Й. Гайдн лекция

КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ТВОРЧЕСТВУ Й. ГАЙДНА.
(к 280-летию со дня рождения)
В 2012 году мировое культурное сообщество отмечает
юбилей гениального Й. Гайдна – 280 лет со дня рождения.
Век париков и камзолов давно ушел в прошлое, в его славный современник все
еще жив в сердцах людей.
Й. Гайдн – самый старший из 3-х венских классиков. Ему было 24 года, когда
родился В.Моцарт, и 38 лет – когда родился Л. Бетховен.
Й. Гайдн прожил долгую жизнь: он почти на 20 лет пережил рано
скончавшегося Л. Моцарта и был жив, когда Л.Бетховен уже создал большую
часть своих произведений.
Творчество Й. Гайдна – это уникальный художественный мир.
Творчество композиторов XVIII века (К. Глюк, Й. Гайдн, В. Моцарт,
Л. Бетховен) относят к периоду классицизма. Новое направление, одно из
самых плодотворных в истории музыкального искусства, развилось на
австрийской почве не случайно.
Совершенно особым был уклад жизни в Австрии, ее населяли многие
народности. В Вене перекрещивались главные линии развития европейской
музыки. При уникальности и богатстве народно-бытовой музыки, она оказалась
замечательной средой для создания нового пласта в музыкальном искусстве,
который отвечал бы новым настроениям и идеям, а также вобрал в себя все то
лучшее, чего достигла к тому моменту европейская музыка.
Богатейший фольклор и органичная связь музицирования с народной стихией
были важной предпосылкой возникновения школы музыкального классицизма
именно в Вене. Другой фактор – это исторически сложившаяся тяга венцев к
инструментальной музыке. Творчество венских классиков имеет глубоко
народную основу.
Й. Гайдн (1732 – 1809) родился 30 марта в предместье Вены, местечке
Рорау. Он рос в той части Австрии, которая граничит с Хорватией, Словакией,
Венгрией. Ребенком он слышал много народной крестьянской музыки. Еще тогда
он пришел к уверенности в том, что музыка должна доставлять удовольствие.
Его мать была кухаркой, отец – каретником и рыночным судьей. Йозеф был
старшим из 6-и сыновей. Отец играл на арфе, пел и аккомпанировал себе. Все
дети в семье разучивали песни, участвовали в его концертах: пятилетний Йозеф
водил палочкой по деревяшке (изображал скрипку!), когда пел отец. Чудесный
голос маленького Йозефа сделал его знаменитым, школьный учитель
настоятельно советовал заняться музыкой.
В 6 лет Гайдна поручили регенту в Гайнбурге. Йозеф знакомится с
инструментами, учится играть на них. Придворный капельмейстер Рейтер
(Ройтер) был регентом собора св. Стефана; однажды он попросил Йозефа спеть
трель, и мальчик смог это сделать очень хорошо, за что получил серебряную
монету! Рейтер собирался и дальше продвигать и опекать Йозефа, но надо было
подождать до исполнения мальчику 9 лет, а пока тренировать голос. Йозеф делает
успехи, Рейтер в восторге! Мальчика приняли в хор при соборе св. Стефана в
Вене, работать приходилось по 16-18 часов в день. Йозеф очень любил слушать
орган.
За 9 лет в капелле Рейтер дал мальчику всего 2 урока композиции. Когда
Гайдн написал 12-голосное произведение, Рейтер воскликнул: «Малыш, тебе что,
2-х голосов не хватает!?»
Ничто не вечно в природе. Голос Гайдна стал ломаться, и Рейтер заменил его
братом Михаэлем. В капелле мальчикам-певчим жилось несладко: их плохо
кормили, обращались грубо, нередко и колотили. Однажды Йозеф отрезал
кончик парика у сидевшего впереди товарища! Это послужило поводом для
изгнания Йозефа из капеллы собора св. Стефана.
Будучи выброшенным из хора, Гайдн купил книги по теории музыки и стал
сам их изучать на чердаке дома, где он жил. Йозеф, беспомощный, без денег, был
выброшен в незнакомый мир. Он с трудом зарабатывал себе на жизнь, жил в
нужде в тесной каморке под крышей. Лишь скрипка и легкий веселый характер
защищали Гайдна от отчаяния.
Десятилетие 1749-1759 от изгнания из хора до перехода к оседлому и
обеспеченному образу жизни – это была юность композитора. Это была полоса
радостей и тревог, успехов и неудач, восторгов и лишений.
Складывается характер Гайдна, его мировоззрение, музыкальный вкус.
Никакого уныния: веселый кружок товарищей, озорные проделки, ночные
серенады, «кошачьи концерты»!
Вена была городом, звеневшим музыкой. Повсюду воздух оглашался музыкой.
В честь чьего-либо дня рождения или какого-либо праздника нередко
исполнялись серенады. Однажды Гайдн с компанией друзей-музыкантов задумал
устроить «ночную музыку», «серенаду»! Каждый получил задание: играть то, сто
хочет. Начался «кошачий концерт»! Сам Гайдн играл на литаврах. Музыкантов
разогнала стража.
Первые произведения молодого композитора – это сонаты для
фортепиано. Гайдн продавал их ноты своим ученикам, получая таким способом
средства для существования. Он сочинял также менуэты, алеманды, вальсы.
Перу Гайдна принадлежат 62 сонаты. Соната – это инструментальное
произведение (от лат. «сонаре» – звучать), состоит из 3-х или 4-х частей в
сонатной форме. Этот жанр, способный выразить в музыке картину богатого
душевного мира человека, в первую очередь вытеснил во 2-й половине XVIII века
танцевальную сюиту.
Своей судьбой жила соната, проста, как добрый человек,
Как человечья мысль, крылата, бессмертна уж который век…
М. Алигер
Чтобы постичь искусство сочинения, Гайдн поступает на службу к
Николо Порпора (служил у него камердинером и аккомпаниатором около 8 лет).
За это старик иногда просматривал у Гайдна его произведения. Йозеф терпеливо
сносил все прозвища, которыми «награждал» его маэстро (осел, дурья башка,
болван и т.п.), т.к. польза указаний мастера была огромна, к тому же Гайдн мог
совершенствоваться в итальянском языке.
За службу у Н. Порпора Гайдн получал 2 гульдена в месяц. Для пополнения
кошелька он играл на органе в одной из пригородных церквей, писал квартеты и
пьесы, перебивался обучением юношества.
Гайдну 27 лет, он становится известным, улучшилось его материальное
положение. В 1759 году с жалованьем в 600 флоринов Гайдна приглашает
капельмейстером в свою капеллу граф Морцин из Богемии. До этого момента не
дожила мать Гайдна, но отец за сына порадовался.
Однажды гостем графа был князь Эстергази из Эйзенштадта, у него в поместье
был хороший театр для оперных спектаклей, капелла и театр марионеток. Все
князья Эстергази (Павел, Антон, Николай Великий) были крупными меценатами в
области искусства и науки.
В 28 лет Гайдн решил жениться, но брак оказался неудачным, и он разъехался
с женой. Вскоре граф Морцин разорился и распустил свою капеллу.
В 1760 году Гайдн приглашен в Эйзенштадт (Айзенштадт) в капеллу князя
Антона Эстергази. Там он получил пост вице-капельмейстера с жалованьем в
400 флоринов. Около 30 лет Гайдн прослужил там. Большую часть времени Гайдн
проводил в имении Эстергаз – туда на лето ездил князь. Николай Эстергази ценил
Гайдна, осыпал его милостями. По его завещанию Гайдну была определена
пожизненная пенсия в 1000 гульденов в год.
Князь Милош Эстергази привык жить по-королевски, не зря его прозвали
Великолепным! «Господин Гайдн – любимец нации. Его творчеству присущи
красота, порядок, чистота, тонкая и благородная простота». Музыканты капеллы
уважают и верят Гайдну, зовут его «папаша Гайдн!», благоговеют перед ним.
Самые опытные артисты чувствуют себя учениками перед Гайдном. Он поотечески добр к ним, за все годы службы не пожаловался ни на одного музыканта,
не записал в штрафной журнал, нередко пытался защищать их перед его
светлостью!
Но в работе папаша Гайдн не знает снисхождения! Не повышая голоса, с
бесконечным терпением заставляет повторять одно и то же, пока не добьется
точного, осмысленного звучания.
Хоть и нелегка была служба у князя, в ней было немало и плюсов: не надо
было думать о крыше над головой и хлебе насущном. Но самое ценное – это то,
что Гайдн тут же имеет возможность слышать свои сочинения; он может
проверять – что производит впечатление, а что ослабляет.
Вокруг имения князя Эстергази – живописные окрестности. Они вдохновляют
Гайдна на создание симфоний «Утро», «Полдень», «Вечер». За 5 лет им создано
20 симфоний! На выезд Гайдна из поместья было необходимо разрешение князя.
Он любил музыку, но не настолько, чтобы отказаться от такого выгодного слугикапельмейстера! Князь же устанавливал и форму одежды для своих слуг и
подданных.
Около 1780года была написана «Детская симфония» в 3-х частях. История
ее создания такова: г. Берхтесгаден был центром по производству игрушек.
Делали их зимой, а летом ездили по стране и продавали. Авторство Гайдна на эту
симфонию оспаривается. Возможно, «Детская симфония» – это обработка трех
частей из сочинения Леопольда Моцарта. Существовало много копий этой
симфонии.
Гайдн был веселым человеком, он очень любил детей. Однажды на ярмарке в
Баварии он накупил целый короб свистулек. Что задумал папаша Гайдн? Он
решил сочинить симфонию для игрушечных инструментов! Так как их
исполнительские возможности невелики, мелодию Гайдн поручил группе
струнных инструментов. Большинство музыковедов-исследователей считают
именно Гайдна, а не Л. Моцарта автором этой веселой музыки, в которой
слышатся голоса кукушки, перепела, других птиц.
«Детская симфония» – самая забавная и веселая из всех симфоний Гайдна.
Музыка искрится весельем, этому способствуют тембры игрушечных
инструментов. В симфонии громко кукует кукушка, соловей разливается трелями,
трещотка весело трещит, треугольник тоненько звенит. Но барабан перекрывает
все! И это было самое удивительное! Ведь барабан тогда еще не входил в состав
симфонического оркестра. Эта симфония – чудесный образец гайдновского
юмора. Она имела огромный успех.
Гайдн ценил в композиторах тонкий юмор и композиторское остроумие,
т.к. и сам не был лишен этих качеств. Гайдн шутил, что источник его
неиссякаемого остроумия в том, что его крестили 1 апреля! Юмор помогал ему в
самые трудные моменты жизни. Гайдн на рукописи партитуры мог написать:
«Сочинено во сне»!
Однажды к Гайдну пожаловал необычный гость – мясник – и заказал ему
менуэт к свадьбе своей дочери. Композитор согласился. И через день мясник
получил драгоценный свиток с нотами менуэта. Через несколько дней Гайдн
услышал с улицы оглушительные звуки, в которых с трудом узнал свой менуэт!
Подойдя к окну, Гайдн увидел на улице великолепного быка с позолоченными
рогами, счастливого мясника с дочерью, зятем и гостями и целый оркестр
бродячих музыкантов! Мясник посчитал, что лучшим выражением его
признательности за прекрасный менуэт может быть только самый лучший из его
быков! С тех пор этот до-мажорный менуэт Гайдна стал называться
«Менуэтом быка».
Сочинения Гайдна часто называют «скандально веселыми», ругают за смелые
эксперименты. Но мастер не видит ничего плохого в том, что его музыка
доставляет радость. В минуты, когда ему самому бывало тяжело, когда иссякали
силы и опускались руки, Гайдн говорил себе: «В этом мире так мало довольных и
счастливых людей, везде их преследуют горе и заботы; может быть, моя музыка
послужит источником, из которого обремененный делами человек будет черпать
свое спокойствие и отдых». И мысль эта помогала Гайдну в нелегком труде,
заставляла непрестанно стремиться к совершенству.
В 1772 году была написана «Прощальная» симфония; это была тонко
завуалированная просьба князю об отпуске: III ч. – менуэт – вдруг зазвучал в
миноре! После финального Presto (IV ч.) музыка остановилась, но вновь зазвучала
медленно и задумчиво. Пятая часть!? И тут начались чудеса: 1-й гобоист и
1-й валторнист, закончив партии и погасив свечи, встали и ушли! И так
постепенно сделали все остальные оркестранты! Закончилась симфония
замирающим дуэтом 2-х скрипок. Гайдн дирижировал оркестром, стоя лицом к
гостям (в те времена так было принято, нельзя было дирижеру стоять спиной к
высочайшей публике). Гайдн как бы не видел: что происходит за его спиной, но
слышал-то он все прекрасно! «Музыкальная забастовка» удалась! Князь принял и
понял этот тонкий намек и остроумный протест. Эту симфонию еще называют
«Симфонией при свечах».
В оркестре князя Эстергази играли не только музыканты, но и слуги, князь их
специально подбирал. Из Италии приглашались хорошие певцы.
Гайдн должен был подбирать подходящую музыку к застольям (в соответствии
с подаваемыми кушаньями!), всякого рода празднествам и торжествам. Это
весьма ценилось!
У князя Эстергази бывали гости из многих стран. Гайдна многие узнают, его
слава в мире растет. Хоть Гайдн и приобрел уже большую известность, но он был
зависим от князя.
В 50-е годы Гайдн в основном работает над камерной музыкой (квартеты),
пишет симфонии.
В 60-е годы интенсивно развивается 3-я часть его инструментального
творчества – его клавирные сонаты.
Гайдн пишет 6 Парижских симфоний для парижских «Концертов
олимпийской ложи». Он дал им такие названия: «Медведь», «Курица»,
«Королева». Симфонии имеют успех. Но сам Гайдн в Париж не попал.
Гайдн написал около 30 опер, наиболее значимая – «Хромой бес» (в архиве
Эстергази).
В1790 году умер князь Николай Эстергази. Его сын. Антон, капеллу
распустил. Гайдн отныне свободен и обеспечен.
Однажды в комнату к Гайдну вошел незнакомец (это был И. Саломон) и
сказал: «Я приехал за вами из Лондона, завтра мы заключим с вами контракт!».
И. Саломон ехал в Италию набирать искусных певцов в Новый театр в Лондоне и
по пути обратился к Гайдну.
Гайдна многие отговаривали от поездки в Англию. Но тот, хоть и был в
возрасте 60-и лет, никого не слушал: «О! Мой язык понимают во всем мире!».
Даже уговоры и доводы В. Моцарта не помогли.
Отъезд в Англию состоялся 15 декабря 1790 года. При прощании
В. Моцарт сказал Гайдну: «Мы прощаемся, наверное, в последний раз в этой
жизни!». Оба не скрывали слез. Гайдн тогда подумал, что это эти слова Моцарта
относятся к нему, но в том же году оборвется жизнь В.Моцарта.
Первая поездка в Лондон прошла с огромным успехом. Гайдна торжественно
чествовали везде, называя его «великим властителем человеческих мелодий».
Было написано 6 Лондонских симфоний. По пути из Лондона Гайдн посетил
Бонн, где познакомился с юным Л. Бетховеном, занимался с ним по композиции.
Летом 1791 года Гайдну вручили Почетный диплом доктора музыки. В
благодарность за это он написал симфонию «Оксфорд». Гайдн помолодел, он
был искренне тронут оказанным ему приемом, мечтал еще раз приехать в Лондон.
И вот в январе 1794 года он снова в Англии, привез новые симфонии.
Появилось еще 6 лондонских симфоний («Военная», «Часы», «С тремоло
литавр», «Лондон»), они были с восторгом приняты лондонцами! Перед отъездом
из Лондона в честь Гайдна был устроен бенефис. «Создатель симфонического
оркестра», «отец симфонии»! Эти восторженные слова трогали старика Гайдна до
слез!
Музыка симфоний Гайдна, даже впервые слушающим ее, кажется близкой,
знакомой и понятной. Но эта простота – кажущаяся! Чтобы на свет появилась
любая из 104-х симфоний, необходим был не только его гений, но и усилия и
поиски не одного поколения!
Истоки симфонического творчества Гайдна – в его собственной камерной
музыке и в произведениях А.Корелли, А.Вивальди, Г.Генделя, И.-С. Баха, в
австрийской народной музыке.
Гениальное чутье Гайдна и его чувство прекрасного помогло отобрать,
обобщить и объединить то, благодаря чему симфония стала самостоятельным и
законченным жанром. То есть, именно Гайдн стал создателем классической
симфонии. Он же ввел парный состав оркестра, ставший основой будущего
большого симфонического оркестра.
Оркестр – это «хор» музыкальных инструментов, это «много» и «вместе». В
оркестре МНОГО инструментов и он – самое замечательное ВМЕСТЕ, которое
подарила нам музыка!
Гайдн – создатель классического симфонического оркестра и классической
симфонии. В исполнении «Прощальной» симфонии участвовали 12 музыкантов,
а в исполнении Лондонских симфоний – уже около 40! О себе Гайдн говорил так:
«Я не был чародеем ни на каком инструменте, но я знал силу и действие всех!».
«Симфония с ударом литавр» (1791год, это 3-я лондонская симфония,
написана по заказу лондонского импресарио И. Саломона). Берлинцы сказали о
ней так: «Ударил в литавры!». Широко известна тема Анданте из этой симфонии,
ее полюбили еще при жизни Й. Гайдна. Эта тема есть и в светской оратории
«Времена года». Удар литавр – это ff у всего оркестра (громкий акцент).
В первой редакции этого акцента нет, он был добавлен Гайдном позднее.
Обычно на концертах эта симфония исполнялась во 2-м отделении. Публика,
посидев перед концертом за обильным столом, начинала дремать. Это вызывало
досаду у Гайдна, и он поклялся отомстить за свою музу! Чтобы был более
ошеломляющий эффект, Гайдн сделал следующее: после тихо шелестящей темы
(ее еще называют шепотом хора духов!) раздается внезапный гром ff c ударом
литавр толстыми палочками! Просыпался и подскакивал любой задремавший
слушатель! Англичане называют эту симфонию «Сюрприз».
1 февраля 1795 года Гайдн приглашен на вечерний концерт к принцу
Уэльсскому. Там присутствовали король, королева, высокие особы. На концерте
исполнялись произведения Гайдна, он сам дирижировал и даже выступал как
певец.
Гайдном написаны оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Их с
успехом исполняли на бенефисах Гайдна, они имели признание у публики. На
концертах нередко раздавались возгласы: «Да здравствует Гайдн!».
На одном из концертных вечеров, чтобы Гайдн не простудился, его уговорили
не снимать шляпу в присутствии высоких особ, а дамы даже укутали его шалью!
В ту пору имя Гайдна сияет как звезда! Филармоническое общество
Санкт-Петербурга отчеканило медаль в его честь и передало ее композитору через
русского посла в Вене.
У Гайдна брал уроки Л. Бетховен: он изучал искусство создания симфонии и
струнных квартетов, которые были главным «коньком» Гайдна. Гайдн создал 83
квартета. Слушая их, будто присутствуешь при беседе 4-х приятных людей.
Камерная музыка Гайдна отличается ярко выраженной театральной природой
музыкальной образности, а феерическая смена тем подобна хороводу красочных
масок. Здесь есть и игра регистров, и богатство тональных красок, и резкие
контрасты динамики.
Кантата и оратория. Кантата от итальянского «кантаре» – «петь». Оратория
– от латинского «оро» – «говорю, молю». Кантата и оратория – большие
произведения для хора и оркестра, где главная роль отводится голосам, хору и
солистам. Кантата по размерам меньше, чем оратория. Оратория – это почти
опера, музыкальный спектакль. Первые оратории появились в храмах. Это были
специальные церковные помещения – «оратории» – залы, там звучали лауды –
похвалы, прославления. У ораторий был, как правило, библейский сюжет.
В марте 1808 года вдова и сын В. Моцарта торжественно отметили день
рождения Гайдна, дав концерт в театре. Гайдна внесли в зал в кресле.
Дирижировал оркестром Сальери. Врач заметил, что ноги Гайдна не укутаны, а
дамы сбросили с плеч шали и укутали старого музыканта. Гайдн был тронут
такой заботой. По окончании концерта он поклонился сначала публике, затем
оркестру, благословив музыкантов.
Музыка Гайдна несла людям покой, радость, хорошее настроение.
Скончался Й. Гайдн 31 марта 1809 года в 77 лет и 2 месяца. Похоронили
его в Вене, позже останки великого музыканта были перенесены в Эйзенштадт. За
6 недель до смерти Гайдн зачитал слугам свое завещание. Они были поражены
щедростью своего господина: их будущее было обеспечено.
15 июня была траурная церемония в Шоттенкирхе в Вене. Все музыканты
Вены исполнили «Реквием» В. Моцарта. Святые души этих двух великих людей
вновь соединились.
Поистине мир и велик, и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, ликующих нот
Составлена песня небесных высот!
Н. Заболоцкий
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
К ЛЕКЦИИ – КОНЦЕРТУ,
ПОСВЯЩЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ Й. ГАЙДНА.
1. Менуэт из симфонии Es-dur (ансамбль).
2. Соната-партита C-dur.
3. Соната D-dur.
4. Анданте из симфонии «Сюрприз».
5. Менуэт G-dur.
6. Менуэт (ансамбль с металлофоном).
7. Пьеса из цикла «12 маленьких пьес».
8. Шотландская нар. песня «Одна хожу я в поле» (вокал).
9. Шотландская народная песня «Мой друг – известный всем
стрелок» (вокал).
10.«Песенка» (дуэт альта и ф – но).
11.«Серенада» (дуэт альта и ф – но).
12.«Менуэт быка».
13.«Немецкий танец».
14.«Мы дружим с музыкой» (хор).
15.«Вот опять уходит лето» (хор).
16.«Старый добрый клавесин» (хор).
17.«Детская» симфония (аудиозапись).