Наша жизнь полна многоголосия
advertisement
Родионова И.В., учитель музыки высшей квалификационной категории МБОУ СОШ № 14 г.о. Коломна, Отличник народного просвещения ПРЕДМЕТ «МУЗЫКА» В СОВРЕМЕННОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ КАК РЕСУРС РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ И ВОСПИТАНИЯ ЛИЧНОСТИ ОБУЧАЕМОГО. В современной образовательной системе России процесс совершенствования содержания образования как одного из главных источников культурного потенциала общества привлекает постоянное внимание педагогических работников всех уровней, и в этом процессе роль музыкального искусства все более утверждается в духовнонравственном развитии личности. Одним из учебных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества, является музыка. В современной школе урок музыки способствует познавательному и социальному развитию личности ребенка, реализации его творческого потенциала, приобщению к искусству. В процессе освоения музыки развиваются музыкальные способности детей, активизируется их ассоциативно-образное, творческое мышление, формируется способность учащихся участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства. Кроме того, музыка дает возможность творческого продуктивного сотрудничества учителя и учеников. Гуманистическая жизненная природа музыки обеспечивает коммуникативное развитие, столь необходимое для современного человека, способного встать на позицию собеседника, вести диалог, оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми. Изучение шедевров мировой музыкальной культуры направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, в способности полной мере обучаемого. развивает творческие Предлагаемый для художественные уроков музыкальный материал носит воспитывающий характер, укрепляет представление учащихся о музыке, как необходимой части жизни, помогает осознать значимость искусства в жизни человека. В основе современного урока музыки лежит метод художественно– педагогической драматургии, дающий возможность учителю рассматривать режиссуру урока в соответствии с закономерностями искусства. В связи с этим творчество учителя осознается в более широком контексте, в значительно большем числе межпредметных взаимосвязей, в целостности восприятия окружающего мира, в более динамичной подаче учебного материала, ориентированного на воспитание личности обучаемого и развитие его творческих музыкальных способностей. Урок принимает модель произведения искусства, где есть завязка, развитие, кульминации и завершение. Нередко окончание урока не ставит точку, а требует от его участников дальнейшего осмысления проблемы и принятия собственного решения. В этом – суть воспитательного характера воздействия урока музыки. В ходе уроков музыки складываются ценностно-смысловые ориентации. Благодаря диалогичности урока дети учатся открыто выражать свое отношение к жизни и искусству. Ситуация успеха и творческое сотрудничество участников урока способствуют проявлению жизненного оптимизма, позитивной самооценки, реализации творческого потенциала учащихся. Разнообразие видов музыкальной деятельности 2 способствует развитию творческих, художественных способностей, пробуждает интерес к жизни и искусству, в результате чего формируется художественный вкус ребенка. «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Эти хорошо известные слова выдающегося педагога В. А. Сухомлинского неслучайно стали эпиграфом к школьной программе по музыке, созданной под руководством известного отечественного музыканта–педагога, композитора, просветителя, ученого ХХ века Д. Б. Кабалевского, который уделял большое внимание воспитательной направленности уроков музыки и развитию творческих способностей личности обучаемого. В жизнь современной общеобразовательной школы прочно вошла предложенная Д. Б. Кабалевским в начале 70-х годов прошлого столетия художественно-педагогическая концепция музыкального воспитания школьников, впервые провозгласившая идею преподавания музыки как живого образного искусства, благотворно воздействующего на воспитание личности ребенка, духовности, на высокого формирование эстетического идейности, вкуса. нравственности, Многолетний опыт применения этой концепции в практике работы образовательных учреждений нашей страны определил её основополагающие принципы: универсальность, интегративность, вариативность, диалогичность. Внедрение в практику работы общеобразовательных школ программы «Музыка», разработанной на основе данной концепции, в значительной мере способствовало развитию музыкальных компетенций детей, значительному профессиональному росту учителей музыки. Впервые в концепции и программе Д. Б. Кабалевского были сформулированы требования к профессиональной компетентности учителя музыки: помимо общепедагогической подготовки, которой должен обладать квалифицированный учитель, он должен быть музыкально 3 образованным педагогом, то есть владеть музыкальным инструментом, вокальной и дирижерско-хоровой техникой, знаниями в области истории и теории музыки. И главное – учитель должен любить музыку, как живое интонационно-образное искусство, эмоционально её воспринимать и исполнять. При этом важными составляющими методического мастерства педагога-музыканта является слово учителя как незаменимый инструмент педагогического и воспитательного воздействия и способность объединять в единое целое все элементы урока, вариативно применяя материал программы для успешного развития творческих музыкальных способностей учащихся. Современность все более настойчиво требует многообразия учебных программ, индивидуализации в освоении учителем предметного материала. Свобода творчества учителя музыки стала возможна благодаря вариативному подходу к художественно-педагогической концепции и освоению новых педагогических технологий. Теоретико-методическая работа последователей Д.Б. Кабалевского (Э.Б. Абдуллин, Г.П. Сергеева, Т.Е. Вендрова, Л.А. Рапацкая, Е.Д. Критская, В.А. Школяр и др.), обоснованная концептуальностью, научностью и художественностью, позволяет констатировать, что в России в 80-90-е годы ХХ века сложилась научная школа, в рамках которой разрабатываются новые направления музыкального образования, творчески преломляющие музыкально- педагогическое наследие композитора–ученого–педагога. Образовательная система ставит перед педагогическими кадрами много учебно-воспитательных задач, нацеленных на формирование личности ребенка и развитие его творческих способностей. В решении этих задач каждый учитель должен являть собой образец компетентности, лояльности, деловитости, профессионализма. Наряду с личным обаянием и добротой, доступностью и естественностью общения, 4 целеустремленностью и энтузиазмом первостепенным, конечно же, является знание своего дела. Выбирая профессию, учитель музыки выбирает творческую жизнь, в которой наряду с уроками присутствуют репетиции, концерты, конкурсы, выездные выступления, что оказывает благотворное влияние на развитие музыкальных способностей учащихся. В современной школе педагог-музыкант не ограничен рамками предмета, ведь педагогический поиск дает большие возможности для проявления индивидуальности всех участников учебно-воспитательного процесса и создания творческой среды в школе, развивающей художественные (в том числе и музыкальные) способности каждого ученика. Неудивительно, что многие учителя музыки пишут стихи, рисуют, сочиняют песни, выходят на сцену вместе с учениками, показывая своим воспитанникам пример активной жизненной позиции. Постоянный поиск способствует становлению собственного «Я» учителя, в котором воедино сплетаются любовь к детям, трудолюбие, вдохновение, артистизм, терпение и педагогическая смелость. Каждый педагог в своей работе опирается на то, что наиболее соответствует его склонностям, музыкальным пристрастиям, профессиональному мастерству. При этом, удается ли ему больше вокально-хоровая работа, находит ли он путь к сердцу учеников как талантливый музыкант-исполнитель, идет ли он к детям через яркое художественное слово о музыке или мастерски организует деятельность творческого коллектива, на уроке или вне его проводит он свою работу, важно то, что она направлена на воспитание души ребенка, на развитие музыкальных способностей и духовной культуры учащихся. И успеха добивается тот учитель, кто постоянно совершенствуется, ищет оптимальные пути проникновения настоящего искусства в жизнь детей, пути усиления его воздействия. 5 Известна интересная запись в дневнике К. Э. Циолковского: «Музыка есть сильное возбуждение, могучее орудие, подобное медикаментам. Она может и отравлять, и исцелять. Как медикаменты должны быть во власти специалистов, так и музыка». В этой связи профессионализм современного учителя музыки проверяется решением нелегкой задачи: научить ребенка оценивать верно отраженные в музыке жизненные явления, позволяющие различать добро и зло, правду и ложь, подвиг и равнодушие, любовь и лицемерие – явления, столь необходимые для познания жизни и воспитания адекватной личности, способной творчески реализоваться в будущем. Обсуждение с учащимися жизненно важных проблем на уроках музыки дает возможность ученикам в полной мере развивать свои творческие, художественные, музыкальные способности, научиться ценить истинную красоту и правдивость музыкального искусства, осознать его значимость в нашей жизни и понять, что искусство обладает способностью преобразовывать человека, воздействуя на формирование и становление его личности. 6
