Музыка как судьба - Межпоселенческая центральная библиотека
advertisement
Муниципальное казенное учреждение культуры «Межпоселенческая центральная библиотека Кировского района» Отдел обслуживания литературно - музыкальный вечер Ганджа Татьяна Александровна г. Новопавловск, 2015 г. 2 (звучит музыка Г. Свиридова «Время вперёд») Слайд Георгий Васильевич Свиридов – один из весьма своеобразных композиторов. Своеобразие творческого облика Свиридова, прежде всего, выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища. Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит и в лирико - эпических сочинениях, и в произведениях посвященных картинам народной жизни и пейзажам родной земли. Одной из характеризующих особенностей творчества Свиридова является его демократическая направленность, средствами музыки с широким кругом слушателей. Черта эта была заметна уже в ранних произведениях автора, свойственна ему на протяжении всего творческого пути, а с течением времени она проявляется всё определеннее и сильнее. Слайд Своё художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных». И это - глубокое убеждение, определяющее отношение Свиридова к коренным проблемам художественного творчества По мнению музыкального критика А.А. Золотова: «Музыка Свиридова – явление глубоко национальное и столь же современное. В ней первородная сила, убеждённость, ясность. И высота, духовная нравственная. Это музыка души, даже самая звучная, - она тихая, всегда искренняя. Она настолько естественна, что услышав её однажды, трудно представить, что когда- то её не было». Слайд Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в маленьком городке Фатеже расположенном в степной Курской губернии. Отец Свиридова был крестьянином. В начале революции он вступил в коммунистическую партию и в 1919 году погиб, защищая советскую власть. В 1920 году Елизавета Свиридова была поощрена за хорошую работу, и в качестве премии ей предложили на выбор корову или рояль «Беккер», как было сказано, из реквизированного фонда. Корова в то время была хорошим подспорьем для вдовы с двумя детьми, но Елизавета Иванова выбрала рояль, так как видела необыкновенный интерес сына к музыке и считала материнским долгом поддержать его. С десяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Именно там он стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились: гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов взял её у одного из своих товарищей, и вскоре научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов. Руководитель оркестра бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музыкальные вечера, посвященные композиторам - классикам. Играя в оркестре, Свиридов 3 оттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить музыкальное образование. Летом 1929 года он решил поступить в музыкальную школу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поскольку никакого репертуара у него не было, то он сыграл марш собственного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли. Слайд В музыкальной школе Свиридов стал учеником Веры Уфимцевой, жены известного русского изобретателя Анатолия Уфимцева. Общение с этим чутким и талантливым педагогом очень многим обогатило Свиридова: он научился профессионально играть на рояле, полюбил литературу. В годы учёбы он был частым гостем в доме Уфимцевых, и именно Вера Владимировна стала тем человеком, кто посоветовал Свиридову посвятить свою жизнь музыке. Слайд Окончив школу, он продолжал заниматься музыкой у другого известного педагога М. Крутянского. По его совету в 1932 году Свиридов поехал в Ленинград и поступил в музыкальный техникум по классу рояля, которым руководил профессор И. Браудо. Под его руководством Свиридов очень быстро совершенствовал исполнительскую технику. Однако уже через полгода его учитель убедился в том, что у Свиридова есть врожденный дар композиции, и добился его перевода на композиторское отделение техникума, в класс, которым руководил известный музыкант М.Юдин. Учился Свиридов с увлечением, проявляя к тому же замечательное трудолюбие, за три года композиторских занятий он сочинил много произведений в разных инструментальных и вокальных жанрах. Слайд В это время под крышей первого музыкального техникума собралось много талантливой молодежи: здесь учились Никита Богословский и Василий Соловьев-Седой. По уровню преподавания техникум успешно конкурировал с Ленинградской консерваторией. Слайд Под руководством Юдина Свиридов всего за два месяца написал свою первую курсовую работу - вариации для фортепиано. Они до сих пор известны среди музыкантов и используются как учебный материал. В классе Юдина Свиридов пробыл около трех лет. За это время он написал много разных сочинений, но самым известным стал цикл из шести романсов на стихи А.С. Пушкина: «Роняет лес багряный свой убор»; «Зимняя дорога»; «К няне»; «Зимний вечер»; «Предчувствие»; «Подъезжая под Ижоры». Слайд (звучит романс «Зимняя дорога») Слайд Этот цикл принес молодому композитору первый успех и известность. Романсы вошли в репертуар таких известных певцов как Лемешев С. и Пирогов А. Они быстро приобрели популярность, их часто стали исполнять, особенно в 1937 году, когда страна наша отмечала 100-летие со дня гибели Пушкина. 4 Слайд Однако недоедание и напряженная работа подорвали здоровье юноши, ему пришлось прервать учебу и уехать на некоторое время на родину в Курск. Набравшись сил и укрепив здоровье, летом 1936 года Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию и стал Лауреатом именной стипендии имени Анатолия Луначарского. В этом же году молодого композитора приняли в члены Союза советских композиторов. Слайд Первым его педагогом в консерватории был профессор П. Рязанов, которого через полгода сменил Дмитрий Шостакович. Под руководством своего нового наставника Свиридов завершил работу над фортепьянным концертом, премьера которого состоялась во время декады советской музыки одновременно с Пятой симфонией Шостаковича. Для Свиридова Шостакович стал не только педагогом, но и старшим другом: «Мне довелось познакомиться с Дмитрием Дмитриевичем и стать одним из его учеников в тот период, когда талант его обрел полную зрелость и так ярко выразился в замечательной Пятой симфонии…». Слайд В классе Шостаковича Свиридов пробыл четыре года и окончил консерваторию летом 1941года. Его выпускной работой стала Первая симфония и концерт для струнных инструментов. Такое успешное окончание консерватории сулило молодому композитору блестящие перспективы, и он получил возможность профессионально заниматься своим любимым делом. Позднее Шостакович вспоминал о годах ученичества Свиридова: «Он всегда поражал, просто поражал меня своим творчеством. Он отличался необыкновенной активностью, быстро писал, очень быстро писал. На каждый, буквально на каждый урок, он приносил что-нибудь новое - пьесу для фортепьяно, романс, песню. Кстати Свиридов, всегда, очень хорошо играл на рояле - превосходный пианист, и очень выразительно пел. Он лучше всех играл свою музыку, аккомпанировал певцам. Уже в те времена Георгий Васильевич всегда ставил перед собой и своим музыкальным творчеством высокие, очень высокие требования. Он отлично знает поэзию, литературу - русскую, английскую, немецкую изучал историю, живопись…». Слайд Но всем его планам не суждено было сбыться - грянула война. В первые же дни Свиридов был зачислен курсантом военного училища и направлен в Уфу, однако уже в конце 1941 года его демобилизовали по состоянию здоровья. Георгий уехал в Новосибирск, куда была эвакуирована Ленинградская филармония, где жил и работал до 1944 года. Как и другие композиторы, он начал писать военные песни, из которых самой известной стала «Песня слепых» на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей, эвакуированных в Сибирь театров. Слайд 5 Тогда Свиридову впервые пришлось поработать для музыкального театра, и он создал оперетту «Раскинулось море широко», в которой рассказывалось о жизни и борьбе балтийских моряков в осаждённом Ленинграде. Оперетта Свиридова стала первым музыкально – драматическим произведением, посвящённым войне. Она была поставлена в нескольких театрах и много лет не сходила со сцены. Слайд Ещё до окончания войны Свиридов возвратился в Ленинград. В это время он пишет в жанре камерной музыки: в 1944г. - фортепианная соната, в 1944 – 1945г.г. - фортепианный квинтет си минор. Из произведений того времени особенно выделяется фортепианное трио ля минор (1945г.), за которое в 1946 году Свиридову была присуждена Государственная премия первой степени. Самое интересное в творчестве Свиридова сороковых годов – его вокальные сочинения: поэма «Песни странника», «Сюита» на слова В. Шекспира, новые романсы и песни на слова советских поэтов, появившиеся 1948 году. Слайд Г. Свиридов много работал в театре и кино. В 1949 году композитор познакомился с творчеством великого армянского поэта Аветиком Исаакяном и был потрясён его вдохновенной поэзией. Один за другим стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока. На основе поэзии А.Исаакяна вскоре возникает одно из замечательных сочинений композитора – «Страна отцов». Поэма – «эпическая песнь» наших дней о стойкости и мудрости народа, о величии духа. Слайд В 1955 году Свиридов написал десять песен для баса на стихи Роберта Бернса в превосходном переводе С. Маршака. Эти песни – галерея музыкальных портретов простых людей, вереница сценок из их жизни вокруг одного образа – молодого человека, «лучшего парня наших дней». Слайд В ноябре этого – же года Свиридов, увлекся поэзией Сергея Есенина, написал вокальный цикл «У меня отец – крестьянин». А вскоре родилась многочастная поэма «Памяти Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31 мая 1956 года в Москве. Дмитрий Шостакович писал в июне 1956г.: «Г.Свиридов глубоко почувствовал и понял поэзию Есенина. Он умеет «читать» поэтические произведения, что так важно для композитора, сочиняющего вокальную музыку. Поэма «Памяти С. Есенина» - большой шаг вперед в творчестве Свиридова. Автор замечательно передал поэзию Есенина, его любовь к Родине, к народу, его горячую лирику. Поэму смело можно назвать гордостью советской музыки…». Слайд (видео «Памяти Есенина») Слайд 6 Свиридов в своем творчестве постепенно перешел к более крупным формам, в частности к ораториям. Особое место среди них заняла «Патетическая оратория» на стихи В. Маяковского, оконченная в 1959 году. Композитор К. Кулиев писал: «Георгий Свиридов - один из крупнейших композиторов современности, выдающийся художник. В этом уверен не только я один, в этом невозможно сомневаться, если ты знаешь, хотя бы поэму «Памяти С. Есенина» и «Патетическую ораторию». Я был свидетелем того, как в разных больших городах Европы - Берлине, Париже, Праге слушают музыку Свиридова. Я видел, какое сильное воздействие она оказывает». В 1960 году оратория была удостоена Ленинской премии. Линия революционной романтики, идущая от «Патетической оратории», получила свое дальнейшее продолжение в очень динамичной музыке к кинофильму «Время, вперед!» (1977г.), которая многие годы была музыкальной заставкой к информационной телепрограмме «Время», а также в оратории «Двенадцать» по поэме А. Блока. Слайд Следом за ораторией были написаны «Весенняя кантата» на стихи Н. Некрасова, кантата «Деревянная Русь» на стихи С.Есенина, несколько хоровых сочинений без сопровождения, на его стихи: «Вечером синим», «Табун», «Душа грустит о небесах». В 1966 году Свиридов окончил кантату «Снег идёт» на стихи Б. Пастернака. Слайд (видео «Снег идет») Как пишет А.Н. Сохов: «Снег идёт» предстаёт перед слушателями классическим образцом тонкости и точности в выражении большого содержания минимальными средствами. Свиридов отказывается от всего внешнего, необязательного, грозящего многословием, добиваясь предельной «ёмкости» каждой интонации «и каждого музыкального образа». Слайд В шестидесятые годы музыка Свиридова получила международное признание. Триумфом композитора стал фестиваль русской и советской музыки во Франции в мае 1969 года. Самый восторженный приём нашли у французской публики и критики «Курские песни». Газета «Орор» в связи с этим произведением писала о Свиридове как о композиторе, «обладающем музыкальным почерком». Не случайно вскоре французы выпустили пластинку с записями русского композитора: «Пять хоров», «Курские песни», «Патетическая оратория». В марте 1970 года первая из них получила Большой приз французской музыкальной академии имени Шарля Кро, а в Шоне вторая пластинка была награждена Большим призом Академии вокальной музыки. Свиридов - первый и пока что единственный из живущих советских композиторов, чьи записи удостоены этих высоких наград. Кантата «Курские песни» - один из шедевров Свиридова. Основой для цикла послужили народные песни Курской области, записанные группой фольклористов и изданные в конце пятидесятых годов. В «Курских песнях» не 7 проступали черты, какой – либо определённой эпохи. Однако в музыке этого произведения нашла отражение жизнь русского народа со всеми его особенностями. «Свиридов написал произведение, стиль которого можно определить как поэтический реализм.- пишет А. Н. Сохор. - В нем бытовое поднято на уровень сокровенно - священного. Музыка подана как бы в застывшей динамике, образы и душевные состояния схвачены в момент наивысшего напряжения». Слайд В своем позднем периоде творчества Г.Свиридов словно синтезировал гармонию бытия и тонкость чувств, что создавало какую-то еще более невесомую одухотворенность и возвышенность. Пример тому - «Весенняя кантата» на слова Некрасова (1972) с ее удивительной легкостью, свежей, как весенняя капель, первой частью, и одно из самых ярких сочинений Свиридова. – «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» (1973). Здесь интонации старинных культовых песнопений обретают современное звучание и эмоциональную остроту. Слайд (видео «Вальс») Слайд Образный мир пушкинской поэзии вновь привлекает композитора и вдохновляет его на создание прекрасной музыки. Необыкновенно поэтична, образно точна музыка к кинофильму «Метель» (1974г.) по повести А. С. Пушкина. Даже не глядя на экран, а только слушая музыку, можно «увидеть» и картины природы, и жанровые сцены, и бал, который весь разворачивается на фоне вальса, в легких «полетных» интонациях которого ощущаются какие-то трагические предчувствия. Сумрачная настороженность чувствуется в музыке к сцене «венчания». А сразу ставший популярным и часто исполняемым «Романс» внешне напоминает романсы пушкинской поры, по наполненности какими-то роковыми предчувствиями приближает его к развернутой симфонической поэме. Слайд (видео «Романс») Слайд В июне 1979 года, когда отмечалось 180-летие со дня рождения А. С. Пушкина, было впервые исполнено новое сочинение Г.В. Свиридова – концерт для хора «Пушкинский венок». А. Зотов пишет: «В «Пушкинском венке» Свиридов выписывает не только «главный образ», но пишет и «музыку атмосферы» вокруг своего героя, вокруг пушкинского слова - тот «воздух поэзии», который чарует… Вдохновенное владение различными «техниками» собственного музыкального языка, поэтическая точность выражения, ярчайший мелодизм, претворенные художником через музыкальную интонацию ощущения живой человеческой речи создают редкий в искусстве «эффект органичности». Слайд В 1980 году Свиридов пишет маленькую хоровую поэму «Ладога» на стихи Александра Прокофьева, первое исполнение которой состоялось в 8 Большом зале консерватории - сочинение яркое, сочное, праздничное. Та вечно живая народная стихия, без которой не мыслит себя ни один подлинно национальный художник. Свиридов подчеркивает самое лучшее и высокое в человеке, кажущаяся свиридовская простота в сочинении с новыми интонациями, порождая ясность мысли, прозрачность звучания особенно ценна. Поиски композитора именно в этом направлении снискали глубокое чувство признательности – за внимание к тому, что есть лучшее в нашем национальном искусстве, в русской народно-песенной стихии. Слайд Известный певец А. Ведерников пишет: «Свиридов – один из интереснейших собеседников, в частности, если речь заходит о живописи и ее истории. Его познания в этой области – наиболее мне близкой (кроме музыки, разумеется), - безграничны. Когда мы посещали Эрмитаж или музеи Лондона, Георгий Васильевич удивлял экскурсоводов своей осведомленностью. Он прекрасно знает русскую живопись, направления европейской живописи прошлого и недавнего времени и реагирует на них как художник, имеющий свое представление о путях развития искусства. Наши вкусы и взгляды в области живописи (как и в музыке) во многом сходятся. Например, мы оба любим творчество Петрова-Водкина. Слайд Георгий Васильевич очень целеустремлен в достижении своих художественных целей- все у него направлено на их осуществление: он умеет организовать и себя, и других – найти исполнителей (певцов, хормейстеров, дирижеров, инструменталистов), увлечь их своей музыкой – в этом особенность натуры композитора. Свиридов обладает феноменальной памятью, не только музыкальной, литературной, но и обычной. Когда мы путешествовали на машине по его родному Фатежу, он поразил меня тем, что помнил во всех деталях и подробностях свое детство, товарищей и их характеры, узнавал сразу людей, которых он десятилетиями не видел. За долгие годы знакомства и дружбы со Свиридовым мне было интересно наблюдать, как появлялась и росла тяга к его музыке. В 60-х годах на своих первых концертах я пел произведения Свиридова. Не сразу они нашли отклик в сердцах слушателей: для большинства музыка была нова, необычна. Но, любя эту музыку и думая о ее будущем, я всегда и всюду исполнял ее. Настал момент, когда я услышал возгласы одобрения, а вскоре и восторга. Я был счастлив. Музыку Свиридова давно уже любят, просят заранее или во время концерта исполнить то или иное произведение. Музыка Свиридова стала желанной. Я горжусь тем, что исполняя на протяжении более 20 лет, стремился пробудить в людях любовь к ней». Слайд В последние годы своей жизни композитор работал над сочинением «Из литургической поэзии», куда должны были войти, наряду с хорами без сопровождения, части, написанные для солистов, хора и оркестра. Часть 9 произведения - «Песнопения и молитвы для смешанных хоров» - была фактически завершена композитором и после его смерти опубликована. Это произведение получило высокую общественную оценку и было удостоено Государственной премии России в 1996 году. Слайд Болезнь и смерть (в ночь с 5 на 6 января 1998 года) застигла композитора в момент подготовки к печати рукописи этой последней работы, ставшей своеобразным «Реквиемом» Г.В. Свиридову. Гражданская панихида и похороны Свиридова состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа спасителя, состоялись похороны. Великий композитор похоронен на Новодевичьем кладбище. Спустя четыре месяца ушла из жизни его супруга, Эльза Свиридова. Слайд (звучат «Песнопения и молитвы») 10 Список литературы 1. Мусский, С.А. Самые знаменитые композиторы России /С.Мусский.М.: Вече,2004. – 480с.- (Самые знаменитые).
