УРОК – РЕЖИССУРА ПО КОМЕДИИ А.С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА» ТЕМА:

УРОК – РЕЖИССУРА
ПО КОМЕДИИ А.С. ГРИБОЕДОВА
«ГОРЕ ОТ УМА»
9 класс
ТЕМА: Урок - режиссура по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Цель:
1. Формировать и углублять понятие драматическое произведение.
2. Учить учащихся на основе прочитанного произведения развивать свои
творческие замыслы, раскрывать умения в раскрытии характеристик героев.
3. Воспитывать у учащихся интерес к драматическим произведениям, истории
героев.
Методы: беседа, рассказ, инсценировка.
Оборудование: Эпидиаскоп.
ХОД УРОКА
Мы завершили изучение комедии Грибоедова «Горе от ума» – первого
многографического произведения в курсе 8 класса. В 7 классе вы изучали какое
драматическое произведение?
- «Ревизор» Н.В. Гоголя.
Давайте вспомним: Когда была написана комедия и напечатана? Комедия
сыграла крупнейшую роль в истории литературы и театра. В течение века
комедия служила не только украшением русской сцены, но и школой актерского
мастерства.
Комедию ставили в столицах и на периферии. Лучшие актеры проверяли и
оттачивали свое мастерство, играя героев. В разные времена в московских
театрах, в первую очередь в Малом и Московском художественном играли
замечательные актеры? Щепкин, П.С. Мочалов, Ленский, Садовский, Федотова,
Ермолова,
Станиславский,
Качалов
и
другие.
В
Петербурге
на
сцене
Александринского театра (ныне театр драмы им. А.С. Пушкина) в ролях
Грибоедовских героев выступали Каратыгин (бессменный Чацкий), Сосницкий,
Мичурина-Самойлова.
П.А. Катенин писал: «…Грибоедов, сочиняя свою комедию, мог в самом
деле надеяться, что ее русская цензура позволит играть и печатать».
А.П. Бестужев: «Будущее оценит достаточно сию комедию и поставит ее в число
первых творений народных».
Давайте и мы, живущие в 20 веке, в 90-х, попробуем представить, что мы
сейчас находимся в небольшом театре, вы – актеры, которые участвуют в
обсуждении ролей, героев, а я – режиссер. На сцене нам предстоит сыграть
комедию «Горе от ума». Конкретно не говорю, кто какую роль будет исполнять.
НАША ЦЕЛЬ представить этих героев, их внешний вид и внутреннее содержание,
активно участвовать в этом обсуждении, т.к. затем вы будете исполнять
отдельные монологи героев, зная содержание, идею и проблемы комедии.
В нашей работе мы не обойдемся без художников, которые изобразят в
процессе нашей дискуссии героев. Каждый заранее прочитал сценарий спектакля,
т.е. комедию.
Вопросы есть?
Итак, приступаем к работе. Комедия, с первых дней появления в печати, не
сходит со сцены театров. Обратимся в исторический фонд нашего театра, чтобы
узнать подробнее, какова сценическая история комедии? Кто и как исполнял
роли?
Надо
вспомнить о проблемах,
поставленных в комедии.
Иллюстр.
«Литература в школе» 4/73 (эпидиаскоп – макет декорации).
Перед нами – фамусовский дом: его обстановка, бытовые подробности не
выделяются, не подчеркнуты. Проходят в ритме привычной обыденности первые
явления.
И вдруг ритм сразу меняется – появляется в доме Фамусова один из
главных героев – Александр Андреевич Чацкий.
Каким актер должен показать Чацкого?
Идет беседа о том, каким должен актер показать Чацкого? По образу вывод
25-30 лет., красив, серьезен, строен, честен, не терпит лжи, не боится сказать
правду в глаза. Остер, умен, красноречив. Такими выходили в жизнь дворяне 14
декабря 1825 года.
Учитель: В первом действии у меня на устах слово «счастье». Как
понимает счастье Чацкий? (служить делу). Чацкий не такой как все, он умнее,
благороднее, имеет свои взгляды на жизнь, они противоречат взглядам Фамусова
и его окружению (фото Качалова в роли Чацкого).
Подбираем актера на роль Фамусова.
Фамусов стар, ему 60 лет, заигрывает с Лизонькой, в меру упитан, с брюшком.
Учитель: Каким лучше его показать? Вспомните его времяпрепровождение.
Как он в основном проводит время? (Читаем действие 2, явление 1). Делаем
вывод, отпечаток на его внешности: должен быть грузным, Фамусов груб
(обращение к петрушке – хотя близок по возрасту), бесцеремонно разговаривает с
человеком его возраста. Грубость это подтверждается обращением к Фильке
(действие 4, явление 14). Читаем: «В швейцары произвел ленивую тетерю…»
Как понимает Фамусов «счастье»? «Да, счастье у кого есть эдакий сынок
(как Скалозуб). Имеется, кажется, в петличке орденок?
Эпидаскоп, художник, фото.
Учитель: Каким должен быть Молчалин?
Он приятной наружности (его любит Софья). А Сама Софья неглубоких
запросов, внутренней пустоты Молчалина не увидела. Его надо показать так,
чтобы он нравился влиятельным представителям старого мира. Наверное,
прическа его аккуратно уложена. Он молодой, а годен весь вечер просидеть с
влиятельной старухой Хлестаковой за игрой в карты.
Учитель: Какого кредо Молчалина?
Добиваться карьеры, угождать, дорожить мнением влиятельных людей. Он ни за
что не выскажет своего мнения, он так говорит: «В мои лета» не должен сметь
свое суждение иметь». (действие 3, явление3). Быть послушным, тихим, во
всяком случае казаться таким:
«Мне завещал отец:
Во-первых, угождать всем людям без изъятия –
Хозяину, где доведется жить,
Слуге его, который чистит платье,
Швейцару, дворнику, для избежанья зла.
Собаке дворника, чтоб ласковей была…»
(действие 4, явление 12)
Учитель: а как он должен двигаться по сцене?
Вкрадчиво, т.к. он угодлив, потому и фигура его особенная. И обязательно
показать его подлость. Он обманывает Софью. В последней сцене он говорит
Лизе:
«И вот любовника я принимаю вид
В угодность дочери такого человека…»
(действие4, явление 12)
И тут же, когда видит, что Софья узнает о его чувствах, он же ползает перед ней
на коленях. Вот так на коленях он вползает в этот мир к своей карьере.
Счастье видит в том, чтоб «награбить и весело пожить». (фото Молчалина).
К художникам: Готов портрет Скалозуба? (показываю через эпидиаскоп).
Учащийся: Этого героя надо обязательно показать высоким, солдафоном
без всякой умной мысли в лице, так как права Софья:
«Он слова умного не выговорил сроду».
«Он золотой мешок и метит в генералы».
Учитель: Молчалин ползет к цели, а Скалозуб?
Этот пройдет напролом. Он радуется когда:
«Вакансии как раз открыты:
То старших выключат иных,
Другие, смотришь, перебиты…»
(действие2, явление 5)
Портрет художников: Софья.
Лучше показать красивой, но духовно бедной, если она не разглядела в
Молчалине подлеца, предпочла Чацкому Молчалина, он был по ее недалеким
запросам:
«Уступив, скромен, тих,
В лице ни тени беспокойства,
Чужих и вкривь и вкось не рубит, Вот за что его люблю».
К ней подходят слова М. Заболотского:
«А если так, то что есть красота,
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота
Или огонь, мерцающий в сосуде?»
По-моему, Софья и есть этот сосуд, в котором пустота.
Учащийся: Я считаю, что Софья – эта жертва того строя, в котором она
живет. После отъезда Чацкого рядом никого не было, кто бы мог повлиять на нее.
Не было тех, кто был для нее примером.
Учащийся: А я думаю, что Софью нельзя показать глупой. От природы она
умна, у нее богатое воображение, она на ходу сочинять увлекательные сны,
любит музыку, читает. Софья-жертва окружающего мира. По еепонятиям,
Молчалин – достоянная пара, она у себя на балах видит таких «женимых мужей».
Учитель: Подумайте, как оставить Чацкого и Софью? Простит ли Софья
Молчалину? А может склонит голову на груди Чацкого? Поймет ли Чацкий и
Молчалин до конца? То есть, какие проблемы ставит Грибоедов в своей комедии?
Записать в тетрадь:
Грибоедов в своей комедии ставит ряд проблем:
1. Старший мир крепостников, который оказывает губительное влияние на все
живое, калечит души окружающих.
2. Проблема счастья и ума.
3. Столкновение века нынешнего с веком минувшим.
2-ой час. Попробуем, что же получилось бы у Вас, когда бы Вы исполняли эти
роли (инсценируют фрагменты из комедии).
В начале 70-х годов И.А. Гончаров сказал, что комедия «отличается
моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений
слова»… «Она переживает много эпох и все не утратит жизненности». Это
пророчество полностью оправдалось. Великая комедия и сейчас остается
моложавой и свежей. Она сохранила свое общественное значение, свою
сатирическую соль, свое художественное очарование. Она продолжает свое
триумфальное шествие по сценам театров.
Сейчас более, чем когда-либо, громко и убедительно звучат слова,
написанные на могильном памятнике Грибоедова:
«Ум и дела твои бессмертны и памяти русской…».
Выставить оценки:
О комедии хорошо отзывался Горький, о развитии комедии в творчестве
Салтыкова-Щедрина. Чацкий служил для некоего Добролюбова, а одной из
любимых книг Чернышевского была комедия «Горе от ума». Высоко ценил и
использовал образы комедии и меткое слово Грибоедова В.И. Ленин,
наполняя их политическим смыслом. Он писал о кадетском духе предательства,
самодовольство умеренных и аккуратных мещан или чиновников, о кадетской
Марье
Алексеевне
–
олицетворение
буржуазно-общественного
мнения,
о
фамусовской готовности подличать. Для заглавия их статей он выбрал «А судьи
кто?». О левых эсерах писал так: «Они попали в неприятное положение, шли в
комнату, попали в другую и вместо тройной смелости они имеют два достоинства:
умеренность и аккуратность».
СОВРЕМЕННИКИ НА СЦЕНЕ
Постановка комедии в ленинградском ВДТ считается самой интересной.
Вывод: Комедия «Горе от ума» не сходит со сцены и в наши дни, имеет большой
успех среди зрителей. Думаю, что и Вы проявите свое актерское мастерство
более удачнее не следующем уроке.
Заданием на дом: монологи на изусть.
Это Чацкий вернулся после странствий. Чацкий – Юрский торопится очень.
Чацкий в исполнении Юрского не выглядит в отличии от Качалова парящим над
землей. Он не растерял воспоминаний о Софье. У него нет предупреждений даже
против Фамусова. Чацкий теряет Софью. Его душевная открытость отвернулась и
попрана. Люди фамусовского общества предстают перед нами чудовищами.
С неизменным успехом играет Чацкого – В. Рецептор. У него Чацкий
менее доверчив, более холоден, скептичен, менее надеется на Софью.
Приезжает он словно лишь бы удостовериться, что сомнения его и здесь
основательны, в фамусовский дом торопиться не слишком, встрече с Софьей рад
не очень. В финале решительно и почти холодно отчитывает Софью. Глядя на
Чацкого мы понимаем, что его поразить и уязвить не так уж легко.
Чацкий рецептора в отличие от Юрского нисколько не теряется. ЧацкийЮрский мучается, страдает, несет утраты, вызывает симпатию, то РецепторЧацкий вызывает у нас меньше тревог.
Молчалиных в Ленинградском театре тоже два: Волкова «блаженствует
на свете», своего удовольствия не прозевает нигде. Свидания с Софьей его не
так уж тяготят и Лизу ему упустить не хочется. Живет он сегодняшним днем, беря
от жизни все.
К. Лавров показывает какой потенциал жизни хранится в Молчалине.
Здравый смысл и расчет – вот его оружие. История русской сцены знает не только
обвинительное,
но
и
защитное
толкование
Софьи.
Защитно
играла
в
Александринском театре В. Мичурина-Самойлова. Актриса стремилась увидеть
в своей героини обязательно неизменную любовь к Чацкому. Но в «Горе от ума»
этого нет, то возникли всякого рода натяжки.
Т. Доронина не ищет в Софье единомышленника Чацкого, она открыто
признает, что избрала Молчалина, и с Чацким она ведет борьбу. Избрав
Молчалина она принимает на себя все меру ответственнсоти. Глубочайшее
потрясение переживает Софья-Доронина, когда обман открыт. В конце спектакля
есть короткое мгновение, когда Чацкий и Софья понимают друг друга и друг другу
сочувствуют.
Вот интересное свидетельство М.И. Комаровской, исполнительницы роли
Софьи в Малом театре: «Садовский и Остужев по разному играли Чацкого.
Садовский был обличителен нравов крепостнического строя, злой,
язвительный, насмешливый, он внушал мне, игравшей роль Софьи, чувства
неприязни. Я боялась его острого языка, его нежданных выпадов.
Остужев был совсем другим Чацким. Юный, пылкий, рассудительный,
вносил в дом Фамусова хаос, беспокойство. Он быстро двигался, стремительно
бегал, задевая стулья, столы. Горячо возмущался, любил и ненавидел».
Комаровской-Софье казалось, что не встань между нею и Чацким
Молчалин, такому Чацкому как Остужев, она простила бы «гонения на Москву».
Последний монолог «А судьи кто?» Садовский изливал на фамусовское
общество «всю желчь и досаду», а Остужев жил горечью разбитых надежд,
крушение своих иллюзий, порой вызывал сочувствие.