1 МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ПРОЛЕТАРСКОГО РАЙОНА ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ
1
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Автор: педагог дополнительного образования
Шкляр Галина Алексеевна
Отделение: хореографическое
Тема: «Сценический костюм как элемент художественного образа и
выразительности»
2015
2
Оглавление
Введение
Глава I. Художественный образ и выразительность в хореографическом искусстве.
1.1 Понятие о художественном образе.
1.2 Характер формирования сценического образа и выразительности в хореографии.
Глава II. Методы создания художественного образа.
2.1 Костюм.
2.2 Аксессуары.
Заключение
Список используемой литературы
3
Введение
Актуальность темы: На сегодняшний день хореография сформировала целую
систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный
язык, установила особую связь с музыкой. Специфика заключается в том, что танец
имеет условно обобщенный характер, раскрывает внутреннее состояние и духовный
мир человека. Основу хореографического образа составляет синтез движений,
пантомимы,
артистической
игры,
оформления
декораций,
музыкального
сопровождения и танцевального костюма.
Не последнее место в формировании
сценического
занимает
художественного
образа
практика
использования
аксессуаров как дополнения к танцевальному костюму. Правильно подобранный
костюм - это одновременно образ, характер, эмоции и стиль.
Проблематика:
Многие
хореографы
сегодня
сталкиваются
с
отсутствием
методической литературы о создании сценического костюма, художественного
образа и его компонентов. Молодым специалистам, не достает того «багажа
знаний», который имеется у коллег с опытом работы.
Объект исследования: Сценический образ в хореографическом искусстве.
Предмет исследования: Костюм в сценическом образе.
Цель: Раскрыть возможности сценического костюма при создании художественного
образа.
Задачи:
•
Выделить
главенствующую роль
художественного
образа при
выборе
костюма.
•
Создать художественный образ средствами хореографического искусства.
•
Усилить значение художественных средств в создании сценического образа.
Практическая значимость: Заключается в разработке практических рекомендаций
по использованию танцевальных костюмов и аксессуаров в целях развития
4
хореографического искусства. Использование данных рекомендаций позволит
выработать ряд мер по дальнейшему укреплению интереса к созданию сценического
образа в хореографическом искусстве.
Глава I. Художественный образ в хореографическом искусстве.
1.1 Понятие о художественном образе
Задача любого поэта, писателя, живописца, режиссера или балетмейстера —
воссоздать средствами своего искусства атмосферу того времени, о котором он
рассказывает в своем произведении. Через изображение конкретного человека,
группы людей или явления добиться обобщенного художественного отражения
действительности - создать художественный образ.
Что такое образ?
конкретный
Балетмейстер Захаров Р.В. толкует термин «образ», как
характер
действительности,
человека
плюс сумма
проявляющихся
в
его
отношений к
действиях
и
окружающей
поступках,
которые
предопределены действием драматургическим. В сфере искусства понятие образ
обычно употребляется наряду со словом художественный, поскольку, в данном
смысле, он имеет эстетический характер.
Художественный образ – это всеобщая категория художественного творчества
присущая искусству, форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём
создания
эстетически
художественный
образ
воздействующих
трактуется
как
объектов.
форма
В
философском
отражения
словаре
(воспроизведения)
объективной действительности в искусстве с позиций определенного эстетического
идеала. Несомненно, ни один вид искусства не может существовать без такого
неотделимого процесса, как создание художественного образа. Для представителя
любого вида искусства: художника, писателя, поэта или танцора - этот процесс
является его творческим началом, зеркалом его мировоззрения, способом выразить
свое «Я». Образ в театральном искусстве – это конкретный характер человека плюс
сумма его отношений к окружающей действительности, проявляющихся в действиях
и поступках, которые определены действием драматургическим. В художественном
творчестве образ – явление собирательное, типическое, вымышленное, но вместе с
5
тем взятое из самой гущи жизни. Он складывается из множества органически
слагаемых свойств и особенностей. Сюда входят социальная, национальная,
профессиональная принадлежность героя, принципы восприятия им жизни, его
умственная деятельность в процессе развития, совершенствования или, наоборот,
скатывания личности к разложению, к распаду.
Ярким примером может служить постановка театрально-хореографического номера
«Остап Бендер» (фото №1) и постановка «Война 12 года» (Фото №2) где
художественный образ в первую очередь передаётся при помощи костюма, который
дополняется манерой исполнения и характером.
фото № 2 «Весна 12 года»
фото № 1 «Остап Бендер»
6
Художественный образ в танце - духовно образное явление, выраженное в одном
или многих телодвижениях танцевального текста и важным дополнением к его
образу служит сценический костюм. Специфика хореографической образности
состоит в использовании системы выразительных средств, которая своеобразно
преломляется
в
пластическом
языке
танца
на
каждом
этапе
культурно-
исторического развития человечества. Главным средством выразительности при
создании хореографического образа выступает пластика. Именно пластические
мотивы являются первоэлементами хореографических образов, и лишь при
соединении пластических мотивов в лексику и хорошо подобранного сценического
костюма можно получить целостную танцевальную структуру.
Для воплощения образа, внутренних свойств характера на сцене немалую роль
играют
внешние
признаки,
особенно
в
хореографии,
где
все
выражается
движениями человеческого тела, пантомимой или мимикой, музыкой, костюмом и
гримом, световым оформлением и, конечно, рисунком танца. В любой постановке,
любой направленности присутствует рисунок танца (фото № 3), это и ровные линии
в ряд, круги и полукруги, перестроения в шахматном порядке.
7
фото № 3 «Женишок»
«Веснянка» - украинский танец
«Зимушка»
Хоровод «Земля моя»
От рисунка в танце, как и от многих выразительных средств хореографии,
зависит, воплотится ли в жизнь, задуманный балетмейстером, художественный
образ или нет. Сколько бы ни присутствовало танцоров на сцене - один исполнитель
или целый кордебалет, однозначно, рисунок танца будет обязательным элементом
танцевальной
композиции.
Танцевальный
рисунок
оказывает
значительное
эмоциональное воздействие на хореографический образ, без него и других
слагаемых хореографии художественного образа быть не может, а сценический
костюм является его главным дополнением. Он способен передать душевное
состояние героя, его характер, может показать, какую характеристику имеет герой положительную или отрицательную. В этом случае, художественный образ похож на
«домино»: если упадет хоть одна фишка рухнет всё строение. В хореографии, как и
в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все времена.
Художественный
танцевальную
прием,
естественно
палитру, служит
и
органично
вошедший
раскрытию выразительной
в
общую
природы
8
танцевальной
прежде
образности.
всего
Современность хореографического искусства - это
современность
его хореографического образного мышления, в
котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.
1.2 Характер формирования сценического образа и выразительности в
хореографии.
Художественный образ создаётся на основе одного или комбинации нескольких
средств: изображение, звук, языковая среда. В литературе и поэзии это конкретно
языковая среда, в театральном искусстве используются все три средства, а в
хореографии главенствует изображение. Воссоздание художественного образа и
выразительности
средствами
хореографического
искусства
многогранный
и
многоступенчатый процесс, так как хореографическое искусство — это синтез
искусств, а сценический образ — это сложнейший сплав внутренних и внешних черт
человеческой личности.
Ростислав Захаров в своей книге «Сочинение танца», в главе «Образ в балетном
спектакле» даёт определение образа в театральном искусстве: «Образ — это
конкретный
характер
действительности,
человека
плюс сумма
проявляющихся
в
его
действиях
отношений к
и
окружающей
поступках,
которые
предопределены драматургическим действием».
Создать хореографический образ — значит обрисовать в танце действие или
характер, воплотить на основе правдивого выражения чувства определенную идею.
И сценический костюм, как элемент художественной выразительности, должен
дополнять и помогать.
Танец, лишенный образности, сводится к голой технике, к бессмысленным
комбинациям движений. В образном же танце техника одухотворяется, становится
выразительным средством, помогает раскрытию содержания. А костюм помогает
раскрыть
этот
образ,
не
портя
его,
а
украшая.
Если в танце присутствует солист, то его необходимо выделить цветовой гаммой
или немного отличающимся фасоном костюма, но всё равно перекликающимся с
основным видом. Если же костюмы у танцоров одинаковые, тогда можно добавить
какие-либо аксессуары, будь то веночек, веер, косынка или трость. Такой метод
помогает зрительно выделить и художественно выразить солиста в танце. Иногда
9
достаточно небольшого штриха и образ главного героя или солиста заиграет новыми
красками. Так например в танце «Кумушки» (фото № 4) солистка выделяется от
основной группы цветом платья и веночка, что её делает более заметной и
выразительной.
фото № 4 «Кумушки»
Образное начало, в той или иной степени, присуще всем видам, жанрам и
формам хореографического искусства. Помимо образов конкретных героев, нужно
упомянуть о бессюжетных танцах, в которых нет конкретного действия, но есть образ
– народа, времени года, растения, животного, эмоционального состояния и т. д.
Например: образ символа русской природы -
берёзы - здесь костюм должен
передать красоту этого дерева, это прямое длинное платье, которое подчёркивает
стройную фигуру девушки, красивые длинные рукава – изображающие ветви дерева,
а так же соответствующая цветовая гамма.
10
Удаль и молодой задор русских парней и девушек в русской пляске, в кадрили,
в задорном переплясе передаётся яркими и красочными народными костюмами,
(фото № 5) платья или юбки уже могут быть разной длины и ширины, которыми
танцоры могут свободно работать, показывая всю красоту народного сценического
костюма.
фото № 5 «В роще калина»
«Топотуха»
Танец
может
наполняться
«Задорный перепляс»
признаками
образного
и
очеловеченного
подражания, например птице (лебедю, орлу, голубю и т. д.), сказочной Жарптице, цветку, животному. В детских постановках часто используются
сказочные или мультипликационные герои, такие как Гномики, Лягушки,
Неваляшки и т.д.
Примером могут служить танцевальные партитуры созданные в балетах
«Каменный цветок» и «Щелкунчик» Юрия Григоровича, «Лебединое озеро»
11
Мариуса Петипа и Льва Иванова, «Жар — Птица» и «Ведение розы» Михаила
Фокина, миниатюра Касьяна Гойлезовского «Нарцисс». И здесь костюм
должен предстать с элементами подражания например птице (фото № 6), её
оперению или цветку, животному.
фото № 6 «Расскажите птицы»
В последнее время стало модно ставить стилизованные танцы, а сценический
костюм это стилизация взятых прообразов. «Стилизация» сегодня предполагает
собой
упрощение костюма,
то есть отказ от
множества
деталей, замену
исторического кроя на современный, усиление основных композиционных приемов.
Так же, зачастую, упрощение техник декорирования костюма, относительно костюма
прообраза.
В отличие от прообразов, для создания сценического костюма всегда выбирают
более эффектные ткани. Очень важно в таком костюме найти наиболее яркий
контраст не только цвета, объёма, но и фактур для того, что бы наиболее точно
выразить конфликт в созданном образе.
Во всех перечисленных случаях сценический образ создаёт балетмейстер, а
инструментом
сценический
для
костюм
хореографического
придуманный
воплощения
служит
исполнитель
хореографом-постановщиком
и
будь
и
он
12
классический, эстрадный или народный, должен соответствовать времени, музыке и
возрасту исполнителя, и только тогда будет достигнута полная гармония.
Глава II. Методы создания художественного образа.
2.1 Костюм
Хореография
является
видом
искусства,
материалом
которого
служат
движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во
времени и пространстве, составляющие единую художественную систему. Как и
другие
виды
искусства,
хореография
отражает
социальные
процессы,
взаимоотношения людей, обогащает духовный мир человека, помогает раскрыться
личности. Специфика ее состоит в том, что чувства, переживания человека она
передает в пластической образно-художественной форме. Её особенностью
является
непосредственная
связь
с
музыкой,
которая
помогает
раскрыть
хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его ритмичное
построение.
Одним из неотъемлемых выразительных средств в хореографии при создании
хореографического образа является внешний вид танцора, его танцевальный
костюм. Танцевальный костюм - понятие широкое и включает в себя все, что
искусственно изменяет облик человека, держась на его теле - это целый комплекс
вещей: прическа, грим, обувь, головной убор и собственно платье. Смысловое
значение костюма как телесной маски подтверждается и лексическим значением
слова "костюм": Слово заимствовано от итальянского "costume", что означает
"обыкновение", "обычай", "привычку", а во множественном числе - "нравы".
Костюм для танца - это синтаксис этого языка, его нерушимые правила и
законы. Историческая эволюция конструкции танцевального костюма - от бытовых
форм к высокопрофессиональным - высвечивает довольно ясную тенденцию стремление к максимальному выявлению самого телосложения танцовщика, что
приводит к использованию трико, купальника, комбинезона, майки. Эта тенденция
подкрепляется тягой профессионального танца к абстрактности, к раскрытию
выразительности именно в сложной и тонкой работе телодвижений, а не в потоке
контактных или актерских построений. Костюм является продолжением в передаче
внешних данных танцора и пластики его танца. Если это костюм удачный, т.е.
13
подчеркивает преимущества и скрывает недостатки, тогда он помогает танцору
реализовать свой потенциал.
Выразительную структуру танцевального костюма определяют:
- конструкция формы, кроя, (объемы, линии, фасоны,);
- фактура материала (легкая, тяжелая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая,
ворсистая и т. д.);
- цвет, тон материала (теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.);
- освещение, способность выглядеть на свету (освещение дневное, искусственное,
полное, частичное, цветное и т. д.)
-
роспись красками, декоративная аппликация, народная вышивка, вышивка
пайетками и стеклярусом.
Влияние танцевального костюма на образность танцевальной композиции
каждый балетмейстер определяет самостоятельно, согласно характеру лексики
танца, ее образному строю и действию, а также характеру музыкальной звучности
(спокойному, резкому, страстному и пр.).Содержательность хореографического
образа тесно связана со сценическим костюмом, который в процессе создания
обогащается
в
соответствии
с
образом
художественными
и
живописными
характеристиками, и вместе с ними предстает в новом единстве музыки, пластики,
драматургии. В том случае, если это единство не нарушает целостности
пластического образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его
художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна
сторона образной специфики не доминирует за счет другой.
Сценический танцевальный костюм должен помогать, а не мешать движениям
исполнителей. Это влияет на беспрепятственное раскрытие образа: в определённые
моменты за счёт сценической одежды балетмейстеру легче донести до зрителя тот
или иной образ.
Для этого обращают внимание на особенности кроя и структуру
используемых тканей, тщательно работают над созданием головных уборов и обуви.
Создателю костюма необходимо учитывать характер и динамику движений в танце.
Если танец быстрый и насыщенный технически сложными трюками, костюм не
должен быть тяжёлым и сковывать движения (учитывается структура ткани,
используется минимум украшений, упрощаются головные уборы и т.д.); а в
медленных, лирических номерах появляется возможность показать всю красоту и
богатство народного костюма. Например, русскую задорную пляску с должной
14
динамикой исполнения не выдашь в каркасном высоком кокошнике и длинном
расписном, с аппликациями из парчи и вышивкой жемчугом сарафане. Но если этим
костюмом украсить плавный девичий хоровод (фото № 7), то зритель успеет
разглядеть и восхититься каждым завитком, исполненном мастерами своего дела.
фото № 7 Хоровод «Земля моя»
Профессиональный подход к созданию костюма решает задачу показа
возраста задуманного образа. Если учесть особенности одежды, то зритель без
особого труда, лишь взглянув, сможет отличить где молодёжь, а где более взрослое
поколение.
Стоит обратить огромное внимание на детский сценический костюм, который
должен нести в себе лёгкость, яркость и беззаботность своего возраста (фото №8).
Как правило они пышные и короткие. Эти костюмы можно украшать разноцветными
воланами, пышными рюшами, объёмными бантиками и цветочками. Задача
хореографа состоит в том, чтобы показать богатый, добрый и счастливый мир
детства.
15
фото № 8
«Полька»
«Барыня»
«Кукляндия»
«Новогодние игрушки»
Также с помощью использованных тканей, наличия и количества украшений
можно передать сословные принадлежности задуманных образов. Если на
исполнителе лапти или валенки, это крестьянин или батрак, а если расписные
сапожки – то это не иначе, как барыня или удалой купец. Костюм должен иметь не
случайный, а глубоко продуманный характер. Он является «второй оболочкой,
личиной сценического образа". Следовательно, грим, прическа и костюм должны
быть между собой согласованы.
Сейчас уже не требуется доказательств,
утверждающих, что эти вещи, особенно костюм, играют на сцене важную роль. Они
способствуют
созданию
образа,
наиболее
полному
раскрытию
его
идеи.
Воздействуя на зрителя, они способствуют эстетическому восприятию всего
происходящего
на
сцене.
.
Внешняя форма – декорации, реквизит, костюмы, свет, проекции – зрелище.
16
Неисчерпаем круг практических, художественных, философских, политических,
специфических, профессиональных проблем, с которыми, так или иначе связаны
костюмы в жизни. Без знаний невозможно понять, а тем более воссоздать на сцене
ни народный национальный, ни стилизованный, ни современный, ни исторический
костюм.
2.2
Многообразие
жизненных
сценического
ситуаций
или
Аксессуары.
костюма
человеческих
можно
сравнить
характеров,
с
которые
разнообразием
воплощаются
посредством костюма на сцене. Обращаем особое внимание на отдельные
элементы одежды, которые, как правило, обладают особой символической силой воротники, галстуки (шарфы, платки), носки (чулки), пояса (ремни), перчатки
(рукавицы).
Эти
информационную
незначительные
нагрузку
детали
могут
костюма
полностью
в
изменить
целом.
Говоря об обуви необходимо отметить, что она делится на народную (туфли,
сапоги, валенки, лапти), классическую (балетки, пуанты), современную (джазовки) и
бальную (босоножки, туфли). Головной убор (фото № 9) всегда обладал сильным
символическим значением будь то венок, корона, кокошник или шляпа, ободок,
пилотка или берет. Особое значение головной убор имеет в народном танце,
который передаёт колорит той или иной национальности.
17
Фото№9
Наравне с костюмом большое значение для формирования сценического образа
имеет практика использования аксессуаров. Почти любая небольшая вещица может
стать интересным и важным аксессуаром. Поэтому перечислим здесь наиболее
распространенные: сумка, зонт, платок, платочек веер, зеркало), книжка, трость,
очки, маска, муфта, цветы (искусственные и натуральные), веточка дерева
(фото№10).
18
фото №10
.
Аксессуары, это значимая часть многообразия выразительных средств. Из них то
и составляется каждый раз конкретный сценический образ, который воздействует на
зрителя.
Например: Для создания «Русского перепляса» или «Кадрили» необходимы такие
аксессуары, как русская шаль, платочек, цветы (которые парни дарят девушкам).
Для Испанского образа цветок (красного цвета), который крепится на голове
исполнительницы. Для создания военных постановок дополнительным способом
формирования художественного замысла могут помочь, например броши в виде
орденов, лент и прочей амуниции, передающей парадный дух офицерской формы.
Для создания завершенного образа роковой женщины украшения должны быть
немного вызывающими. Это могут быть кольца, серьги, браслеты со стразами,
блестящими пайетками. Образ женщины вамп дерзкий, поэтому цвета украшений
контрастные:
красный,
черный,
синий.
Можно сделать следующие выводы: сценический костюм это широкое понятие
включающее в себя все, что искусственно изменяет облик человека, держась на его
19
теле - это целый комплекс вещей: прическа, грим, обувь, головной убор и
собственно платье. Его можно классифицировать по различным основаниям.
Наравне с костюмом большое значение для формирования образа имеет практика
использования
аксессуаров.
Из
них
составляется
каждый
раз
конкретная
сценическая фигура-ситуация, которая воздействует на зрителя по параллельным,
одновременно-действующим
волновым
каналам.
Танцевальный костюм - способен искусственно изменить внешность человека,
подчеркнуть или же разрушить гармоничное единство тела, или определенных его
частей и создать художественный образ. Многочисленные нефункциональные
детали, например, узор, рисунок ткани, ее цвет, фактура, кружева, сборки,
декоративные пуговицы, вышивка, аппликации, накладные цветы и т.п., на первый
взгляд являются лишь украшающими элементами деталей костюма, однако при
внимательном анализе оказывается, они помогают формировать образ, а образное
совершенство является одним из мощных источников красоты. В этом случае один
эстетический аспект сценического костюма незаметно переходит в другой, который
можно назвать художественной функцией, призванной создавать индивидуальный
имидж, стиль.
Заключение.
Хореография - это определенная целостная сущность, имеющая свои
конкретные формы проявления и закономерности бытования. Среди них имеется то
общее, что объединяет её с другими видами искусств. Образность танца рождается
соотносимостью выразительных средств данного танца и внутреннего содержания
той
мысли,
которую
он
призван
передать.
Именно поэтому, хореографу необходимо знать все тонкости использования средств
выразительности, иначе его постановки не будут иметь успех и продемонстрируют
только
его
непрофессионализм.
Одним из главных средств выразительности является сценический костюм – это
пропуск в мир красоты и гармонии для одних, возможность создать определённый
образ для других и способ показать достоинства своей фигуры для третьих.
Сценическая одежда должна нести законченный образ и полностью, в малейших
деталях, соответствовать тому имиджу или образу, который воплощается в костюме.
.
20
Итак, можно вывести основные принципы создания сценического костюма,
пригодные как к сегодняшнему, так и к историческому костюму. Это использование
цвета в сценическом костюме. С помощью цветовых сочетаний в костюме можно
отобразить характер персонажа. Сюда так же входит понятие группового костюма,
или костюма группы. С его помощью можно усилить, либо ослабить существующий
конфликт между исполнителями. Так же цветовое решение костюма может
передавать не только характер персонажа, формируя его образ, но и нести
информацию о временном промежутке, и о принадлежности героев к той или иной
национальности
либо
месту
нахождения.
Одним из основных принципов создания сценического костюма является
грамотное использование объёма в костюме. Объём, так же как цвет и фактура,
может создавать и усиливать конфликт в сценическом образе. Либо конфликт в
группе
образов.
театрального,
Одним
эстрадного
из
и
самых
распространённых
народного
сценического
способов
создания
костюма
является
интерпретация и стилизация исторического костюма. Сценический костюм должен
быть максимально эффектным и понятным для зрительного восприятия разных
возрастных групп людей.
Список используемой литературы:
1. Захаров Р.В. «Страницы педагогического опыта», изд. Искусство 1998
2. Горшкова Е.В. «Музыкальное движение и слово в создании танцевального
образа», Под редакцией Л.А.Венгера-М: Интор 1996
3. Климов А.А. «Основы русского народного танца», изд. М.: Искусство
4. Захаржевская Р.В. Костюм на сцене. - М., 1973.;
5. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Одежда, обувь, аксессуары. - 3-е изд.,
перераб. и доп. - М.: Триада плюс, 2002.
6. Тарабукин Н.Н. «Очерки по истории костюма» [текст] Н.М. Тарабукин, предисловие
и комментарии Л.М. Горбачёвой – М,: ГИТИС, 1994 – 155с.
7. Мерцалова М.Н. «История костюма»/ М.Н. Мерцалова – М 1972 – 195с.:ил
8. Мерцалова М.Н «Костюм разных времён и народов» [текст] / М.Н.Мерцалова; Худ.
Р. Владимиров и 9.Терлецкий Ф.Т.; Гл. ред. Н.В Галайбо. – М.: АО «Академия моды»,
1993, - 544с