Тема: «Театральные маски». Конспект урока Учитель: Бойко Е.В.

ГБОУ АО «СКШИ им.С.И.Здоровцева»
Конспект урока
Тема: «Театральные маски».
Учитель: Бойко Е.В.
Астрахань.
Класс: 3 класс по программе Б.М. Неменского.
Тема четверти: «Художник и зрелище».
Тема урока: «Театральные маски».
Тип урока: комбинированный.
Форма проведения: мини-лекция с объяснением и элементами игры.
Цель: (дидактическая, воспитательная, развивающая)
1. Познакомить учащихся с историей маскарадной, театральной маски. Учить
творчески участвовать в работе над созданием маски. Познакомить детей с
техникой изготовления выцыинанок. Учить выполнять маски в технике
выцыинанок. Совершенствовать навык работы с бумагой и ножницами
(складывание, вырезывание).
2. Развивать фантазию, творческое воображение, любознательность.
3. Воспитывать любовь к театру, уважение к людям, которые дарят нам
чувство радости и праздника в театре.
Оборудование и учебные наглядные пособия:
1.
для учителя:
зрительный ряд: изображения античных и карнавальных масок. Рисунки лиц
(в виде схем) с островыраженным характером. Образцы современных
масок.
литературный ряд: отрывки из литературных произведений, где дано
описание персонажей с гротесковым характером внешности.
2.
для учащихся: бумага, ножницы, карандаш простой.
План урока.
1.
Орг. момент. Сообщение темы и целей урока. ----------------------- 2мин.
2.
Мини - лекция с объяснением и элементами беседы. --------------- 12мин.
3.
Самостоятельная работа. --------------------------------------------------20мин.
4.
Игра «Художник – Зритель». ---------------------------------------------4мин.
5.
Подведение итогов. --------------------------------------------------------- 2мин.
Список литературы.
Ход урока.
1.Организационный момент. Сообщение темы и целей урока.
- Давайте вспомним, чему посвящена тема третей четверти? (Она
посвящена изучению работы художника в создании зрелищных искусств).
- Сегодня мы продолжим работу по изучению этой темы и поговорим о
театральных масках, о том как они появились, из чего изготовлялись.
Научимся сами делать маски.
2. Мини-лекция с объяснением и элементами беседы.
- Театральное искусство – прежде всего как искусство лицедейства,
осуществлённого при помощи фантазии и веры в то, что играешь.
- Достаточно вообразить себя кошкой, одеть маску, мяукнуть – и …
начался театр.
Через карнавальную игру масок легко и реально осознать смысл понятий:
«театр», «актёр», «зритель».
- Как вы думаете, что можно назвать маской? (изображение животных
одеваемое на лицо…).
- Маска (позднелатинское mascus, masca)– это специальная накладка с
каким-либо изображением (человеческого лица, звериной мордой или
головой мифологического существа и др.), надеваемая на лицо человека.
- Как вы думаете, из чего можно изготовить маски? (из бумаги, картона…)
- Когда возникла маска, почему она должна быть яркой и выразительной?
На эти вопросы нам поможет ответить история…
- Обычай надевать маски уходит своими корнями в глубокую древность.
Ещё первобытные люди использовали маски животных, чтобы представлять
их. Танцуя в масках перед началом охоты, они надеялись умилостивить
добрых духов и отпугнуть злых.
Во время раскопок были найдены многочисленные маски между слоями
высушенной каши: добрых богов следовало кормить, следовательно, при
каждой еде нужно было оставлять им немного пищи. В свою очередь маскабог обещала своё покровительство и помощь кормившим её людям.
Маска могла использоваться для устрашения не только злых духов, но и
противника. Но чаще маска рассматривалась как средство защиты от злых
духов.
Широко известен и обряд надевания масок на умерших, чтобы защитить
их во время путешествия в потустороннем мире. Слепок из гипса или другого
материала, снятый с лица умершего человека. Самая известная из таких
масок - золотая маска Тутанхамона. В 1922г археолог Говард Картери лорд
Корнарвон, нашли гробницу фараона. В нескольких саркофагах, последний
из которых был из чистого золота, весом более 110 кг., находилась мумия
Тутанхамона. Мумия была буквально с головы до ног осыпана
драгоценностями – от простых золотых бляшек до прекрасных изделий
ювелирного искусства. Исследователи мумии установили её портретное
сходство с золотой маской фараона. Известны посмертные маски
А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Л. Бетховена и других знаменитых людей. Маски
снимались и с лица живого человека (например, прижизненные маски
Петра1, И.В.Гёте).
Маски изготавливались из разных материалов: глины, ткани, тонкого или
толстого дерева, золота и других металлов. Некоторые из них представляют
собой настоящие произведения искусства.
У папуасов Новой Гвинеи сохранились великолепные маски из перьев,
которые они надевали во время ритуальных церемоний. А в наши дни маски
с успехом используются во время много-численных фестивалей и
карнавалов.
Самой популярной и самой загадочной вещью во времена античности,
когда в лицедействе участвовало всего 2-3 актёра являются, безусловно,
маски. Мужские и женские, трагические и комические, безобразные и
прекрасные, маски как бы оживают под взглядом зрителя. Так в театрах
Древней Греции и Рима с огромными зрительными залами маски стали
необходимы для актёра. Изготовлялись они из дерева, гипса, имели
преимущественно карикатурные черты, часто передавали портретное
сходство, но были тяжелы и неудобны. В спектаклях переодевания были
частым явлением, поэтому появились сдвоенные, строенные маски,
позволяющие моментально менять один сценический облик на другой из
доброго в злого, из старого в молодого, из весёлого в грустного. Актёры
играли только в масках с лицами больше головы (маски делались большими,
чтобы их было хорошо видно многочисленным зрителям). Маски делались и
из холста; с помощью гипса им придавалась различная форма, при этом
оставлялись прорези для глаз и рта. Затем маски раскрашивали и сверху
крепили парик. Для усиления голоса маски-шлемы снабжались изнутри
металлическими резонаторами.
В Греции театральные маски использовались для выражения эмоций.
Римские маски – возрождение портрета. Африканские – шаманские маски.
Маска скрывала истинную суть происходящего. Она была знаком
перехода от бессмертного к смертному, от небесного к земному, от
мифического к обыденному. Под масками спрятано глубокое отличие мира
древнего, ритуального от обычного, человеческого, освобождённого от
высоких помыслов. Эти миры ещё не стали полярными, но их равновесие
нарушилось: маска означала переход от одного состояния к другому.
-А сейчас мы используем маски? (Да.) Где и когда? (на Новый год).
- Правильно. Когда вы готовитесь к какому-либо празднику – Новому
году, Рождеству, школьному балу, то обязательно или покупаете или сами
мастерите маскарадную маску. От предвкушения того, что она скроет лицо и
ты сможешь вдоволь повеселиться, пошутить среди гудящей толпы на
празднике, вас охватывают самые радужные настроения…
- Обычай появляться в масках и особых костюмах – исторических,
сказочных, этнографических – появился давным-давно. Здесь вновь
необходимо упомянуть наших предков, ещё в античные времена
наряжавшихся в диковинные костюмы, скрывавших лица масками, когда они
отправлялись на ярмарочные представления, масленичные гуляния,
земледельческие праздники… Это-то и были первые маскарады, а их наши
предки обожали.
С 13-14веков в некоторых европейских странах народ пристрастился к
гуляниям под открытым небом. Эти гуляния называются карнавалами. Когда
в средневековые времена проходили городские праздники, то представители
ремесленных цехов тоже появлялись на них в маскарадных костюмах и
масках. И, наконец, маскарадные маски и костюмы с улиц и площадей
просочились на придворные празднества. Это уже были театральные зрелища
– интерлюдии, морески, маски и т.д.
- Что такое маски?
- Это увеселительное придворное представление в Англии в 16-17веках,
проходившее во время торжественного пиршества, например свадебного. В
дорогих маскарадных костюмах, под музыку, на сцене, украшенной
богатыми декорациями, актёры-любители и профессионалы шествовали и
танцевали; в перерывах между танцами и шествием выступали певцы и
поэты. Причём поэты читали объяснительный текст, чтобы гостям и хозяевам
было понятно разворачивавшееся действие.
- К середине 18 века маски подготовили рождение английской оперы.
- Мореска (в переводе с испанского означает «мавританская») – это в
итальянском театре 16-17веков музыкально-танцевальная сцена. Возникла
мореска из старинного мавританского танца, который был популярен в
средневековой Испании, а затем завоевал в 15веке многие европейские
страны.
- Интерлюдия первоначально была коротким сценическим действием в
промежутках праздника. Театр 15века без интерлюдий уже не обходился. Как
же! Публика с нетерпением ждала, когда иносказательные персонажи –
добродетели и пороки – разыграют сценку. Конечно же, актёры-исполнители
будут в диковинных масках, а это так интересно!
- Но вернёмся к маскарадам. Были они и в России тоже. Царь Пётр1,
побывав в заморских странах, решил, что лучшего увеселения для русской
публики сыскать сложно. Поэтому и вводил маскарады в российскую жизнь в
приказном порядке.
- Некоторые маскарады были триумфальными празднествами,
посвящёнными тому или иному политическому событию. В 1721 году, после
завершения победой России войны России и Швеции, учинили величайший
праздник – маскарад. А когда в 1763 году Великая княгиня Екатерина
Алексеевна восходила на российский престол, знаменитейший русский актёр
Фёдор Волков поставил в Москве череду маскарадов – театрализованные
шествия. Они шли во время коронации новой самодержицы Екатерины ll.
- Со второй половины 18века маскарад превратился в бал. Приглашённые
на бал-маскарад обязательно должны были являться в маске и диковинном
костюме.
Эта традиция сохраняется и поныне. Вот почему вы спешите сделать
маскарадную маску перед Новым годом.
- Теперь в большинстве европейских стран актёры не надевают масок на
сцене, но сценический облик актёра в образе конкретного героя, как и в
древние времена, определяет художник. Таким образом, цель работы
художника в театре – помочь актёру.
- А чем сейчас заменили маски? (гримом).
- Как называется художник накладывающий на актёров грим?(гримёр).
- Я уже говорила, что маски готовили из разного материала. Но мы сегодня
будем делать маски из бумаги в технике выцыинанок. Мы уже работали в
этой технике, только я её вам не называла. В этой технике можно изготовить
ограду, снежинки и т.д.
- Прежде чем приступить к изготовлению масок, давайте, выполним
несколько упражнений, предварительно вспомнив правила работы с
ножницами (передавать ножницы кольцами вперёд…).
На согнутом пополам листке бумаги вырезаем элементы лица (работа вместе
с учителем).
- Чтобы сделать маску. Сложите лист бумаги пополам и на одной стороне
нанесите изображение половины лица задуманного персонажа. Чтобы
облегчить работу, места, предназначенные для вырезания заштрихуйте.
Вырежьте, разверните. Маска готова.
- Прежде чем выполнить маску, необходимо представить себе тот образ,
который вы хотите изобразить, его характер. Давайте представим себе
Царевну-Лебедь…
3. Практическая работа.
Задание: конструирование выразительных острохарактерных масок из
бумаги (индивидуальная работа)
4. Игра «Художник-Зритель».
Выставка.
- Весь урок мы с вами были художниками, а теперь давайте побудем
зрителями и посмотрим, какие маски у нас получились. Удалось ли авторам
передать характер задуманных персонажей.
Похвала и оценивание работ.
5. Подведение итогов.
- Какова была тема сегодняшнего урока?
- Из чего изготавливали маски?
- В какой технике мы работали?
- Какова роль художника в изготовлении масок?
- Чем в современном театре заменены маски?
- Понравился ли вам сегодняшний урок?
-Урок окончен. Всем спасибо.
Используемая литература.
1. Всё обо всём. Популярная энциклопедия для детей. Том 10. Составитель
Шяляева Г. П.- М.; Филологическое общество «СЛОВО», 1995-446с.с132133.
2. Золоева Л., Порьяз А.
Мировая культура: Древняя Греция. Древний Рим.- М.: ОЛМА-ПРЕСС,
2001.-447с.:ил.- (Мировая культура).с.114-118.
3. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений
программы с краткими методическими рекомендациями изобразительное
искусство и художественный труд 1-8 классы. Москва «Просвещение» 2007.
4. Энциклопедия для детей. Т.7.Искусство. Ч.1.Архитектура,
изобразительное и декоративно-прикладное искусство с древнейших времён
до эпохи Возрождения. Издание 2-е, исправленное. –М.: аванта+,2002.-688с.:
ил.с.155.
5. Юный художник.№8 1985.
6. Юный художник. №9 1985.
7. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Театр. Автор: И.А.Андриянова Голицына; - М.; ООО «Фирма «Издательство АСТ»»; ООО «Издательство
Астрель», 2000 – 448с.: ил.с126-128.
* Демонстрируя маски – обратить внимание учеников на их характеры:
добрые и злые, весёлые и грустные, объяснить при этом, какими средствами
достигается выразительность. Дети должны почувствовать, что форма лица,
расположение глаз, поднятые или опущенные уголки губ, а также цветовое
решение помогает в создании образа маски.
А у князя жёнка есть,
молодица
Что не можно глаз отвесть:
царица:
Днём свет Божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Правду молвить,
Уж и впрямь была
Высока, стройна, бела,
И умом и всем взяла;
Но зато горда, ломлива,
Своенравна и ревнива…
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.
росла,
(А.С.Пушкин).
Но царевна молодая,
Тихомолком расцветая,
Между тем росла,
Поднялась – и расцвела,
Белолица, черноброва,
Нраву кроткого
такого…
Маска. Фрагмент мозаики. Вилла Адриана.
Африканская маска.
Саркофаг фараона Тутанхамона из гробницы в
Фивал. Фрагмент. XIV в до н.э. Египетский
музей, Каир.