом.
Слушание и отражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей
позволяет партнерам контролировать синхронность звучания через равные
промежутки времени. Они могут быть более или менее протяжными, в
зависимости от избранной ансамблистами единицы ритмической пульсации.
Для медленных темпов чаще всего характерна мелкая или средняя единица
ритмического отсчета, для подвижных темпов – более крупная.
Ощущение единой метроритмической пульсации играет чрезвычайно
важную роль в ансамблевом музицировании. С одной стороны, пульсация
позволяет партнерам точно фиксировать начало и окончание звуков в моменты
их смены, а с другой – придает исполнению устойчивость, стройность,
внутреннюю упругость.
Ансамблевое единство в значительной мере достигается визуальным
контактом между исполнителями. Известно, что дирижер может воздействовать
на оркестр не только мануальной техникой, но и взглядом, мимикой,
движением головы, всего корпуса. Так же это все могут применять и участники
ансамбля. Чтобы начать исполнение произведения один из музыкантов должен
дать ауфтакт: четко, но едва заметно приподнять и опустить голову в том
темпе, в котором будет звучать пьеса. Время наступления «звуковой точки»
4
будет более конкретным, если этот условный сигнал дать вместе со вздохом.
Такой же прием можно и нужно применить и в момент завершения
музыкального произведения.
Динамика является одним из самых действенных выразительных средств.
Умение пользоваться динамикой помогает участникам ансамбля раскрыть
общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, показать
конструктивные особенности формы.
Ансамбль баянов обладает достаточно широким динамическим
диапазоном, который позволяет исполнителям извлекать звучание от pp до ff.
Играть громко всегда проще, чем тихо и проникновенно. Культуру
профессионального ансамбля баянистов можно определить по умению
добиваться выразительного, одухотворенного звучания на pp.
Проблему динамики в ансамбле баянистов следует рассматривать в двух
аспектах: горизонтальном – как чередование сменяющих друг друга
динамических уровней, и вертикальном – как сочетание различных по силе
фактурных линий и пластов. Динамика по горизонтали при всем ее
многообразии может быть представлена несколькими основными типами,
например: стабильная; ступенчатая (pp - p - mp - mf - f - ff); гибко
изменяющаяся (crescendo, diminuendo и т. д.); контрастная (pp - f; p - ff). К этой
разновидности динамики относятся акценты, sforzando и прочие. Динамическая
модель музыкального произведения всегда создается с помощью этих основных
типов.
Участникам ансамбля необходимо следить за динамическим балансом
голосов по вертикали. Элементы фактуры, различные по своему значению,
должны звучать на разных динамических уровнях. В партитурах чаще всего
указывается общий динамический нюанс, на основе которого голоса в
зависимости от их функций распределяются по различным динамическим
градациям.
Неуловимые
соотношения
динамических
планов,
их
пропорциональность, баланс и определяют, в конечном счете, мастерство
ансамбля.
Артикуляция, то есть искусство произнесения мелодии с той или иной
степенью атаки, расчлененности и связности тонов, играет важную роль при
создании художественного образа в ансамблевом исполнительстве. Ее смена,
даже когда сохраняются другие музыкальные факторы, влечет за собой
изменение характера произведения.
В заключение хотелось бы подчеркнуть, что участник ансамбля должен не
только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, свойственными
сольному музицированию, но также и искусно сочетать индивидуальные
приемы игры с манерой игры своих коллег. И чем совершеннее будет
техническая оснащенность ансамбля, тем шире его творческий диапазон.
Лишь в процессе длительных репетиций исполнители приобретают особую
технику, ансамблевую, суть которой сводится к умению играть вместе.
Исходным ориентиром для обучающихся в выборе тех или иных средств всегда
должно быть эмоционально-образное содержание музыки. Техничен тот
коллектив, который способен в звуке воплотить свои творческие намерения
5
Список использованной литературы
1. Акимов, Ю.Т. Баян и баянисты. – М.: Советский композитор, 1970. – 148 с.
2. Совершенствование ансамблевого мастерства: Методическая разработка для
преподавателей ВУЗов, СУЗов / Сост. М.И. Имханицкий, А.В. Мищенко. –
М.: Республиканский методический кабинет по учебным заведениям
искусств и культуры, 1989. – 39 с.
3. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего
профессионального
образования
по
специальности
073101
Инструментальное исполнительство (по видам инструментов). – М., 2010. –
56 с.
6