Творчество и креативность как альтернатива сырьевой экономике
advertisement
Агентство «Творческие индустрии» www.creativeindustries.ru Фабрики воображения, или Культурная конверсия Новые культурные площадки в России Москва, 2008 Фабрики воображения, или Культурная конверсия Новые культурные площадки в России Авторы: Елена Зеленцова Николай Гладких При участии Ксении Пушкиной Особая благодарность нашим партнерам в регионах за помощь в подготовке материала: Центр культурных инициатив Республики Карелия и лично Елене Сологуб (Петрозаводск) Фонду «Открытая Сибирь» и лично Татьяне Ткаченко (Новосибирск) Фонду «Арт-политика» и лично Наиле Аллахвердиевой (Екатеринбург) Михаилу и Людмиле Савченко (Самара) Центру развития творческих индустрий и лично Дмитрию Милькову (СанктПетербург) Некоммерческому партнерству «Творческий город» и лично Светлане Руснак (Владивосток) Агентству «Креативный город» и лично Ольге Трофимовой и Вадиму Марьясову Исследование подготовлено в рамках Проекта Агентства театров танца «ЦЕХ», который финансируется Европейским Союзом в рамках Программы институционального партнерства развития: сотрудничества в области культуры 2 ЕС-России поддержка в области инициатив Оглавление: Фабрики воображения или культурная конверсия – с. 4- 11 Новые культурные площадки Москвы – с. 12 - 21 Регионы: фабрики будущего – город как новое арт-пространство – с. 23 25 Санкт-Петербург – с. 25 - 29 Московская область – с. 29 - 33 Самара – с. 33 - 34 Пермь – с. 34 - 34 Красноярск – с. 35 - 37 Новосибирск – с. 37 - 40 Карелия – с. 40 - 43 Заключение – с. 44 3 Фабрики воображения, или Культурная конверсия В России появляются новые культурные площадки Постиндустриальный мир и учреждения культуры Традиционные культурные площадки – музей, театр, библиотека, концертный зал и выставочный зал – уходят корнями в глубокую древность. Современную институциональную форму они приобрели в основном в XVIII веке, в Эпоху Просвещения, а в XIX веке, в апогее промышленной революции, эти учреждения превратились уже в некие храмы, охраняющие культуру от разрушительного давления чуждой ей реальности. Тема враждебности индустриального и культурного проходит через весь XIX и первую половину ХХ века, через романтизм, реализм и большинство ответвлений модернизма. Какова ситуация на рубеже XX-XXI веков, в эпоху, которую исследователи называют постиндустриальной? Храмы культуры остаются храмами. В них сохраняется и передается вечное наследие, которое, вне всякого сомнения, всегда будет востребовано человечеством. И все же кризис традиционных учреждений культуры давно стал обычной темой профессиональных дискуссий. Мы не можем затрагивать сейчас все причины этого кризиса. Остановимся на причине, которая кажется нам ключевой. В постиндустриальную эпоху противостояние индустриального культурному перестало быть актуальным. Товарный рынок принципиально изменил свое качество. Большая фабрика уступила место, условно говоря, компьютерной сети – новым формам организации производства, в которых интеллектуальный компонент намного более значим, чем физический труд. Продукт 4 тоже стал более интеллектуальным, индивидуальным, окультуренным и, пожалуй, можно сказать, что одухотворенным. Товарный рынок сегодня похож если не на музей, то, по крайней мере, на выставочный зал, и на нем предлагается огромное количество культурных товаров, которые можно потреблять индивидуально, сидя дома. Целые библиотеки на одном диске, концерты лучших исполнителей, галереи изображений, фонотеки и синематеки. Культура – огромная и неотъемлемая часть современного товарного рынка. Реанимировать антитезу «индустриальное/материальное versus культурное/духовное» уже просто невозможно. Что публики? является ресурсом культурных учреждений в привлечении Уникальность, подлинность, первичность и единственность, живая коммуникация. В музеях мы видим подлинники произведений, доступных нам по репродукциям и клипартам. На выставках мы видим впервые произведения, которые, может быть, скоро станут известны всем. На спектаклях и концертах мы включаемся в живое представлениесобытие, переживая его одновременно с исполнителями и с остальной аудиторией. Все эти формы непосредственной коммуникации – важный ресурс культуры. И все же он остается недостаточным для того, чтобы большая часть традиционных учреждений культуры была коммерчески самостоятельной и независимой. Во всем мире большинство учреждений живет либо на государственные и муниципальные дотации, либо на спонсорскую, меценатскую и грантовую поддержку. Только на собственные доходы могут полагаться немногие. Какой дополнительный ресурс необходим, чтобы сделать культурное учреждение экономически эффективным? Этот ресурс – новизна. 5 Разумеется, все традиционные учреждения культуры производят те или иные новые продукты: новые экспонаты, выставки, спектакли, исполнители, исполняемые произведения и т. д., и – за счет чего они и привлекают новую публику. Но это новизна в рамках заданных форматов. Культура нуждается в новых форматах В современном мире есть спрос на новые форматы: конфигурации, площадки, брэнды, не вписывающиеся в известные стереотипы. Мы говорим не о рождении «новых муз», новых искусств, таких как кино, радио, телевидение стремительные шаги и делающий первые, мультимедиа-арт, не очень связанных с понятные, но техническими открытиями и изобретениями, а о трансформациях культурных институтов, вновь, как и в начале ХХ века, ищущих синтетические формы, активно осваивающих пограничные и маргинальные сферы. Трудно придумать абсолютно новое, поэтому, как правило, поиск ведется на руинах старого материала. Таким материалом для культуры начала XXI века стали руины недавнего индустриального мира – заброшенные фабричные здания, трамвайные депо, гаражи, склады, цеха. В них «сами собой» вырастают и организуются демократические и междисциплинарные площадки для творчества, коммуникации, развлечений, креативных бизнесов. Подобно превращение тому, в индустриальной как средневековые города-рынки эпохи постиндустриальные, на открытые города-крепости Нового времени, наших глазах творческие и так пережили города-заводы превращаются в коммуникационные площадки. Один из журналистов метко подметил, что «фабричные пространства очень 6 идут современному искусству». Действительно, большие пространства цехов и складов как нельзя лучше соответствуют размаху современных инсталляций, перформансов, самых разных художественных экспериментов. Один из ярких примеров минувшего лета – грандиозное мультимедиа-шоу Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Лупера» в помещении бывшего московского газгольдерного завода «Арма», где его смотрело и слушало более 4 тысяч человек. Площадки заводов и фабрик принципиально демократичны. Они открыты для любой публики, они не связаны музейным правилом «руками не трогать» и не менее чопорным «театр начинается с вешалки». Посетители бывших цехов, а ныне выставочных залов или дизайнерских бюро чувствуют себя первооткрывателями, они удивительным образом оказываются в плену индустриального наследия, связанного не с далеким прошлым (Зимний дворец и Петр Первый – это было слишком давно!), а связанными с прошлым их бабушек и дедушек, пап и мам, которые «встали к станку», первыми осваивали эти пространства, получили рабочие и инженерные профессии. Вторая жизнь индустриального наследия одновременно становится и способом его сохранения, вместо разрушения или саморазрушения пустующих зданий. Также как немного раньше полуподвальные кафе-клубы-книжные магазинчики «Пир ОГИ», «Апшу» и им подобные, эти места обжила молодежь, и в них забился пульс неформальной городской жизни. Бывшие фабрики интересны современному искусству еще и потому, что именно эти площади освобождаются в постиндустриальном городе. Они не освоены и недороги для аренды и даже покупки. При этом часто расположены недалеко от центра города. 7 Культурные институции в современном городе Наступление «постиндустриальной», «информационной» и даже «креативной» эпохи существенно изменило весь контекст существования культурных институций в современном городе. Главные черты современной городской жизни – многообразие субъектов и поиск путей коммуникации между ними – то, что всегда было в компетенции культуры. Опустевшие фабрики и заводы стали центрами современного искусства, музеями, галереями, дали приют независимым творческим компаниям. Вовлечение культуры и творческих ресурсов в программы городского развития преобразило облик европейских городов. Сегодня мы можем видеть, как движение «культурной конверсии» бывших промышленных зданий охватило не только Москву, но ширится и в других регионах – Красноярске, Самаре, Новосибирске, Петрозаводске, Екатеринбурге... Культура, хоть и всегда в России была «бедной родственницей» экономики, тем не менее, всегда отличалась большими способностями в захвате новых территорий. Достаточно вспомнить, как музейные коллекции оккупировали не только сам Зимний дворец, но и почти все окрестные здания. Дальше – больше. После окончания советской эпохи очень многие здания советских обкомов и горкомов стали культурными объектами (например, в марте 1989 года Самарскому художественному музею было передано здание горкома партии, теперь там располагается отдел Современного искусства). На территории Нижегородского кремля появляется Центр современного искусства и т. д. Сегодня происходит новый виток конверсии, поиск новых форм, новых площадей для современного искусства и разного рода неформальных инициатив. Площадки бывших заводов и фабрик требуют творческого освоения не только путем создания инсталляций внутри цехов. Они требуют творческого усилия по формированию культурных 8 институций нового типа. В этой связи возникает много вопросов, связанных и с развитием культуры и городским развитием. Как работать с этими новыми точками? Как они влияют на городское развитие? Как они способствуют развитию творческих сообществ? Каковы должны быть правила игры на этих площадках? Как они должны финансироваться? Как управляться? Проблемы и дефициты в построении новых площадок Задачи перевода культурной на рельсы конверсии творческой индустриального экономики прошлого, невозможно его решать поодиночке. Вот тут-то и обретают новый смысл все культурные сети, союзы, ассоциации, а самое важное – развитые неформальные связи и опыт сотрудничества друг с другом. Времена цеховой замкнутости прошли. Для того чтобы культура встала на конвейер и стала новой индустрией, нужны технологические цепочки, устойчивые связи и обмен идеями и удачными практиками. Нужно преодолеть дефицит навыков ведения бизнеса в культуре. Нужно забыть, что культура – это только «вечное». Необходимо учиться делать эту «вечность» финансово устойчивой и не стесняться зарабатывать на этом деньги. Правда, выясняется, что это не так просто сделать, поскольку это и квалификация, и способность придумывать новое. Огромная российская проблема – управленцам нужно не бояться творчества с его неизбежными рисками и вероятными издержками и уметь быть терпимыми к личным особенностям инициативных и творческих людей. Страх «как дореволюционных бы чего россиянах, и не вышло?», наследие воспитанный «вертикальной» еще в советской бюрократии предписывают лицам, на которые возложена какая-либо 9 ответственность, тормозить, а не поощрять любые начинания, растущие «снизу», а не спущенные «сверху». В свою учиться очередь, работать высокомерие, а с представителям властью, выстраивая не творческих впадая ни рациональный в профессий униженность, партнерский нужно ни в диалог и доказывая, что современная культура важна для решения экономических и социальных проблем. Творческие люди сегодня – это не только художники, писатели, артисты – представители «свободных» профессий. Творчество и креативность (творческая способность) востребованы в самых разных областях жизни Современные – в промышленности, бизнес-стратегии в принимают бизнесе, во в внимание управлении. не только материальные, но и нематериальный активы. Человеческий, творческий капитал корпорации считается немаловажной частью ее финансовой состоятельности. Креативный подход дает возможность найти новые, уникальные решения в стремительно меняющемся мире. Основной урок, преподанный культурой производству и бизнесу на рубеже веков – урок творчества. Творческие кластеры и новые культурные площадки Какие типы новых творческих площадок существуют? Это творческие кластеры (cluster – по-английски «гроздь») – содружества независимых творческих бизнес-предприятий (как Центр Дизайна «ARTPLAY»), это новые некоммерческие культурные центры, созданные при поддержке и финансировании состоятельных владельцев или меценатов (как Центр современной культуры «Гараж»). Часто бывает, что новые площадки представляют собой синтез этих двух форм – таким примером является проект «FабRика». 10 Творческие кластеры – большие или совсем компактные, расположенные в мегаполисах или осваивающие промышленные районы в прошлом индустриальных городов, – объединяет их нацеленность на изменения в экономике, социуме и раскрытие творческих способностей отдельных людей. Эти задачи не лежат только в плоскости культуры или исключительно в области площадки, или творческие соединяют свободный социальной политики. кластеры, творческий поиск как Новые синтетическое художников, рецепты успешного бизнеса и решение социальных задач. 11 творческие явление экономические Новые культурные площадки Москвы Реконструкция промышленных объектов в Москве Центр столицы за последние годы превратился в средоточие деловой и светской жизни с множеством офисов, ресторанов, кафе, бутиков и ночных клубов. Логика постиндустриального развития выводит как производство, так и частную жизнь соответственно в промышленные и «спальные» районы, освобождая городские центры для большого бизнеса и статусных культурных событий. Именно с этим связана программа Правительства Москвы по выводу производственных мощностей за пределы МКАД. Если в европейских столицах производственные площади в центре города составляют в среднем всего 1–1,5%, то в Москве с учетом железных дорог эта цифра достигает 15%. В центре столицы остаются порядка трех тысяч крупных и средних промышленных предприятий. Это, например, завод «Каучук» в Хамовниках, крупный сахарорафинадный завод на Пресне, «Рот-Фронт» в Замоскворечье, хладокомбинат на Верхней Красносельской, завод тормозной жидкости на Лесной. В городе, и без того перегруженном транспортным потоком, производственные мощности занимают дорогие площади и создают серьезные экологические проблемы. Пока что реорганизация промышленных предприятий в Москве происходит, в основном, путем строительства дорогих и прибыльных для инвесторов бизнес-центров. Таким образом реорганизуется, например, промышленная зона в районе метро «Павелецкая». Это территория завода «АРЕМКУЗ»; территория бывшей кожевенной фабрики, ставшая бизнесцентром «Дербеневский»; застраиваются 1-й Кожевнический переулок, Кожевническая и Летниковская улицы и т. д. Павелецкий район развивается быстрыми темпами и вскоре станет полноценным деловым 12 кварталом. Существуют различные планы преобразования автомобильного завода «ЗИЛ». Еще до активизации работы столичного градостроительного департамента реорганизацией производственных территорий в сердце Москвы занялись различные инвестиционные компании, которые, приобретая контрольные пакеты акций предприятий, становились их главными акционерами. Появление у столичной недвижимости новых хозяев часто было связано с рейдерскими захватами, и у общественности сформировалось устойчивое мнение о том, что от этой деятельности в первую очередь страдает производство. При этом производство еще долго будет восприниматься жителями даже больших городов как главный признак процветания, как условие наличия рабочих мест и социальные гарантий. Но символы индустриальной эпохи – заводская проходная, песня гудка и мартеновские печи навсегда уходят в прошлое, вместе с не очень квалифицированным и совсем не творческим трудом, загрязнением окружающей среды и прочими издержками промышленной цивилизации. Вместо пролетариев бывшие цеха обживают офисные работники и столичная богема. Тема конверсии заводов волнует умы московских архитекторов – прошлогодняя выставка архитектуры и дизайна «Арх Москва» была посвящена вопросам реконструкции производственных площадей. Заброшенные и полузаброшенные краснокирпичные здания оказываются не просто интересными архитектурными памятниками, но еще и прибыльными вложениями. Примерами такого рода преобразований может служить бывший Московский шелковый комбинат имени Щербакова – ныне бизнес-центр «ЛеФОРТ» (ул. Электрозаводская, 27), Московская ситценабивная фабрика (некогда Товарищество ситценабивной мануфактуры Э. Циндель) – ныне бизнес-парк «Новоспасский двор» (Дербеневская набережная, 7). 13 Новые культурные площадки и творческие кластеры Москвы А что же культура и творческие люди? Как в самом крупном центре страны, в котором можно обнаружить постиндустриальные черты, идет «культурная конверсия»? Вопросы поиска пространств для организаций культуры, в том числе бюджетных, уже в 1990 гг. стояли очень остро. Это было связано не только с дефицитом площадей, но и с изъятием ряда памятников из ведения культурного ведомства и передачей их Московской патриархии. (Так, например, случилось с филиалом музея архитектуры в Донском монастыре и многими другими объектами). Первым примером «государственного» освоения промышленных площадей стал Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), учрежденный Министерством культуры РФ в 1992 году. Центр расположился в небольшом здании завода осветительного оборудования, в тот момент еще формально действовавшего и жившего почти исключительно за счет аренды помещений. Сейчас вся площадь завода принадлежит ГЦСИ и уже сам Центр сдает свои площади в аренду для проведения художественных мероприятий (исключение состоит в том, что ГЦСИ принципиально не сдает площадок для презентации визуального искусства, поскольку его видение арендаторами может противоречить концепциям самого Центра). В главных мероприятиях ГЦСИ – проведении ежегодного Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (с 2005 года) и Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (с этого года). Партнерами Центра выступали негосударственные центры – Центр современного искусства «Винзавод», Стрелка» и другие. 14 проект «FабRика», Культурный центр «АРТ- Понимая сложную формированию ситуацию филиалов в в регионах, Екатеринбурге, ГЦСИ способствовал Калининграде, Нижнем Новгороде, Самаре и Санкт-Петербурге (последний, в свою очередь, недавно открыл резиденцию в Кронштадте). Филиалы ГЦСИ представляют собой по сути самостоятельные организации, скоординированные в сеть и получающие федеральное финансирование через головной Центр в Москве. Для региональных ГЦСИ характерно обживание «бесхозных», как правило, разрушающихся исторических строений: Нижегородский филиал расположен в бывшем здании Арсенала на территории Нижегородского кремля, Калининградский – в башне Крон-принц (часть оборонительной системы города), Екатеринбургский – в помещении бывшей школы, также исторического памятника, в котором читал лекции А. В. Луначарский. Появление в Москве независимых центров культурных индустрий, так же как в Англии, было связано с новым освоением городских пространств – бывших фабрик, промышленных зон, гаражей и т. п. Производства из этих помещений ушли, и инициативные люди стали искать способы использовать их для удовлетворения потребностей жителей мегаполиса. Но первыми были все-таки сквоттерские проекты: Фурманный переулок, дом Петлюры на Страстном бульваре, затем Центр современного искусства на Полянке, система клубов «ОГИ», а затем уже Центр современного искусства на Зоологической улице и другие. Сегодня наиболее известны такие культурные площадки как Центр Дизайна «ARTPLAY», современного искусства Культурный «Винзавод», центр «АРТ-Стрелка», проект «FабRика», Центр бывший газгольдерный завод «Арма». Недавно в бывших гаражах Мельникова был открыт Центр современной культуры «Гараж». 15 ГАРАЖ, ФАБРИКА и другие Старейший творческий кластер Москвы – Центр Дизайна «ARTPLAY» – сегодня уже стал историей. В июле 2008 года Центр был закрыт, здание идет под снос, а на его месте вырастет большой офисный комплекс. Центр Дизайна «ARTPLAY» был уникальным пространством недалеко от Садового кольца и занимал часть территории бывшей фабрики «Красная роза». Краснокирпичное здание, построенное в 1905 году, – типичное промышленное сооружение начала ХХ века. Свою историю «ARTPLAY» вел с 2003 года. Он объединил известных московских архитекторов, дизайнеров и художников. В его стенах располагались магазины, продающие дизайнерскую мебель и предметы интерьера. Организаторы «крупнейшее фирм, в успешно России кластера объединение занимающихся позиционировали независимых строительством себя как профессиональных и реконструкцией архитектурных объектов, дизайном и обустройством интерьеров». Кроме того, на территории многофункциональная Центра площадка, имелись на которой кафе, ресторан проходили и выставки, семинары, конференции, показы мод и дискотеки. «ARTPLAY» был одним из популярнейших мест в Москве для проведения досуга. В апреле этого года Центр объявил о начале нового проекта. Площадкой для реализации новых планов создателей «ARTPLAY» стали реконструированные корпуса столичного завода «Манометр», что на берегу Яузы. Этот комплекс станет не просто офисным зданием, но и пространством для проведения досуга и профессионального общения художников, архитекторов, дизайнеров, декораторов и заказчиков, да и вообще всех тех, кто любит современное искусство. Небольшие творческие компании 16 и просто независимые художники получат возможность арендовать помещения, в том числе и совсем небольшие - площадью от 18 метров – под офисы и мастерские. Офис или комнату переговоров можно будет арендовать даже на несколько часов. Центра Дизайна «ARTPLAY на Яузе» будет работать круглосуточно, поскольку современный постиндустриальный, творческий город никогда не спит. Нет сомнения, что при нынешнем дефиците выставочных и презентационных пространств в Москве, Центр станет и культурным центром нового типа – популярной современной площадкой, где будут проходить различные мастер-классы, выставки, конференции, фестивали, вечерники и праздники. Рядом с Центром Дизайна «ARTPLAY на Яузе» есть еще очень много пустующих промышленных зданий. Возможно, со временем по соседству с Центром кроме широко известного «Винзавода» вырастет целое поселение с клубами, мастерскими, выставочными залами, ресторанами и кафе. Культурный центр «АРТ-Стрелка» существует с октября 2004 года в бывших гаражах кондитерской фабрики «Красный Октябрь» на Берсеневской набережной. Территория набережной представляет собой остров, заканчивающийся «стрелкой». Место уникальное – недалеко от Кремля и в соседстве с множеством культурных объектов. Структура кластера предельно проста: под одной крышей находится десяток галерей, каждая из которых устраивает свои выставки. Некоторые галереи существуют с момента основания «АРТ-Стрелки», другие время от времени сменяют друг друга. Отличие «АРТ-Стрелки» как кластера от других галерей в том, что все входящие в нее галереи существовали и раньше, однако объединение вывело их деятельность на новый уровень. Центр современного искусства «Винзавод» – расположенный в районе Сыромятников (в пяти минутах от ст. метро «Курская») комплекс промышленных построек XIX века (старинные цеха, дегустационные лаборатории, лофты и винные подвалы). Общая площадь – 20 тыс. кв. м. 17 На территорию можно попасть как с Садового кольца, так и с набережной Яузы. В помещениях старинного пивоваренного завода «Московская Бавария» (впоследствии – винного комбината) располагаются два больших выставочных зала, известные мастерские художников, магазины. Проектом предназначенная московские дизайнерский, предусмотрена для галереи, книжный также проведения дизайн-студии, и музыкальный открытая разнообразных площадка, культурных мероприятий: концертов, фестивалей и презентаций. Сформированный по принципу арт-кластера, концентрирует лучшие принципиально новую, Центр современного творческие искусства ресурсы привлекательную города для «Винзавод» и широкой создает публики художественную среду. На территории «Винзавода» регулярно проводятся фестивали и образовательные программы в сфере современного искусства, кинематографа, архитектуры и дизайна. Проект «FабRика» был запущен в конце 2004 года. Новое пространство для представления культурных событий и место обитания творческих людей располагается в районе метро «Бауманская», на территории действующей фабрики по производству технических бумаг. Сама фабрика находится в промышленной зоне и является частной собственностью. Партнерами проекта являются Агентство театров танца «Цех», «Кинотеатр.Doc», а также ряд современных художников и дизайнеров. Вначале проект строился в основном на деятельности в области исполнительских искусств, но теперь он развивается и расширяется, открывая параллельные программы в области современного искусства и современного театра. Проект «FабRика» видит своей целью как создание новой, независимой площадки для представления современного искусства, так и 18 придание окружающей территории статуса культурной зоны, повышение престижа фабрики и привлечение партнеров и инвесторов. Целевой аудиторией кластера различных сфер являются культуры, галерейщики, «продвинутая» кураторы, специалисты молодежная аудитория, расположен в туристы. Комплекс бывшего завода «Арма» Нижнем Сусальном переулке и является памятником промышленной архитектуры середины XIX века. Сегодня на территории завода находятся шоу-рум Дениса Симачева, DENIS SIMACHEV CLUB, бар «Люба», Якут-галерея и клуб «Газгольдер». Уникальность этого творческого кластера заключается в сочетании мест, доступных для открытого посещения, и мест, предназначенных только для избранных. Среди московских творческих площадок выделяется Центр современной культуры «Гараж» (CCC-Moscow «Garage»). Это не творческий кластер, а пример освоения промышленных территорий. Центр современной культуры «Гараж» – это некоммерческий проект, созданный при поддержке Романа Абрамовича. Создателем и директором Центра является Дарья Жукова. Международный координатор центра – Молли Дент-Броклхерст, возглавлявшая на протяжении десяти лет лондонскую галерею Ларри Гагосяна, а в попечительский совет входит директор лондонской Галереи преобразования «Тейт» помещения Никола Серота. разработал Проект внутреннего знаменитый английский архитектор Джейми Фобер. Центр располагается в памятнике архитектуры 1926-1927 гг. – бывшем Бахметьевском автобусном парке архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова. В свое время драматичные линии мельниковской архитектуры побудили фотографа-конструктивста Александра Родченко сделать серию фотографий Бахметьевского гаража. 19 Так самые первые годы существования этого индустриального объекта послужили и объектом художественного вдохновения. Монументальными порталами фасада (которые сейчас бросаются в глаза всякому, кто проходит по улице Образцова), напоминающими своими канелюрами греческие колоннады, Мельников превратил автобусный гараж в храм модернизма. 15 сентября этого года новую выставочную площадку Москвы открыла выставка тотальных инсталляций всемирно известных Ильи и Эмилии Кабаковых, став частью первой ретроспективы художников в их родном городе. Центр современной культуры «Гараж» имеет площадь 8,5 тыс. кв. м – сегодня это крупнейший выставочный объект Москвы. Типология и специфика новых московских площадок и кластеров Если говорить об освоении индустриальных пространств средствами культуры, то формы этого освоения могут быть очень разными. Это могут быть государственные, бюджетные проекты (как ГЦСИ), либо проекты создания новых культурных центров при поддержке меценатов и спонсоров как единая независимая организация («Гараж»), либо проекты, чья финансово-экономическая и содержательная структура наиболее близка понятию творческого (или креативного) кластера – то есть содружества независимых творческих компаний под одной крышей. С этой точки зрения, наиболее близким к модели европейского креативного кластера является Центр дизайна «ARTPLAY», как в своей прошлой, так и будущей ипостасях. Новые культурные площадки Москвы, безусловно, очень различаются и тематически, и с точки зрения менеджмента. Что можно считать 20 специфичным для них и что отличает их от аналогичных площадок на Западе? Московские площадки были созданы и существуют при полном отсутствии государственной поддержки. Большая часть кластеров – это целиком и полностью частная предпринимательская инициатива владельцев этих площадей. Частичное исключение – проект «FабRика», в развитии которого в последние несколько лет принимает участие Фонд Форда. В отличие от технопарков – центров инноваций в области науки, создание и государства, развитие инновации исключительно безусловно, которых на в области средства должно происходит творчества бизнесменов заставить при задуматься прямой поддержке сегодня опираются и благотворителей. не только власти, Это, но и менеджеров в сфере культуры – почему программы в области культуры и творчества остались убедительно на периферии интересов государства? представить программы в области развития Как творческих индустрий с тем, чтобы они нашли государственную поддержку? Важным является результатом регенерация работы московских заброшенных творческих территорий. Здесь кластеров нет ничего специфичного. Мировой опыт развития городов средствами культуры, творческих индустрий и творческих кластеров опирается на этот важный «кластерный эффект». Другой вопрос, что на фоне часто бессистемного, а то и коррупционного подхода к развитию городских пространств, характерного для России, успехи творческих кластеров по возрождению территорий выглядят куда как более впечатляющими. Несомненно, можно говорить об огромной популярности и востребованности новых московских творческих площадок. При тотальном дефиците современных культурных площадок, да и просто дефиците пригодных для творческих экспериментов площадей в Москве практически 21 любая новая инициатива принимается на «ура». На сегодняшний день и Проект «Фабрика» и Центр современного искусства ВИНЗАВОД и другие площадки не только не конкурируют друг с другом, а напротив, выражают сильную заинтересованность в увеличении мест, где можно представить инициативы в области современного искусства. «Плотность среды» на творческих площадках сегодня превышает аналогичные показатели в Европе и мире. Именно поэтому отличительной чертой московских творческих кластеров является их вовлеченность во все заметные художественные события последних лет. Достаточно вспомнить Московскую биеннале, которая для своих выставок задействовала и Центр современного искусства «Винзавод» и проект «FабRика». Новые культурные площадки Москвы – это, прежде всего, центры современного искусства, им приходится выполнять еще одну важную миссию – просвещение публики, приобщение ее к современному искусству. Эта тотальная нацеленность на современное искусство также отличает эти площадки Москвы от их аналогов. 22 РОССИЙСКИЕ РЕГИОНЫ Фабрики будущего – город как новое арт-пространство Московское движение по освоению бывших промышленных зданий не могло не остаться незамеченным в регионах. Несмотря на то, что в региональных центрах, как правило, плотность творческой среды более низкая и потребительский рынок не столь насыщен, как в Москве, что влечет за собой строительство торгово-развлекательных центров, а не центров современного искусства. (Например, именно так случилось с площадями текстильной фабрики в центре Иваново). Однако отсутствие большого количества инициатив в области современного искусства и современной культуры с лихвой компенсируется наличием энтузиазма и благодарной публики, прежде всего в молодежной среде, которая не так избалована различными культурными событиями, как столичная тусовка. Попытка авторами мониторинга настоящего региональных исследования, инициатив, позволила осуществленная выявить целый ряд интересных начинаний, которые, вполне вероятно, вскоре превратятся в проекты создания творческих кластеров и новых культурных площадок. Важный вывод, который был сделан – различные инициативы, «выходящие за рамки» традиционных культурных институтов и привычных пространств составляющих коллективы, бытования искусства, «культурной творческие являются конверсии». Для предприниматели одной того и чтобы деятели из важных творческие современной культуры смогли въехать в «новый дом», им необходимо освоиться в городской среде, примерить на себя новые пространства, выйти на городские улицы и поближе присмотреться к горожанам и реалиям современной жизни. 23 Одним из наиболее удачных примеров такого рода «выхода» является проект «Иллюминаторы», осуществленный екатеринбургским Фондом «Артполитика». Силами современных художников художники «захватили» аэропорт Кольцово, сделав его на время главным центром современного искусства города. В Уфе, на территории киностудии «Башкортостан», в историческом центре города молодые художники и неформалы – рэпперы, любители паркура и граффити затевают фестиваль современного искусства, создавая на время новое пространство культуры и коммуникации. Авторы проекта небезосновательно утверждают, что «за последние десятилетия интерес к современному искусству возрос многократно, и Россия постепенно завоевывает достойное место под солнцем в сфере социокультурных проектов. Внутри страны начинает развиваться фестиваля интерес включает командами региона к современному инсталляции арт-пространству». граффити, выполненные Программа лучшими в легал-зоне на территории киностудии прямо на глазах у зрителей; выступление лучших рэпперов региона, рэп-баттлы среди команд; видеоинсталляции – видео-арт (программа предоставляется международным фестивалем видео-арта «OUTvideo», Екатеринбург); брейк-дансинг и паркур. Похожие процессы происходят и на другом конце страны – во Владивостоке. Руководитель Некоммерческого партнерства «Творческий город» (Владивосток) Светлана Руснак пишет: «Все вместе мы мечтаем о Владивостоке – Творческом Городе, который станет магнитом для талантливых людей, где будут предоставлены широкие возможности для творческой самореализации в бизнесе, в культуре, в муниципальном управлении». На пути к созданию новых культурных площадок важной вехой станет ежегодный фестиваль ленд-арта на острове Русский. В планах НП «Творческий город» создание арт-кластера на Миллионке и 24 ежегодный конкурс социокультурных проектов ориентированных на поддержку творческих инициатив направленных на повышение качества городского пространства для жизни, событий усиливающих самобытность места. Инициативы по созданию новых культурных площадок, по освоению бывших производственных площадей силами культуры и искусства в регионах находят отклик у городских и региональных властей. Одним из примеров такого отклика является город Красноярск, где с будущего года планируется запустить программу «Творческий город». Можно выразить надежду, что при поддержке властей в каком-то из региональных центров эти процессы пойдут быстрее. Рассмотрим российских несколько городах. Начать примеров, следует как с развивается ситуация Санкт-Петербурга, в поскольку именно этот город стал пионером в освоении технологий творческих индустрий и именно этот город претендует на звание «культурной столицы» России. Санкт-Петербург В 2001-2003 году в Санкт-Петербурге при поддержке программы TACIS Европейской комиссии был реализован проект, направленный в том числе и на развитие творческих индустрий в городе. В рамках проекта был создан Центр развития творческих индустрий, который возглавил Дмитрий Мильков. Работа, которая велась в рамках проекта и деятельность самого центра в последующие годы помогла сформировать теоретическую и – через образовательные программы центра – практическую базу для «культурной конверсии». В Питере находится старейший арт-центр в России, который в следующем году готовится отметить 20-летие – Пушкинская, 10. Еще в 25 советское время в самом центре города был расселен дом, находившийся в аварийном состоянии. Дом превратился в сквот, куда в 1989 году самозахватом въехали художники и музыканты Борис Гребенщиков, Сергей Курёхин, Антон Адасинский (театр «Дерево») и другие. После перестройки Юлий Рыбаков отстоял дом в местной Городской Думе; его обитатели создали юридическое лицо – Центр андеграундной питерской культуры. Сегодня центр де-юре не существует, что не мешает ему оставаться средоточием художественной жизни. Здесь расположены единственный в стране Музей нонконформистского искусства, галереи, клубы, 40 персональных студий андеграундных художников, музыкальные базы Бориса Гребенщикова, Игоря Шевчука, Вячеслава Бутусова и т. д. Центр современного искусства им. С. Курёхина на Васильевском острове возник в бывшем кинотеатре «Прибой», принадлежащем Комитету по культуре. В 2005 году его передали вдове Сергея Курехина Анастасии для поведения музыкального фестиваля «SKIF» (Sergey Kuryokhin International Festival) с дальнейшей целью сформировать там действующую площадку для разных направлений современного искусства. Фестиваль успешно проходит в течение трех лет, в Центре реализуется ряд кинопроектов. Открытая студия «Непокоренные». В 2007 году по частной инициативе кинопродюсера Эдуарда Пичугина художники Илья Гапонов, Иван Плющев и искусствовед Анастасия Шавлохова получили в распоряжение технический этаж одного из корпусов бывшего ракетного завода. На его территории были организованы 12 мастерских, шоу-рум и зал для встреч. 3 мастерских имеют постоянных хозяев; остальные предоставляются художникам для работы над конкретными проектами: любой желающий может принести портфолио и, получив одобрение организаторов, занять одну из мастерских месяца на три, после чего его 26 сменит другой претендент. Также в студии проходят выставки, лекции и концерты. Проект «Старт» адресован молодым художникам из регионов и дает им возможность сделать дебютный проект. Большой резонанс имел фестиваль «Видеозхват», посвященный трансформациям имиджа человека. Новая аудитория находит дорогу в студию сама. Так возникли фестиваль художников познакомившихся быстрых на сайте рисунков и фестиваль «ВКонтакте.ру» и фотографов, пришедших к «Непокоренным» с готовым проектом. Летом 2007 года на Лиговском проспекте в помещении Смольнинского хлебозавода, существовавшего с 1938 года, открылся сразу ставший популярным Лофт-проект «Этажи». Лофт (англ. loft чердак или верхний этаж торгового помещения или склада) — переоборудованное под жильё помещение заброшенной фабрики или другого здания промышленного назначения. Всё началось с галереи и бара на 5-м этаже и затем распространилось на четыре этажа вниз. Осваивая пространство хлебозавода, идеологи проекта архитекторы братья Савелий и Егор Архипенко скорее думали над тем, что оставить, а не что построить. Крутую и узкую лестницу на лифт менять не стали — лофт, кроме всего прочего, был задуман как пространственный аттракцион. В интерьерах «Этажей» новомодные голландские светильники сосуществуют с вывезенной из Архангельска антикварной дверью, а заводская катушка приспособлена под стол. На 1-м этаже и во дворе находится фотогалерея. Молодые фотографы могут разместить свои работы на FotoWall (фотостене). На 700 кв. м 2-го этажа походят выставки, презентации, показы мод (в частности, выставка «Память полей» была организована совместно со студией 27 «Непокоренных»). На 3-м этаже – хостел для художников, шоу-рум российских и прибалтийских дизайнеров; в проекте – вегетарианский ресторан «Зеленая комната». На 4-м этаже – администрация и галерея «Формула». На 5-м – студия братьев Архипенко, галерея «Глобус», шоурум, бар. Есть идея освоить и 6-й этаж – на крыше, с которой открывается красивый вид Петербурга. «Этажи» — большое и сложное пространство, воспринимается оно как живое и исключительно доброжелательное. Савелий Архипенко объясняет это тем, что в месте, где с давних времен пекли хлеб и еще совсем недавно отчетливо пахло пряниками, по-другому быть и не может. Сейчас в городе раскручивается очень дорогой инвестиционный проект – реконструкция архитектурных Апраксина ансамблей исполнилось 250 лет. территории, воссоздание двора, Санкт-Петербурга, Главной ее целью одного которому проекта общественной из в старейших 2004 является значимости, году развитие создание многопрофильного общегородского центра со статусом «пешеходная зона повышенной комфортности». Площадь квартала составляет 14 га. На этой территории располагается 57 объектов коммерческого назначения общей площадью 152 тыс. кв. м. По завершении реконструкции – к 2010 году – планируется перевести квартал в частную собственность. В конкурсе на лучший проект Уилкинсон, реконструкции победил британский обошедший своего именитого архитектор Крис соотечественника Нормана Фостера. А осуществлять его проект будет компания «Главстрой – СанктПетербург» Олега Дерипаски, выигравшая тендер в августе этого года. Торговое пространство останется доминирующим, а культурное будет находиться внутри него. Оно будет включать концертный залтрансформер на 1-1,5 тыс. человек, выставочный зал (300-500 кв. м), клубы, детские площадки, маленькие предприятия – фэшн, сувениры и т. 28 д. Сейчас Центр независимых социологических исследований проводит исследование, кто мог бы разместиться в этом дворе. Это интересный и перспективный пример того, как инициативный бизнес делает важной частью большого инновационного проекта культурную составляющую. Реконструированный Апраксин двор станет образово-воспитательной площадкой творческих индустрий в России, которая покажет бизнесу и власти возможности творческого сектора. Московская область – от Серпухова до Коломны Московская область – уникальная территория. Близость городов области к Москве оказывает огромное влияние на жизнь в этих городах, обитатели которых стремятся работать и проводить свой досуг в столице, но, в то же время, многие города Московской области несут в себе черты глухой провинции и сильно отличаются от время подмосковные крупных российских региональных центров. Еще в советское города стали центрами русского рока. Это было связано с тем, что первые советские рок-группы выступали исключительно «за границей», но не Советского Союза, а московской кольцевой автомобильной дороги. Въезд в столицу с концертами им был заказан. И сейчас в ряде подмосковных городов, например, в Серпухове, формируется уже новое поколение рок-движения. Стремление преодолеть культурный и инфраструктурный вакуум порождает проекты, подобные коломенскому центру «Лига» – созданиие не просто культурного центра, а некоего современного Дома быта или, скорее, Досугово-развлекательного центра. Конечно, эти инициативы не могут претендовать на звание инновационных или на статус новых культурных 29 площадок, но они являются интересными прецедентами соединения культуры и бизнеса и самоорганизации неформальных творческих молодежных групп. Серпухов В Серпухове достаточно много пустующих пространств, как промышленного назначения, так и бывших училищ или школ, особенно на окраинах. Многие заброшенные здания, находящие в муниципальной собственности, даже не выставляются на продажу. Несмотря на это, городская администрация утверждает, что дефицит площадей «огромный», поэтому, например, пытавшемуся зародиться Творческому центру Южного Подмосковья было предложено «собираться» в Доме пионеров. Клуб «У Кулемы», расположенный на бывшем механическом заводе, появился в Серпухове два года назад. Его владелец и организатор всех проходящих там концертов Сергей Кулема – сам музыкант, не понаслышке знакомый с проблемами молодых рокеров. Сейчас в клубе проходит около двух концертов в месяц, и заведение, где неизвестная группа может выступить «за так», а молодежь за небольшую плату послушать живую музыку, не имеет аналогов во всей области. Кроме местных музыкантов, по приглашениям организаторов сюда приезжают и раскрученные группы из Москвы и Подмосковья. «Отношения с властями у нас нормальные, – говорит Сергей Кулема, – то есть нет никаких отношений. Они нас не трогают, препятствий не чинят – и мы этому рады. Но вообще я готов сотрудничать с ними. Просто не было от города еще ни одного предложения». Творческий центр Южного рабочим названием годах. Подмосковья. За этим неуклюжим, кроется попытка создания кластера в 2007-2007 Планировалось открытие клуба со сценической площадкой, книжным магазином и издательским центром (бы даже выпущен 1-й номер 30 газеты), магазином дизайнерской одежды (который успешно работал на арендуемой в торговом центре площади). Но все застопорилось уже на этапе регистрации предприятия. Вокруг этой идеи собралось около 30 молодых ребят – художников, дизайнеров, рок-музыкантов, журналистов. Город воспринял идею без энтузиазма, поддерживать начинание власти не хотели. Более того, новое молодёжное объединение, которое бы занималось чем-то, отличным от видения администрации власти было явно не нужно. Пойти на открытый конфликт с властью никто не захотел. Промзона Расположена на въезде в г.Серпухов, в микрорайоне им. Ногина. Является совместным проектом радиолокационные системы артиллерийскими комплексами, корабельных комплексов ОАО «Ратеп» управления (которое зенитными модули ракетными управления выстреливаемых производит помех, и стрельбой аппаратуру предстартовой автоматики и системы управления КР) и Администрации города Серпухова. В «Промзоне» соседствуют: клуб, в котором проводятся концерты и дискотеки, ресторан, кинотеатр, боулинг, гостиница. Расположенный в одном из помещений оборонного завода клуб стал одним из самых популярных в городе. Коломна Культурный центр «Лига» находится на территории коломенского кремля. Бывший келейный корпус Брусенского монастыря, впоследствии коммунальный полуразрушенный дом – всего за три года (с 1988-го по 1991-й) был полностью отреставрирован группой молодых коломенцев. Созданная их руками на народные средства «Лига» стала не столько Культурным центром, сколько памятником, почти символом эпохи конца 31 80-х годов. «Лига» открылась в 1991 году. В апреле 2001 года «Лига» взялась за реставрацию ещё одного полуразрушенного дома в исторической части города, где уже 1 марта следующего года открылась Арт-галерея «Лига» (ул. Лажечникова, 5). Архитектурное решение фасада здания, украшенного художественной ковкой, принадлежит коломенскому художнику Павлу Зеленецкому, дизайн интерьеров разработан Виталием Хитровым. Собственник помещения – муниципалитет. Сам кремль, который эксплуатирует «Лига», является федеральным памятником. Все направления деятельности осуществляются различными юридическими лицами, но фактически во главе всего «холдинга» стоит один человек – бизнесмен Виталий Хитров. В настоящее время здесь открыта Галерея современного искусства. Работает Арт-салон, где представлена обширная выставка-продажа сувениров и предметов искусства для стильного оформления интерьера. В здании также размещаются: туристическое агентство «Лига-тур», занимающееся экскурсионным обслуживанием в Коломне и организацией зарубежных поездок; Издательский дом «Лига»; арт-кафе «Намёки». Единый архитектурный комплекс с Арт-галереей «Лига» составляет концертно-театральный зал (ул. Лажечникова, 5а), где работает камерный театр «Пилигрим» и регулярно проходят спектакли и музыкальные программы. Культурный центр «Лига» располагает собственным каминным залом для торжеств, банкетов, деловых встреч; здесь проводятся дегустации мёда и медовых вин Коломенского пчеловодческого комбината. В книжносувенирных киосках Культурного центра «Лига» представлен широкий выбор полиграфической и сувенирной продукции. 32 В 2005 году был зарегистрирован Благотворительный фонд «Коломенский кремль». В конце 2007 года по инициативе Центра был создан Клуб предпринимателей. Инфраструктура используется как для собственных программ Центра, так и сдаётся в аренду разным организациям для проведения семинаров и других мероприятий. Посетители Центра – главным образом туристы, которых привозит местное туристическое агентство «Лига-тур». Благодаря активному участию в организации городских праздников (проект «Ледяной дом»), Центр популярен и у местных жителей, однако нужно отметить, что для большинства из них «Лига» всё же дорогое место. Виталий Хитров задаёт достаточно высокие стандарты и соответствующий уровень цен. Центр сотрудничает с муниципальной властью в реализации городских проектов. Проект «Ледяной дом» был включён в культурную программу чемпионата Европы по конькобежному спорту, проводившемся в Коломне. Министерство культуры Московской области «Лигу» пока игнорирует. «Лига» и Благотворительный фонд «Коломенский кремль» сумели объединить вокруг себя бизнес-структуры, принимающие активное спонсорское участие в культурных проектах. Им удалось сконцентрировать усилия и ресурсы для реконструкции кремля, улучшения образа территории. Активность и креативность сотрудников Центра и Фонда фактически обеспечили «Лиге» культурную монополию в Коломне, далеко оттеснив казенные государственные учреждения, работающие в этой области. Самара 33 В центре города есть заброшенные и пустующие производственные помещения и жилые дома, особняки XIX-XX веков в плохом состоянии, принадлежащие частично городской администрации, частично бизнесу. Также представлен весь спектр независимых творческих предприятий: 5 частных галерей, 2 некоммерческие галереи, телестудии, журналы, рекламные фирмы, event-агентства, мастерские архитекторов, музыкальные группы. Крупным региональным проектом является Ширяевская биеннале современного искусства, которая проводится с августа 1999 года в августе каждого нечетного года в селе Ширяево Самарской области. Каждая биеннале посвящена исследованию какой-либо актуальной темы года в ситуации «между Европой и Азией» (Провинция, Тактильность, Еда, Любовь, Дом). В Самаре четыре года назад было создано арт-кафе «Бумажное луна», затем его организаторы решили расшириться, инициировав проект создания в Самаре творческого кластера. Сейчас в городе разрабатывается проект Центра современной культуры «Элеватор» в помещении бывшего мукомольного завода и башен зернохранилища в центре города. Здание находится в частной собственности. Владельцы завода согласились выделить средства на Молодые архитекторы первичную сделали реконструкцию наброски части помещений. архитектурного формата будущего кластера. Кластер будет включать гостиницу, которая станет художественной резиденцией, ресторан и бар, книжный магазин, многофункциональную выставочную и концертную площадку. Остальные площади займут представители творческих бизнесов Самары. На крыше башен, где раньше хранилось зерно, будут проходить различные художественные акции. Еще одной новой самарской инициативой стал проект создания Культурного центра «Арт-пропаганда». Помещения «Арт-пропаганды» 34 располагаются в бывшем «Доме просвещения» в центре Самары. Центр будет включать выставочное пространство, концертную площадку, кафе. В центре внимания организаторов нового центра – программы в области фотоискусства и современного танца. Пермь – вокзал для современного искусства Ярким современным и успешным искусством примером является освоения проект новых пространств создания музея в здании бывшего Речного вокзала в Перми. Конечно, это прежде всего попытка «экспорта» современной культуры из столицы в провинцию, но все же будет интересно проследить (особенно когда проект будет реализован), как включение в городскую среду нового объекта изменит жизнь города. На берегу Камы, в бывшем здании Пермского речного вокзала теперь располагается выставочный центр. 25 сентября там открылась выставка «Русское бедное», организованная московским галеристом Маратом Гельманом. Здание вокзала было построено перед войной и являет собой образец «сталинского барокко» – колонны, пилястры, потолки с розетками и т. п. Из окон открывается великолепный вид на Каму. «В Перми практически нет пространств для искусства. А вокзальные объемы просто подкупают. Это здание создано для того, чтобы там была творческая жизнь», – сказал Гельман. Почему «Русское бедное»? Основой выставки стали произведения художников, применяющих самые простые, «бедные» материалы. Такой подход обнаруживает и наглядно демонстрирует все качества современного российского искусства – искусства подлинного, глубинного, уводящего от наносной красоты к настоящему чуду. В этих поисках есть форма, диалог с историей искусства и социальная ответственность, а также стремление найти прекрасное в простейшем. Среди объектов 35 выставки уникальные работы из картона, старых досок, резины, железа, угля, кафельной обращения с плитки, такими полиэтилена нестандартными и даже мыла. материалами Виртуозность высоко оценена мировым культурным сообществом. В столицу Прикамья приехали работы 36 российских художников, известных всему миру. Среди них Николай Полисский, Ольга и Александр Флоренские, Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Александр Бродский, Петр Белый, Владимир Архипов и другие. Многие из авторов выступали на выставке с чтением лекций и проведением открытых мастер-классов. Перед фасадом здания теперь красуется композиция, сделанная художником Николаем Полисским и крестьянами из деревни Никола Ленивец. После Перми выставка «Русское бедное» будет показана в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), затем в Москве, Милане и Нью-Йорке, а в конце концов все работы снова вернутся в Пермь. В здании, пережившем второе рождение и переоборудованном по всем стандартам выставочного пространства, сенатор Сергей Гордеев планирует создать государственный музей современного искусства, где помимо выставочной деятельности, будут функционировать культурный центр и творческие мастерские. Красноярск В городе много обанкротившихся заводов, пустующие помещения которых находятся в муниципальной собственности. Есть офисные здания, поскольку спрос на офисные помещения постоянно растёт, ведётся строительство новых объектов. Независимый творческий сектор города представляют предприятия, занимающиеся 36 графическим дизайном, керамикой, изготовлением дизайнерской одежды, авторских мягких игрушек и т. д. Они испытывают дефицит помещений и коммуникации. Контактов владеющими у культурного творческими сектора площадками с представителями бизнеса, и заинтересованными в их перепрофилировании, нет. Есть тенденция к совместной работе творческих организаций. «Наш театр» размещён на цокольном этаже жилого дома в спальном районе Красноярска. Первоначально он задумывался площадка для репетиций и концертов любительской труппы как «народного театра». Однако сейчас там проводятся многочисленные фестивали рокмузыки, концерты представителей фолк-культуры, презентуются сольные проекты молодых авторов и исполнителей из Красноярска и других городов России. Постепенно в «Нашем театре» формируется собственная зрительская аудитория, объединяющая как старшее поколение, так и молодёжь. Дом Кино расположен в обновлённом здании старого кинотеатра, построенного в 50-е годы. В отличие от модных развлекательных центров, ориентирован не на прокат кассовых фильмов, а на представление публике отечественной и зарубежной киноклассики. На базе комплекса проводятся различные фестивали, творческие встречи и концерты. Дом Кино сотрудничает с молодёжными творческими организациями Красноярска, например, реализован ряд совместных проектов с детскоюношеским клубом «Радиотехник». Культурно исторический и музейный центр позиционирует себя как площадку инициативную арт-экспериментов, молодёжь, старается активно собирает сотрудничать организациями, работающими в области культуры. 37 с вокруг себя учреждениями и Реконструкции краеведческого помещения музея в фондохранилища экспозиционное Красноярского пространство «Происхождение жизни на земле». Новое здание музея по теме находится на улице им. Калинина, которая еще недавно была окраиной города, а теперь превращается в мощную транзитную магистраль, соединяющую центр города с коттеджными посёлками северо-западного направления. В связи с этим обсуждается идея проектировать новую экспозицию музея не просто как очередную выставку, а как основу полифункционального культурнодосугового центра для разных социальных и возрастных групп, где было бы интересно и взрослым и детям. Новосибирск – наукоград или творческий город? Полуторамиллионный Новосибирск, раскинувшийся более 500 кв. км (половина площади Москвы), пространств. площади, Промышленные многие предприятия перепрофилированы – занимают под на площади город огромных 40% торговлю городской и склады. Новосибирск развивался прежде всего как промышленный центр, поэтому городские власти строили предприятия «в зоне максимальной доступности» – рядом с жилмассивами, вдоль транспортных магистралей. В годы войны, когда в Новосибирск эвакуировали предприятия оборонки, их размещали в черте города. Почти в центре появились заводы приборостроительный им. Ленина, электровакуумный, «Электросигнал» и др. Спустя годы стало ясно, что центральная часть города должна быть свободна от промышленных предприятий. Поэтому уже по схеме развития Новосибирска 1994 года предполагалось, что подавляющая часть заводов и фабрик (за редким исключением) покинет центральную часть города и переместится на окраины. Согласно новому генеральному плану развития Новосибирска, принятому в 2007 году, все производство должно быть 38 выведено за черту города. Освобождающиеся площади предполагается использовать под жилые и коммерческие объекты. Территории, которые находятся недалеко от центральных магистралей, метро, представляют большой интерес для девелоперов и компаний, так как располагают землей, коммуникациями, электрическими мощностями и т. п. Так, освободившийся завод «Северянка» продается по вполне коммерческой цене 40-50 тыс. руб./кв. м. В городе работает агентство «Открытая Сибирь», одна из целей которого – создание новых культурных площадок. По мнению его исполнительного директора Татьяны Ткаченко, наиболее перспективными для развития культурных индустрий являются 6-7 заводских помещений в центре города общей площадью около 15 тыс. кв. м. (4-этажное здание Мельницы, завод «Северянка», цеха электровакуумного завода и завода «Электроагрегат», водонапорная башня и др.), которые находятся в частной собственности и сдаются или продаются под склады или торговые центры, а некоторые ради земли – под снос или основательную реконструкцию. На окраинах и в «неинтересных» районах помещений в десятки раз больше. Кроме того, в последние два-три года активно развивается строительство современных офисных центров – настолько, что специалисты уже Значительная говорят часть новых о перепроизводстве площадей пустует. площадей класса А. Дефицита небольших пространств нет, сдаются и маленькие офисы. А вот арендная ставка действительно высока – от 1 тыс. руб./кв. м., складские холодные помещения – от 300 руб./кв. м. В городе существуют независимые творческие предприятия: 4 независимых театра, 5 частных галерей, 4-5 антреприз, «Сибирская лаборатория джаза», «на слуху» 15-20 независимых музыкальных коллективов, 34 танцевальные школы, 24 художественные мастерские, 254 39 архитектурные объединения, студии (из остальные них – около при 50 больших – небольшие проектных авторские организациях, магазинах, строительных компаниях), 198 студий веб-дизайна (около 30 специализируются только на веб-дизайне), 205 агентств праздников, 101 пиар-агентство. Многие испытывают дефицит помещений из-за дороговизны коммерческой аренды. Исполнительские искусства нуждаются в площадках («ангажементах»), но не готовы организовывать свои события сами. «Открытая Сибирь» ведет переговоры с собственниками, заинтересованными в продаже или аренде принадлежащих им помещений, но пока позитивного результата нет. У агентства есть опыт общения с предприятием, которое среди прочих имеет в виду возможность использования пустующего цеха «для какого-нибудь пиара», однако к идее кластера или арт-центра относится с недоверием. Нет проекта, который можно было бы превратить в кластер методом прямого «переноса» на новую постоянную площадку. Существует сильное архитектурное сообщество вокруг архитектурного клуба (титульные события – фестиваль «Золотая капитель» и Фестиваль дизайна). Есть группа фотографов, планирующих открытие фотоцентра (галерея, фотошкола, фототуры). Создается новый независимый театр, который вместе с другими театрами и антрепризами мог бы наполнять событийную программу кластера, однако фестиваль независимых театров «Сибальтера» закрылся из-за финансовых трудностей. В части негосударственных театральных событий можно упомянуть только фестиваль моноспектаклей, который пока не стал заметным явлением в жизни города. Сильное музыкальное и танцевальное движение – джазовые и рок-коллективы, танцшколы (джазовый фестиваль после многолетнего перерыва возрождается этой осенью). Программа городских дебатов и публичных 40 лекций «Кухня». Программы фестивалей и событий в области документального кино «Встречи в Сибири». Два независимых киноклуба. Два продюсерские агентства. Однако участие всех перечисленных проектов в кластере в качестве постоянных резидентов пока не очевидно. Но можно отметить, пусть еще скромный, пилотный опыт объединения на одной площадке (160 кв. м) креативного агентства «Ура», редакции журнала «Большой город», агентства событийного туризма и арт-галереи «NO SOAP»: молодые люди сняли помещение в центре города в складчину (цена аренды соответствует среднему уровню аренды хороших офисов в городе) и договорились о совместном использовании галерейного пространства для культурных проектов и событий. Новоселье прошло в мае этого года. Карелия – музеи и клубы Петрозаводск Одним из самых привлекательных объектов для освоения средствами культуры в Петрозаводске является Онежский тракторный завод, расположенный в самом центре города. Сейчас завод обанкротился и пока никому не передан. В городе также есть слюдяная фабрика, перепрофилированная под бизнес-инкубатор. Дефицит площадей большой, очень высокая арендная плата. Творческие группы: Центр культурных инициатив Республики Карелия, Агентство по развитию города, Центр музыкальных инициатив «Myllarit», фестиваль «Karelian Faces» и студия звукозаписи (в училище культуры). Открывшийся концертная и в 2006 дискуссионная году «Комарт-клуб» площадка в центре – выставочная, города. Сначала организаторы хотели делать там полноценный клуб – с возможностью 41 поесть и попить, с самыми разнообразными программами. Но поскольку инициатором проекта было государственное учреждение, и помещение было не в частной собственности, коммерческую жилку авторы проекта были вынуждены в себе подавить. За короткий период клубу удалось не только вовлечь в активную деятельность молодых творцов и приобрести в городе имидж современной модной площадки, но и так же привлечь к сотрудничеству специалистовэкспертов как из Карелии (госфилармония, консерватория, школы искусств, дизайнерские факультеты институтов, театры, музеи и др.), так и из других регионов России (ГЦСИ, Институт ПроАрте, Московское агентство театров танца «Цех», Школа джаз модерн танца «Каннон Данс» и др.) Реализованный Фондом развития творческих индустрий и культурного туризма проект «Комарт-клуба» стал точкой приложения и активизации обширных культурных ресурсов Петрозаводска. Проект «Комарт-клуб» действует в трех направлениях: исследовательская деятельность (проведение конкурсов, выявление новых авторов, создание интернет-каталога представителей современного искусства Карелии); образовательная деятельность (проведение мастерклассов, лекций, презентаций, раскрывающих теоретические и практические аспекты разных направлений современного искусства); фестивальная деятельность (организация культурных событий, представляющих творчество молодых карельских авторов; презентация работ в области современного искусства из России, зарубежных стран, знакомящих местную публику с высокими образцами тех или иных видов искусства). Одно из важных направлений проекта – проведение ежегодного фестиваля современного искусства Карелии «Выходка». Приоритетной 42 стратегией фестиваля является создание синтетических, «пограничных» форм искусства, временных творческих коллективов: в области видео-арта – видео-поэзия, видео-танец, видео-перформансы; в сфере современного танца – местный музыкальный материал; мода & театр; совместные акции музыкантов, танцоров, медиа-художников и т. д. Беломорск Беломорский район Республики Карелия, расположенный на исторической земле Русского Поморья и связанный с такими важными для российской Беломорские и европейской истории и культуры петроглифы, Поморская культура, явлениями, как карело-финский эпос «Калевала», северное деревянное зодчество, Осударева дорога Петра I, Соловки (монастырь и ГУЛАГ), Беломорско-Балтийский канал, в настоящее время является одной из типичных постсоветских кризисных территорий. Проект комплексного «Музей Белого художественного, моря» предусматривает естественно-научного, создание краеведческого музея в помещении нефункционирующего типового кинотеатра в центре города Беломорска, предоставляемого администрацией района для реализации проекта. Беломорск является транзитным пунктом на пути туристского потока на Соловки; с 2006 года организовано регулярное сообщение судов на воздушной подушке по маршруту Беломорск – Соловки – Беломорск, которым пользуется около 40% туристов, едущих в данном направлении. Главная идея проекта «Музея Белого моря» в том, что наука и искусство – две самостоятельные, но, тем не менее, нераздельные части целостного и непрерывного процесса познания, осмысления, разделов освоения музея и изменения предлагается мира соединить человеком. произведения В экспозиции современного искусства (выполненные художниками Карелии и Северных стран согласно 43 разработанной научной и художественной концепции) из стекла с фотовидеодокументами, артефактами, компьютерными и видео инсталляциями. Основным художественным материалом экспозиции Музея Белого моря предлагается выбрать стекло – материал, соединяющий такие полярные свойства воды, как текучесть и жёсткость, прозрачность и цвет, и воплощающий хрупкость экосистемы планеты Земля. В музее «Белое море» помимо информационный оригинальной центр; экспозиции площадка для будут также проведения Туристскосеминаров, конференций и концертов, а также студия звукозаписи, матстерская по керамике и стеклу и сувенирный магазин. 44 Вместо заключения То, что авторы собрали в этом тексте – очевидно не законченное исследование, а всего лишь его первый этап. Пройдет очень немного времени и в российских городах появятся новые культурные площадки в бывших предприятиях и творческие кластеры. Остается только один интригующий вопрос – кто первый? 45
