Рок-музыка и психология подростка

Методическая разработка
Автор Полтева Оксана Юрьевна
Рок-музыка и психология подростка.
Австрийский ученый Зигмунд Фрейд в работе « Неудовлетворенность
культурой» (издано 1966-1967 г.) пишет о том, насколько жизнь тяжела для
человека и о том, сколько боли приносит она. Поэтому нельзя обойтись без
средств, приносящих облегчение. Имеется три рода таких средств: сильное
отвлечение, позволяющее придавать меньшее значение несчастьям, например
– наука; заменители удовлетворения, уменьшающие бремя этих несчастий –
искусство – фантазия души человека; третий путь – это наркотики,
делающие людей нечувствительными к проблемам жизни.
Особенно сильное психологическое влияние на психику молодежи сегодня
имеет музыка в стиле «Рок».
Восприятие рок-музыки коренным образом отличается от восприятия любой
другой музыки.
« Рок», как музыкальное течение, за исключением серьезных произведений в
этом жанре, часто грешит примитивными мелодиями и текстами.
О примитивизме и громкости рок-музыки, исписаны горы бумаг, как и о
«вандализме» публики и о бесчинствах рок-звезд.
Однако огульное отрицание этой музыки ни к чему не приводит, равно как и
слепое поклонение «фанов».
Говоря о «роке» серьезно, хотелось бы, не столько дать оценку этому
жанру, сколько сказать о нем как о явлении.
Почему оно возникло?
Почему популярно столько лет?
Почему и всегда ли оно громко, агрессивно?
Почему говорит об одиночестве?
Почему «рок» называют учителем жизни?
Каково влияние «рока» на психику человека?
Швейцарские ученые во главе с доктором Клаусом Сабалем провели
исследование, в котором выяснили о влиянии рок-музыки на психику
подростков. Проследив за их поведением, ученые пришли к выводу, что
склонный к гормональным всплескам организм подростков, приходит в
возбуждение от «рока». Эта музыка служит стимулятором выработки в
организме адреналина, который в свою очередь «бьет по коже».
Изменение биохимических реакций организма в ответ на ритмическое
воздействие музыки носит избирательный характер.
У звука есть еще степень громкости. И если она превышает определенный
предел, происходит не просто запуск той или иной реакции, а ломка всего
тонкого природного механизма – слуха, наиболее тонкого органа чувств в
организме человека.
При обследовании рок-туссовки учеными была выявлена большая группа
подростков с признаками заболевания, которому дали название –
«музыкомания». Картина и симптомы этой болезни очень схожи с приемом
наркотиков - появляется полная зависимость.
Если человек без меры слушает музыку такой эмоциональной силы, у него
со временем может развиться патологическое влечение к ней с
постепенными изменениями сознания.
Хотя по началу ничего страшного, казалось бы, не происходит – человек
слушает музыку, однако звук постепенно усиливается. Хочется слушать ее
все громче и громче. Это вызывает эйфорию – кратковременный подъем
настроения, возбуждения.
Зависимость от музыкального наркотика увеличивается, наступают
определенные изменения личности. Если невозможным становится получить
определенную «дозу» музыки, настроение портится, появляется
раздражительность, нарушается сон. Дело в том, что механизмы воздействия
музыкального и обычных наркотических средств, схожи.
Резкие, трудноусвояемые звуки «рока», как правило, сопровождаются
труднообъяснимым поведением, и в некоторых случаях дело заканчивается
серьезными расстройствами психики.
По мнению немецкого, профессора Г. Рауха, определенные виды
развлекательной музыки могут быть отнесены к сильным раздражителям
нервной системы, вызывающим выделение стресс-гормонов, которые как бы
«стирают» часть запечатленной в мозгу информации. 5-7% исследованных
психологами «фанов» рок-музыки состоят или должны состоять на учете в
психоневрологических диспансерах.
В последние годы ученые психологи особо озабочены процессом
неосознанного или осознанного стремления значительной части молодежи к
моральному и физическому саморазрушению.
Разрушение морально-этических и духовных ценностей – почва для
развития саморазрушающих форм поведения.
Существуют общие, глобальные причины появления и роста молодежных
движений. Так называемых неформалов: Хиппи, панков, рокеров,
металлистов, волнистов, спортивных фанов, пацифистов, эмо.
Это - научно-технический прогресс, ускоренные процессы урбанизации,
приводят к коренным изменениям в нашей жизни. Неизмеримо вырастают
слуховые, зрительные, атмосферные нагрузки, изменяются формы общения,
окружающая среда. Человек не успевает приспосабливаться к темпам жизни
– этого не позволяют его биологические возможности. Меняется,
затрудняется, а иногда и искажается процесс социализации человека, ему
бывает сложно найти место в обществе. Слабеет основной канал, во все
предыдущие эпохи обеспечивающий социализацию – семейный канал,
способствующий передачи социальной информации и суммы социальных
навыков от поколения к поколению.
Одновременно растет незащищенность людей от нагрузок и перегрузок в
изменившейся среде. Старшее поколение теряет главенствующую роль.
Традиционные ценности устарели в понимании молодежи, сменились
новыми – стремлением к самостоятельности, самовыражению. Требуется
большая свобода поведения, отстаивается свое право, не подчинятся
традиционным требованиям искусства и быта.
Процесс формирования неформальных групп вызван также проблемой века
– одиночеством.
Алиенация – отчуждение человека в обществе. И лучшей мерой отчуждения
человека от его общества, всегда было искусство.
Индивидуумы крайне изолированы в обществе. Каждый говорит другому:
««Вот такой представляется жизнь моему внутреннему «Я», вот что
происходит со мной, и вот что я по этому поводу чувствую. А вы?»
Так как трудность положения одного человека есть одновременно трудность
всеобщего положения и так как симптомы совпадают, то мы склонны считать
этот репортаж из внутреннего «Я» о частном «аде» правдивым и
применительно к нам и ко всем остальным.
Выбирая для себя рок-музыку, молодой «бунтарь» как бы отвергает своим
выбором то, что «старшие» считают хорошим, отказывается от их наследия.
Мало книг, в которых подростки узнавали бы себя и жизнь, их
окружающую, получали ответы на мучащие их вопросы.
На эти вопросы они часто не могут получить ответы и от своих родителей.
Им чужд примитивно-благодушный репертуар популярной эстрады, грубо
говоря, попсы.
А реальная жизнь – неукороченная, нерегламентированная, не
приукрашенная – она повсюду. От нее не прикроешь ладонью глаза.
Подростки видят и отцов и матерей – алкоголиков, и распавшиеся семьи и
благополучных товарищей. Всякая несправедливость и фальшь обжигают
юную душу. Не найдя поддержки и объяснения, подросток в какой-то
момент вдруг объявляет всякий позитив, который ему предлагается ложью. А
негатив, опрометчиво вводит в ранг правды, то есть жизни истинной, не
придуманной. Этому во многом обязана своим рождением эстетика
агрессивного (экспрессионизм), что характерно и для рока.
Вот что говорит один из уже повзрослевших фанов рока: « Чем был для нас
рок? Что-то очень близкое, понятное, рассказывающее о наших же
проблемах нашим же языком. Первый выход на рок-концерт знаменовал
собой начало «взрослой» жизни. Знание названий рок-групп и их участников
считал универсальным тестом для проверки человека на «культурность».
Рок был не просто музыкой, созвучной моему восприятию мира, но и
способом, при помощи которого я искал место среди своих сверстников. И
хотя сами символы утратили для меня былое значение (волосы до плеч,
рваные джинсы) и само пристрастие к высшей символике я считаю теперь
признаками инфантилизма, осталось наивное «чувство поколения» чувство уверенности, что я не один».
В поисках общности они собираются вместе, создают песни об одиночестве
и исполняя их, уже не чувствуют себя столь одинокими.
Рок – это возможность скорейшего самоутверждения, в котором так остро
нуждается подросток.
Что не возьми: наука, техника, производство, литература… Чтобы утвердить
себя в любой из этих сфер, нужны годы.
А здесь – сегодня, сейчас ты можешь оказаться на скрещении юпитеров и
сотен пар глаз, ты имеешь возможность говорить от себя, за себя, а то и за
всех.
Но есть ли что сообщить своим единомышленникам? Кто сообщает и каким
текстом?
Один пишет ямбом – другой дольником, один создает балладу, другой
лирическую миниатюру, третий поэму.
Один чувствует себя уютно в высоком стиле, другому стих близок своей
разговорностью, третий лепит изысканные метафоры – но все это поэзия.
К примеру, у одной рок-группы мир состоит из трамвайных рельсов, шпал,
светофоров, сапог, клеток…( абстрактное мышление). Урбанизированный
милитаристский пейзаж, мир, населенный неодушевленностью, и даже живое
в нем сравнимо с мертвым.
Последние люди обречены. Хочется травы, немного ветра, солнышка, но
ничего этого нет, и никогда не будет – слова, только воспоминание о том, что
должно было быть.
«Время есть, а денег нет и в гости некуда пойти» - слова из песни Виктора
Цоя. Проблема, о которой он поет – имеет место быть. Цой всегда говорил:
« Нам за честность могут простить практически все: и, скажем,
недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно
профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает
честность – уже ничего не прощают».
Тема одиночества звучит в песнях Цоя постоянно и выражается очень
искренне:
« Ездят такси, но нам нечем платит и нам незачем ехать, мы гуляем
одни…»
В Цой.
« Видели ночь»
или « Нету ни друзей, ни знакомых, ни тепла, ни зла в лицах встречных».
Герой композиции « Новое платье короля» Борис Гребенщиков, запершись
в своей квартире, начинает сходить с ума. Возможно это осознание
бесплодности индивидуализма.,
« Я не знал, что это моя вина, я просто, хотел быть любим».
Рядом с мотивами бесплодности и бесцельности собственного
существования (« Ни во что я не верю, мне спасенья нет») все ощутимее
становится тоска по идеалу: « Тот, кто летал, лишь тот поистине велик»,
«Мы рады за тех, кто в пустоте находит ветер, и, расправив парус,
рассекает волны однообразия», « Пить чай, курить, думать о том, что
будет завтра. Завидовать тем, кто знает, чего хочет. Завидовать тем,
кто что-нибудь сделал»,
« Даже взрослые мальчики иногда плачут,
взрослые мальчики плачут от бессилия,
когда держишь удар, но не можешь дать сдачи,
прости, не хотел, чтоб ты таким меня видела»
« Тараканы».
« Позволь мне побыть одному»
или те же популярные « Тараканы»
« Кто-то из нас двоих
Точно сошел с ума
Осталось лишь определить,
Весь мир, или я…»
Группа « Фантастика»:
« Мне не на шутку
Вдруг стало жутко.
Будто живу среди машин
Где бы я ни был,
Чтоб я ни делал,
Я все равно совсем один».
« Один»
В одной из известнейшей песни мэтра рок-музыки Б.Гребенщикова,
нарисована картина будущего мира, где пустяков в помине нет, но все и
всюду важно. Это песня « Под небом голубым». Ее текст заимствован и
переведен автором из древней еврейской песни о небесном Иерусалиме.
« Кто любит – тот любим,
Кто светел – тот и свят.
Пускай ведет звезда тебя,
Дорогой в дивный сад…»
Значит не весь «рок» несет в себе только агрессию! Замечательно, что эта
песня впервые прозвучала в фильме «Асса», наряду с яркой кульминацией –
героя того времени - Виктора Цоя:
« Перемен требуют наши сердца!
Перемен требуют наши глаза!
В наших венах и в наших сердцах импульсация вен.
Перемен! Мы ждем перемен!»
Тогда в духовный мир рок еще не пришел. Да и сам духовный мир на тот
момент (90 е годы) еще не успел вырасти. Но, такие песни были «криком
души» - началом, с которого начался в стране духовный подъем.
Теперь живет Христианский рок. Духовные, воцерковленные люди
выражают себя, открывают свою душу на сцене.
А тогда, слова песни гр. «Наутилус-Помпилус» об апостоле Андрее,
звучали, как призыв взять в руки Евангелие и прочитать его, если ты не
понимаешь, о чем говорит Спаситель в песне:
« Видишь, там не горе, возвышается крест.
Под ним десяток солдат.
Повиси-ка на нем…»
Рок – наследник рок-н-ролла, модернизированных блюзов и
осовремененных индейских песен, - ломая ритмы, завораживающеразнообразно повторяя тему и форсируя громкость – пришел к нам с Запада,
где экзотически радостные исполнители «нового рока» пели бессмысленные
тексты на плоском жаргоне хиппи – чаще всего о сексе и наркотиках. В
программы вставлялись иногда короткие музыкальные цитаты из
произведений композиторов-классиков, « номера» со световыми эффектами
и демонстрациями слайдов и фильмов.
Но если рок-н-ролл не выходил за пределы родной ему стихии: народной и
ковбойской песни, спиричуэле – негритянских духовных песнопений – и
ритмических блюзов, то творцы нового рока: «битлы» и Боб Делан,
усложнили музыку и внесли в нее лирическую фантазию, не встречавшуюся
в популярной музыке.
Новая религиозная музыка того времени - « Джизес рок» ( от английского
произношения имени Иисуса), представляет собой реакцию на
стремительное погружение мира рока в дурман наркотиков.
В 1971 году появляется рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». В опере
участвуют выдающиеся исполнители рока, три хора, в том числе и детский, а
так же оркестр большого состава. В пророческих песнях рок-оперы
говорится о пути человека от рабского подчинения власти материи,
пространства, времени и силы к всеобъемлющим идеалам любви и красоты.
Значение этой рок-оперы огромнейшее, как с культурной, так и с
богословской точки зрения.
После появлялись еще рок-оперы, в том числе и в СССР – «Юнона и Авось»
А. Рыбникова, « Орфей и Эвридика» и другие.
Но в СССР рок-музыка развивалась в подполье и лишь некоторые
музыканты, как Давид Тухманов, например, используя поэзию лучших роксочинителей, создавали произведения в стиле высокого уровня.
Музыка нужна разная – и серьезная и легкая. Это аксиома. Так к какой из
них причислить стиль «рок», где недостаточно музыкально-образованный,
безкультурный и совсем не общепринятый исполнитель, становится лекарем
душ, глашатаем правды и говорит о самом главном?
В наши дни запретов не существует, но свобода усугубила проблемы, о
которых раньше говорили вскользь, с оговоркой: «некоторая часть
молодежи…»
Всерьез заговорили о проблемах только сейчас, потратив годы на изучение
неформальных групп: хиппи, металлистов, панков и др.
Участниками всех групп являются подростки. Основной мировоззренческий
принцип – все и все имеют право не существование.
Это инфантильные и повышенно возбудимые подростки, легко и быстро
перенимающие и усваивающие карнавальную, игровую, легко
воспроизводимую подручными средствами символику своих западных
сверстников.
Невысокий интеллект не дают им возможности задуматься о содержании
предлагаемых им форм поведения, лозунгов и ритуалов.
Они главным образом удовлетворяются возможностью привлечь к себе
внимание окружающих, старших, дефицит которого испытывают и чувством
мнимой защищенности, которое им дает принадлежность к какой бы то ни
было многочисленной группе.
Сегодня можно наблюдать еще и такую картину. Вроде бы и семья у
подростка благополучная и традиции семейные соблюдаются, а внутри у
подростка все кипит от возмущения и злобы, или того хуже - полное
равнодушие. А дело в том, что родители не интересуются духовной жизнью
своих детей. Одет, обут, что еще нужно?
В таких семьях ребенок с детства привыкает к материальным ценностям, и
если личность не пустая, то в роковой момент переходного периода, он
перестает воспринимать своих близких как собеседников.
Другая ошибка – когда дети воспринимаются только как дети и не
посвящаются в семейные проблемы. Или, напротив – к ребенку предъявляют
слишком много требований, с которыми справится в одиночку он не может,
но и в строгой семье не хочет показаться слабаком. Позже такая проблема
перерастает в «комплекс сильного человека».
Любое непонимание в подростковом возрасте перерастает во взрослую
жизнь.
Подростку перерабатывать свои эмоции в одиночку очень трудно, ему
жизненно необходимо с кем нибудь поделиться. Это главная причина
попадания подростка в компанию, или какое то увлечением. И музыка в
этом случае лучше всего сближает.
Сегодня в подростковой среде не слишком популярно понятие того, что
хорошо, а что плохо. И много музыки, в том числе и рок – музыки, в тексте
которой нет определенного смысла. Такая музыка не «грузит» проблемами,
мыслями.
Она просто «тупо» помогает расслабиться.
« Оттянись со вкусом. Бери от жизни все!» - трудно не услышать то, что тебе
ежедневно навязывают со всех сторон, даже если ты ничего подобного не
заказывал.
Времяпрепровождение под музыку – балдеж. Нет даже и мысли о том, что
уже выявлено медиками и психологами – приверженцы «тяжелого рока»,
металла, теряют способность к самостоятельному и здравому соображению.
У них меняются основные физиологические процессы: кровяное давление,
соотношение адреналина в крови, повышается возбудимость и
агрессивность. «Тяжелая» музыка пробуждает низменные, тяжелые
инстинкты в человеке.
Еще древнегреческий мудрец Платон говорил: « Гармония души во многом
зависит от того, какие мелодии слышит ребенок в младенческие,
отроческие годы».
Л.Н. Толстой в «Крейцеровой сонате» с неподдельным страхом описал
душевную зависимость личности от музыки: « Чужое настроение и
состояние передавалось слушателю помимо его желания и подчиняло его
волю».
Если дети постоянно слышат мерный и тяжелый механический ритм, они
привыкают к нему и уже не будут воспринимать иные ритмы и мелодии.
«Зацикленность» на чем- либо одном вредна любому человеку и в досуге и в
работе.
Еще К.Маркс сказал - «свободное время является основным пространством
развития индивида».
Историческая неизбежность предопределила этап, когда творцы досуга
составляют когорту избранных и малочисленных дарований, а массы отошли
от домашнего творчества, превратившись в потребителей культуры.
Человек – потребитель далек от саморазвития и самовоспитания.
Можно проговорить чужие слова, пропеть чужой ритм, «оттянуться», но
чужую жизнь прожить невозможно. У каждого она своя.
Так что такое «рок»? Добро или зло? Как нам воспринимать его? Стараться
оградить от него наших детей или напротив – пропагандировать философию
«рока»?
Прежде всего, надо научиться отличать «зерна от плевел».
Хорошо, что наши дети помнят и знают «героя нашего времени» Виктора
Цоя. Героя, который так спокойно и уверенно проложил сложный и
кровавый путь против наркотиков в фильме «Игла». Героя, который:
« …живет по законам другим,
И кому умирать молодым…»
Который не исчез, не умер, просто ушел под музыку его вечной «Звезды по
имени Солнце».
Хотелось бы, чтобы был такой герой и сегодня. Чтобы у наших подростков
было будущее без наркотиков, боли и пустоты.
Вот такой «рок» нужен нам всем.
Поэт и композитор Виктор Цой.
Вечер поэзии и песни.
Автор Полтева Оксана Юрьевна
На сцене портрет В.Цоя На экране меняются фотографии Цоя. Звучит
песня в исполнении Цоя «Звезда по имени Солнце»
Ведущий:
- «Кино». Это слово встречается сейчас то и дело написанным на стенах
домов, корявыми буквами на дверях лифта, подъезда, на тротуарах. Но это
отнюдь не признание в любви к кинематографу. Экранное искусство здесь ни
при чем. Это плач по «Кино», которого больше нет. По известной
ленинградской рок-группе, которая перестала существовать, потому что
ушел из жизни ее лидер Виктор Цой. Погиб, мелькнув яркой звездой.
Оставшись навечно для миллионов поклонников лучшим другом, братом,
кумиром, богом.
«Цой – бог» - такая надпись тоже встречается, не идол, но герой по образу и
подобию Божьему. «Мы не забудем тебя, Виктор», «Вернись, Витя!»,
«Прости нас, Цой».
( звучит песня Цоя «Кукушка»)
Ведущий 1:
- Он был в зените славы. По опросу «Советского экрана» стал лучшим
актером года за фильм «Игла». Билеты на концерты Виктора Цоя
перепродавали по 30-40 рублей. Его фотографии хранили как реликвии, а
магнитофонные записи крутили денно и нощно. Тем более, что он любил
ночь. Ходил всегда в черном ( помните, как у Чехова в «Чайке»: - « Отчего
вы всегда ходите в черном?» - « Это траур по моей жизни»). И это не
казалось позой, выпендрежем, нарочитой загадочностью. Просто Виктор Цой
и был загадочным. Ведь никто из поклонников даже не знал его отчества –
Робертович
( фрагмент фильма «Игла», песня «Последний герой»)
Ведущий 2:
Исполненный чувства собственного достоинства молчун, живущий
немного в стороне от «тусовки». Как кот, который гулял сам по себе. И
пластика-то у него была кошачья. Изящный, ловкий, с уверенной стойкой на
сцене – как перед боем. А в бой – за то, что ему дорого в жизни, против того,
что ненавидит – Цой шел ежедневно.
( звучит песня «Группа крови»)
Ведущий 1:
«Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне удачи!...» - песня звучала на
финальных кадрах «Иглы», когда смертельно раненый Моро, герой Цояактера, не торопился упасть на снег, а прикуривал сигарету и неровной
походкой уходил в ночь. Он свято верил, что ночью с ним ничего плохого не
может случиться. Ночь его хранила…
( звучит песня Цоя «Видели ночь»)
Ведущий 2:
Цой погиб утром. Точнее в полдень, когда многократно воспетая им
«звезда по имени Солнце» была в зените. Не справился с управлением своего
темно-синего «Москвича-2141». Долгое время считали, что заснул за рулем.
И врезался в рейсовый «Икарус». Ехал с рыбалки. Сына, как обычно, в этот
раз с собой не взял. Словно чувствовал. Он вообще чувствовал много такого,
чего другие не могут сформулировать.
(На табло фрагменты документальных фильмов «Йа-хха» и «Рок»)
Ведущий 1:
Свою первую песню Цой написал в восемнадцать лет (говорят, это была
«Мои друзья всегда идут по жизни маршем…»), а в девятнадцать вышел на
сцену. Был он тогда резчиком по дереву. Видимо, благодаря тому, что
крутился среди неформалов, и обосновался Виктор в популярной у
завсегдатаев рок-клуба котельной, прозванной «Камчаткой». Там было
больше времени заниматься любимым делом, чем на всякой другой работе.
В1982-м с помощью группы «Аквариум» он записал свою первую сольную
акустическую программу»45». Совместно с «Аквариумом» - спасибо Борису
Гребенщикову! – дал и премьерный концерт.
(На табло фрагменты концерта «Электричка везет меня туда, куда я не
хочу,… Может, лучше и нету на свете калитки в Ничто»)
Ведущий 2:
…Цой говорил от лица как бы своих друзей. А получалось – от лица
поколения. Пел о себе. А получалось – о каждом.
Что же отличало Цоя, чьими фотографиями сейчас завалены киоски от
других рокеров? По сути, он был прирожденным героем, закаленным,
упрямым. Колоритная внешность, суровое выражение лица, бесстрастная
мимика, холодный вокал и странная уверенность в своих силах.
( на табло фотографии Цоя, звучит песня «Верь»)
Ведущий 1:
Персонаж певца готов выйти в любой момент из дома под холодный
ливень, отправиться в дальний неизвестный путь, вступить в схватку –
только хочет, чтобы о нем помнили. Легкий путь ему чужд, его удел – риск.
Но погибать зазря он вовсе не собирается, даже если гибель будет красивой –
он обязательно должен выиграть, причем по большому счету…. Вот и Моро
из «Иглы», пытаясь спасти девушку-наркоманку, бросает вызов миру
наркомафии. И хотя он понимает, что шансов на победу у одиночки нет,
отступать не может. Не та натура.
( фрагменты фильма «Игла» )
Ведущий 2:
- Этот нашумевший фильм Рашида Нугманова снятый в Алма-Ате
был попыткой снять с молодежи флер инфантилизма, заставить ее
отрешиться от социальной пассивности статуса «нулевого поколения». Нет,
Моро не читал мораль, никого не призывал, а просто действовал.
( финал фильма «Игла»)
Ведущий 1:
- Самобытен мир песен В. Цоя, построенных на замысловатых, казалось бы,
образах (сигареты в руках, чай на столе, коробка спичек пуста). Настрой
неоромантический, экспрессивный – своего рода скорлупа для душевной
боли лирического героя Цоя, в котором, борются и сосуществуют и нежно
влюбленный десятиклассник и уличный хулиган.
( клип песни «Восьмиклассница»)
Ведущий 2:
У каждого его строки рождают свои ассоциации – хотя хриплый голос Цоя
ни на чем не настаивает. Подкупает честность. Для него это было тем, чем
нельзя поступиться.
« Нам за честность, - говорил певец,- могут простить практически все: и,
скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно
профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает
честность – уже ничего не прощают».
( звучит песня «Постой, не уходи»)
Ведущий 1:
Он не любил притворятся, потому, видимо, и не смог стать лицедеем в
привычном смысле слова. Хотя был актером в душе. Виктор – как и его
любимец Брюс Ли, великий мастер кун-фу, оставался на экране самим собой,
жил своей жизнью. Бездомный и неприкаянный, благородный и несчастный
он вышел быстрой походкой поверх сюжета в финале фильма «Асса» и перед
толпой, зажегшей в ночной темноте спички, как факелы единения, спел
пророческие слова:
( финал фильма «Асса», песня «Перемен»)
Ведущий 2:
Цой – кумир как детей, так и отцов. Не случайно возник палаточный городок
на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге, где похоронен Виктор, не
случайно выросли стены Цоя во всех городах России и не случайны
рукописные «заклинания» на стенах – будто они способны вернуть
потерянное навсегда.
( звучит песня посвященная В. Цою «Память»в исполнении группы «Виктор
+ Виктор + Цой».)
Ведущий 1:
- … Он не мог жить медленно. Скорость его «Москвича» в тот роковой миг
15 августа 1990 года была не менее 130 км. в час.
( приглашенная белгородская рок-группа «Navy» исполняет песню Цоя
«Звезда по имени Солнце»)
Вечер поэзии и песни Владимира Высоцкого.
Автор сценария Полтева Оксана Юрьевна
На табло фото Высоцкого.
Звучит песня в его исполнении « Спасите наши души» 1,2 песни
Есть древнее слово – бард. У древних племён галлов и кельтов так
называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов. Они
пользовались доверием своего народа. Их творчество отличалось
оригинальностью, неповторимостью и самобытностью. Они хранили
традиции своего народа, и народ им верил, доверял и чтил их. К этому
чудесному племени принадлежал Владимир Высоцкий.
На табло меняются фото:
Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 г. в
Москве. В 1960 г. закончил актёрское отделение Школы-студии МХАТ.
Работал в Московском драматическом театре. Много выступал с
концертами по всей стране и за рубежом. Как актёр участвовал в
создании 30 художественных фильмов, 8 радио спектаклей. Написал
более 600 поэтических произведений, две повести, 6 киносценариев.
Звучит стих "Маски"
... Вот что говорит о ролях Высоцкого актёр Вениамин Смехов:
«Я всегда думал: серьёзный актёр не может без юмора говорить
о значении своего участия в создании фильма. Вот в театре, актёр это сердце, голос, пульс дела. А в кино главные роли, конечно, за
режиссурой, оператором, монтажом...
Высоцкий в удивительной степени был исключением из правила.
Он брал в кино на таран - как пел песни. И как жил. Его любили все
наши лучшие кинорежиссёры, хотя снимался он у лучших крайне
редко. То ли ролей не выпало, то ли мешал стереотип мышления:
долго считалось, что, мол, певец и поэт не является таким уж сильным
актёром. Он сыграл Лопахина и Свидригайлова - сложнейшие роли
мирового репертуара. Он сыграл их так, что об этом стало слышно по
всему белому свету"
Высоцкий в роли Глеба Жеглова - безусловная удача фильма
"Место встречи изменить нельзя", образ сложный и неожиданный.
Актер и режиссер не поверили в отрицательного Жеглова. Неправоту
его по части юридической этики они расценили, как неизбежные
издержки могучего характера....
Видео – фрагменты фильма « Место встречи изменить
нельзя»
Высоцкий не столько оправдывает своего героя, сколько
показывает истоки этой душевной косины: она от нетерпения сердца,
от желания сразу же, мигом обогреть сирых, приласкать обманутых и
поквитаться с обидчиками. Это, положим, не извиняет его, но
объясняет убедительно...
В нашем искусстве, в поэзии Владимир Высоцкий занял особое,
никем не оспариваемое место. Известно, что самые неожиданные
открытия совершаются на стыке наук. Нечто подобное в творчестве
совершил и Высоцкий – на стыке песни и стиха, мелодии и слова, на
стыке уличного жаргона и высокой поэзии, на стыке пламенного
чувства и холодного рассудка.
На табло меняются фото. В исполнении детей:
Звучит песня « О друге»
Звучит стихотворение « О знаках зодиака»
Притяжение таланта Высоцкого объясняется, прежде всего, тем,
что он был голосом правды, а также мужественной, упрямой веры в
людей.
Будучи многоликим – актером, поэтом, бардом, дерзким
собеседником, - он всегда оставался самим собой. И весь его скрытый
труд тысячью невидимых нитей соединялся с народом, у которого
неистребима любовь к геройству, удали, даже и на краю пропасти.
Звучит песня в исполнении Высоцкого « Здесь вам не равнина»
на фоне видео о горах.
Стих « Расстрел горного эха»
На табло фотографии о войне, фото Высоцкого.
На табло фото о войне, фото Высоцкого.
Наверное, у каждого человека, знакомого с песенным
творчеством Владимира Высоцкого, есть, так сказать, «свой
собственный Высоцкий», есть песни, которые нравятся больше
других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе,
убедительнее.
Песни о войне – наверное, главное в творчестве Высоцкого. В них
есть ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по возрасту явно
не мог принимать участия в войне, все-таки пишет о ней, более того –
не может не писать?
. А все дело в судьбе. В твоей личной судьбе, которая начинается
вовсе не в момент рождения человека, а гораздо раньше. В личной
человеческой судьбе, которая никогда не бывает чем-то отдельным,
обособленным от других людских судеб. Она, твоя судьба, - часть
общей, огромной судьбы твоего народа. И существуешь ты на земле,
продолжая не только собственных родителей, но и многих других
людей. Тех, которые жили до тебя. Тех, которые когда-то защитили
свой первый вздох, первый крик, первый шаг по земле.
В исполнении детей:
Стих « Песня о земле»
Песня « Братские могилы»
«Я не пишу – говорил Высоцкий – для определенной категории
зрителей, я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их
возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не
люблю, что бы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, что бы моя
публика работала вместе со мной, чтобы она творила. Наверное, так
установилась моя манера. Моя песня – это почти крик»
«Охота на волков» - крик страха и ярости
песня Высоцкого, фото.
В 1978 году французским режиссером Крисом Маркером был снят
документальный фильм « В воздухе красный свет», в котором
показано, как охотятся на волков с вертолетов.
Обезумевшие животные стараются зарыться в снег, поднимают
искаженные отчаяньем морды к ревущим машинам откуда дождем
льется смерть. Вскоре снег покрывается кровавыми полосами. Никто
не уцелел в этой бойне.
Высоцким была написана песня – как бы продолжение «охоты на
волков». Текст был переведен и звучал в начале этого фильма.
Звучит тихая музыка на ее фоне стих « Охота с вертолетов»
Звучит вступление, на его фоне ведущий читает текст:
Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И от
этого еще больше западала в душу. Высоцкий, который только что
казался бушующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением
возвышенного спокойствия, постигшего все тайны бытия.
« Я несла свою беду»
Он никогда не пел свои песни свысока, никогда не стоял над
зрителями, над слушателями. Эстрада была для него не пьедесталом,
а местом, откуда его просто лучше было видно и лучше слышно. А
еще она была для него местом его работы. Работы с полной
самоотдачей всегда и во всем.
На актерский стиль Высоцкого, прежде всего повлияла его манера
исполнения песен. Как никто другой он умел на короткой песенной
дистанции не только обрушить на слушателей колоссальный заряд
эмоций, но и поднять песню до истинно трагического звучания. Нечто
подобное происходило и в его актерской работе. Подчас казалось, что
он как бы не предавая значения второстепенным монологам,
судорожно и цепко хватается за те, которые особенно его волнуют.
Именно они и получили драматический накал такой мощи, что чуть ли
не начисто затмевали собою остальные куски исполняемой им роли.
Звучит фоном «Баллада о любви». На табло появляются фото
с Мариной Влади и Высоцким.
В 1967 году Высоцкий встречается в Москве с французской
актрисой Мариной Влади знаменитой в Советском Союзе по фильму
«Колдунья». Через год она становится его женой. Они живут в разных
странах, не видят друг друга по пол года и больше. Все поздние
лирические произведения Высоцкого посвящены ей.
Этот брак длился 12 лет, до самой смерти поэта. Их связь
называли "Любовью века".
Видео песни «Родники серебреные» фрагмент.
Звучат 2 четверостишья из « Баллады о любви»
Звучит песня «Лирическая» ( фонограмма) в исполнении детей
На табло фото памятника Высоцкому
В.Высоцкий умер 25 июля 1980г. По свидетельству близких,
Высоцкий предчувствовал приближение смерти. И первый же инфаркт
оказался для него роковым. Буквально накануне он пишет своё
последнее стихотворение," Марине" в котором даёт самооценку
творчеству:
Звучит стих « И снизу лед и сверху»
Так мог сказать лишь поэт « милостью божьей»
Звучит видео фрагмент « Кони привередливые»
« Реквием Высоцкому» Булат Окуджава.
Звучит стих «Реквием Высоцкому»
Звучит песня «Парус» в исполнении Высоцкого, фото.
Так кем же был Владимир Высоцкий больше всего? – Актером?
Поэтом? Певцом?
Он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не
нуждается.
Владимир Высоцкий – это явление русской национальной культуры.
Он народен в самом прямом и высоком понимании. Без него
невозможно представить не только литературу, Нои образный слой
мышления русского человека конца 20 века. Это служит ему лучшим
памятником. Он неотъемлем от русского народа, который и до сих пор
смеется, плачет и поет его устами.
Во время последних слов все участники выходят на сцену.
Сегодня мы собрались здесь – люди разных возрастов, и может быть,
разных жизненных принципов. Но нас объединяет одно – мы все
много или малознакомы с творчеством Владимира Высоцкого. Кто - то
может быть был его современником, а кто то вырос на его песнях,
стихах, на фильмах с его участием.
И действительно кто, если не он, Высоцкий, мог бы объединить
здесь и сейчас учителя и ученика, взрослого человека и подростка.
Звучит общая заключительная песня « Корабли постоят»