Театральные маски

Разработка конспекта уроков и их дидактическое обеспечение при изучении театра.
Уроки изобразительного искусства в 3-ем классе на тему: «Театральные маски».
Цель урока:
Формировать у учащихся представление о сложном и многогранном мире театра.
Закреплять понимание значения детали и цвета при работе над характером
изображаемого.
Задачи урока:
1. Образовательные:
- дать представление о истории возникновения театра,
- способствовать пониманию многообразия и сложности этого мира, мира театра,
- совершенствовать приемы передачи характера изображения.
2. Развивающие:
- раскрывать творческие способности учащихся,
- развивать интерес школьников к мировому культурному наследию,
- развивать навыки работы с пластическими материалами.
3. Воспитательные:
- развивать интерес к театральной жизни,
- воспитывать чувство патриотизма,
- развивать внимание к окружающему миру и его деталям.
Формы и методы:
Урок проводится в форме беседы с просмотром демонстрационного материала, и
практического задания.
Используется иллюстративно-объяснительный метод, метод опроса и обмена мнениями,
индивидуальные формы художественного творчества, коллективный просмотр
выполненных работ и выборочная защита выполненного задания.
Практическая работа:
«Театральная маска» - задание выполняется в два этапа: работа в материале, барельеф в
пластилине или др. пластическом материале, и последующая работа в цвете, роспись
полученной формы.
Инструменты и принадлежности:
Наглядные пособия:
- изображение эмблемы МХАТа им. А.П.Чехова с использованием масок трагедии и
комедии,
- мультимедийная презентация, выполненная при использовании «Энциклопедии для
детей» Искусство Т7, часть третья, (издательство «Аванта+»): изображения театральных
масок (стр. 264), развалины античного театра (стр.222), реконструкция театра Диониса
(стр. 240), театральное представление в Древней Греции (стр.265).
Раздаточный материал: изображения овалов - заготовок для построения схем настроения.
Материалы: картон 80/80, пластилин или др. пластический материал, водоэмульсионная
краска, как грунтовка, гуашь, кисти круглые № 4, 5.
- на доске: плакат – цитата: «Театр – это кафедра, с которой много добра можно сказать
людям». Н.В.Гоголь.
План 1-го урока.
1. Организационная часть.
Приветствие, определение присутствующих, подготовка учащихся к уроку.
2. Основная часть.
Введение в тему, активизация внимания.
Тема сегодняшнего урока у меня в руках. Посмотрите внимательно и попытайтесь
назвать её. Что это? – Маски… Какие? Новогодние, карнавальные? – Нет! – Театральные!
Изображение этих масок даже стало эмблемой театра – МХАТ - Московского
художественного академического театра имени А.П.Чехова.
Пишем на доске тему урока: «Театр. Театральные маски».
Объяснение нового материала.
Вот мы написали: «Театральные маски», но что это значит, само слово «театр»?...
В переводе с древнегреческого «театр» - это «зрелище». Зрелище, которое
устраивалось в честь бога виноградарства Диониса. Греки утверждают, что именно он
принес на их земли виноградную лозу. Но для того, чтобы это случилось, ему пришлось:
бороться с врагами, умереть, и снова воскреснуть, победить всех своих врагов, и
возвратиться на родину на корабле, увитом плющом. Кстати: корабельная повозка на
греческом языке называется «каррус навалис», именно отсюда и произошло: «карнавал».
И так, зрелище!
Но это не только развлечение. Актер говорил о добре, о зле, подталкивал зрителя к
каким-то выводам, размышлениям, чувствам…
О том, что театр не только развлечение, говорит тот факт, что в Греции он был делом
государственным! За него отвечало высшее должностное лицо города: он разрешал
постановку, назначал человека, обеспечивающего деньгами. О важности театра говорит и
то, что спектакли были платные, но беднякам, чтобы они смогли прийти на спектакль,
выдавались специальные деньги – жетоны с обозначением сектора в амфитеатре.
Людей на представление собиралось множество до 10 – 17 тысяч! Всех надо было
где-то разместить, поэтому уходили из города. Так в Афинах театр Диониса был устроен
на южном склоне холма за Акрополем. На самих склонах располагались зрители, а на
площадке внизу, у подножия холма, - шло представление. Праздник длился не 1 день,
зрителям должно было быть удобно, сначала делали места для сиденья ступеньками
прямо на холме, а потом стали строить подобные сооружения уже из камня.
И получился амфитеатр! – в переводе: «вокруг зрелища». И действительно: вокруг!
А само зрелище – внизу, где располагалась орхестра и скена. Орхестра – буквально:
площадка для пляски. Здесь разыгрывал свое представление актер, а сопровождавший его
хор, одетый, как и спутники Диониса, в козлиные шкуры, выражал свое отношение к
происходящим событиям. А события были разные: серьезные, смешные.
Трагедия – серьезные элементы торжества, само слово произошло из
древнегреческого: «песнь козлов» - в честь хора, одетого в козлиные шкуры.
Комедия – «песня на гульбище», то есть: веселая, радостная, сопровождающая
представление.
Зрелища должны были быть захватывающие. Но актер-то один!
Он – главное действующее лицо на представлении, его должно быть хорошо видно
со всех мест, и даже с самых дальних! Что бы вы сделали для этого?...
Поэтому, чтобы придать своему образу выразительности и иметь возможность
играть несколько ролей за день, - он, не имея возможности и времени переодеваться,
забегает вот в это помещение, которое называлось «скена», и переодевает только маску!
И перед зрителем появляется новый персонаж!
Какая же должна быть маска? Что в ней могло меняться?...
На доске представлено несколько одинаковых овалов. Рисую схематично: человек в
состоянии покоя. Ребятам надо ответить, какая получилась маска?
Теперь поменяем что-то одно, совсем чуть-чуть, - бровки – и он нахмурился.
Еще – рассердился, а если добавить рот, - рассвирепел!
(Здесь, если позволяет время и класс нуждается в дополнительном объяснении, можно
построить и другие схемы эмоционального состояния: плачет, грустит, радуется и т.д.)
Вывод и акцентирование внимания на основной мысли.
На партах у ребят лежат листочки с такими же тремя овалами, необходимо, изменив
какую-либо деталь, нарисовать новое состояние нашей маски (одной!). Что получилось? А у кого не улыбается, а, например, плачет, или удивляется?
Листочки убираем в дневники – это наше домашнее задание: дорисовать две маски с
разным настроением.
Какой же вывод нам надо сделать о нашей маске7 – Правильно: каждая мелочь
придавала ей новое настроение! И мы понимаем настроение друг друга, благодаря этим
мелочам, когда внимательны к ним.
Практическая работа: «Театральная маска».
Работа в материале выполняется в виде поэтапного объяснения – диктанта.
Наша сегодняшняя задача – создать маску с ярко выраженным характером, но
сначала подпишем с обратной стороны наш кусочек картона 80/80.
Последующая работа выполняется по плану:
- от куска материала (пластилина) отделили приблизительно одну четверть,
- из большей части материала, размяв её, как следует, скатали шар,
- положив на подкладочную картонку, шар придавили ладошкой – получили «пирожок»,
- полученной форме придаем форму головы выбранного персонажа: округлую,
вытянутую, форму груши и т.д.,
- большими пальцами обеих рук, придавливая, получаем глазные впадины,
- прищипывая большим и указательным пальцами, выполняем переносицу,
- для выполнения носа персонажа необходимо сначала сделать «капельку» из
отложенного меньшего кусочка материала, а затем, примазывая, прикрепить к переносице
и лицу, придавая необходимую форму носа (чтобы получить и кончик, и крылышки носа),
- из двух одинаковых шариков, вложенных в глазные впадины, получаем глаза,
- скатываем две одинаковые «колбаски», из которых выполняем брови необходимой по
характеру формы,
- стеком «открываем», если надо, рот, оформляем губами,
- добавляем уши и уточняем характер персонажа какими-либо деталями.
3. Заключительная часть 1-го урока.
Предложить ребятам показать свою работу соседу по парте и спросить, какой
характер у маски получился? Уточнить. Подводим итоги работы и наводим порядок.
План 2-го урока.
1. Организационная часть.
Приветствие, определение присутствующих, подготовка к уроку.
2. Основная часть.
Введение в тему, повторение материала прошлого урока.
На доске помимо темы урока и цитаты с изречением Н.В.Гоголя выписаны вопросы:
- Что означает слово «театр»?
- Как выглядел древнегреческий театр?
- Кто участвовал в представлении?
- Как вы относитесь к утверждению: «Театр – это приятное времяпрепровождение»?
- Как вы думаете, что означает эмблема МХАТ им. А,П,Чехова?
Учащимся предлагается ответить на эти вопросы, после чего вопросы стираются.
Мы выяснили, что эмблема МХАТ состоит из двух изображений: трагедии и
комедии, грустной и веселой масок. А какие еще можно нарисовать маски? На дом вам
было задано выполнить схемы масок в различных эмоциональных состояниях. Трое
желающих приглашаются поделиться своими наиболее удачными результатами, только не
повторяться! На доске – три овала, каждому вызвавшемуся – по одному.
Все остальные сдают свои домашние задания на листочках на проверку.
Объяснение нового материала.
Что мы увидели? – Маска актера изображает какой-либо характер, и она обязательно
должна быть видна издалека, с самых дальних зрительских мест!
А для этого маску еще и раскрашивали:
- передавая силу и здоровье, маску окрашивали в смуглый цвет, загорелый, коричневатый,
- болезненность означала желтая краска,
- раздражительность – багровая,
- а хитрость – красная.
Кроме того: если рисовали морщины – значит человек старый, если их немного –
серьезный, гладкий лоб – означал веселого человека, а крутой – мрачного.
Вывод и акцентирование внимания на основной мысли.
Не только форма и расположение деталей маски передавали её настроение, её цвет
тоже играл огромную роль!
Посмотрим работы учащихся прошлых лет. Среди них особо можно выделить одну.
Она не похожа на древнегреческую маску, но я с удовольствием поставила за неё пятёрку!
Её автор, объясняя своё цветовое решение, сказал, что хотел изобразить двуличного
человека, хитрого и коварного пирата, именно поэтому одну половину лица он раскрасил
в радостный солнечный желтый цвет, а вторую – в холодный синий. Когда он это сделал,
маска, словно распадалась на две части, и для их объединения были добавлены морщины
кровавого красного цвета. И получилась такая чудесная работа.
Практическая работа: «Театральная маска». Завершение в цвете.
Вот и вам во время работы над цветовым решением надо подумать, а почему вы
выбираете тот, или другой цвет, что хотите подчеркнуть и как. Только помним: воды на
кисть набираем как можно меньше, иначе наши линии расплывутся.
Во время работы учащихся необходим контроль и помощь учителя, так как, не
смотря на предупреждение, всё равно кто-то обязательно напачкает в работе.
3. Заключительная часть 2-го урока.
В зависимости от оставшегося до звонка времени 2-ум – 3-ем ребятам предлагается
продемонстрировать свои работы и «защитить» их решение устно.
Подводим итоги работы и наводим порядок.