Газета "Телевидение. Радио. Санкт-Петербург", № 09

1
Газета «ТЕЛЕВИДЕНИЕ. РАДИО. Санкт-Петербург», № 09 (2494), февраль 2004 г.
НАШИ ИНТЕРВЬЮ
ВАЛЕРИЙ КУХАРЕШИН: «АКТЕР ДОЛЖЕН САМ РЕШАТЬ СВОЮ СУДЬБУ…
Как-то я обронил фразу, что влюбляюсь в своих гостей. Речь, правда, шла о моем
«Кинокадре», который веду в передаче «Город и горожане» на петербургском радио. Но
то же самое могу сказать и о тех, с кем доводиться общаться и брать интервью для
нашей газеты. И это, думаю, понятно, потому что никогда не возникнет желание
встретиться с человеком неинтересным да и просто несимпатичным в житейском
плане. С заслуженным артистом России Валерием Александровичем Кухарешиным
хотелось поговорить давно, благо знаю его по многим театральным работам, а сейчас
подвернулся повод. В январе на канале «НТВ» показывались первые восемь фильмов
нового детективного сериала «Мангуст» - мой нынешний собеседник сыграл в нем
ушедшего в запас подполковника милиции Александра Ильича Манохина. И к нам уже
пришли письма зрителей с просьбой рассказать о петербургском актере.
… Мы сидим в одной из небольших комнат Мемориального музея-квартиры
Ф.М.Достоевского, что на углу Кузнечного переулка и улицы, носящей имя писателя, бывшей Ямской. Через час к дому подъедет микроавтобус, и Валерий Кухарешин вместе
артистом Сергеем Бызгу отправится в одну из пригородных колоний – играть для
заключенных спектакль.
- Думаю, что есть смысл начать наш разговор о предстоящей поездке в это не столь
отдаленное место. Тем более что это одна из примечательных сторон
художнической, артистической деятельности, причем нечасто встречающейся.
- Да, в моей практике это первый раз. А уж коли мы оказались в этих стенах, не могу не сказать,
что недавно здесь открылась Малая сцена с залом на шестьдесят мест. Деньги на ее
оборудование дали норвежцы, очень любящие Достоевского, и такой подарок очень приятен и
нам, актерам, и, надеюсь, городу. Сцена получилась замечательная, а в самом этом доме какаято чудесная энергетика – наверное, от того, что в нем все пропитано духом Достоевского…
- … несмотря на перепланировки интерьеров этого здания.
- Аура все равно осталась. И люди прекрасные здесь работают. Мы еще до того, как открылась
Малая сцена, играли пьесу Достоевского «Вечный муж» - у нас она называется «Обняться и
заплакать»: это инсценировка Альбины Шульгиной для двух актеров. Я ее играл с Сергеем Бызгу
как раз в этой экспозиционной комнате, где мы с вами сидим. Наш режиссер Георгий Львович
Васильев даже сказал однажды, что лучше всего этот спектакль смотреть сквозь окна этого
дома, взобравшись на фонарь.
- Кстати, фонари здесь недавно поставили – правда, у самого рынка.
- Теперь на этой сцене мы играем несколько спектаклей. Помимо «Вечного мужа», гоголевскую
«Женитьбу» и «Нору» Ибсена. Это все постановки Белого театра, и их организатором является
Михаил Михайлович Чавчавадзе.
- А крыша есть у Белого театра? В буквальном смысле этого слова.
- Своей площадки у него пока нет, и мы рады возможности играть в этом здании. Поездка в
колонию – тоже акция музея. Дело в том, что в «Записках из мертвого дома» Достоевского есть
эпизод, когда заключенные ставят спектакль, и он пишет, что это значит для них. Вот мы с
Сергеем Бызгу и едем сейчас туда играть специально написанную инсценировку этой вещи.
Надеюсь, что для осужденных – а там ведь, в основном, все мальчишки! – это будет выходом в
какую-то новую жизнь. И если удастся всколыхнуть их, пробудить добрые чувства, как-то помочь
им – уже большое дело. В нашем спектакле заключенные тоже будут играть – естественно,
бессловесные эпизоды. Они, молодые. Хорохорятся, считают себя «крутыми», но по ночам,
наверное, вспоминают слезы матерей: все же – люди… Они будут принимать и в кукольном
представлении «Мальчик у Христа на елке», которым закончится все это действо.
- И все-таки вы, Валерий Александрович, прежде всего артист Молодежного театра?
- Я артист Молодежного театра уже почти 25 лет: с 18 января 1980 года. Учился в Театральном
институте у Аркадия Иосифовича Кацмана и Льва Абрамовича Додина, а дипломным спектаклем
были «Братья и сестры», который затем Додин перенес на сцену своего Малого драматического.
2
- Но, если согласны, поговорим о телесериале «Мангуст», вызвавшем большой интерес
зрителей. Они спрашивают, будет ли продолжение?
- Закончился первый блок из восьми фильмов, сняты еще четыре, и когда сериал будут
повторять, то покажут все двенадцать. Поскольку «Мангуст» получил высокий рейтинговый
статус, собираются сделать новые двенадцать фильмов. У съемочной группы были экспедициив
Тунис, Карелию, Финляндию, но так как мой Манохин все время сидит за столом, меня туда не
брали.
- Вот-вот! Мне как раз и было обидно за артиста Кухарешина, что ваш подполковник
никуда из кабинета не выходит и что роль несколько резонерская. Разгуляться негде.
- Все зависело от сценария. Конечно же, когда вся роль строилась на диалогах и носила некую
информативность, и не было каких-то коллизий, этого оказалось недостаточно для раскрытия
человеческого характера. Надеюсь, что в следующих сериях появится что-то более интересное.
- Вы и до «Мангуста» снимались, в том числе и в фильмах для так называемого
большого кино. На съемках в сериале меняется ли актерское самочувствие? Ведь все
делается быстро, по фильму в неделю.
- Любопытно, что если у тебя даже небольшой эпизод, но он хорошо написан, хорошо
режиссером разобран, и есть какой-то парадокс, конфликт, то есть и повод к искусству – это уже
интересно.
- «Мангуст» принес вам удовлетворение?
- Мне трудно говорить, потому что я все еще нахожусь в материале. Большой плюс этого
сериала, что в нем заложен какой-то элемент доброты. Там нет крови, агрессии, жестокостей.
Всем хотелось сделать иронический детектив. Не знаю, получилось ли это по жанру или нет. Я
снялся недавно в мини-сериале, он состоит из четырех фильмов и называется «Демон полдня».
Сейчас ведутся переговоры, на каком телевизионном канале он пойдет, и думаю, что зрители
скоро его увидят. Поставил его режиссер Алексей Козлов и заняты в нем замечательные
питерские и московские актеры – Николай Добрынин, Иван Бортник, Сергей Чонишвили,
Анжелика Неволина, Лариса Малеванная, Максим Леонидов. Это психологическая драма с
элементами детектива.
- Кто же такой «демон полдня»?
- «Демон полдня» - это состояние мужчины сорока лет, который вдруг влюбляется в молодых
девушек. Такая встреча все ставит с ног на голову, и начинается жизнь! Я играю местечкового
следователя, несколько напоминающего итальянского Коломбо: непонятно, где он – шут, а где –
серьезен, и люди относятся к нему с опаской. В сценарии написаны замечательные характеры –
очень все разные, сложные, непохожие друг на друга. Я видел это кино только на озвучании и,
поверьте, я был горд за то, что мы сделали. Мужчин играют Добрынин и Чонишвили, а девушку,
перевернувшую их вялотекущее существование – Лиза Боярская, дочь Ларисы Луппиан и
Михаила Боярского. Она сейчас учится на первом курсе у Додина.
- «Демон полдня», как я понимаю, название метафорическое. Это, видимо, зло,
вторгшееся в срединный возраст мужчины, в его кризисную пору?
- Быть может, это демон, который захватывает мужчину и, помимо удовольствий, приносит –
тащит за собой! – какие-то трагедии и несчастья. Мне сейчас сорок шесть лет, но помню, когда
этот возраст настал, ощущал что-то странное, непонятное…
- И все же вы, Валерий Кухарешин, артист театра.
- Но не только Молодежного. Сейчас я работаю в семи театрах города. «Таня-Таня» - спектакль
Театра сатиры на Васильевском острове, «Учитель ритмики» - в Театре юного зрителя. В Доме
Кочневой, на Фонтанке, я играю Дудукина в «Без вины виноватых» - наш спектакль называется
«Из жизни девицы Отрадиной». И есть еще «Село Степанчиково и его обитатели» в театре
«Фарсы» Виктора Крамера. Совсем недавно с ним мы сделали спектакль без слов с
итальянскими актерами и четырьмя нашими по «Женитьбе» Гоголя – «Супер-флю»: это проект
театра «Балтийский дом» - мы показали его здесь и в Москве, ездили с ним в Италию, в город
Прато под Флоренцией, и там сыграли его пять раз, и принят он был замечательно.
- Слушаю вас и радуюсь тому, что вы живете такой насыщенной творческой жизнью.
Согласитесь, что вряд ли она была у вас такой в былые советские годы. И антреприз
тогда не было, и такого количества разнообразных театров в нашем городе не
существовало. Числились бы вы, словно крепостной, в труппе одного-единственного
театра и много так и не сыграли…
- Все-таки каждый актер сам решает собственную судьбу. Когда в своем театре возникает какаялибо пауза и нет работы, можно сидеть и ждать ролей годами. А можно не ждать. Если бы я не
сыграл столько ролей в других театрах, то в родном я стольких бы не получил. Но мне-то
жаловаться грешно. В Молодежном театре я занят в трех спектаклях: «Двенадцатая ночь», «Дни
3
Турбиных» и «Лунные волки». Репетирую сейчас четвертый – «Три сестры». Может быть, я и не
совсем объективен, но мне кажется, что наш театр – один из лучших в городе.
- Да нет, вы правы. Я бываю в Молодежном и всегда вижу аншлаги. Это так радует! И
зал у вас небольшой, отовсюду все видно и слышно. Зрители приближены к актерам и
легко вовлекаются в действие. Полагаю, что играть в таком соседстве с публикой
чрезвычайно приятно.
- Конечно! Вчера, например, мы играли спектакль «Лунные волки» по пьесе Нины Садур.
Спектакль очень сложный. Было много молодежи. Сначала слышалось какое-то шебуршение,
потом постепенно все затихли. Всегда же чувствуешь ниточку, протянувшуюся между залом и
сценой. Кстати, два наших спектакля – «Крики из Одессы» и «Отелло» - отправляются на
гастроли в Испанию.
- А вы остаетесь в Питере?
- Я через два дня улетаю в Южную Корею с театром «Фарсы», на 18 дней. В Сеуле мы покажем
спектакль «Фантазии, или Шесть персонажей в поисках ветра». Он вообще без слов, поэтому его
можно везти даже в Азию. Там начинается культурная программа в рамках связей России с
Южной Кореей, и мы открываем ее.
- Вас почти три недели не будет в городе, а как же спектакли в театре? Нужно
перекраивать репертуар…
- Семену Яковлевичу надо отдать должное – он всегда идет навстречу актерам. Правда, говорит:
«Ребята! Вас так много, вы все стали сниматься, ездите с другими театрами на гастроли: как мне
вас свести на репетиции?» Он, конечно, мог бы топнуть ногой и никого никуда не отпустить.
- Однако Спивак понимает, что съемки приносят его актерам известность, а это
повышает реноме Молодежного театра. И зрители, которые, быть может, ни разу в
нем не бывали, теперь придут в него – ради того хотя бы, чтобы увидеть и
Кухарешина, и Зою Буряк, и Наталию Суркову, и многих других, уже знакомых по
фильмам и сериалам. Кстати, а вы с чего начинали в кино?
- Впервые я снялся в фильме «Сократ». Играл одного из учеников этого древнегреческого
мыслителя. Затем были съемки в «Ментах», в «Операции «С Новым годом!». Главную же роль –
журналиста – я сыграл у голландского режиссера Роз-Мари Бланк в фильме «До встречи,
Павел!», лет шесть назад. У нас эта картина не шла и показывалась только на фестивалях.
- Каким же образом режиссер Роз-Мари Бланк вышла на вас?
- Опять подвернулся случай, как и в моей встрече с Владимиром Малыщицким, к которому я
после института пришел в руководимый им тогда Молодежный театр. Меня остановили в
коридоре «Ленфильма», когда я спешил на озвучание какого-то «мультика»: чем-то я Роз-Мари
приглянулся, она сфотографировала меня и… пригласила в свою картину.
- Вы и озвучанием занимаетесь?
- И очень это люблю. На «мультиках» работаю с удовольствием, а с компанией «Нева-фильм»
сотрудничаю вот уже десять лет и дублирую многих известных актеров. Моим голосом говорят и
Ричард Гир – в фильме «Неверная» Эдриана Лайна, и Джеффри Раш – в картине «Перо
Маркиза де Сада»: за нее я получил первую премию компании за озвучание.
- Вы много работаете в театрах, ездите на гастроли, снимаетесь и, нетрудно
догадаться, мало бываете дома. Как к этому относятся близкие?
- К меня двое детей от первого брака с артисткой Александрой Яковлевой, но дочь и сын уже
взрослые и живут в Москве. Моя вторая жена, тоже актриса, Галина Субботина – она играет в
Театре имени Ленсовета в спектаклях «Карусель по господину Фрейду», «Самодуры»,
«Владимирская площадь». Мы с ней люди одной профессии, и она меня понимает…
Вадим БРУСЯНИН
ДОСЬЕ
КУХАРЕШИН Валерий Александрович, заслуженный артист России.
Закончил Ленинградский театральный институт. С 1980 года – актер Молодежного театра на
Фонтанке. Играет на сценах и других театров города.
Фильмы: «Сократ», «Улицы разбитых фонарей», «До встречи, Павел!» (Голландия), «Мангуст»,
«Демон полдня».