Драма в России

Драматургия - род литературы
Драма - 2
Драма в России - 4
Драматургия - 5
Виды драм - 8
1
Драма
Дра́ма (греч. Δρα´μα) — один из родов литературы (наряду с лирикой,
эпосом, а также лироэпикой). Отличается от других родов литературы
способом передачи сюжета — не посредством повествования или монолога, а
через диалоги персонажей. К драме так или иначе относится любое
литературное произведение, построенное в диалогической форме, в том
числе комедия, трагедия, драма (как жанр), фарс, водевиль и т. д.
С древних времён существовала в фольклорном или литературном виде у
различных народов; независимо друг от друга свои драматические традиции
создали античные греки, древние индийцы, китайцы, японцы, индейцы
Америки.
В греческом языке слово "драма" отображает печальное, неприятное событие
или ситуацию одного конкретного человека.
Зачатки драмы - в первобытной поэзии, в которой слились выделившиеся
позже элементы лирики, эпоса и драмы в связи с музыкой и мимическими
движениями. Раньше, чем у остальных народов, драма как особый вид поэзии
сформировалась у индусов и греков.
Греческая драма, разрабатывающая серьёзные религиозно-мифологические
сюжеты (трагедия) и забавные, почерпнутые из современной жизни
(комедия), достигает высокого совершенства и в XVI веке является образцом
для европейской драмы, до того времени безыскусно обрабатывавшей
религиозные и повествовательные светские сюжеты (мистерии, школьные
драмы и интермедии, фастнахтшпили, sottises).
Французские
определенных
драматурги,
положений,
подражая
греческим,
строго
держались
которые
считались
неизменными
для
2
эстетического достоинства драмы, таковыми являются: единство времени и
места; продолжительность изображаемого на сцене эпизода не должна
превышать суток; действие должно происходить на одном и том же месте;
драма должна правильно развиваться в 3-5 актах, от завязки (выяснения
начального положения и характеров героев) через средние перипетии
(перемены положений и отношений) к развязке (обычно катастрофе); число
действующих лиц очень ограничено (обычно от 3 до 5); это исключительно
высшие представители общества (короли, королевы, принцы и принцессы) и
их ближайшие слуги-напёрсники, которые вводятся из сцену для удобства
ведения диалога и подачи реплик. Таковы главные черты французской
классической драмы (Корнель, Расин).
Строгость требований классического стиля уже меньше соблюдалась в
комедиях (Мольер, Лопе де Вега, Бомарше), постепенно перешедшей от
условности к изображению обычной жизни (жанру). Свободное от
классических условностей творчество Шекспира открыло драме новые пути.
Конец XVIII и первая половина XIX века ознаменованы появлением
романтической и национальной драм: Лессинг, Шиллер, Гёте, Гюго, Клейст,
Граббе.
Во вторую половину XIX века в европейской драме берёт верх реализм
(Дюма-сын, Ожье, Сарду, Пальерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Гауптман,
Бейерлейн).
В последней четверти XIX века под влиянием Ибсена и Метерлинка
европейской
сценой
начинает
овладевать
символизм
(Гауптман,
Пшебышевский, Бар, Д’Аннунцио, Гофмансталь).
Драма в России
Драма в России занесена с Запада в конце XVII века. Самостоятельная
3
драматическая литература появляется лишь в конце XVIII века. До первой
четверти XIX века в драме преобладает классическое направление, как в
трагедии, так и в комедии и комедийной опере; лучшие авторы: Ломоносов,
Княжнин, Озеров; попытка И. Лукина обратить внимание драматургов на
изображение русской жизни и нравов осталась тщетной: все их пьесы
безжизненны, ходульны
и
чужды русской действительности, кроме
знаменитых “Недоросля” и “Бригадира” Фонвизина, “Ябеды” Капниста и
некоторых комедий И. А. Крылова.
В начале XIX века подражателями лёгкой французской драмы и комедии
стали Шаховской, Хмельницкий, Загоскин, представителем ходульной
патриотической драмы — Кукольник. Комедия Грибоедова “Горе от ума”,
позже “Ревизор”, “Женитьба” Гоголя, становятся основанием русской
бытовой драмы. После Гоголя даже в водевиле (Д. Ленский, Ф. Кони,
Соллогуб, Каратыгин) заметно стремление приблизиться к жизни.
Островский дал ряд замечательных исторических хроник и бытовых
комедий. После него русская драма стала на прочную почву; наиболее
выдающиеся драматурги: А. Сухово-Кобылин, И. С. Тургенев, А. Потехин,
А. Пальм, В. Дьяченко, И. Чернышев, В. Крылов, Н. Я. Соловьев, Н. Чаев, гр.
А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкиев, П. Боборыкин, князь Сумбатов,
Новежин, Н. Гнедич, Шпажинский, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Щеглов, Вл.
Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горький, Л. Андреев и другие
Драматургия
Драматургия (от др.-греч. δραματουργία “сочинение или постановка
драматических
произведений”)
-
теория
и
искусство
построения
драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого
произведения.
4
Драматургией называют также совокупность драматических произведений
отдельного писателя, страны или народа, эпохи.
Понимание основных элементов драматического произведения и принципов
драматургии исторически изменчивы. Драма трактовалась как действие
совершающееся (a не уже совершившееся) при взаимодействии характера и
внешнего положения действующих лиц.
Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток
времени. Перемене в драматургии соответствует перемена судьбы, радостная
в комедии и печальная в трагедии. Промежуток времени может охватывать
несколько часов, как во французской классической драме, или многие годы,
как у Шекспира.
На перипетии основывается эстетически необходимое единство действия,
слагающегося из моментов, не только по времени (хронологически)
следующих друг после друга, но и обусловливающих друг друга как причины
и следствия, лишь в последнем случае получается в зрителе полная иллюзия
совершающегося на его глазах действия. Единству действия, важнейшему из
эстетических требований в драматургии, не противоречат введенные в неё
эпизоды (напр., история Макса и Теклы в “Валленштейне” Шиллера) или
даже параллельное действие, как бы другая вставная драма, в которой
должно быть соблюдено свое единство (например, у Шекспира драма в доме
Глостера рядом с драмой в доме Лира).
Драма с одним действием называлась простою, с двумя и многими
5
действиями - сложною. К первым принадлежат в основном античные и
“классические” французские, к последним - большинство испанских
(особенно в комедии, где действие лакеев копирует господ) и английские,
особенно у Шекспира. На недоразумении (именно на неверно понятой
“Поэтике” Аристотеля) основано требование так называемое “единства
времени и места” в драме, то есть
1) чтобы действительная продолжительность действия не превышала
продолжительности его воспроизведения на сцене или, во всяком случае,
была бы не больше суток; 2) чтобы действие, изображаемое на сцене,
происходило все время на том же месте.
Драмы в роде шекспировского “Макбета” или “Короля Лира” (сцены то в
Англии, то во Франции) считались по этой теории недозволенными, так как
зритель их мысленно должен был переноситься через значительные
промежутки времени и громадные пространства. Успех подобных драм
достаточно доказал, однако, что воображение и в таких случаях легко
поддается аллюзии, если только выдержана психологическая мотивировка в
поступках действующих лиц, их характера и внешних условиях.
Последние
два
фактора
могут
считаться
главными
рычагами
совершающегося действия; в них те причины, которые дают зрителю
возможность
строить
предположения
об
ожидающейся
развязке,
поддерживают драматический интерес в нём; они же, заставляя действующее
лицо поступать и говорить так, а не иначе, составляют драматическую судьбу
“героя”. Если уничтожить причинную связь в отдельных моментах действия,
интерес заменится простым любопытством, а место судьбы займет прихоть и
6
произвол. И то, и другое одинаково недраматично, хотя ещё может быть
допущено в комедии, содержание которой, по Аристотелю, должно
представлять “безобидную несообразность”. Трагедия, в которой уничтожена
причинная связь между поступком и судьбою, скорее возмущает, чем трогает
зрителя, как изображение беспричинной и бессмысленной жестокости;
таковы, напр., в немецкой драматической литературе так наз. трагедии рока
(Schicksalstragödien Мюлльнера, Вернера и др.). Так как действие идет от
причин к последствиям (прогрессивно), то в начале Д. излагаются первые,
поскольку они даны в характерах действующих лиц и в положении их
(изложение, expositio); окончательные последствия (развязка) сосредоточены
в конце Д. (катастрофа). Средний момент, когда происходит перемена к
лучшему или худшему, называется перипетией. Эти три части, необходимые
в каждой Д., могут быть обозначены в виде особых отделов (акты или
действия) или стоят рядом, нераздельно (одноактные Д.). Между ними при
расширении действия вводятся ещё дальнейшие акты (обыкновенно нечетное
число, чаще всего 5; в индийских Д. больше, в китайских до 21). Действие
осложняется элементами замедляющими и ускоряющими его. Для получения
полной иллюзии действие должно быть воспроизведено конкретно (в
театральном представлении), причём от автора зависит, подчиниться тем или
другим требованиям современного ему театрального дела или нет. Когда в Д.
изображаются особые культурные условия - как, напр., в Д. исторической необходимо возможно точное воспроизведение обстановки, одежды и т. п.
Виды драм
Виды драм классифицируются или по форме, или по содержанию (сюжету).
В первом случае немецкие теоретики различают Д. характеров и Д.
положения, смотря по тому, чем объясняются речи и поступки героев;
7
внутренними ли условиями (характером) или внешними (случаем, роком). К
первой категории принадлежит так наз. современная Д. (Шекспира и
подражателей его), ко второй - так наз. античная (древних драматургов и
подражателей их, французских “классиков”, Шиллера в “Мессинской
невесте” и т. д.). По числу участников различают монодрамы, дуодрамы и
полидрамы. При распределении по сюжету имеется в виду: 1) характер
сюжета, 2) его происхождение. По Аристотелю, характер сюжета может быть
серьёзный (в трагедии) - тогда в зрителях должно возбуждаться сострадание
(к герою Д.) и боязнь (за себя: nil humani a nobis alienum!), - или же
безвредный для героя и смешной для зрителя (в комедии). В обоих случаях
происходит перемена к худшему: в первом случае вредная (смерть или
тяжкое несчастье главного лица), во втором
- безвредная (напр.,
корыстолюбец не получает ожидаемой прибыли, хвастун терпит посрамление
и т. п.). Если изображается переход от несчастья к счастью, мы, в случае
истинной пользы для героя, имеем Д. в тесном смысле этого слова; если же
счастье лишь призрачное (напр., основание воздушного царства в “Птицах”
Аристофана), то получается шутка (фарс). По происхождению (источникам)
содержания (фабулы) можно различать следующие группы: 1) Д. с
содержанием из фантастического мира (поэтическая или сказочная Д.,
волшебные пьесы); 2) Д. с религиозным сюжетом (мимическая, духовная Д.,
мистерия); 3) Д. с сюжетом из действительной жизни (реалистическая,
светская, бытовая пьеса), причём может изображаться историческое прошлое
или современность. Д., изображающие судьбу отдельного лица, называются
биографическими, изображающие типы - жанровыми; и те и другие могут
быть историческими или современными.
В античной драме центр тяжести лежит во внешних силах (в положении), в
драме Нового времени - во внутреннем мире героя (в его характере).
8
Классики немецкой драмы (Гете и Шиллер) старались сблизить оба эти
принципа.
Новую
драму
отличают
более
широкий
ход
действия,
разнообразие и индивидуальные черты характеров, больший реализм в
изображении внешней жизни; отброшены стеснения античного хора; мотивы
речей и поступков действующих лиц более оттенены; пластичное древней
драмы заменено живописным, прекрасное соединено с интересным, трагизм с комизмом и наоборот. Разница между английской и испанской Д. та, что в
последней наряду с поступками героя играет роль шаловливый случай в
комедии и милость или гнев божества в трагедии, в первой же участь героя
целиком вытекает из его характера и поступков. Испанская народная Д.
высшего расцвета достигла в Лопе де Веге, художественная - в Кальдероне;
кульминационный пункт английской Д. - Шекспир. Через Бен Джонсона и
его учеников в Англию проникли влияния испанское и французское. Во
Франции испанские образцы боролись с античными; благодаря основанной
Ришельё академии последние одержали верх, и создалась французская
(псевдо) классическая трагедия на правилах дурно понятого Корнелем
Аристотеля. Лучшею стороною этой Д. были единство и законченность
действия, ясная мотивировка и наглядность внутреннего конфликта
действующих лиц; но из-за недостатка внешнего действия развился в ней
риторизм, и стремление к правильности стеснило естественность и свободу
выражения. Выше всех стоят в классич. трагедии французов Корнель, Расин
и Вольтер, в комедии - Мольер. Философия XVIII в. произвела перелом во
французской Д. и вызвала т. н. мещанскую трагедию в прозе (Дидро),
занявшуюся изображением трагизма обыденной жизни, и жанровую
(бытовую) комедию (Бомарше), в которой осмеивался современный
общественный строй. Это направление перешло и в немецкую Д., где до тех
пор
господствовал
французский
классицизм
(Готшед
в
Лейпциге,
9
Зонненфельс в Вене). Лессинг своей “Гамбургской драматургией” положил
конец ложному классицизму и создал немецкую драму (трагедию и комедию)
по примеру Дидро. Указав в то же время на древних и на Шекспира как
примеры для подражания, он продожил путь нем. классической Д., расцветом
которой было время Гёте (испытавшего на себе сначала влияние Шекспира,
потом
древних,
наконец,
в
Фаусте
-
средневековых
мистерий)
и
национальнейшего немецкого драматурга Шиллера. Новых оригинальных
направлений после этого в Д. не возникало, но зато появлялись
художественные образцы всех родов др. поэзии. Наиболее заметно у
немецких романтиков подражание Шекспиру (Г. Клейст, Граббе и др.).
Благодаря подражанию Шекспиру и испанскому театру произошёл переворот
и во французской Д., новую жизнь в которую внесла и разработка
социальных проблем (В. Гюго, А. Дюма, А. де-Виньи). Образцы салонных
пьес дал Скриб; моральные комедии Бомарше возродились в драматических
картинах нравов А. Дюма-сына, Э. Ожье, В. Сарду, Пальерона и др.
10