Программа Шоколат 2 год - Образование Костромской области

Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная
школа № 21 городского округа город Шарья Костромской области
Рассмотрено
на заседании Совета центра
дополнительного образования
«Путь к успеху»
от ________________ года
Протокол собрания № 1
Утверждаю:
Председатель Совета
центра дополнительного образования
«Путь к успеху»
С.С. Круглова
Программа школьной
театральной студии
«ШОКОЛАТ»
(второй год обучения)
количество часов: 68
срок реализации: 1 учебный год,
возраст обучающихся: 11-14 лет
Автор программы: Виноградова Елена Олеговна
учитель русского языка и литературы
2010-2011 учебный год
Пояснительная записка
Если бы смысл театра был
только в развлекательном
зрелище, быть может,
и не стоило бы класть
в него столько труда.
Но театр есть искусство
отражать жизнь.
К.С. Станиславский.
Театр – один из древнейших видов искусства. На протяжении всего исторического развития
ритуалы, культовые обряды, театрализованные представления, праздники были непременными
атрибутами жизни людей, отражающими их образ мыслей, бытовые и социальные проблемы,
эмоции, устремления, верования. Синтетически объединив с себе многие виды искусств и
творческой деятельности, театр стал универсальной ареной, с которой человечество утверждает
свои идеалы, на которой оно познаёт себя, на которую моделирует реальную жизнь, опираясь на
законы прекрасного, на достигнутый в процессе социального прогресса исторический,
практический, нравственный и духовный опыт. Таким образом, театр явился «зеркалом», в
котором в образной форме под углом зрения художника-творца отражается непосредственная
человеческая жизнь со всеми её положительными и отрицательными сторонами. Театр живо
реагирует на все изменения в развитии человечества, на значительные события, катаклизмы,
войны, социальные проблемы, и не просто реагирует, а творчески перерабатывая их, указывает
пути их решения, характеризует различные стороны тех или иных явлений и событий, даёт им
нравственную оценку, тем самым пополняя мировую культуру и обогащая себя новыми
театральными формами.
Поэтому, несмотря на появление новых видов искусства, новых форм досуга,
потребительского отношения к плодам творческого труда и к культуре вообще, театр не просто
выжил в борьбе с кино и видео, например, но и укрепил свои позиции, обогатив себя теми же
самыми кино и видео.
Театр – искусство живое, эмоциональное, действенное, постоянно новое и интересное, а
потому привлекающее к себе всё новых и новых почитателей и людей, желающих попробовать
себя на поприще театральной деятельности.
Потребность в составлении новой программы театральной студии возникла неспроста. В
уже известных программах театральные дисциплины рассматривались и изучались не так
широко и глубоко, да и в отрыве друг от друга. Руководители кружков не ставили перед собой
задачу комплексного обучения театральному делу своих учеников. Теории отводилась роль
«статиста». Основной акцент в них делался на репетиционно-постановочные занятия, в то время,
как в данной программе предполагается углублённая подача теоретического материала из теории
режиссуры, истории театра, сценарного мастерства. Эти знания предполагается давать
дозировано, постепенно усложняя, но в теснейшей связи с практическими занятиями, что на
конкретных практических примерах упрощает понимание материала и делает занятия более
осознанными, направленными, полноценными. Воспитанники, получая комплексные знания и
умения по актёрской, режиссёрской и сценарной деятельности, лучше ориентируются в
сценической работе, проявляя большую фантазию и профессионализм; по гуманитарным
предметам в школе у них улучшается успеваемость, они могут грамотно написать сочинение,
сделать идейно-тематический анализ произведения, оценить действия и мотивации литературных
героев; к концу обучения в студии ребята уже достаточно подготовлены как теоретически, так и
практически для поступления в высшие и средне-специальные учебные заведения культуры и
искусства. Кроме того, данная программа включает в себя знакомство и занятия по смежным
видам искусства: хореография, музыка, вокал, цирк, литература. Причём, большинство занятий
включают в себя те или иные элементы из этих видов искусств. Это даёт возможность более
широко раскрыть таланты ребёнка, заинтересовать его, разнообразить занятия театром и
расширить их до занятий искусством и творчеством в широком смысле этого слова.
Не зря речь идёт не о театральном кружке, а о «театральной студии», то есть объединении,
где дети не просто играют в театр, развлекаются, проводят свой досуг, но учатся, занимаются
студийной работой. И учёба театральному искусству в данной программе является
первостепенной. В наше время государство нуждается в профессионалах своего дела, и задача
дополнительного образования – помочь ему в этом, воспитать таких профессионалов, совместно
с общеобразовательной школой.
Занимаясь в театральной студии, ребёнок получает новые знания о театре и смежных
видах искусства, развивает свой интеллект, кругозор, происходит постепенный процесс
становления его мировоззрения, его характера и вкуса. Поскольку обучение в студии ведётся в
тесной связи с системой К.С.Станиславского, с его театральной этикой, студийцам прививаются
принципы коллективизма, взаимоуважения, дисциплины, умение работать над собой, создания
творческой атмосферы, взаимовыручки, самоусовершенствования. Занятия театром помогают
студийцам реализовать свои творческие устремления, раскрыть в себе новые, доселе неведомые
таланты, научиться правильно говорить, правильно двигаться, общаться с партнёрами на сцене,
избавиться от комплексов. Сцена помогает детям раскрепоститься, стать свободнее, доказать
себе самому и другим, что он личность, что лично он причастен к созданию прекрасного и, по
сути, сам является творцом.
Программа театральной студии (второго года обучения) рассчитана на 68 часов.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа.
Актуальность программы
состоит в том, что обучение детей театральному искусству, как искусству синтетическому,
является одним из средств воспитания школьника через слово, движения, голос, отношение к
окружающему миру, что в результате характеризует действительно культурного человека,
человека любящего свое Отечество.
Отличительные особенности программы
Первая отличительная особенность состоит в деятельном подходе к воспитанию,
образованию и развитию обучающегося средствами театра. Каждый ребёнок на всех
уровнях обучения становится вовлечённым в продуктивную творческую деятельность, где
он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя (в начальной школе), а с другой
стороны (в старшей школе) – в качестве художника по костюмам, композитора, гримёра,
художника-декоратора, звукорежиссёра, сценариста-драматурга.
Вторая отличительная особенность программы состоит в том, что организация всего
творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах одного педагога-режиссёра,
который должен уметь преподавать некоторые театральные предметы (актёрское
мастерство, сценическую речь, сценическое движение, ритмопластику, танец, вокал и т.д.).
Третья отличительная особенность программы заключается в структуре
постановочных занятий. Тематическое планирование репетиций может быть действенно в
течение всех лет обучения в детском школьном театре при условии, что концепция
останется без изменений, а меняться будут авторы и названия пьес в зависимости от
возрастной категории группы.
Новизна
программы заключается в том, что данная программа предлагает современные технологии,
позволяющие развивать в детях творческую активность, способствующие профилактике
асоциального поведения детей, включающие детей и родителей в совместную деятельность,
доставляющую радость и удовольствие.
Концепция программы
Расширение и обогащение опыта чувственного восприятия окружающего мира, через
обращение к эмоциональному опыту ребенка, используя театральную игру как инструмент
решения конфликтов, познания учащимися своего индивидуального своеобразия, закрепления
ярко выраженной осмысленной активной созидательной позиции.
Концептуальные основы:
 гуманистический подход к деятельности в процессе активного сопереживания и общения
(детей с педагогом, детей между собой, детей с искусством);
 индивидуально-психологическая компенсация, обеспечивающая комфортность и
уверенность в собственных силах каждого воспитанника;
 свобода выбора;
 повышение самооценки воспитанника.
Цель программы
Создать условия для развития и реализации у школьников творческих способностей;
воспитать высококультурную и нравственно устойчивую личность, постоянно
стремящуюся к самосовершенствованию.
Образовательные задачи:
– сделать театральное искусство общедоступным для каждого школьника;
– научить владеть голосом, речью, телом для отражения своего мировосприятия;
– обучить элементарным навыкам театрально-исполнительской деятельности и
научить применять их на сцене;
– познакомить с историей театра и театральными профессиями;
– научить разбираться в историческом костюме;
– познакомить с основами драматургии и увлечь коллектив в самостоятельный
творческий процесс написания пьесы.
Развивающие задачи:
– развить творческое воображение, наблюдательность, речевой слух, зрительную
память;
– развить образное мышление, способность создания и реализации художественного
образа;
– развить самостоятельный подход к решению поставленной задачи;
– развить умение свободно ориентироваться в сценическом пространстве;
– сделать «актёрство» ещё одним из способов выражения своих чувств, эмоций, для
снятия стрессов;
– развить художественный вкус и эстетическое чувство прекрасного;
– привить уважение к литературе и чтению.
Воспитательные задачи:
– воспитать уважительное отношение между членами коллектива;
– воспитать умение критически оценивать как свою работу, так и работу своих
товарищей;
– воспитать внимательное и бережное отношение к природе;
– воспитать любовь к литературе, к памятникам культуры, к истории своей страны –
знать и чтить традиции своего народа;
– воспитать дисциплинированность, собранность, настойчивость, работоспособность,
смелость, волю;
– воспитать эстетический вкус;
- воспитать основы зрительской культуры;
– создать сообщество единомышленников (педагог - школьники - родители).
Главная задача: воспитать творческую личность юного актёра и, посредством приобщения
к театральной культуре, построить новый уровень взаимоотношений между детьми, между
педагогом и учащимся.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
Занятия в студии проводятся с постоянной группой. В коллективе занимаются дети в
возрасте от 11 до 14 лет. В студию принимаются все желающие. Конкурсные отборы не
рекомендуемы, так как во время таких отборов дети зачастую скованы физически и
психологически зажаты. Позже, во время занятий они раскрепостятся и постепенно раскроются.
Тогда и можно сделать выводы о способностях и возможностях учеников, скорректировать их
или переориентировать ребят с явными психофизическими недостатками, не позволяющими
заниматься полноценной сценической деятельностью, для занятий в других кружках. Количество
воспитанников в группе 2-го года обучения – не более 12 человек, что даёт возможность как
для более эффективной работы над развитием индивидуальных способностей ребёнка, так и для
более углублённой работы над спектаклем или представлением.
Комплексный подход к всестороннему развитию личности – главный принцип работы
студии. Каждое занятие в студии включает в себя элементы сценической речи, актёрского
мастерства, сценического движения, игрового момента, теоретического материала. В практике
занятий широко применяются упражнения и этюды на развитие тех или иных элементов
сценической речи, пластики, актёрского мастерства.
Учитывая возраст детей и общий уровень их развития, на протяжении всего периода
занятий в студии, образовательный процесс предусматривает постепенное усложнение работы и
подаваемого теоретического материала, укрупнение практических работ.
Периодически в студии проводятся беседы, диспуты на злободневные и социальнозначимые темы, тестирования, проходят обсуждения прочитанных книг, увиденных фильмов,
спектаклей, концертов, театрализованных представлений, проводятся встречи с интересными
людьми: актёрами, режиссёрами, поэтами, композиторами.
На базе студии из числа творчески-активных воспитанников создаются творческие
лаборатории, в которых дети пробуют себя в качестве сценаристов, литераторов, режиссёров.
Лучшие работы студийцев представляются на суд зрителей.
Учебно-тематический план
Предмет
№
Словесное
действие
1
2
3
3
4
Музыкально-пластическая
композиция.
1
2
Актёрское
мастерство
Повторение репертуара за
прошлый учебный год.
Подбор
нового репертуара.
Развитие грудно-брюшного
дыхания, артикуляции,
логики речи.
Словесные этюды,
импровизации, игры.
Работа над стихами,
баснями,
монологами.
Пластические этюды:
одиночные, парные,
групповые.
(без предмета, с предметом).
Элементы
хореографического
станка. Изучение простых
танцевальных движений.
Изучение падений, пощёчин,
поклонов
4
Пластика
СОДЕРЖАНИЕ
ТЕМ
1
2
3
4
5
Беседы: «Техника
безопасности»,
«Театральные профессии»,
«Жизнь и творчество
М.С.Щепкина»
Лекции: «История театра с
древнейших времён до
наших дней», «Японский
народный театр Кабуки».
Актёрский тренинг, этюды
одиночные, парные,
групповые с использованием
выразительных средств.
Создание сценария
литературно-музыкальной
композиции.
Работа над постановкой
литературно-музыкальной
композиции.
кол-во
часов
Теория
2
2
Практика
посещение
библиотеки
2
2
4
4
4
4
4
4
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
6
4
30
Выездные
занятия
посещение
библиотеки
6
4
30
6
Итоговый показ.
2
2
Итого за год:
68
10
Родительские
собрания,
школьные
дни науки и
искусства.
58
Содержание, основные средства и методические особенности программы
Средствами реализации программы являются следующие организационные формы:
теоретические и практические занятия, а также показательные выступления на всевозможных
праздниках и конкурсах.
На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические
обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия и передового
опыта в области театрального искусства и жизни в целом.
На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются
практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры
речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время
занятий
происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все
участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.
Программа предусматривает изучение следующих курсов:
 Словесное действие;
 Пластика;
 Актёрское мастерство.
Словесное действие включает в себя:






Повторение пройденного материала. Закрепление, корректировка, оценка творческого
роста.
Подбор нового репертуара, основанном на дифференцированном подходе. Поэзия
С.Маршака, К.Чуковского, А Твардовского, А.Пушкина, М.Лермонтова, Ф.Тютчева,
С.Есенина, А.Фета, Э.Асадова.
Развитие грудно-брюшного дыхания. Упражнения: «свеча», «насосик», «комарик»,
«задержка дыхания», «скакалка – стих», «таблица умножения».
Тренинг речевого аппарата. Разогревочный массаж. Развитие артикуляции.
Работа над логикой речи. Разбор логики произведений. Упражнения на развитие логики
речи: «рисование словесной картины», «объясни сюжет картины словами», «глаза – уши».
Работа над стихами, баснями, монологами. Умение подойти к истокам авторского
замысла. Разбор композиционного построения произведения. Событийный ряд.
Пластика включает в себя:

Физический тренинг. Разогрев, растяжка мышц. Элементы гимнастики: кувырки,
«колесо», стойка на голове, «мостик», «берёзка».
 Пластические этюды: одиночные, парные, групповые (без предмета, с предметом:





обручем, палкой, мячом).
Соревнования по «художественной гимнастике» с оригинальными снарядами (веником,
указкой, шваброй, книгой, покрывалом и т.п.) в музыкальном сопровождении.
Элементы хореографического станка. Изучение простых танцевальных движений. Полька.
Кадриль. Вальс. Твист. Шейк.
Изучение падений. Падения вперёд, назад; падения со стола, со стула. Пощёчины: два
вида. Изучение поклонов: сценических, светских (Англия, Франция, Испания, Россия).
Музыкально-пластическая композиция. Понятие музыкально-пластической композиции,
разновидности, средства выразительности. Коллективное создание музыкальнопластической композиции.
Пластические игры: «крокодил», «заводила», «поезд идёт…», «ожившая скульптура».
Актёрское мастерство включает в себя:







Беседа: «Театральные профессии». Основные и вспомогательные профессии.
Отмирающие профессии. Новые профессии. Роль и задачи каждой театральной
профессии. Лучшие театральные художники, сценографы, шумовики, композиторы.
Беседа: «Жизнь и творчество М.С.Щепкина». Автобиография. Творческое лицо мастера.
Творческое наследие. Роль и место М.С.Щепкина в русском театре.
Лекция: «История театра с древнейших времён до наших дней». Зарождение театра в
каменном веке. Театр Древней Греции. Средневековый театр: мистерии, буффонады,
Дель*Арте, театр В.Шекспира. Балаганный площадной театр: Россия, Украина,
Белоруссия.
Лекция: «Японский народный театр Кабуки». Истоки, оригинальность и традиции
японского театра. Специфика художественных образов театра Кабуки. Пластика театра
Кабуки.
Актёрский тренинг. Упражнения на развитие сценического внимания, общения, веры в
предлагаемые обстоятельства, воображения и фантазии, наивности и характерности.
Этюды одиночные, парные, групповые. Использование выразительных средств в этюдах:
музыки, костюма, пластических решений, светового оформления, композиции, грима.
Использование текста в этюдных композициях.
Создание сценария литературно-музыкальной композиции. Подбор документального и
художественного материала. Творческий замысел. Композиционное построение
сценария.
Работа над постановкой литературно-музыкальной композиции. Распределение ролей и
обязанностей. Подбор выразительных средств. Репетиционный период: репетиции по
ролям, по номерам, по эпизодам; монтажные репетиции, сводные репетиции. Прогон.
Итоговый показ.
Ожидаемый результат
По окончании второго года обучения воспитанник должен:
 Воспитанники должны свободно чувствовать себя на сцене, правильно двигаться.
 Студийцы должны владеть основными актёрскими приёмами и навыками.
 Каждый студиец должен иметь репертуар чтеца на 10-12 минут.
 Ученики должны овладеть элементарными музыкальными знаниями и навыками.
 Студийцы должны ориентироваться в вопросах истории театра.
 Должна сформироваться устойчивая группа, объединённая едиными творческими целями
и задачами.
ФОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ
И ТВОРЧЕСКИХ ДОСТИЖЕНИЙ СТУДИЙЦЕВ.
1. Индивидуальные зачёты в процессе занятий.
2. Творческие отчёты студийцев в группах, обсуждение итогов.
3. Зачёты-концерты по мастерству актёра: этюды, упражнения, наблюдения, миниатюры,
сценки, монологи, спектакли.
4. Состязания сказочников, шутников, затейников.
5. Коллективные выступления студии с концертными программами.
6. Открытые занятия для родителей и гостей из других коллективов.
7. Выступления на городских и областных конкурсах чтецов и театральных коллективов.
8. Участие в мероприятиях на концертных площадках города.
9. Выступления лучших исполнителей студии с авторскими программами.
10. Выступления юных чтецов и актёров на радио, телевидении.
Методическое обеспечение и условия реализации программы
Школьная театральная студия
должна базироваться на развивающей программе,
направленной на раскрытие огромного потенциала, заложенного в каждом человеке с рождения.
Это выбор эффективных методов развития памяти, речи, воображения, фантазии, уверенности,
пластики, коммуникабельности. Весь процесс обучения построен на игровой основе, в которой
нашли отражение последние достижения педагогики и разработки известных психологов. Знание
актерского мастерства необходимы каждому человеку, но особенно важны детям, которым
нужна помощь в раскрытии своего творческого «Я». Ведь человек, осознав себя, обретает цель
жизни, тот самый стержень, который убережет ребенка от серьезных ошибок и проблем в жизни.
Весь процесс обучения в театральной студии «ШОКОЛАТ» построен на утверждении, что
основным принципом (методом) познания окружающего мира, заложенным в человеке при
рождении Природой, является "принцип Игры" - особое творческое состояние, при помощи
которого ребенок быстро набирает опыт ощущений и эмоций. Развивая фантазию и воображение,
ребенок постоянно играет, чем компенсирует логическое развитие своего сознания
окружающими его взрослыми людьми. Выбор пьес может быть разнообразным. Это могут быть
произведения классиков, современных писателей, а также авторские работы руководителя и
участников студии. Работая над постановками, дети учатся глубже проникать в суть самого
произведения, чётче понимать главную идею и авторский замысел. Так как возрастной
контингент учащихся от 11 до 14 лет и работать приходится вместе, то целесообразнее
проводить работу в группах, разделяя участников студии по интересам и желаниям детей
выполнять ту или иную работу. К примеру, работу над созданием звуко - и светоэффектов,
изготовлением костюмов и декораций можно поручить старшим ребятам, а создание эскизов,
наложение грима ребятам помладше. Можно выбрать и другую форму работы –
наставническую, где ребят можно разделить на возрастные группы, каждая из которых будет
работать над своей пьесой. Ребят самой старшей по возрасту группы поставить наставниками.
Руководитель театральной студии в любом случае курирует и направляет деятельность всех
групп, итогом работы которых должно стать единая, целая работа - театральная постановка.
Следует также отметить следующие принципы организации занятий в театральной
студии:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
От простого к сложному.
От единичного к общему.
Чередование словесных упражнений с подвижными.
Постоянное совершенствование выполнения упражнений и этюдов.
Стабильность и регулярность проведения занятий.
Применение инновационных форм и методов в проведении занятий.
Структура занятия в театральной студии
Основной формой организации учебной работы в театральной студии является
практическое занятие. Для занятия характерны постоянный состав занимающихся, определенная
длительность, строгая регламентация заданий.
Каждое занятие вне зависимости от места его проведения, включает в себя такие
предметы, как актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение. Теоретические
знания даются в ограниченных объёмах с использованием интересных, нестандартных форм
подачи материала.
В каждом отдельном занятии театральной студии решаются образовательные,
воспитательные и развивающие задачи. Конечный результат занятия при прочих равных
условиях зависит от того, в какой последовательности будут решаться задачи.
Ресурсное обеспечение программы
Вид ресурсов
1. Информационные
2. Кадры
3. Мотивационные
условия
4. Нормативноправовые
5. Организационнометодические
6. Материальнотехнические
Задачи
1. Выпуск информационных материалов о наборе в театральную
студию.
2. Предоставление информации о занятиях на информационном
стенде школы и ежемесячное её обновление (график занятий, успехи
учащихся и др.)
3. Размещение информации на сайте театральной студии
http://schokolat21.ucoz.ru
1. Взаимодействие с работниками школьной и городской
библиотеками.
2. Совместные действия с руководителем школьного Центра
дополнительного образования «Путь к успеху»
1. Разработать систему поощрений учащихся за участие в смотрах и
конкурсах.
2. Мотивация родителей на проведение совместных мероприятий.
1. Разработать программу кружка.
1. Ведение учащимися личного портфолио.
2. Отслеживание творческих достижений обучающихся.
3. Мониторинг итоговых результатов.
1. Актовый зал со сценой.
2. Помещение для проведения индивидуальных и
групповых занятий.
3. Помещение
для
изготовления
костюмов,
декораций, помещение для хранения банка
декораций и костюмов.
4. Реквизит для занятий по сценическому движению и
актёрскому мастерству.
5. Сценические костюмы.
6. Наличие технического оборудования (компьютер,
мультимедийный
проектор,
микрофоны,
видеокамера, цифровой фотоаппарат, звуко- и
светоустановки (по возможности).
Литература:
Литература для учителя:
1. Агапова И. А., Давыдова М. А. Школьный театр. Создание, организация работы,
пьесы для постановок: 5-11 классы. - М.: ВАКО, 2006.
2. Булгаков М. Пьесы. -М., Советский писатель, 1991г. – 800с.
3. Ганелин.Е.Р. Школьный театр (программа обучения детей основам сценического
искусства), 2002.
4. Доронова Т.Н. Играем в театр,- М., Просвещение, 2004г. – 64с.
5. Дэвидсон Д. Полное руководство по ораторскому искусству, -М., Эксмо, 2005г.-416с.
6. К. С. Станиславский. «Работа актера над собой», М. А. Чехов. «О технике актера»,-М.,
АРТ, 2008г.- 496 с.
7. Карпов Н. Уроки сценического движения, Париж, Акта,1999г. – 216 с.
8. Немировский, А.В. Пластическая выразительность актёра - М.,Искусство,1976.-160с.
9. Никитина А.Б. «Театр, где играют дети: Учебно-методич. пособие для руководителей
детских театральных коллективов, - М., Владос, 2001г. - 120 с.
10. Рутберг, И.Г. Пантомима. Первые опыты. - М., Искусство, 1972г. – 112 с.
Литература для детей:
1. Андерсен Г. Сказки -М, Эксмо, 2008г.- 1024 с.
2. Булгаков М. Пьесы, -М, Советский писатель, 1991г. – 800 с.
3. Булычёв. К «Тайна Третьей планеты -М, ОлмаМедиаГрупп, 2009 г. – 112 с.
4. Драгунский В. Большая книга рассказов, -М, Махаон, 2009г – 240 с.
5. Зощенко М. Повести. Рассказы, - М, Эксмо, 2007 г – 832 с.
6. Милн А, Заходер Б. Вини-Пух и все-все-все, -М, Аст, 2006 г. - 320 с.
7. Михалков С. Мы с приятелем, -М, Дрофа, 2006г, - 64 с.
8. Пушкин А.С. Сказки, -М, Астрель, 2003 г. -240 с.
9. Розов В. «Вечно живые» -М, Эксмо, 2008 г – 640 с.
10. Сборник произведений русских классиков Романтика на все времена,- Белгород, Клуб
семейного досуга, 2008г. – 384 с.
11. Сборник сказок для детей О прекрасных принцах и принцессах -М, Дрофа, 2008г. -200с.
12. Толстой А.Н. Приключения Буратино -М, Издательский Дом Мещерякова,2008 г.-64с.