Фестиваль театральных школ как «зеркало» становления
advertisement
Фестиваль театральных школ как «зеркало» становления творческой личности актера Азеева Ирина Викторовна, проректор по научной и инновационной деятельности Ярославского государственного театрального института, профессор кафедры гуманитарных наук, кандидат культурологии Научно-исследовательская и опытно-экспериментальная работа по изучению фестиваля театральных школ как культурного феномена и отражения в его зеркале принципов становления творческой личности будущего актера проводилась в течение 2000-2010 гг. В указанный период автор статьи в качестве члена оргкомитета принимал непосредственное участие в подготовке и проведении пяти фестивалей театральных школ России, организованных в Ярославле Ярославским государственным театральным институтом (2000, 2002, 2004) и Российским государственным академическим театром драмы им. Ф. Г. Волкова совместно с Ярославским театральным институтом (2009, 2010) в рамках Федеральной программы «Культура России» (2001-2005; 2006-2010). Исследование феномена фестиваля театральных школ в данной статье тесно связано с постижением культурного феномена отечественной театральной школы в целом и феномена становления в ней творческой личности актера, в частности. Театральное образования образование неоднократно как являлось часть системы предметом художественного научного интереса российских исследователей [1,2,3,4]. В данной статье феномен театральной школы позиционируется как особое явление, выходящее за рамки театральной образовательной парадигмы. Понятие русская театральная школа не просто на слуху, оно стало своеобразным знаменем, под которым объединили свои силы и защитники былой громкой славы русского театра, и многие его реформаторы, ищущие опору в традиции Довольно часто в историко-научных театральных текстах театральной школой синонимично называют как систему отечественного театрального образования, так и выше упомянутый феномен, лежащий в основе громкой славы русской театральной традиции [5]. Театральная школа как один из уникальных отечественных феноменов, неразрывно соединяющий в себе духовную и культурнообразовательную природу – субстанция подвижная, хрупкая, органично эволюционирующая, т.е. склонная к «внутреннему» сомореформаторству, трудно поддается строгому научному осмыслению. Необходимо отметить также и то, что в отечественной театральной школьной традиции сверхзадачей обучения актерскому мастерству является постижение природы театра, которое в профессиональной деятельности выпускника будет обнаружено и развито. В настоящей статье осуществлена попытка постижения феномена театральной школы в «зеркале» одного из самых ярких и системных ее проявлений − фестиваля театральных школ, в афише которого представлены учебные спектакли ведущих российских столичных и провинциальных высших и средних театральных учебных заведений. Становление творческой личности молодого актера рассматривается как в поле дипломного (учебного) спектакля, представленного в афише фестиваля, так и на территории фестиваля в целом. Фестиваль театральных школ как феномен отечественной культуры рубежа XX-XXI вв. Появление в конце ХХ века в театральной жизни России фестивалей театральных школ является органичной частью общего процесса «фестивализации» отечественного театра. Фестивали, направленность и программное содержание которых чрезвычайно разнообразны, пришили на рубеже 80-х−90-х годов минувшего века на смену традиционным гастролям репертуарных театров и стали выполнять до некоторой степени сходную функцию системы получения новых театральных впечатлений (для зрителя фестивального города), знакомства с новым зрителем (для театра, принимающего участие в фестивале). Однако на первый план выходит иная 2 программная фестивальная задача – осмысление сегодняшнего дня театра в том или ином аспекте его творческой жизни. Фестивали театральных школ России появляются в тот же временной период. Первым в ряду является Международный фестиваль театральных школ «Подиум», учрежденный в 1989 году по инициативе Союза театральных деятелей России при поддержке министерств культуры СССР и Российской Федерации. направленность форума Фестиваль также стал традиционным, неизменна: поддержка целевая театрального образования России, расширение международных и культурных связей и знакомство с достижениями зарубежных театральных школ, обмен педагогическим опытом. Ярославский фестиваль впервые организован в 2000 году и во многом программно (за исключением привлечения зарубежных театральных школ) совпадает с московским «Подиумом». Театрально-педагогическое сообщество неформально называет фестиваль «ярославским “Подиумом”», отказываясь от официального «Фестиваль дипломных спектаклей театральных школ России в Ярославле». Фестиваль проводился в целях поддержки театрального образования в России, развития творческой активности студентов театральных учебных заведений России и обмена опытом педагогов театральных школ. В программу входили дипломные спектакли выпускных курсов театральных школ и вузов, осуществляющих подготовку актеров, а также открытые уроки ведущих педагогов, семинары и мастер-классы по мастерству актера, сценической речи, пластическим дисциплинам, сольному и ансамблевому пению. В рамках фестиваля проходила научно-методическая конференция, решающая «сверхзадачу» фестиваля – осмысление актуальных проблем театральных школ России. Конференция способствовала обмену опытом в области методики преподавания в театральном вузе, в ее дискуссионном поле происходило формирование концепций перспективных направлений в области методики 3 театрального образования. В центре дискуссии – современное состояние театральной школы. Вопросы театрального образования также не обойдены вниманием фестивального театрально-педагогического сообщества. Однако в научнотворческом языке театрального педагога понятие «театральное образование» используется крайне редко. Современные принципы организации театрального образования (впрочем, как и его ретроспективный аспект) не являются животрепещущей темой в театрально-педагогическом сообществе. Данная проблема остро обсуждается на уровне административного руководства той или иной театральной школы. В профессиональном словаре театрального педагога центральное место занимает понятие «театральная школа». К осмыслению данного понятия, как правило, и сводится научнотворческая дискуссия в парадигме той или иной научно-методической конференции, проводимой в пространстве театральной педагогики. Если речь идет об актерской театральной школе, то постижение ее специфики решается в фокусе методики обучения актерскому искусству, а также в индивидуальных принципах формирования творческой личности в рамках театральной школы. В 2009 году начинается новый этап жизни ярославского Фестиваля дипломных спектаклей театральных школ России: Министерство культуры России отдает основную программу фестиваля (дипломные спектакли) «под крыло» Российского государственного академического театра драмы им. Ф. Г. Волкова, оставляя театральному вузу образовательную программу форума (проведение мастер-классов). Существенно меняется целевая направленность: фестиваль все дальше уходит от проблемы осмысления актуальных проблем театральных школ к проблеме трудоустройства выпускника театральной школы. В целевом поле фестиваля на первый план выходит создание молодежной театральной биржи труда, а также поддержка молодых талантов. Административное и творческое руководство Театра им. Ф. Г. Волкова, как основной организатор фестиваля, не скрывает, что для 4 него главная цель фестиваля – пополнение своей труппы талантливыми молодыми актерами, являющимися выпускниками различных театральных школ, а также привлечение внимания к театру (фестиваль как PR-акция). Научно-методическая конференция не соответствует новому формату фестиваля, концептуальные изменения которого отразились и в смене названия: с 2009 года – это Молодежный театральный фестиваль «Будущее театральной России» (БТР). Кроме московского Международного фестиваля театральных школ «Подиум» и фестивальной ярославских карте театральных России студенческих необходимо отметить форумов на московский Международный театральный фестиваль «Твой шанс», с 2006 года ежегодно организуемый Театральным центром Союза театральных деятелей России «На Страстном». «Твой шанс» отличается строгостью отбора спектаклейучастников и, как следствие, высоким творческим уровнем фестивальной афиши. Это единственный школьный фестиваль, организованный на конкурсной основе (в рамках фестиваля экспертный совет определяет лучшие спектакли). Кроме того, ведущие российские театральные критики ежедневно обсуждают представленные на фестивальной сцене спектакли, не оставляя без внимания и состояние театральной школы. В задачах фестиваля не только показ лучших студенческих спектаклей стран Европы и Америки, но и продление короткой жизни учебного спектакля через предоставление возможности проката спектаклей-лауреатов в течение будущего театрального сезона на сцене Театрального центра. На карте провинциальной России в недалеком прошлом фестивалями дипломных спектаклей отмечены города Курск и Омск. Проводимые здесь фестивали концептуально совпадают с ярославским БТР-ом, за исключением образовательной программы, ввиду отсутствия в вышеназванных городах театральных школ. На сегодняшний день фестиваль «Будущее театральной России» фактически монополизировал провинциальное фестивальное школьное пространство. 5 Одна из первоочередных задач фестиваля театральных школ, как единства творческого и образовательного процесса – служить индикатором воспитания будущего актера, формирования творческой личности, уровня ее профессиональной сталкиваемся с оснащенности, проблемой обученности. синонимичного И здесь мы использования снова понятий «воспитание актера» и «обучение актера». Феномен театральной школы во многом объясняется тем, что обучение актера в театральной школе принципиально отличается от обучения специалистов всех других профессий. Театральная педагогика отдает предпочтение не понятию (процессу) «обучение», а понятию «воспитание». В идеале актер должен воспитываться в профессиональном поле театральной школы, т.е. не только приобретает определенные государственным стандартом умения и навыки, но и формируется как творческая личность с опорой на существующие в данной театральной школе традиции. В образовательном поле актер, как правило, обучается, т.е. получает выше названные умения и навыки и формируется как творческая личность чаще всего вне строгой ориентации на «маяки» определенной школьной традиции. Понимание данной ситуации осложняется тем, что в настоящее время как в столичных, так и в и провинциальных школах (кстати, организационно оформленных как автономно существующие от когда-то базовых театров) студент-актер чаще всего не имеет возможности проходить школу определенного театра и профессионально оснащается в парадигме конкретной актерской мастерской, принципы которой определяются педагогом-лидером (мастером). В качестве примера − суждения по этому поводу театральных педагогов, спектакли которых были включены в афишу фестиваля «Будущее театральной России» в 2010 г. Художественный руководитель выпускного курса Новосибирского государственного театрального института А. Е. Зубов на просьбу корреспондента газеты фестиваля «Будущее театральной России», рассказать о «не общих» чертах «лица» новосибирской театральной школы, ответил, что специфика его школы 6 заключается в «отсутствии многовековой традиции», несмотря на 50-летнюю историю существования школы: «У нас нет незыблемых основоположников, на которых мы могли бы сослаться. <…> На нас не давит груз традиций, хотя хорошая традиция – это хорошо» [6]. Художественный руководитель актерской мастерской Ярославского театрального института профессор А. С. Кузин полагает, что «…во многом студента формирует масштаб личности педагога. Сегодня, на мой взгляд, школ как таковых почти нет. Остались вывески. <…> По сути, мы все занимаемся по одной и той же методике. И результаты идут только от личности педагога. Вот есть Фильштинский, и вокруг него – некий оазис. Или Райкин, его аура, талант, энергетика, и вокруг него – островок. Школ нет, есть “острова в океане”» [7]. Безусловно, решить кардинально столь масштабную задачу воспитания актера в локальном временном и точечном географическом пространстве фестиваля не возможно. Однако именно фестиваль позволяет увидеть актера, воспитанного в той или иной школе или на общей школьной территории, в эклектике или синтезе традиций или в отсутствии последних. Вышесказанное позволяет констатировать, что феномен фестиваля театральных школ заключается не только в исключительном концептуальном решении форума, но и в возможности в полной мере представить театральную школу либо определенную актерскую мастерскую, существующую в рамках театрального вуза, как системное единство обучения, творчества и воспитания творческой личности. Личность молодого актера в «зеркале» ярославских фестивалей театральных школ России. Вместе с ХХI веком в театральные школы пришло иное поколение студентов. В. С. Шалимов, инициатор проведения фестивалей дипломных спектаклей театральных школ России в Ярославле, ректор ЯГТИ (1997-2006), режиссер-педагог, художественный руководитель, выпустивший шесть актерских курсов, говоря о переменах, происходящих в отечественной театральной школе, отмечает, что школа ощущает эти перемены «…по 7 приходу иных студентов, наделенных самоощущением свободного человека и вовсе не склонных видеть в театральных педагогах “учителей жизни”. Они настроены иначе, и в их глазах можно прочесть: ваше дело – дать профессию, а я уж сам разберусь, что мне делать со своей жизнью. Пожалуй, сегодняшним студентам в меньшей степени, чем вчерашним, нужна заботливая любовь педагога – им гораздо больше требуется уважение, или, по крайней мере, уважительная дистанция по отношению к их личному “я”. Иными словами, наступает время каких-то новых нравственных, психологических, профессиональных взаимоотношений педагога и студента и новых житейских “контактов и контрактов”, пока должным образом не осмысленных, не высказанных и нигде не написанных… Именно поэтому жить в театральной школе становится все труднее, но интереснее» [8]. В. С. Шалимова характеризует личность иного молодого человека, приходящего в театральную школу в начале ХХI века. Фестиваль дипломных спектаклей позволяет увидеть иного молодого актера, приходящего сегодня на профессиональную сцену. Участие в фестивальном спектакле приносит студенту первый большой успех, который открывает молодому актеру возможность дальнейшей работы в известном театре, обещает в будущем популярность. Именно успех становится своеобразным «проявителем» масштаба, глубины творческой личности, ее нравственной составляющей. «Мне интересно, − пишет А. С. Кузин, − есть ли у тех, кто сейчас приходит учиться на актера, свои идеи и мысли, свои пожелания относительно профессии или желание популярности сегодня первостепенно?» [9]. Ответ на этот вопрос режиссер-педагог получил по завершении апрельско-майского «сезона» фестивалей театральных школ: молодой актер, окончивший в 2010 году мастерскую профессора Кузина, успешно сыгравший в дипломном спектакле, показанном как на ярославском БТР-е, так и на московских «Подиуме» и «Твоем шансе», получил предложение от одного из ведущих современных отечественных театральных режиссеров работать в известном театре, дебютировать в весьма заметной 8 роли в шекспировском материале, однако молодой человека предпочел столь завидному предложению главную роль в одном из так называемых «проходных» фильмов. Ученик не замедлил подтвердить «грустные» предположения своего учителя о том, что сегодня у молодого актера, выбирающего путь профессионального существования, желание популярности превалирует. Пожалуй, лишь стремление к материальному благополучию можно поставить на аналогичный уровень. Чаще всего оба желания существуют как две стороны одной монеты: на одной стороне – говорящий о популярности профиль «народного любимца», на другой – сколько «любимец» стоит. Показательно, что молодой актер, о котором речь шла выше, в интервью на вопрос о «театре твоей мечты» ответил: «Чистый, искренний и богатый. В нашем мире пусть он будет богатый». Восемь лет назад, в 2002 году, на Фестивале дипломных спектаклей театральных школ России в Ярославле, один из его участников, студент Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, на почти аналогичный вопрос «Какие требования вы могли бы предъявить к театру, в котором согласились бы играть?» ответил, что «требования невелики: где жить и побольше ролей, независимо от того, главные они или нет» [10]. Учитывая ярко-выраженную способность студентов театральных школ высказывать собственные суждения «без оглядки» на общее мнение, можно с достаточной степенью уверенности констатировать высокую степень искренности интервьюируемых. Интересно, что достаточно просто сформулированная мысль выпускника 2002 года имеет выраженный оттенок романтического отношения к актерской профессии, «пафосное» высказывание выпускника 2010 года пронизано прагматикой. Прагматизм все очевиднее становится одной из главных черт личности молодого актера. Показательно, что и ярославский фестиваль театральных школ, имеющий десятилетнюю историю, отчетливо дрейфует от сущностного постижения сегодняшнего дня отечественной театральной школы и стихии молодежного студенческого театрального праздника начала 9 десятилетия к прагматике трудоустройства (для студентов-участников) и прагматике PR (для театра-организатора), чем «заряжены» БТР-ы конца десятилетия, несмотря на их внешние яркие проявления праздничности и стихийные диалоги и дискуссии педагогов, возникающие после просмотра очередного учебного спектакля. ____________________________ [1] Александрова Е. Я. Становление и развитие системы художественного образования в России ХVIII – начала ХХ века. – М.,1997. [2] Горлова И. И. Художественная культура и художественное образование. – Краснодар, 2001. [3] Зива В. Ф. Культуроохранная миссия художественного образования // Вестник Оренбургского государственного университета, №11, 2008. С.38-41. [4] Зива В. Ф. Прогностическая модель и стратегия построения инновационной системы художественного образования в России. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук. – М., 2009. [5] Подробно о феномене театральной школы см. следующие статьи: 1) Азеева И. В. Феномен отечественной театральной школы в теоретическом аспекте и современном контексте // Вузы культуры и искусств в мировом образовательном процессе: Новый «Шёлковый путь» к культуре без границ: Международный симпозиум (Республика Корея, 18-24 мая 2009 года): Сборник статей на рус. и англ. яз. – Москва – Ёнгволь, 2009. – С. 193-197. 2) Левшина Е. А. Петербургская театральная школа в театральном процессе России // Театральная жизнь: взаимосвязи во времени и пространстве. Материалы международной конференции 17-19 ноября 1998 г. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства. 1998. С. 116-120. 3) Шалимова Н. А. К понятию «театральная школа // Ярославская высшая театральная школа: истоки, традиции, личности. Материалы научной конференции (Ярославль, 25 октября 2005 года). Ярославль: Ярославский государственный театральный институт, 2006. С. 5-9. [6] Газета Молодежного театрального фестиваля «Будущее театральной России» «Отсебятина», 22 апреля 2010 г. С. 8. [7] Интервью А. С. Кузина «К свободе через несвободу». Автор интервью А. Арефьева // Экран и сцена, май 2010 г., №9. С. 11. [8] Шалимов В. С. Несколько слов о становлении и развитии высшей театральной школе в Ярославле // Ярославская высшая театральная школа: истоки, традиции, личности. Материалы научной конференции (Ярославль, 25 октября 2005 года). Ярославль: Ярославский государственный театральный институт, 2006. C. 25. [9] Интервью газете Фестиваля «Будущее театральной России» «Отсебятина» А. С. Кузина, художественного руководителя актерского 10 курса, профессора кафедры мастерства актера Ярославского государственного театрального института (№2, 24 апреля, 2010. С. 7). [10] Интервью газете Фестиваля дипломных спектаклей театральных школ России в Ярославле студента Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина («Отсебятина» №2, апрель, 2002. С. 7). 11
