Национальные традиции в современном дизайне костюма
advertisement
Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СЕРВИСА» УТВЕРЖДАЮ И.о. ректора, профессор ___________ Штриплинг Л.О. «___» _____________ 2009 г. ПОЛОЖЕНИЕ о проведении Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 13-15 апреля 2010 г. Омск 2009 г. Программные положения о Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 1. Актуальность темы «Национальные традиции в дизайне костюма» Мода постоянно обращается к традициям народного искусства в целом и, в частности, к национальному костюму, тканям. Она всегда развивается в общем русле искусства и жизни, а главное – определена социальным устройством нашего многонационального общества. Забота о сохранении национальных традиций – есть способствование процессу национального самосознания людей, историческому самоутверждению, а вместе с тем и дальнейшему развитию современной национальной культуры. Это особенно актуально и необходимо для многонациональных городов. Народное искусство, являющееся неотъемлемой частью национальной культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивнокомпозиционных решений, красочности элементов в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки, – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма. Известны различные направления развития народных традиций в костюме: образно-ассоциативное перевоплощение источника, прямое заимствование принципов конструктивного построения, использование различных способов декоративного оформления и пр. Правильный ход трансформации особенностей народной одежды в современные образцы может быть лишь при подробном изучении функционального, утилитарноэстетического строя костюма. В арсенале средств и способов построения народной одежды имеется множество прообразов направлений современного моделирования в определенных географических регионах. Самобытность, оригинальность народной одежды, ее форма, цвет, декоративное оформление, технология обработки, конструкция продиктованы различными культурными традициями, отличительными условиями жизни и деятельности человека. Творчески поиск композиции нового модного направления может быть самостоятелен лишь при глубоком анализе того или иного национального источника с учетом региональных особенностей его распространения. При этом закономерным можно считать тот факт, что в настоящее время произошло некоторое слияние национальных черт в современном обобщенном образе. В таком случае требуется определить: где это может быть положительным фактором, а где – момент, требующий деликатного вмешательства специалиста. Такое аналитическое отношение к народному костюму способствует развитию современного моделирования на основе широкого диапазона предложенного творческого источника. Костюм – это закодированная система изобразительного языка. Таким образом, он является и связующим элементом, своеобразной коммуникационной связью между различными национальностями, и отличительной особенностью. Проведение прикладных исследований и выполнение на их основе моделей молодежной одежды представляют собой одно из перспективных направлений современного дизайна. Поэтому молодежные социальные возрастные группы являются наиболее важным направлением деятельности художников-модельеров. С каждым годом мода для молодежи все более самоопределяется, развивается и утверждает себя. Молодежная мода отличается острым отношением к новине, для нее характерен повышенный интерес к декоративности в многослойности. Одежда для молодежи должна быть предельно функциональной, удобной, привлекательной и вместе с тем очень разнообразной. В силу выше названных черт молодежная одежда заметно тяготеет к народному костюму, который можно рассматривать как концентрированный источник этих качеств. Данный социальный подход занимает ключевое место в содержании темы научно-исследовательской работы кафедры «Дизайн костюма» ОГИС и многих других центров. Обращение к народному костюму изучение его функциональности, декоративности, удивительной адаптации к экологическим условиям России является главным стержнем всей научной работы дизайнеров костюма. Основным содержанием этого исследования представляется использование народного костюма как источника творчества для художников-модельеров. Этот богатейший источник позволяет добиться больших успехов за счет извлечения из него разнообразной информации, а также элементов и структур высокого утилитарного и декоративного качества. Кроме того, обращение к национальным ценностям служит делу эстетического и патриотического воспитания молодежи. 2. Имеющийся у коллектива научный задел по предполагаемому проекту При рассмотрении данного раздела следует выделить следующие аспекты: 1. Фундаментальные и прикладные исследования кафедры «Дизайн костюма» ОГИС по проблеме «Национальные традиции в современном дизайне костюма». Данная тема разрабатывается кафедрой уже 24 года, начиная с 1986 года. Причем, 1986 по 2001 г. она является стержнем госбюджетной научноисследовательской работы кафедры. Конечно, народные традиции и раньше были предметом изучения дизайнеров. Но именно кафедра «Дизайн костюма» ОГИС обладает безусловным приоритетом в этой области. Первые пять лет тема называлась «Моделирование молодежной одежды на основе региональных особенностей Сибири», затем пять лет «Моделирование молодежной одежды на основе народных традиций». Следующие пять лет ее название было «Моделирование молодежной одежды на основе народных традиций России», и затем один год был промежуточным, переходным с темой «Художественное моделирование на основе народных традиций и методика преподавания дизайна костюма». За этот 16-летний период была опубликована 1 монография1, 5 коллективных монографий2. Пять из них посвящены музейным собраниям, которые являются важнейшим творческим источником для дизайна костюма. Одна из них посвящена этнографоискусствоведческому исследованию культуры, декоративно-прикладного искусства народов Сибири. В эти же годы было опубликовано более 350 статей и тезисов Международных, Всероссийских конференций по различным аспектам темы. Здесь, прежде всего, исследовалась проблема теории и методики дизайна на основе народных традиций. Большое внимание уделялось народной культуре, менталитету, социальной психологии и т.д. Большая часть работ была посвящена конкретным творческим источникам. Культура, декоративно-прикладное искусство, костюм большинства народов России стали основой подготовки многих работ в этом направлении. Отдельные годы кафедра целиком работали по отдельным народам – русские, тюркские народы, народы Сибири и т.д. В последние 9 лет тема «Национальные традиции в современном дизайне костюма» не является темой госбюджетной работы кафедры «Дизайн костюма» ОГИС. В эти годы темой становится «Методика преподавания дизайна костюма». Таким образом, у нас нет совпадения темы проекта конкурса РГНФ с нынешней госбюджетной темой НИР кафедры. За эти годы было опубликовано 150 статей и тезисов по методике преподавания дизайна костюма. В это же время вне госбюджета разработка народных, национальных традиций как источника для дизайна костюма не прекращалось, и по этой теме было опубликовано 35 работ3. Подводя итоги, отметим, что в области фундаментальных и прикладных исследований имеется обширные заделы, охватывающие все стороны общей проблемы. 2. Конкретные разработки коллекций на основе национальных традиций. Кафедра «Дизайн костюма» ОГИС ежегодно разрабатывает и выполняет в материале 300 коллекций, каждая из которых состоит из 2-10 моделей (комплексов) костюма. Примерно 100 из них создается на основе национальных традиций. Следовательно, за последние 24 года было реализовано около 2500 проектов, многие из которых были запущены в серию, на 50 из них были оформлены патенты на промобразцы. Специальным направлением работы кафедры является создание сценического костюма. Тематика этой работы очень разнообразна. Разрабатываются и частично выполняются костюмы для фольклорных коллективов с различной степенью использования народных традиций – от фактических повторов музейных экспонатов до весьма стилизованных коллекций. 3. Опыт проведения Международных конференций. Сотрудники кафедры в течении всей ее истории и особенно в последние 24 года активно участвуют в работе научных конференций разного уровня и направления. Это с одной стороны конференции историков, археологов, этнографов, с другой искусствоведов и дизайнеров. Коллектив кафедры активно использовал этот опыт для проведения собственных конференций и семинаров. Сложилась система проведения данных мероприятий. 4. Опыт проведения конференций по теме «Национальные традиции в современном дизайне костюма» Кафедра «Дизайн костюма» ОГИС являлась соорганизатором ряда конференций (этнографическая наука и пропаганда этнографических знаний, V конгресс этнографов и антропологов и др.), где работала секция по народному костюму. Важнейшее значение в этом плане имела Всероссийская научная конференция «Художественное моделирование и народные традиции», проходившие в мае 1995 г. в г. Омске. Она собрала 70 исследователей из различных областей знания (этнографы, археологи, лингвисты, фольклористы, искусствоведы, дизайнеры), которые внесли ощутимый вклад в изучение темы. Нынешняя конференция во многом является продолжением конференции 1995 г. Она должна подвести итоги разработки темы за истекшие годы. Но она отличается тем, что с одной стороны значительно расширены территориальные рамки исследований, с другой – в данной конференции примут участие только искусствоведы и дизайнеры. ______________________________ 1. Богомолов, В. Б. Народы Зарубежной Азии в коллекциях Омского государственного исторического и литературного музея. – В. Б. Богомолов. – Новосибирск : Наука, 1997. – 210 с. 2. Богомолов, В. Б., Томилов, Н. А., Макаров, Ю. А., Первых, С. Ю. Народы Севера Сибири в коллекциях Омского государственного объединенного исторического и литературного музея. – Томск : ТГУ, 1986. – 227 с; Богомолов, В. Б., Томилов, Н. А., Макаров, Ю. А., Первых, С. Ю. Народы Южной Сибири в коллекциях Омского государственного объединенного исторического и литературного музея. – Томск : ТГУ, 1990. – 203 с.; Богомолов В. Б., Томилов, Н. А., Успеньев, Г. И., Первых, С. Ю. Хозяйство русских в коллекциях Омского государственного исторического и литературного Музея. – Томск : ТГУ, 1993. – 155 с. ; Богомолов В. Б., Томилов, Н. А., Успеньев, Карусенко, М. А. Хозяйство русских в коллекциях Новосибирского краеведческого музея. – Новосибирск : Наука, 1996. – 210 с.; Богомолов, В. Б., Томилов, Н. А., Карусенко, М. А., Левочкина, Н. А. Народная культура Муромцевского района. – М. : Фонд им. Сытина, 2000. – 334 с. 3. Азиева, Е. В., Медведь, Л. В. Моделирование женской одежды с учетом региональных особенностей Сибири // Тезисы Международной научной конференции (в рамках конкурса «Адмиралтейская игла – 2002»). Санкт-Петербург, 27-31 мая 2002г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. – Санкт-Петербург, 2002. – С. 52-53.; Герасимова, Ю. Л. Этнические элементы в европейской моде. Ретроспектива // Тезисы Международной научной конференции (в рамках конкурса «Адмиралтейская игла – 2002»). Санкт-Петербург, 27-31 мая 2002г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. – Санкт-Петербург, 2002. – С. 5455.; Филатова, Е. В. Традиции и новаторство в оформлении современного костюма // Тезисы Международной научной конференции (в рамках конкурса «Адмиралтейская игла – 2002»). Санкт-Петербург, 27-31 мая 2002г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. – Санкт-Петербург, 2002. – С.71-72.; Клевакина, Л. А. Народная одежда как источник современного дизайн проектирования // Тезисы Международной научной конференции (в рамках конкурса «Адмиралтейская игла – 2002»). Санкт-Петербург, 27-31 мая 2002г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. – СанктПетербург, 2002. – С.101-102.; Азиева, Е. В. Художественные выразительные средства в системе подготовки дизайнеров // Совершенствование системы подготовки специалистов для сферы сервиса. Материалы региональной научно-практической юбилейной конференции. Омск, 2002. Ч.2. С.5-6; Васильева, Э. В. Значение эмоционального воздействия цвета в процессе обучения студентов-дизайнеров // Совершенствование системы подготовки специалистов для сферы сервиса. Материалы региональной научнопрактической юбилейной конференции. Омск, 2002. Ч.2.. С.30-31.; Шнякина, Е. Н. Исследования региональных особенностей в сфере рынка потребления верхней одежды в рамках выполнения курсовой работы студентами спец. 230700 на третьем курсе // Совершенствование системы подготовки специалистов для сферы сервиса. Материалы региональной научнопрактической юбилейной конференции. Омск, 2002. Ч.2.. С.148-149.; Толмачева, Г. В. Омская школа дизайна костюма // Омский научный вестник // Совершенствование системы подготовки специалистов для сферы сервиса. Материалы региональной научно-практической юбилейной конференции. Омск, 2002. Ч.2. – Омск. 2002. Вып. 19 . – С. 18-19.; Богомолов, В. Б., Карусенко, М. А. Женский головной убор тюркского населения низовьев р. Тара ХVII-ХVIII вв. (опыт реконструкции) // Интеграция археологических и этнографических исследований. Сборник научных трудов. Омск: изд-во «Наука-Омск», 2003. – С.155-159.; Азиева, Е. В., Медведь, Л. В. Проектирование современного костюма с учетом региональных особенностей Сибири // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М. : 2003. – С.226.; Васильева, Э. В. Цветовая символика народного костюма и ее применение в современной одежде // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С. 227.; Клевакина, Л. А. Народная одежда как источник современного дизайн-проектирования // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.230.; Першукевич, Г. В. Традиции народного костюма как основа структурного и стилевого формообразования в методологии дизайна костюма // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.231.; Соснина, Н. О. Макетирование как творческий метод проектирования костюма с использованием народных традиций // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.232.; Тимофеева, М. Р. Новая концепция декоративных приемов в оформлении тканей // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.233.; Толмачева, Г. В. Традиции, новаторство и пропаганда // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.233.; Филатова, Е. В. Традиции декорирования в современном прочтении // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.234.; Чуйко, Л. В. Классификация резного декора деревянной архитектуры город Западной Сибири // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.234.; Шнякина, Е. Н. Престижная функция меховой одежды в различных социальных слоях русского общества // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.235.; Богомолов, В. Б., Богомолова, А. В. Особенности реализации программ возрождения народного декоративно-прикладного искусства и костюма в Западной Сибири // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.357.; Герасимова, Ю. Л. Этнические элементы в моде: ретроспектива // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.358.; Толкачева, А. И. Народный костюм как знаковая символическая система // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.359.; Богомолов, В. Б. Композиция костюма и археологоэтнографические исследования // Сборник. V Конгресс этнографов и антропологов России. Тезисы докладов. – М., 2003. – С.322.; Клевакина, Л. А. Современная интерпретация народных традиций в костюме // Сборник статей. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы VI Международной научной конференции. Санкт-Петербург: С.-П. гос. университет технологии и дизайна. 2003. – С. 63; Азиева, Е. В. Социальные аспекты развития моделирования в Сибири // Сборник статей. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы VI Международной научной конференции. Санкт-Петербург: С.-П. гос. университет технологии и дизайна. 2003. – С.143.; Богомолов, В. Б. Женский головной убор ХVII в. тюркского населения Среднего Прииртышья // Археолого-этнографические комплексы. – Новосибирск: Наука, 2004. С.157172.; Чуйко, Л. В. Нетрадиционные мотивы декора городской деревянной архитектуры Западной Сибири // Сборник научных трудов Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А.Врубеля: Омск, 2004. С. 12-14.; Азиева, Е. В. Возможные направления моделирования одежды в Сибирском регионе // Тенденции и перспективы развития легкой промышленности. Повышение конкурентоспособности товаров в период подготовки к вступлению России в ВТО. Международная научно- практическая конференция 20-23 апреля 2005 года. Сборник материалов. Омск: ОГИС, 2005. – С. 38.; Парфиненко, Н. И., Филатова, Е. В. Декоративные приемы оформления современного костюма, традиции и современность // Молодежь, наука, творчество – 2005. Межвузовская научнопрактическая конференция студентов и аспирантов 28-29 апреля 2005 года. Сборник материалов. Омск: ОГИС, 2005. – С. 193.; Азиева, Е. В. Региональные этнические особенности в формировании современной культуры одежды // Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2005. – С. 98.; Медведь, Л. В. «Развитие индустрии моды в России» // Научно-практическая конференция «Региональные аспекты развития легкой промышленности в России: перспективы, конкурентоспособность» в рамках III Международного фестиваля «Формула моды».(18-20 апреля 2006 г., г. Омск). - С. 141-143.; Азиева, Е. В. «Значение творческих источников в современном дизайне» // IV Международная научно-практическая конференция «Проблемы совершенствования качества подготовки специалистов высшей квалификации» в рамках форума «Омская школа дизайна». (4 - 6 декабря 2006 г., г. Омск). - С.69-70.; Филатова, Е. В. «Вышивка – традиции и современность» // IV Международная научнопрактическая конференция «Проблемы совершенствования качества подготовки специалистов высшей квалификации» в рамках форума «Омская школа дизайна». (4 - 6 декабря 2006 г., г. Омск). - С.66-68.; Тимофеева, М. Р., Дегтярева, Г. В. «Модернизация образовательной системы высших учебных заведений в свете реализации болонского соглашения» // ХI Международная научно-практическая конференция «Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии» (июнь 2008 г., г. СанктПетербург).; Богомолов, В. Б. Распознавание цветов у тарских татар // Духовная культура народов Сибири // VI Международная научнопрактическая конференция «Научный потенциал высшей школы для инновационного развития общества» в рамках форума «Омская школа дизайна» (8-10 декабря 2008 г.). – Новосибирск : Наука, 2008. – С.124-142. (декабрь). 3. Кафедры «Дизайн костюма» ВУЗов России и сопредельных стран – основные участники Международного фестиваля «Национальные традиции в современном дизайне костюма» В последние 20 лет в области дизайна в целом, и в особенности в сфере дизайна костюма, произошли кардинальные изменения. В СССР, ко времени его распада, дизайн костюма был развит довольно слабо. Малочисленные научные кадры были сосредоточены в отдельных академических искусствоведческих и отраслевых НИИ. В вузовской системе было всего пять кафедр «Художественного моделирования» (первоначальное название кафедры «Дизайн костюма»). На государственных предприятиях текстильной и легкой промышленности дизайнеры были редкостью, и они не оказывали существенного влияния. Глобальные новации начали происходить с середины 90-х гг., когда дизайн стал важнейшей силой, изменившей облик культуры, среды, городов и людей. Выделенные субъекты новаций внесли различный вклад в этот процесс. НИИ и предприятия переживали упадок или в лучшем случае стагнацию. Основной вклад в область практического дизайна внесли совершенно новые люди – представители частного предпринимательства. Произошел бурный рост дизайн-студий, авторских ателье, домов высокого шитья. Количество дизайнеров стало исчисляться тысячами, был создан Союз дизайнеров России. Появилась целая плеяда имен молодых талантливых дизайнеров, добившихся мирового признания. Но эти специалисты возникли не из воздуха. Они были подготовлены ведущими школами дизайн костюма. Главным явлением общего процесса стало создание новых кафедр дизайн костюма. Особенно много их было открыто за последние 10 лет. В настоящее время таких кафедр уже более 100, если считать и не государственные вузы. Только в Москве и Санкт-Петербурге этих кафедр около 20. Они теперь есть во всех областных городах России, не редко не по одной. Так в Краснодарском крае их четыре. Именно на кафедрах дизайн костюма в настоящее время сосредоточено основная часть специалистов, которые занимаются фундаментальными и прикладными исследованиями данного направления. Почти каждый из них в той или иной степени разрабатывает проблематику, связанную с народным костюмом, хотя бы по тому, что национальная одежда входит в обязательную программу образовательного процесса. Нельзя сказать, что такой бурный рост образовательной системы в области дизайна костюма – это сугубо положительное явление. Напротив, мы знаем, что любое убыстренное, нередко экстенсивное развитие порождает целый комплекс противоречий. Эти противоречия видны не вооруженным взглядом. Наиболее оптимальным является существование кафедр дизайн костюма в государственных университетах технологии и дизайна, на худой конец в государственных классических университетах или художественных вузах, а не в юридических, экономических, строительных и прочих учебных заведениях, что наблюдается довольно не редко. Хотя, как показывает практика, и в институте нефти и газа можно создать условия для развития. Наблюдается явная нехватка специалистов, часто нарушается главное правило «дизайнеров может обучать только дизайнер». Нередко новые кафедры создаются по модели финансовой пирамиды без перспективы длительного развития. Все эти и другие негативные явления вполне решаемы при наличии долгосрочной перспективы развития. Для формирования школы дизайна необходимо 25 лет. Но как раз этого времени у новых кафедр нет. Их накрыл сильнейший структурный и системный кризис, вызванный экономическим кризисом, падением рождаемости, резким повышением цен на обучение, свертыванием государственного финансирования вузов и т.д. Отрицательное воздействие оказывает реформа высшего образования. Она не отвечает требованием творческого индивидуального обучения и от нее больше всего пострадают творческие специальности. Старые кафедры в этой ситуации хотя и сильно ослабевают, но выживут, а новые врядли. Это окажет в свою очередь сильное негативное влияние на развитие экономики России. Поэтому привлечение в качестве основных участников Международного фестиваля «Национальные традиции в современном дизайне костюма» сотрудников кафедр «Дизайн костюма» вузов России и сопредельных стран имеет целью не только возрождение национальных традиций, но и решение качественно иной задачи. Это создание, а в ряде случаях усиление системы межвузовских научных связей. Данная система существует наиболее активно в рамках Международных конкурсов дизайнеров, где преподаватели и студенты разных вузов наиболее часто пересекаются, в основном в качестве конкурентов. Научные конференции, формирование межвузовских научных сборников, разнообразная научно-исследовательская деятельность несут эпизодический характер. Нам представляется, что давно назрело создание Всероссийского межвузовского Координационного совета по научным исследованиям в области дизайна костюма. В новых, крайне негативных условиях кафедры «Дизайн костюма» смогут выжить только сообща, оказывая друг другу методическую, организационную, научную и другую помощь. ПОЛОЖЕНИЕ О международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 1. Актуальность темы конференции. Актуальность данной темы имеет особую значимость в условиях, когда возрождение отечественной культуры является главной доминантой общероссийских процессов, несмотря на продолжающуюся экономическую стагнацию и кризис. Исследование народного костюма, искусства, изучение их функциональности, декоративности, удивительной адаптивности к экологическим условиям являются основным стержнем работы конференции. Обращение к национальным ценностям служит делу эстетического и патриотического воспитания молодежи, дает общий импульс для формирования российских школ дизайна костюма и развития экономического потенциала России. Народные традиции будут актуальны всегда. 2. Тематика конференции. Тематика конференции предполагает охватить круг следующих проблем: теоретические основы дизайна костюма на основе народных творческих источников; традиционная культура, костюм и декоративно-прикладное искусство народов России и сопредельных стран; история дизайна костюма с использованием национальных традиций; костюм для фольклорных ансамблей; проектирование и создание современного костюма на базе национальных традиций. Изучение и решение этих проблем силами дизайнеров и искусствоведов будет способствовать интеграции сил ученых разных научных направлений. 3. Основной организатор конференции. Омский государственный институт сервиса; 4. Бюро оргкомитета. Богомолов - профессор кафедры «Дизайн костюма» Владимир Борисович Омского государственного института сервиса, профессор, член Союза дизайнеров России председатель оргкомитета Толмачева Галина Васильевна Першукевич Галина Викторовна - заведующая кафедрой «Дизайн костюма» Омского государственного института сервиса, профессор, заслуженный работник культуры РФ, член Союза дизайнеров России председатель оргкомитета - доцент кафедры «Дизайн костюма» Омского государственного института сервиса, доцент, член Союза дизайнеров России ученый секретарь оргкомитета 5. Сроки и место проведения конференции. Международная научная конференция «национальные традиции в современном дизайне костюма» будет проходить в Омске с 13 по 15 апреля 2010 г. В качестве места проведения конференции удобен 2 – й корпус Омского государственного института сервиса, т.к. актовый зал здесь приспособлен для показа моделей, есть место для организации выставки. Одним из вариантов дополнительного места для проведения конференции может стать Общественно-политический центр г. Омска. 6. Участники конференции. Основные участники конференции – сотрудники кафедры «Дизайн костюма», вузов России и сопредельных стран. Тематика конференции позволяет принять в ней участие не только кафедре «Дизайн костюма», но и всем преподавателям художественнотехнического факультета ОГИС. В полной мере будут задействованы и другие вузы и научные центры г. Омска не менее 20 участников конференции. Ожидается более 20 человек из городов Сибири и Урала. Из Москвы и Санкт-Петербурга приедет 20 участников, из Центра и Юга Европейской России более 50. Желающих приехать очень много, но большинство не располагает для этого средствами. Из сопредельных стран следует ожидать не менее 11 участников. Всего планируется 116 участников конференции. 7. Результаты работы и практическое значение конференции. Результаты работы ученых и дизайнеров будут иметь не только фундаментальную и общекультурную направленность, но в значительной степени найдут выход в практику. С одной стороны, конференция подведет итоги по формированию и развитию дизайна костюма в России в XX-XXI веке, определит характер взаимоотношений отечественного дизайна с зарубежными центрами моды, очертит круг теоретических и методических проблем современного, выявить подходы освоения народных традиций. Все это напрямую скажется на развитии легкой промышленности, бытового обслуживания России. С другой стороны, значительная часть докладов будет посвящена конкретным проектам, разработкам современной одежды на основе материалов по различным регионам страны. Эти разработки могут быть сразу внедрены в производство. В качестве приложения к докладам выполняются коллекции моделей одежды. Поэтому в качестве гостей конференции будут приглашены руководителей государственных и частных предприятий. В связи с тем, что конференция будет заметным событием в г. Омске и для работы в ней планируется привлечь руководящих работников Администрации Омской области. Проведение данной конференции значительно оживит научные связи ведущих центром России и зарубежных стран. РЕГЛАМЕНТ РАБОТЫ Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 12 апреля 2010 г., понедельник День заезда участников 13 апреля 2010 г., вторник 900 – 1000 – регистрация участников конференции 1000 – 1100 – открытие конференции 1100 – 1400 – пленарное заседание 1400 – 1500 – обед 1500 – 1900 – пленарное заседание 1900 – 2100 – культурная программа 14 апреля 2010 г., среда 900 – 1400 – работа секции, проведение мастер-классов 1400 – 1500 – обед 1500 – 1600 – работа секции 1600 – 1700 – просмотр завершающего тура студенческой олимпиады, заключительное дефиле 00 00 17 – 19 – ужин 1900 – 2200 – просмотр завершающего тура Международного конкурса молодых дизайнеров «Формула моды» 15 апреля 2010 г., четверг 900 – 1400 – работа секций научной конференции, круглый стол, проведение мастер-классов 00 00 14 – 15 – обед 1500 – 1800 – пленарное заседание подведение итогов конференции дизайнеров, закрытие конференции 00 00 18 – 20 – культурная программа 16 апреля 2010 г., пятница День отъезда участников Список организаций-участников Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» Россия 1. Российский государственный университет туризма и сервиса. Кафедра «Технология и дизайн художественных изделий и интерьера». 2. Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова. Кафедра «Дизайна и ДИ» художественно-графического факультета. 3. Московский институт дизайна и рекламы. Кафедра «Дизайна костюма». 4. Московский педагогический государственный университет, Художественно-графический факультет. 5. Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина. Кафедра «Художественного оформления текстильных изделий (ХОТИ)». 6. Московский Гуманитарно-экологический институт. Факультет дизайна. 7. Московский Институт открытого бизнеса, образования и дизайна. Школа Практического дизайна. 8. Московский государственный университет дизайна и технологии. Кафедра «Дизайна костюма» 9. Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова. Факультет Дизайна. 10. Московский художественно-промышленный институт (МХПИ). Кафедра «Дизайна костюма». 11. НОУ «Национальный Институт Дизайна» (НОУ НИД). Кафедра «Информационных технологий в дизайне» 12. Московский городской педагогический университет. Кафедра «Технологии и дизайна» 13. Московский институт управления и информатики. Факультета дизайна. 14. Московский открытый социальный университет (институт) (МОСУ). Факультет Дизайна. 15. Международный славянский институт. Кафедра «Дизайна костюма». 16. Институт Дизайна и Новых Технологий. Кафедра «Дизайн костюма». 17. Институт Индустрии Моды. Факультет Дизайна. 18. Институт стилистики и дизайна. Кафедра «Дизайн костюма». 19. Институт моды, дизайна и технологий. Факультет моды и дизайна. 20. Национальный институт моды, дизайна, технологий. Факультет Искусства и Индустрии моды. 21. Институт современного искусства. Факультет Дизайна. 22. Российский государственный университет инновационных технологий и предпринимательства. Кафедра «Дизайна». 23. Институт телевидения, бизнеса и дизайна. Кафедра Дизайна. 24. Санкт-Петербургский Государственный университет технологии и дизайна. Кафедра «Дизайн костюма» 25. Институт Декоративно - Прикладного Искусства. Кафедра «Дизайн костюма». 26. Институт дизайна, декоративно-прикладного искусства. Кафедра «Дизайна костюма» 27. Санкт-Петербургская государственная художественнопромышленная академия им. А.Л. Штиглица. Факультет Дизайна. 28. Брянский филиал Международной академии бизнеса и управления. Кафедра «Дизайна костюма». 29. Магнитогорский государственный университет (МаГУ). Факультет изобразительного искусства и дизайна 30. Институт технологии легкой промышленности, моды и дизайна ( ИТЛПМД ). Кафедра «Дизайн костюма». 31. Волгоградский государственный педагогический университет. Кафедра « Теории и методики обучения изобразительному искусству и дизайна костюма». 32. Кубанский государственный университет. Кафедра «Дизайна костюма» 33. Челябинский Государственный Педагогический Университет Кафедра «Дизайна и методики преподавания дизайна» 34. Самарский государственный архитектурно-строительный университет. Факультет Дизайна. 35. Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого. Кафедра «Дизайн». 36. Белгородский Государственный институт культуры и искусства. Факультета «Дизайна» 37. Владивостокский государственный университет экономики и сервиса. Факультет живописи и дизайна. 38. Орловский государственный технический университет. Кафедра «Дизайн» 39. Елецкий государственный университет имени И.А.Бунина. Кафедра «Дизайна». 40. Поволжский государственный университет сервиса. Факультет дизайна и прикладного искусства (ФДиПИ) 41. Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина. Кафедра «Дизайна, рекламы и сервиса» 42. Томский государственный университет. Томский государственный университет. Кафедра Дизайна. 43. Тюменский филиал Уральской государственной архитектурнохудожественной академии Институт дизайна. Кафедра «Дизайн костюма» 44. Тюменский государственный нефтегазовый университет. Кафедра «Дизайна» 45. Иркутский государственный технический университет. Кафедра «Дизайна». 46. Пермский государственный технический университет. Дизайн-центр «Нюанс». 47. Тульский государственный университет. Кафедра «Дизайн костюма» 48. Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова. Кафедра «Технологии сервиса и туризма» 49. Южно-Уральский институт управления и экономики Кафедра «Дизайна». 50. Пятигорский государственный технологический университет. Кафедра «Дизайна». 51. Сочинский государственный университет туризма и курортного дела. Кафедра «Дизайн костюма» . 52. Белгородский государственный институт культуры и искусств. Кафедра «Дизайна и ДПИ». 53. Амурский государственный университет. Кафедра «Дизайна». 54. Костромской государственный технологический университет. Кафедра «Дизайна». 55. Волгоградский институт бизнеса. Кафедра «Дизайна». 56. Ростовский государственный педагогический университет. Художественно-графический факультет. 57. Алтайский государственный университет. Факультет Искусств 58. Бийский педагогический государственный университет им. В.М. Шукшина. Кафедра «Дизайна и прикладных видов труда» 59. Воронежский государственный университет. Кафедра «Дизайна» 60. Кемеровский государственный университет культуры и искусств. Кафедра «Дизайна» 61. Иркутский государственный технический университет. Факультет изобразительного искусства. 62. Институт экономики, права и гуманитарных специальностей. Факультет дизайна. 63. Курский государственный университет. Художественнографический факультет. 64. Камский институт гуманитарных и инженерных технологий. Факультет Дизайна. 65. Удмуртский государственный университет. Факультет Искусств. 66. Краснодарский государственный университет культуры и искусств. Кафедра «Дизайна и декорационного искусства». 67. Алтайская государственная академия культуры и искусств. Кафедра «Дизайна и архитектуры». 68. Алтайская государственная академия культуры и искусств. Факультет художественного творчества. 69. Арктический государственный институт культуры и искусств Республики Саха (Якутия). Кафедра «Дизайна». 70. Дальневосточная государственная академия искусств. Художественный факультет. 71. Институт бизнеса, информатики, дизайна и архитектуры. Кафедра «Дизайна». 72. Иркутский государственный технический университет. Факультет изобразительного искусства. 73. Кавминводский институт сервиса (КМВИС). Художественное проектирование костюма. 74. Карачаево-Черкесская государственная технологическая академия. Кафедра «Дизайна». 75. Красноярский государственный художественный институт. Факультет декоративно-прикладного искусства. 76. Липецкий государственный педагогический университет. Художественно-графический факультет. 77. Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия. Кафедра «Дизайна». 78. Новосибирский государственный педагогический университет. Кафедра «Дизайна». 79. Ростовская государственная академия архитектуры и искусства 80. Сочинский институт моды, бизнеса и права. Кафедра «Дизайна». 81. Удмуртский республиканский институт дизайна. Кафедра «Дизайна». 82. Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова. Кафедра «Дизайна». 83. Ханты-Мансийский институт дизайна и прикладных искусств (филиал) Уральской государственной архитектурно-художественной академии. Кафедра «Дизайна». 84. Шадринский государственный педагогический институт. Художественно-графический факультет 85. Южно-Российский государственный университет экономики и сервиса. Кафедра «Дизайна». 86. Ивановская государственная текстильная академия. Факультет дизайна и культурного сервиса. Зарубежные страны 1. Алматинский технологический университет. Факультет технологии легкой промышленности и дизайна. 2. Казахская национальная академия искусств им. Т. К. Жургенова. Факультет Дизайн и Декоративно-Прикладное Искусство. 3. Гродненский государственный университет имени Янки Купалы . Факультет искусств. 4. Кыргызско-Российский Славянский университет. Факультет архитектуры, дизайна и строительства. 5. Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности. Факультет технологий легкой промышленности. 6. Хмельницкий национальный университет. Факультет технологий и дизайна. 7. Киевский национальный университет технологий и дизайна (КНУТД). Факультет дизайна. 8. Белорусская государственная академия искусств. Факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства. 9. Вильнюсская художественная академия. Факультет Архитектуры и дизайна. 10. Дагестанский институт прикладного искусства и дизайна. Факультет Дизайна. Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение Высшего профессионального образования «Омский государственный институт сервиса» ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО Уважаемые коллеги! Приглашаем Вас принять участие в Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма», которая будет проводиться 13-15 апреля 2010 г. в г. Омске. Организатор конференции Омский государственный институт сервиса. В рамках конференции предполагается рассмотрение актуальных проблем, сохранения и развития народных традиций России и сопредельных стран. Основное внимание будет уделено использованию национальных традиций как творческого источника для современного дизайн костюма. Основное смысл проведения конференции заключается в том, чтобы выработать новые методические и методологические подходы для решения этих проблем, подвести итоги исследования темы, в одних случаях обновить, а в других – создать системы научных связей между центрами дизайна России и сопредельных стран. На Международной научной конференции предполагается выделить следующие направления: теоретические основы дизайна костюма на основе народных творческих источниках; традиционная культура, костюм и декоративно-прикладное искусство народов России и сопредельных стран (прошлое и современное состояние); история дизайна костюма с использованием национальных традиций; костюм для фольклорных ансамблей; проектирование и создание современного костюма на базе национальных традиций. В качестве основных участников конференции приглашаются сотрудники 95 кафедр «Дизайн костюма» ВУЗов России и ближнего зарубежья. В связи с тем, что проведение подобных конференций невозможно без зрительного ряда, где фундаментальные и прикладные исследования соединяются с их воплощением в материале, в программу включен финал Международного конкурса молодых дизайнеров «Формула моды» и финал Всероссийской студенческих олимпиады. Желающих принять участие в работе конференции просим направить в адрес оргкомитета до 1 марта 2010 г. заявку на участие по предлагаемому образцу с указанием темы доклада. Просим Вас придерживаться заявленной тематике, и оставляем за собой право отклонения докладов несоответствующих направлениям работы конференции. По материалам конференции формируется межвузовский сборник статей, который предполагается публиковать до начала работы конференции. До 15 марта 2010 г. просим выслать текст статьи, оформленной в соответствии с требованиями, изложенными в приложении. Тест статьи и электронный ее вариант на дискете пересылается по почте. В связи с жатыми сроками на подготовку публикаций допускается пересылка статьи по e-mail на адрес оргкомитета. Сами доклады могут быть выполнены в различной форме на пленарных, секционных заседаниях, проведение круглых столов, а также в виде презентаций, стендовых докладов. Программные положения о конференции, а также оперативную информацию можно получить на сайте кафедры «Дизайн костюма» ОГИС: http://www.omgis.ru/?group=kaf&kaf=dk. Заявка на участие в Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» Фамилия _________________________________________________________ Имя ___________________________________________________________ Отчество________________________________________________________ Организация_______________________________________________________ __________________________________________________________________ Должность_________________________________________________________ Ученая степень_____________________________________________________ Ученоое звание_____________________________________________________ Адрес_____________________________________________________________ __________________________________________________________________ Телефон___________________________________________________________ Факс______________________________________________________________ E-mail_____________________________________________________________ Тема доклада_______________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Технические средства_______________________________________________ Адрес оргкомитета: 644099, г. Омск, ул. Красногвардейская, 9, ауд. 325 (кафедра «Дизайн костюма») Тел.: 8(3812) 24-48-36 E-mail: dk_ogis@mail.ru Председатель оргкомитета: проф. Богомолов Владимир Борисович Тел.: 89136135281 E-mail: v_bogomolov2009@mail.ru Заявка посылается на адрес оргкомитета с пометкой «Конференция» Требования к оформлению статей в сборнике «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 1. Материал предоставляется в текстовом редакторе Word 2003/2007, гарнитура Times New Roman, размер шрифта 14 пт, междустрочный интервал одинарный. Поля: верхнее и нижнее – 2 см, левое – 3 см, правое – 1,5 см. Выравнивание текста – по ширине, расстановка переносов. Абзацный отступ – 0,5 см. Максимальный объем – до 6 страниц, включая иллюстрации и список литературы. 2. В начале статьи указывается УДК, название статьи, имя автора, информация о его месте работы по образцу: УДК …. НАЗВАНИЕ СТАТЬИ И. И. Иванов г. Омск, Университет 3. Список литературы приводится в конце работы в порядке упоминания в тексте, оформление по действующему стандарту: – монографии: Иванов, И. И. Экономическая теория / И. И. Иванов, В. В. Сидоров. – М. : Наука, 2003. – статьи: Иванов, И. И. Об инновациях на производстве / Иванов И. И. // Наука и творчество : сборник материалов конференции. – М. : МГУ, 2005. – С. 123–125. Ссылки на литературу приводятся в тексте в квадратных скобках: [2, с. 35]. 4. Иллюстрации (фотографии, чертежи) помещаются в текст и предоставляются отдельным файлом, предпочтительно формата JPEG, разрешение не менее 300 dpi (для штриховых изображений). Схемы и графики, подготовленные в MS Word, обязательно группируются в 1 объект. Все иллюстрации черно-белые, должны иметь сквозную нумерацию и подрисуночные подписи. 5. Таблицы имеют сквозную нумерацию, название (приводится курсивом). Текст таблиц – шрифт 12 пт. Помещаются в тексте. Ссылки на таблицы и рисунки приводятся в тексте статьи курсивом, в круглых скобках. Заявка на участие в Международной научной конференции «Национальные традиции в современном дизайне костюма» Фамилия _________________________________________________________ Имя ___________________________________________________________ Отчество________________________________________________________ Организация_______________________________________________________ __________________________________________________________________ Должность_________________________________________________________ Ученая степень_____________________________________________________ Ученоое звание_____________________________________________________ Адрес_____________________________________________________________ __________________________________________________________________ Телефон___________________________________________________________ Факс______________________________________________________________ E-mail_____________________________________________________________ Тема доклада_______________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Технические средства_______________________________________________ Адрес оргкомитета: 644099, г. Омск, ул. Красногвардейская, 9, ауд. 325 (кафедра «Дизайн костюма») Тел.: 8(3812) 24-48-36 E-mail: dk_ogis@mail.ru Председатель оргкомитета: проф. Богомолов Владимир Борисович Тел.: 89136135281 E-mail: v_bogomolov2009@mail.ru Заявка посылается на адрес оргкомитета с пометкой «Конференция» Требования к оформлению статей в сборнике «Национальные традиции в современном дизайне костюма» 1. Материал предоставляется в текстовом редакторе Word 2003/2007, гарнитура Times New Roman, размер шрифта 14 пт, междустрочный интервал одинарный. Поля: верхнее и нижнее – 2 см, левое – 3 см, правое – 1,5 см. Выравнивание текста – по ширине, расстановка переносов. Абзацный отступ – 0,5 см. Максимальный объем – до 6 страниц, включая иллюстрации и список литературы. 2. В начале статьи указывается УДК, название статьи, имя автора, информация о его месте работы по образцу: УДК …. НАЗВАНИЕ СТАТЬИ И. И. Иванов г. Омск, Университет 3. Список литературы приводится в конце работы в порядке упоминания в тексте, оформление по действующему стандарту: – монографии: Иванов, И. И. Экономическая теория / И. И. Иванов, В. В. Сидоров. – М. : Наука, 2003. – статьи: Иванов, И. И. Об инновациях на производстве / Иванов И. И. // Наука и творчество : сборник материалов конференции. – М. : МГУ, 2005. – С. 123–125. Ссылки на литературу приводятся в тексте в квадратных скобках: [2, с. 35]. 4. Иллюстрации (фотографии, чертежи) помещаются в текст и предоставляются отдельным файлом, предпочтительно формата JPEG, разрешение не менее 300 dpi (для штриховых изображений). Схемы и графики, подготовленные в MS Word, обязательно группируются в 1 объект. Все иллюстрации черно-белые, должны иметь сквозную нумерацию и подрисуночные подписи. 5. Таблицы имеют сквозную нумерацию, название (приводится курсивом). Текст таблиц – шрифт 12 пт. Помещаются в тексте. Ссылки на таблицы и рисунки приводятся в тексте статьи курсивом, в круглых скобках.
