Живописцы счастья» (художники импрессионизма)

Урок 18. «Живописцы счастья» (художники импрессионизма).
Задачи изучения темы:
1. Познакомить учащихся с шедеврами мирового изобразительного искусства второй половины XIX в.,
раскрыть их гуманизм, демократическую направленность, стремление художников показать людям красоту окружающего мира.
2. Показать связи творчества импрессионистов и постимпрессионистов с жизнью эпохи, в которой они
жили, и актуальность их творчества для решения задач нашего времени — не только познание законов
природы, но и воспитания любви к ней.
3. В процессе преподавания темы, углубить у одинадцатилассников понимание роли и возможности искусства в познании законов материального мира, закономерности постоянного развития художественных средств познания и отражения действительности.
Цель: познакомить учащихся с творческими принципами импрессионистов, с их стремлением раскрыть
средствами живописи взаимосвязь человека и окружающей среды, показать красоту природы,
научить людей ценить ее; обратить внимание учащихся на новую технику письма импрессионистов на
примере работ Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара.
Оборудование урока:
• Репродукции картин Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара.
• Звукозаписи Дебюсси
• Оборудование: компьютер.
Тип урока: лекция-рассуждение
Ход урока:
Настоящий художник выражает то, что думает,
не боясь столкнуться с обычаями века.
(Огюст Роден)
На фоне звучащей музыки К. Дебюсси «Празднества» на экране проходит видеоряд с картинами художников импрессионистов. Видеоряд завершается картиной К. Моне «Восход солнца. Впечатление».
Рассказ.
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густоту —
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
О. Мандельштам
В Париже весной 1874 г. группа из 30 художников в ателье фотографа Надара устроила свою выставку. Среди ее участников были Клод Моне, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега,
Берта Моризо. Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Жюри Салона постоянно отвергало их произведения, и первая групповая выставка должна была стать вызовом официальному искусству. Осуждение публики не заставило себя
ждать. Художников оскорбительно называли пачкунами, шарлатанами, невеждами... Голоса сочувствующих тонули в злобно-издевательском хоре.
Давайте послушаем, что писала пресса.
(Говорят заранее подготовленные учащиеся, не вставая со своих мест, из разных концов класса.)
— Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения.
— От этих картин «встали бы на дыбы лошади омнибуса!»
— Люди у них похожи «на трупы в морге».
2
— Картины не нарисованы, художники просто выстрелили по полотну из пистолета, заряженного
тюбиками с краской, после чего им оставалось только поставить подпись на своих шедеврах.
— «И это нагромождение гнусностей, которое выставляют на всеобщее обозрение!»
— «Это выставка мятежников!»
Критик одной из газет, увидев картину Моне «Восход солнца. Впечатление», насмешливо назвал молодых художников «импрессионистами» (от фр. слова Impression — впечатление). Ироничное прозвище,
помимо воли автора, даст название целому художественному направлению. Так групповая выставка внезапно заявила о существовании нового искусства. Отныне само слово «импрессионист» станет, чуть ли не
синонимом слова «революционер».
В наше время искусство импрессионистов считается художественной классикой, и кажется странным,
что когда-то оно подвергалось злобным нападкам.
Какие же революционные изменения привнесли импрессионисты? Что они хотели сказать своим
современникам? Как их творчество повлияло на дальнейшее развитие искусства?
Чтобы ответить на эти вопросы, давайте для начала совершим воображаемое путешествие в Париж середины 1860-х гг. и заглянем в кафе Гербуа.
Парижские кафе — нечто большее, чем места, где закусывают; это колыбели новой французской культуры. За столиками ведут оживленную беседу, спорят художники, — это будущие импрессионисты. Они
бедны, молоды, гениальны и еще непризнанны. Здесь можно увидеть Эдуара Мане — уважаемого мэтра,
идейного вождя всей группы, Клода Моне, Камиля Писсаро, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Их объединяет неприятие официального искусства и решимость искать правду, не следуя уже проторенному пути.
За спорами, обменом мнениями быстро проходит время. Послушаем, какое творческое кредо исповедует
каждый из художников. (Инсценируют учащиеся, стоя у доски, перед классом.)
Эдуар Мане: «Главное лицо в картине — это свет».
Камиль Писсаро: «Нужно иметь всего одного учителя — природу, с ней надо советоваться».
Клод Моне: «Пейзаж — это мгновенное впечатление».
Эдгар Дега: «Вы ищите жизнь естественную, я - мнимую».
Огюст Ренуар: «Надо приукрашивать, правда ведь?»
(Творческое кредо каждого художника можно выписать на доске и записать в тетрадь.)
Учитель: Разговор художников заходит о выставке, на которой была показана «Олимпия» Эдуара
Мане.
На экране «Олимпия» Э. Мане.
Камиль Писсаро: Зрители учинили скандал перед «Олимпией». Кое-кто даже пытался проткнуть
холст зонтиком!
Клод Моне: Если полотно не было разорвано на куски, то только благодаря мерам предосторожности, принятым администрацией.
Эдуар Мане: Художник должен свободно выражать свои художественные идеалы. «Я передаю в простой манере то, что вижу. Вот Олимпия, что может быть наивнее? В ней есть нечто грубое, говорят
мне. Да, есть. Я это видел. Я нарисовал то, что видел».
Эдгар Дега: Ваша Олимпия, уважаемый мэтр, открыла новую страницу живописи.
Ученики-«актеры» садятся на свои места, учитель продолжает урок. Что же нового открыл в живописи Эдуард Мане? Обратимся к последней картине художника.
На экране картина Э. Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882).
К какому сюжету обращается Мане? Самому прозаическому, подсмотренному в жизни. Молодая девушка
— продавщица стоит за стойкой бара. Но вот здесь заканчивается проза и начинается волшебство. Огромное
зеркало за ее спиной, в котором мы видим отражение ресторанного зала, иллюзорно раздвигает пространство. Люстры и плафоны в зале реальном и отраженном заливают картину светом. Посмотрите, как блики
света рассыпаются в красочных пятнах предметов, а линия совершенно потеряла свою четкость. Судя по
отражению девушки в зеркале со спины, она выслушивает подошедшего к стойке мужчину. Но ее красивое лицо утомлено, глаза смотрят с печалью. Обратите внимание, как Мане наслаждается цветом, уравновешивая цветовые пятна натюрморта: две розы в прозрачном бокале, оранжевые апельсины в вазе, графины и бутылки.
Публика не приняла картину. Но почему, как вы думаете? Художник вновь изобразил своих современников без всякой идеализации. Зрители не хотели увидеть мастерство исполнения, новизну композиции, свет, который стал главным действующим лицом в картине. Что провозглашал Мане в оче-
3
редной раз? Свободу художника, его право творить. Мане не причислял себя к импрессионистам, но он
поддерживал их, когда дело касалось защиты основополагающих принципов их искусства, их творческого
метода.
Если теоретические споры происходили за столом, то метод создавался на пленэре. Выйдя из мастерской на улицу, импрессионисты сделали несколько открытий. Они увидели, что свежий воздух обволакивает предметы и стирает четкие контуры. Под воздействием освещения предметы меняют свою окраску, а тени образуют дополнительные тона. Основываясь на своих наблюдениях и на достижениях
в области оптики, импрессионисты стали писать чистыми красками, смешением красок в глазах
зрителя во время созерцания картины. Выход на пленэр помог художникам выбросить из этюдников
черные, серые, коричневые краски и заменить их яркими, чистыми цветами солнечного спектра.
Вооружившись разработанным методом, каждый из импрессионистов пошел своим путем. В чем же
творческая индивидуальность каждого из импрессионистов?
За музыкою только дело.
Итак, не размеряй пути.
Почти бесплотность предпочти
Всему, что слишком плоть и тело...
Всего милее полутон.
Не полный тон, но лишь полтона...
П. Верлен (Перевод Б.Л. Пастернака)
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне еще за 11 лет до первой групповой выставки стал идейным вождем импрессионизма. Он был
смелым новатором среди своих единомышленников, самым упорным и неутомимым в поисках. Однако у
публики долгое время Моне пользовался дурной славой опасного анархиста и создателя множества —
вызывающего ужас картин. Вернемся к той картине, которая была показана на первой совместной выставке импрессионистов.
На экране «Восход солнца. Впечатление» (1872).
Если рассматривать картину вблизи, то увидишь покрытый красочными мазками холст, поскольку
полотна импрессионистов следует смотреть только на некотором расстоянии. Но, отойдя на шаг, разноцветные пятнышки, нанесенные кисточкой вплотную одно к другому на полотно, волшебным образом
превратятся в гавань, окутанную легким туманом.
Сквозь розовую пелену проступает утреннее солнце. Над водной гладью в тумане просматриваются размытые силуэты судов и кранов. Моне только слегка обозначил их цвета. Все подернуто сероватой дымкой. Солнце только что взошло, зависнув красным шаром над кранами. Они отражаются мерцающими бликами в воде. В легкой ряби моря подрагивают серый берег и темные лодки.
В чем же была причина неприятия этой и других картин импрессионистов? Вместо идеального пейзажа с нимфами или библейскими персонажами, с четко приписанными планами Моне предлагал им
увидеть красоту и поэзию природы. Публика же не имела ни малейшего желания рассматривать эту «мазню», чтобы понять, — она не привыкла к лицезрению подобных картин. «Жалкие слепцы, которые хотят
четко разглядеть все сквозь дымку!», — сказал художник в ответ на критику.
Моне обожал водную стихию, с блеском передавая ее зыбь, переливы, отражения. Не случайно его
называли Рафаэлем воды. Чтобы писать на воде, он оборудовал себе плавучую мастерскую.
На экране «Скалы в Бель-Иль» (1886).
В 1886 г. Мане работал в приморском городке Бель-Иль. Так появилось одно из лучших его полотен.
Картина словно доносит до нашего слуха мерный рокот моря. Красновато-лиловые зубцы скал как бы вырастают из него. В их тени вода темна, но приглядитесь, и вы увидите, что она вовсе не черная, как в традиционной живописи, а отсвечивает сапфировым сиянием. Порок яркого света зажигает ослепительным
сиянием лазурь моря, рассыпается брызгами бликов в складках скалистых глыб. Возникает ощущение,
что картина ожила, волны движутся, играют с ветром, искрятся на солнце.
Художник говорил: «Пейзаж — это мгновенное впечатление» и создавал его на своих полотнах. Он писал
лондонские туманы и стог сена, окутанный дымом паровоз и пруд, застывший в тишине, отражая мимолетные трепетания света, перемену в состоянии атмосферы или различные часы дня.
4
Клод Моне умер в глубокой старости, пережив всех былых друзей и сподвижников. Непреклонная
воля и сила характера помогли ему переломить судьбу. Если в 1870-е гг. он и его семья терпела крайнюю
нужду, то в 1890-е гг. мастер сам диктовал условия коллекционерам и торговцам картинами. Непризнаваемый публикой и официальной критикой в течение долгих лет он добился прижизненной славы. Через
несколько дней после смерти его автопортрет повесили в Лувре — зале почета французской живописи.
Огюст Ренуар (1841 -1919)
В творчестве Огюста Ренуара импрессионизм достигает вершин. Вместе с Клодом Моне он учился живописи в мастерской Глейера, постигал тайны живописи на пленэре. Ренуар писал маленькие кабачки,
яхт-клубы, купальни, портреты, которые составили ему славу. Какими он видел их, своих современников? Обратимся к его женским портретам.
На экране «Девушка с веером» (1881).
Ренуар запечатлел на портрете дочку владельца небольшого ресторана. Видно, что она с удовольствием
позирует художнику. Девушка сидит в ярко-красном кресле. Черная головка с подстриженной модной челкой окружена сиянием золотисто-желтого фона. Едва касаясь кистью, художник создает образ
юности. Он пишет нежный цвет лица, блеск глаз, улыбку. Поток яркого цвета заливает ее фигуру. Серебристо-сиреневой гаммой мерцают краски, переливаются, трепещут на волнистой поверхности веера. Полукружию веера вторит полукруглая спинка кресла и покатые плечи девушки.
На экране «Портрет Жанны Самари» (1878).
Этот портрет — один из живописных шедевров Ренуара. Он пишет молодую французскую актрису Комеди Франсез Жанну Самари. С портрета непринужденно смотрит на нас молодая женщина в открытом
платье бирюзового цвета. Художник окутал ее лицо, фигуру теплом розового фона. Приглядитесь получше, и вы увидите, что фон прописан мелкими вибрирующими и широкими пластичными мазками.
Свежее, как цветок, лицо модели подернуто нежной пеленой рефлексов; шаловливая улыбка вторит искрящейся глубине ее глаз. Золотистые волосы, синее сияние глаз и зеленые переливы платья как бы отделяют ее от этого цветного марева. Неясным контуром художник выделяет пронизанные солнечным
светом руки, обнаженные плечи. Все зыбко, неуловимо и подвижно. Это поэма в красках.
Нежно-розовые тени
Обвивают Жанны стан,
И в истомной этой лени
Образ милый миру дан.
Аромат прозрачной розы
Смешан с запахом духов,
Как отроческие грезы
Дум наивных и стихов.
Очаруешь ты глазами,
И улыбкой обольстишь.
За одной беседой с нами
Будто молча говоришь.
Дышишь свежестью и маем,
Вечно юною душой.
Светлый лик оберегаем
Той счастливою звездой,
Что дала благословенье.
И врываясь с блеском ввысь,
Дар питает вдохновеньем
Ренуаровскую кисть.
Губы ей — для изреченья
Самых нежных, чутких фраз,
Для мирского упоенья —
Глубина бездонных глаз.
Изумрудами сверкая,
Переливчатый браслет,
5
Чуть заметно излучает
Разноцветный легкий свет.
Плечи, руки — откровенье,
Вырез чувственный — соблазн
Взгляд — души ее горенье,
Устремление к мечтам.
Подумайте, что же объединяет эти два портрета. — На экране последовательно, одна за
другой или одновременно показываются картины О. Ренуара «Девушка с веером» и «Портрет»
Жанны Самари.
В них много света, чувства, тепла, но нет глубины душевного мира, сложных душевных переживаний. Можем ли мы сказать, что это не интересовало художника? Скорее всего, дело в том,
что Ренуару была близка светлая сторона бытия. «Надо приукрашивать, правда ведь?» — говорил
он. Художник считал, что каждый человек имеет право на счастье и принципиально отказался от
психологизма.
Последние годы жизни прикованный к инвалидному креслу из-за паралича Ренуар не прекращал работать, несмотря на физические мучения. Пальцы не действовали и не удерживали
кисть, поэтому ее приходилось привязывать к руке. В любимой работе он находил счастье и утешение. Но произведения и этого периода — гимн любви и жизни, не омраченный страданиями
своего создателя. Вопреки судьбе он оставался живописцем счастья. Незадолго до смерти старый
мастер написал несколько анемонов. Его последними словами перед начавшейся агонией были:
«Сегодня я что-то постиг!».
Эдгар Дега (1834-1917)
Дега был непременным участником выставок импрессионистов, но являлся, скорее, их попутчиком, поскольку не работал на пленэре и не писал пейзажей. Однако с импрессионистами его связывала тяготение к современным сюжетам. Какие творческие проблемы интересовали его?
На экране «Абсент» (1876).
Убогое кафе. Весь передний план занимают столики. Переведем взгляд с пустых столиков на
сидящую на заднем плане пару. Мужчина и женщина сидят рядом за столиком, и художник делает нас свидетелями безмолвной сцены. Как вам кажется, какие чувства испытывает женщина?
Ее плечи поникли, в глазах отчаяние и опустошенность. Перед ней — бокал, наполненный абсентом. У мужчины уже рассеянный взгляд, шапка небрежно сдвинута. Они рядом, но отчуждены
и не смотрят друг на друга.
Чем трогает эта картина? Совершенно реальным ощущением пустоты и одиночества этих
людей. Заметьте, что в картине появилась драматическая нота, какой не извлекла еще ни одна из
рассмотренных нами картин художников-импрессионистов.
На экране «Балерины в голубом» (1899).
Где мы оказались? За кулисами балетной сцены. Художник делает нас свидетелями подготовки
танцовщиц перед выходом на сцену. Посмотрите, сколько грации в их движениях, в жестах рук,
в повороте головы. От балетных пачек балерин идет голубое сияние. Но, приглядевшись, можно
заметить, что голубой цвет пронизан штрихами и пятнами зеленых, желтых и розовых оттенков. Что кажется нам необычным? Взгляд снизу, необычный ракурс, срезанные рамой фигуры.
Не правда ли, напоминает моментально сделанный снимок жизни, застигнутой врасплох?
Все это, в целом составляло неотъемлемую часть его творческого метода.
Излюбленный мир Дега — мир балета, который художник часто показывает за кулисами. Поэтому балерины в его картинах репетируют, завязывают туфли, делают разминку. Он показывает
изнанку волшебного зрелища — труд и пот, бесконечные упражнения.
После того как импрессионисты как группа распались, Дега перестал выставлять свои произведения, он продавал их, и они расходились по частным собраниям. Работал художник упорно, пока совсем не потерял зрение.
Камиль Писсарро (1830-1903)
6
Писсаро был самым старшим среди импрессионистов и участвовал во всех восьми выставках.
Он работал вместе с Моне на пленэре в окрестностях Парижа. Оба стремились запечатлеть в
своих картинах летучие мгновения, передать в зыбких красках атмосферу, свет и воздух. Так
шаг за шагом художник вырабатывал импрессионистическую технику, которая позволяла передавать свои впечатления. «Бульвар Монмартр» — одна из его самых известных картин.
На экране «Бульвар Монмартр» (1897).
Писсаро изображает излюбленное место парижан — бульвар Монмартр. Посмотрите, как
влажный воздух обволакивает дома, деревья, людей, движущиеся экипажи, силуэты которых
едва намечены тонкой кистью художника. Солнечные лучи пробиваются сквозь облака, сизые прозрачные тени играют на стенах здания. Голубизна неба отражается в лаковых верхах экипажей и
в розово-серых бликах листвы. Заметили ли вы, что художник выбрал необычную точку зрения?
Взгляд сверху дает возможность показать перспективу улицы, многоликую толпу, насытить ее движением.
Как относится Писсарро к своему городу? Мы ощущаем любовь художника к этим бульварам, улицам, людям. Он часто обращался к жанру городского пейзажа, который ввел в живопись, ибо город для художника — это не просто место проживания человека, это часть его жизни.
Один из современников писал о Камиле Писсаро: «В нем все было благородно — мысли, чувства, характер. Никогда он не произносил горьких слов или слов зависти и мелочной злобы». Это благородное отношение к людям художник переносил и на свое искусство, которому был предан беззаветно. А ведь жизнь
его была очень трудной. В течение долгого времени картины Писсаро не пользовались успехом. Всю
жизнь он нуждался, и только в последние годы дела поправились настолько, что его большая семья не
бедствовала.
Закрепление пройденного материала:
Тестирование.
1. автором «Портрета Жанны Самари» является:
а) Огюст Ренуар
б) Клод Моне
в) Эдгар Дега
г) Камиль Писсаро
2. кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:
а) Камиль Писсарро
б) Орест Кипренский
в) Эдгар Дега
г) Эдуар Мане
3. Кто из художников любил рисовать город:
а) Клод Моне
б) Эдуар Мане
в) Камиль Писсаро
г) Огюст Ренуар
ответы: 1 – а; 2 – б; 3 - в
Вывод урока
Импрессионисты вместе учились, работали, выставлялись, боролись и страдали. Всеобщая враждебность не могла поколебать их убеждения. Вступив в конфликт с обществом, они на долгие годы попали в
железные лапы нищеты, но ни один из них не поступился искусством для достижения своего благополучия. И этот бой они выиграли. (Учитель читает эпиграф к уроку: слова О. Родена.)
Каким было их искусство? Его можно назвать жизнерадостным и светлым, ибо оно, как правило, не
отражало мрачных сторон жизни. Импрессионисты хотели открыть своим современникам глаза на красоту окружающего мира и повседневной жизни. И, тем не менее, для современников революционность их
искусства была очевидна. Какие же революционные изменения принесли импрессионисты в живо-
7
пись? Они смело порвали с традицией, восстали против общепринятых канонов, проявили интерес к современному миру, человеку. Ввели они в искусство и новые темы — современного города, нового героя —
представителя средних классов.
Импрессионисты открыли такую сторону мира, которую до сих пор до них не замечали художники.
Если предшественники импрессионистов воспроизводили предметы, тела, объемы как нечто постоянное
и неустойчивое, то импрессионисты обратили внимание на изменчивость солнечного света, красочный покров предметов, мерцание воздушной среды. Они довели до совершенства искусство закрепления мимолетного, изобретя новую живописную технику. Из уроков прошлого и настоящего, они
извлекли новые концепции и создали свое искусство.
Импрессионизм — это целая эпоха во французском искусстве второй половины XIX в. Появившись
вначале в живописи и в поэзии, он позднее распространился на скульптуру, музыку, литературу, театр.
Творчество импрессионистов нашло отклик в живописи постимпрессионистов, фовистов. Эхо импрессионизма пронеслось по всем странам Европы вплоть до России. XX в. сделал славу импрессионистов всемирной. Их картины стали гордостью собраний музеев мира, где они оказались доступными восхищенному взору миллионов людей.
Мы с вами в долгу перед художниками этого направления, потому что уже целый век человечество
смотрит на природу и на человека их глазами.
Назвать, узнать, сорвать покровы
И праздных тайн и ветхой мглы.
Вот первый подвиг.
Подвиг новый –
Живой земле пропеть хвалы.
С. М. Городецкий
Итог урока:
Д/з
Инд.задания:
Р. Вагнер
Ф. Шопен
К. Дебюсси
8
1 - Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения.
2 - От этих картин «встали бы на дыбы лошади омнибуса!»
3 - Люди у них похожи «на трупы в морге».
4 - Картины не нарисованы, художники просто выстрелили по полотну из пистолета, заряженного
тюбиками с краской, после чего им оставалось только поставить подпись на своих шедеврах.
5 - «И это нагромождение гнусностей, которое выставляют на всеобщее обозрение!»
6 - «Это выставка мятежников!»
Эдуар Мане: «Главное лицо в картине — это свет».
Камиль Писсаро: «Нужно иметь всего одного учителя — природу, с ней надо советоваться».
Клод Моне: «Пейзаж — это мгновенное впечатление».
Эдгар Дега: «Вы ищите жизнь естественную, я - мнимую».
Огюст Ренуар: «Надо приукрашивать, правда ведь?»
Камиль Писсаро: Зрители учинили скандал перед «Олимпией». Кое-кто даже пытался проткнуть
холст зонтиком!
Клод Моне: Если полотно не было разорвано на куски, то только благодаря мерам предосторожности, принятым администрацией.
Эдуар Мане: Художник должен свободно выражать свои художественные идеалы. «Я передаю в простой манере то, что вижу. Вот Олимпия, что может быть наивнее? В ней есть нечто грубое, говорят
мне. Да, есть. Я это видел. Я нарисовал то, что видел».
Эдгар Дега: Ваша Олимпия, уважаемый мэтр, открыла новую страницу живописи.
9
Нежно-розовые тени
Обвивают Жанны стан,
И в истомной этой лени
Образ милый миру дан.
Аромат прозрачной розы
Смешан с запахом духов,
Как отроческие грезы
Дум наивных и стихов.
Очаруешь ты глазами,
И улыбкой обольстишь.
За одной беседой с нами
Будто молча говоришь.
Дышишь свежестью и маем,
Вечно юною душой.
Светлый лик оберегаем
Той счастливою звездой,
Что дала благословенье.
И врываясь с блеском ввысь,
Дар питает вдохновеньем
Ренуаровскую кисть.
Губы ей — для изреченья
Самых нежных, чутких фраз,
Для мирского упоенья —
Глубина бездонных глаз.
Изумрудами сверкая,
Переливчатый браслет,
Чуть заметно излучает
Разноцветный легкий свет.
Плечи, руки — откровенье,
Вырез чувственный — соблазн
Взгляд — души ее горенье,
Устремление к мечтам.
Эдуар
Мане
11
12
Камиль
Писсаро
13
Клод
Моне
14
15
Эдгар
Дега
16
Огюст
Ренуар
Тестирование.
1. автором «Портрета Жанны Самари» является:
а) Огюст Ренуар
б) Клод Моне
в) Эдгар Дега
г) Камиль Писсаро
2. кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:
а) Камиль Писсарро
б) Орест Кипренский
в) Эдгар Дега
г) Эдуар Мане
3. Кто из художников любил рисовать город:
а) Клод Моне
б) Эдуар Мане
в) Камиль Писсаро
г) Огюст Ренуар
Тестирование.
1. автором «Портрета Жанны Самари» является:
а) Огюст Ренуар
б) Клод Моне
в) Эдгар Дега
г) Камиль Писсаро
2. кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:
а) Камиль Писсарро
б) Орест Кипренский
в) Эдгар Дега
г) Эдуар Мане
3. Кто из художников любил рисовать город:
а) Клод Моне
б) Эдуар Мане
в) Камиль Писсаро
г) Огюст Ренуар
Тестирование.
1. автором «Портрета Жанны Самари» является:
а) Огюст Ренуар
б) Клод Моне
в) Эдгар Дега
г) Камиль Писсаро
2. кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:
а) Камиль Писсарро
б) Орест Кипренский
в) Эдгар Дега
г) Эдуар Мане
3. Кто из художников любил рисовать город:
а) Клод Моне
б) Эдуар Мане
в) Камиль Писсаро
г) Огюст Ренуар