З.В. Турманова, зав. отд. музейной педагогики СОГХМ. Один из

З.В. Турманова,
зав. отд. музейной педагогики СОГХМ.
Один из способов привлечения в музей взрослой аудитории и принципы
работы с ней на примере методологии «Школы восприятия» - студии для
семей имеющих малышей 3-х – 6-ти лет Сахалинского государственного
областного художественного музея.
Оптимальное развитие человека происходит
тогда, когда, взрослея, он не теряет
преимущества предыдущего возраста. Для
этого его возрастные способности должны
быть своевременно развиты и закреплены. Это
относится и к практическому творчеству, и к
восприятию искусства.
А. Мелик-Пашаев .Искусство
и образование 1(11) 2000г. С. 46.
Публика, посещающая музей неоднородна по возрасту,
социальному положению, образованию и подготовленности к восприятию
искусства. И, если детская аудитория, в большей степени, охвачена
организованной просветительной деятельностью музея (экскурсии, лекции,
занятия, кружковая и студийная работа), то большой процент взрослой
аудитории относится к категории – «одиночный музейный посетитель». То
есть, предоставлен самому себе в музейных залах. А если взрослый человек, по
каким либо причинам не обладает достаточным знанием, вкусом и навыками
художественного восприятия и нуждается в просветительских услугах музея,
но стесняется обнародовать эту проблему, как музею быть в этом случае
корректным и уважительным в своих предложениях образовательных программ
для взрослых? Есть ли вообще такие взрослые? Желают ли они прийти в музей
и участвовать в подобных программах? Как выявить взрослых посетителей
желающих принять участие в образовательной музейной деятельности?
Среди взрослых посетителей, которым можно предложить стать постоянной
аудиторией музейных образовательных программ самой благоприятной
является семейная аудитория. Родители, заинтересованные в художественном
развитии своих детей, часто приходят в музей, приносят их рисунки, просят
консультаций, рекомендаций
и участия музейных специалистов в
художественном образовании юных дарований. Иногда, напротив, жалуются на
отсутствие у детей желания к художественному творчеству и просят оказать
помощь в привлечении ребенка к художественной деятельности. Как правило,
в таких ситуациях
музейные сотрудники предлагают обратиться
в
художественные школы и студии города. Однако, так случилось, что с 1991
года, в то время, когда в Сахалинском областном художественном музее
действовала образовательная программа для семейной аудитории «Семейный
абонемент»i. В составе ее участников – семей оказались те, у которых были
дети дошкольники. Их родителей тоже интересовало будущее своих 3-х -6-ти
летних детей в сфере изобразительного искусства. В то время в городе не
существовало студий для детей дошкольного возраста, которые можно было
порекомендовать таким семьям. Да и в работе «Семейного абонемента»,
занятия которых рассчитывали участие детей школьного возраста, семьям ,
имеющим малышей тоже было некомфортно.
Однако терять такую
перспективную для музея аудиторию, в которой взрослым людям от 25-ти до
35-ти лет, было бы неразумно. Поэтому в 1955году таким семьям была
предложена экспериментальная программа для художественного развития
малышей. Причем родителям было предложено тоже посещать занятия с
детьми, потому что маленький ребенок в не приспособленных для него
помещениях музея при общении с музейными работниками должен ощущать
рядом родного человека, к которому привык, с которым спокойно. Более того,
часто невнятно говорящий в этом возрасте ребенок не желает общаться с
посторонними, отвечать на вопросы музейного педагога, а значит, его взрослый
сопровождающий, может выполнять работу няни, переводчика, и не только.
Таким образом, музей заполучил перспективную аудиторию взрослых, для
которой автор статьи два года разрабатывал программу по коррекции
отношения взрослых к детскому творчеству и художественному
восприятию.
В 1997году программа «Развития визуального мышления дошкольников и
коррекции отношения взрослых к детскому творчеству и художественному
восприятию» была рецензирована кандидатом педагогических наук, ведущим
научным сотрудником Российского института культурологи М.Ю. Юхневич, а
художественная студия для семей, имеющих малышей при Сахалинском
областном художественном музее получила название «Школа восприятия».
Целью «Школы» стала подготовка качественных музейных зрителей.
Поэтому для усовершенствования программы в этом же году было проведено
социологическое исследование взрослой аудитории студии. Руководитель
студии определил социологу Е.В. Ворожцовой, кроме прочих основные
проблемы исследования: во-первых, как относятся родители к детскому
творчеству, во-вторых, - к современной живописи.
По результатам
исследования оказалось, что «Немногие родители понимают особенности
детского восприятия и художественного творчества: в рисунках детей им
хочется видеть более привычные, взрослые формы и цвета, соответствующие
реальным, а в залах музеев – только живопись с понятным реалистическим
сюжетом». Такое исследование позволило автору программы и руководителю
студии более четко определить образовательные задачи для родителей
(приобретение зрительских навыках в восприятии живописи современных
форм) и предложить им правила действия во время образовательного процесса
занятия (быть помощником музейного педагога).
Родители, которые обратились за помощью музейных педагогов в развитии
визуального мышления и художественного восприятия своих детей, и таким
образом, дали возможность научным сотрудникам предложить им обучить
себя для того, чтобы исполнять предложенную роль. Этот метод работы с
взрослым посетителем стал основным методом образовательной деятельности
музейной студии для семей, имеющих малышей 3-х – 6-ти лет Занятия студии
проводятся по воскресеньям в залах музея и состоят из совместного просмотра
произведений живописи и собственно художественного творчества учеников, в
конце каждого занятия проводятся мини-выставки и мини-худсоветы, на
которых ученики, совместно обсуждают итоги занятия .
Ребенок на таких занятиях становится очень важной и действенной силой
методического влияния на своего родителя. Он уже «привел» взрослого
человека в музей и «вынудил» его принять участие в учебном процессе и
впоследствии должен стать его проводником и основным помощником на всех
этапах музейного образования. Хотя в учебном процессе родителям
предлагается достойная и значимая роль помощника педагога искусства для
своих детей.
Возник вопрос – как готовить к этому взрослых во время
занятия, какими методами действовать, чтобы в процессе занятия взрослый
обучался сам и не терял авторитета у своих детей?
Поскольку во время занятия направление взрослого ученика музейным
педагогом невозможно, то для подготовки родителей к учебному процессу
организуются сборы родителей перед началом учебного сезона, и во время его.
Такие сборы называются «Родительские чтения». На первой встрече родителям
читается лекция о физиологических особенностях развития их ребенка,
возрастному восприятию и художественным особенностям детского рисунка
определенного возраста. Там же определяются задачи студии, определяется
роль взрослого в процессе занятия, и правила посещения занятий студии. На
последующих «чтениях» музейный педагог дополняет теоретический материал
студийных занятий (лекции по пройденным темам на уровне восприятия
взрослого человека), анализирует поведенные занятия, объясняет непонятные
ситуации, отвечает на вопросы родителей.
Каким образом выстраивается занятие в «Школе восприятия»?
Во время первой части «урока» ученическая пара – взрослый и ребенок вместе
знакомятся
с
художественным
произведением,
прослушивают
и
«проигрывают» тему, которую изображают во второй части занятия. В
итоговой части – полученные творения выкладываются в музейной галерее и
участники занятия решают, соответствует ли художественный образ их
творений и эмоциональное состояние изучаемому на занятия художественному
произведению. Во время просмотра мини-выставки ученики изучают авторские
манеры «коллег по цеху».
Каждая часть занятия имеет свои жесткие правила поведения учеников. Особо
строго определяются их роли при просмотре художественного произведения.
Ведь для просмотра на занятиях отбираются произведения современной
живописи, обладающие качествами проблемными для восприятия взрослыми.
Это картины из фондов музея по изучаемой теме (натюрморт, пейзаж, портрет).
Взрослым проще воспринимать академическую или реалистическую
живопись, близкую к натуре, имеющую понятный сюжет, который бы они
могли «опознать». Они больше полагаются на знания, чем на ассоциации,
порожденные личными эмоциями и впечатлениями, полученными от
созерцания внешней формы произведения, чаще им просто не хватает времени
насладиться подобным общением. Произведения современного искусства,
имеющие тенденцию к абстрагированию образа, больше апеллируют к
чувственным ощущениям зрителя, что особенно необходимо на первом этапе
обучения малышей и развития их визуального мышления. Острота зрения
ребенка формируется почти до нормы только к четырем годам, поэтому для
просмотра подходят произведения живописи современных форм, яркие и с
экспрессивными эмоциональными интонациями в цвете. Так как ребенок в этом
возрасте воспринимает мир не рационально, а осваивает его эмоционально – на
чувственном уровне, общаясь с окружающими с помощью знаков и символов,
для восприятия ему ближе абстрагированно-ассоциативные композиции. Этим
свойством детского восприятия можно воспользоваться, чтобы облегчить
сложную ситуацию восприятия современной живописи взрослыми и не
умалить их значимости в совместном просмотре.
Метод работы с экспонатом на занятии в «Школе восприятия» заключается в
том, что педагог помогает зрителям, вовлекая их в самостоятельное восприятие
произведения системой направляющих вопросов. Вопросы выстраиваются,
согласно порядка этапов процесса художественного восприятия (перцепции).
Вначале задаются вопросы, стимулирующие ощущения от эмоционального
воздействия произведения, выраженных в единой художественной форме
элементов изобразительного языка (формат, цвет, линия, фактура, композиция)
и адресуются детям. И снова дети помогают взрослым своими ответами,
которые высказывают не педагогу, а родителям, пытающимся понять сюжет.
Родители переключаются
от рационального «взрослого» видения
произведения, прослушивая своих детей, передают их мнение педагогу,
пропуская его через собственные чувства,
включаясь в процесс детского
эмоционального переживания и продлевая собственную фазу первого
эмоционального впечатления от увиденного.
Например, при рассматривании большого полотна итальянского художника
Э.Сильви «Россо Примарио», На первый вопрос педагога: «Что здесь
изображено?», направленного на считывание первого впечатления зрителей
дети сразу же ответили, что на картине изображено море. Что удивило их
родителей. .Взрослые решили что это небо.
- Почему не небо? – Задает провокационный вопрос педагог.
- Потому что небо не бывает таким сочным и мокрым.
- Какое это море теплое или холодное?
- Теплое, там хорошо.
Картина почти квадратного формата. Это спокойная форма, создающая
«уютное» настроение, тем более: синий и зеленый цвета, составляющие
основную палитру произведения, использованы в теплом тоне. Композиция не
напряжена, но присутствует определенный цветовой и пластический диссонанс.
В контрасте с мягкими линиями, определяющими волнение водорослей и воды,
– центр композиции сверху вниз пересекает жестко очерченная темно-красная
(холодная) полоса. Малыши быстро замечают этот диссонанс. Четырехлетний
Ильюша подбегает к картине и, повторяя композиционный ритм, имитирует
телом движение около ее центра, приговаривает:
- Здесь штолм, у-у-у…
И вот, уже многие дети изображают рядом водоворот, кораблекрушение, пока
тот же Ильюша не остановился и растерянно обернулся к маме:
- Мама, а почему лыбок нету?
В этот момент в обсуждение включается педагог. Он задает вопросы
взрослым, они касаются содержания произведения (сюжет, тема).
Родители, которые вместе с детьми почувствовали теплоту волн, «наполнили»
легкие густым сырым воздухом, услышали шум грядущих событий и тут же
подключили свои знания:
- Этот красный удар! Нет животных, нет жизни… Но движение в картине
происходит вокруг этой красной полосы, оно началось от удара – первое
движение. Может после него и начнется движение жизни? Ведь жизнь и
зародилась в воде…
Таким образом, родители, отвечая на вопросы педагога, делятся знаниями с
детьми и завершают перцептвный процесс, помогая музейному педагогу.
При постоянном общении с современным искусством происходит привыкание
к проникновению в художественную «кухню», к трудностям не только
умственных, но и, в первую очередь, телесных переживаний произведения
живописи. Совместные просмотры, в которых ведущими являются их дети,
дает возможность взрослым проследить все этапы «проникновения» в картину
и получить истинное эстетическое наслаждение, эмоционально прочувствовать
произведение, а не просто угадать его смысл.
Во второй, созидательной части этого занятия на тему «На острове нормальная
погода» аудитории было предложено изобразить дождь в лесу. На таком
занятии решаются сразу несколько изобразительных задач: изучается техника
многослойного письма, корректируется пластика линейного рисунка,
вырабатывается навык нанесения красочного слоя на всю поверхность листа.
Кроме того, подобные упражнения позволяют ребенку избавиться от страхов,
соединения краски разных цветов на изображении, перед большим размером
изобразительной плоскости,
нанесением рисунка поверх предыдущего
(перечеркивание изображения дождевыми линиями). Но самое главное –
проиграть будущее состояние пейзажа на еще не остывших от просмотра
произведения эмоциях.
Педагог предлагает ученической паре изобразить из себя деревья, согнуть
под напором ветра стволы (тело), помахать ветками (руками), посмотреть на
аудиторию – лес. Обращает внимание аудитории на то, что деревья (ученики)
стоят на земле, а их стволы и ветви (тела и руки) находятся на небе (воздухе) и
предлагает этапы построения пейзажа: сначала закрашивается основание листа
- земля, затем небо до земли. При этом, если малыш устает, родители могут
помочь, но только с согласия партнера и подражая ему в манере нанесения
краски на лист. В изображении фигур (деревьев) требуется только авторское
участие. Родители в этом случае могут «поиграть в ветер», чтобы ребенок мог
на своем рисунке «наклонить» деревья в одну сторону. Дело в том, что дети
до пяти лет изображают деревья прямо стоящими, ветки, параллельно
основанию, а листья, плоды – на кончиках ветвей. В данном упражнении
ученикам предлагается листву на деревьях не изображать, а представить ее
летящей по ветру. (см. цв. иллюстрацию) .
На просмотре мини-выставки
родители убеждаются, что не смотря на несовершенство форм детских
рисунков, стихия изображенная ими совпадает по состоянию с звучанием
эмоций просмотренного произведения Э. Сильви.
Как
в занятии на тему «Портрет» при просмотре произведения
азербайджанского
художника
Тогрула
Нариманбекова
«Портрет
искусствоведа», на котором изображен искусствовед воспринятый автором
настолько близко, что его образ слился с цветовой гаммой азербайджанских
ковров и утвари, а облик стал походить на азербайджанца. Выбранный
педагогом для проигрывания образа
рассказ Олега Кургузова «Корова в
цвету» помогает раскрыть суть работы художника-портретиста словами героя
его героя-художника: «Мастерство художника не в том, чтобы нарисовать
внешне похожий портрет, а в том, чтобы показать внутренний мир
портретируемого…»ii. Проникаясь чувствами автора портрета и героями
рассказа, ребята рисуют портрет коровы Атлантиды счастливой героини
сюжета. (см. иллюстрацию)
В этой части родители запоминают этапы построения и живописные приемы
изображения, изучаемые в процессе занятия. Все это они должны уловить во
время рассказа педагога. Соблюдая правила невмешательства в создание
формы изображаемого их ребенком объекта, они могут принять участие в этом
устно, повторяя действия педагога в индивидуальной работе с ребенком, если
он отвлекся или испытывает затруднения. То есть, исполняют роль педагога. Во
время создания живописного творения взрослые учатся воспринимать своего
ребенка, не как повторение себя, собственных мыслей и чувств, а как
особенную личность, находящуюся на определенной стадии физиологического
и психологического развития.
Принимая активное участие в занятии, взрослые учатся понимать восприятие
ребенком произведения искусства, и его визуальный язык при создании
собственного творения. Даже повторять его формы, и манеру нанесения краски
на лист. Таким образом, к ним приходит понимание выразительности цвета и
формы, значения символа в создании образа, уважение авторского мышления и
стиля, которое приводит взрослых к
иному восприятию искусства
современных форм, пониманию его назначения.
В третьей, завершающей стадии занятия музейной студии организуется
выставка-экспромт по результатам занятия. Осматривая выставку, родители
призывают детей порадоваться успехам друг друга, об этом они договорились
с музейным педагогом на «чтениях». При постоянных просмотрах они
начинают различать изобразительную манеру юных учеников, видеть
разнообразие форм и цветовой интерпретации одной и той же темы разными
художниками. При этом еще раз проговаривается тема занятия и обсуждается
то, как все справились с заданием.
Задачи «Школы» распространяются не только на тех взрослых, которые
посещают студию. Такие формы деятельности «Школы восприятия», как
проведение семинаров, конференций акций и выставок, рассчитанных на
взрослых зрителей, способны привлечь к проблемам музейной педагогики
довольно широкую взрослую аудиторию. Уже более 10 лет, 1 июня ученики
«Школы» проводят акцию «Дорога в музей» суть, которой заключается в том,
что младшие ученики студии, участвуя с родителями в празднике, совершают
ритуал по привлечению взрослых прохожих к просмотру музейных экспозиций.
Многие годы длится акция «Школы» - «Искусство детей в кабинет каждому
чиновнику!». Произведения учеников «Школы» нашли свое место в кабинетах
многих учреждений города Южно-Сахалинска, где служат определенным
релаксантом и постоянным напоминанием взрослым об оптимистичном и
жизнерадостном творчестве детей, об искусстве о существовании в области
художественного музея. Выставки учеников «Школы восприятия»
демонстрируются на международных профессиональных форумах , серьезные
посетители которых вовлекаются в акции и становятся участниками этих
выставок.
О взрослой аудитории «Школы восприятия»
говорит анализ анкет,
сделанный за последние пять лет работы студии. В большей степени ее
посещают образованные, состоявшиеся в профессии люди – бизнесмены,
чиновники, медики, юристы, лингвисты, люди, чья работа не связана с
искусством. Хотя бы один из родителей 84,5% семей – учеников студии имеет
высшее образование. Многие из них стали постоянными посетителями всех
музейных мероприятий уже после окончания занятий в студии, стали проявлять
интерес к современному искусству. Самым главным достижением «Школы
восприятия» стало то, что по настоятельной просьбе родителей в учебном
сезоне 2009-2010 года в рамках программы студия были организованы
субботние занятия для взрослых. Результаты работы дочерней студии взрослых
были продемонстрированы в составе выставки младших учеников «Солнышко
мое», как своеобразная галерея « маминого творчества».
В течение 14 лет деятельности студии неизменно высок интерес к ее
деятельности у населения города и прилегающих к нему районов. Ежегодно
наблюдаются аншлаги во время набора учеников следующего учебного года, и
растет очередь желающих попасть на ее занятия. Не имея возможности
обеспечить всех желающих очным участием в работе студии, музей выпускал
учебные пособия для семейного чтения «Ларец», пособие для родителей,
имеющих малышей «Наше завтра, или сказки бабушки Ладушки», тиражи
которых приходится повторять из-за высокого спроса у населения Сахалинской
области. Выставки «Школы» демонстрируются во многих районах ее районах.
Руководителем студии проводятся мастер – классы, экскурсии, читаются
лекции местным музейным просветителям и педагогам искусства. Судя по
спросу у населения области образовательная программа «Школа восприятия»,
удовлетворяет запросам её взрослой аудитории
в совершенствовании
собственного художественного восприятия, и приобретению зрительского и
педагогического музейного опыта.
См. Турманова З.В..Формы просветительной работы с семьей в Сахалинском областном художественном
музее. В сборнике статей СОХМ №1. Г. Южно-Сахалинск. 2005г.
ii
О. Кургузов. «Корова в цвету». журнал «Трамвай» №7, 1993г.
ii
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ К СТАТЬЕ
Один из способов привлечения в музей взрослой аудитории и принципы
работы с ней на примере методологии «Школы восприятия» - студии для семей
имеющих малышей 3-х – 6-ти лет Сахалинского государственного областного
художественного музея.
Илл. 1
Акция Искусство детей в кабинет каждому чиновнику!
Илл. 2
Алина Лушникова, 4,5г. Ветер у моря.
Илл. 3
Вторая часть занятия. На острове нормальная погода.
Илл. 4
Голушко Ариадна, 3г. Счастливая корова Атлантида.
Илл. 5
Настя Пашнина, 5,5г. Осень на острове.
Илл. 6
Первая часть занятия. Восприятие.
Илл. 7
Посвещение в ученики Школы восприятия.
Илл. 8
Родительские чтения.
Илл. 9
Студия Школа восприятия для взрослых.
Илл. 10
Третья часть занятия. Мини-худсовет.
Илл. 11
Цветовая палитра Тогрула Нариманбекова.