Музыка с детства - Детская школа искусств

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств»
г. Александровск
МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД
РАБОТА С АНСАМБЛЕМ НАЧИНАЮЩИХ
СКРИПАЧЕЙ
Выполнила:
Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ
Макушина Е.А.
2014 г.
Аннотация
В методическом докладе отражены особенности работы с маленькими скрипачами в
ансамблевой игре. Преподаватель поделилась своими мыслями о необходимости ранней
работы в ансамбле, а также своим опытом по подбору репертуара. Рекомендуется для
преподавателей ДМШ, музыкальных студий.
Музыка с детства.
Многие родители хотели бы приобщить своих детей к музыке. Многих тревожит,
как привить любовь к музыке. Наша классическая музыкальная педагогика рекомендует
начинать обучение с индивидуального урока. Но есть и другие методики. Наиболее яркой
считается идеи австрийского педагога Карла Орфа в той части его системы, где он
говорит о групповом обучении. Такой же идеи придерживается талантливый педагог
Эдуард Васильевич Пудовочкин. Опыт этого талантливого педагога, его поиск на путях
приобщения детей к музыке через комплексное развитие их способностей, методика и
художественные результаты представляют большой интерес для всех, кто занимается
эстетическим воспитанием подрастающего поколения. Он глубоко убеждён, что дети
должны входить в музыку только через коллективные формы музицирования. Детям
интереснее заниматься вместе, чем по отдельности. Дети от рождения коллективисты, а
индивидуалистами их делают среда и воспитание.
Следовательно, тот, кто хочет приобщить детей к музыке, должен собрать группу из 10-12
человек. Здесь есть небольшая тонкость при формировании группы. Для детей до
шестилетнего возраста приемлемо только обучение общемузыкальное, без овладения
каким либо музыкальным инструментом. В музыкальных школах и школах искусств
чаще всего есть группы раннего эстетического развития. Маленьким детям лучше всего
предлагать простейшие ударные и духовые инструменты, на которых они с удовольствием
будут разучивать ритмический рисунок.
Дети старше шести лет уже способны научиться держать скрипку, смычок, им под
силу простейшие игровые движения на инструменте. Первые уроки с группой
начинаются в начале сентября, а в декабре уже можно организовать малышам первый в их
жизни концерт или праздник первой ноты, на котором дети исполняют свои первые
пьесы. Но в такую группу надо набирать только таких детей, которые сами изъявили
желание обучаться игре на скрипке, т.к. у них уже есть первоначальная положительная
реакция на скрипку. Это очень важный психологический момент.
Итак, группа набрана, скрипки куплены. Каждый музыкант, берущийся за
музыкальное обучение детей, должен чётко и ясно определить для себя конечную цель.
Круг задач для детской школы искусств широк и разнообразен:
- дать учащимся общее музыкальное образование,
- приобщить к сокровищнице музыкальной культуры,
- способствовать формированию их эстетических вкусов,
- воспитать активных слушателей музыки, участников художественной самодеятельности,
- дать предпрофессиональное образование.
Ребёнок с самых первых шагов должен получать о музыке целостное
представление. Педагог- инструменталист обязан в доступной форме на изучаемых пьесах
дать первоначальные сведения о строении мелодии, аккордах, характере музыки,
рассказать об эпохе, о композиторе и так далее. Такие сведения, связанные с конкретным
изучаемым материалом, принесут учащимся больше пользы и лучше запомнятся. Ребёнка
сначала надо увлечь музыкой, игрой в звуки, а потом он уже сам потянется к скрипке.
Привить любовь к музыке, понимать её язык, знать её составные части очень важно на
начальном этапе обучения. Поэтому с первых шагов, на каждом уроке следует
прорабатывать каждую пьесу со всех сторон: слуховой, ритмической, образнохудожественной, зрительно-логической. Все эти средства в результате воздействуют на
развитие музыкальной памяти.
Научить любить музыку - значит привязать детей к музыке. «Учить – играя, играя учить» - это самый верный способ ладить с детьми, удерживая их внимание. На уроках
дети играют в музыку, прыгают, бегают, танцуют, угадывают музыкальные сигналы,
покачиваются в такт, дирижируют, подбирают по слуху, поют. В ансамбле каждый
ученик превращается в интервал, а вся группа в звукоряд. Каждое мгновение урока
насыщено ритмом, звучанием, переживанием. Даже первое знакомство со скрипкой
происходит как знакомство с живым существом, у которого есть головка, шейка, животик
и голос. Но, чтобы скрипка заговорила и запела, с ней надо правильно обращаться:
держать мягко, нежно и не сжимать, не делать больно скрипке. Все уроки проходит на
предельном эмоциональном уровне и в непрерывном темпе. Только таким способом
музыка может оставить след в душе ребёнка и в его памяти. На занятиях должна быть
создана соответствующая атмосфера. С первого урока вся группа должна превратиться в
единую семью. На всех уроках присутствуют родители учащихся, с которыми педагог
постоянно общается. Именно поэтому уроки ансамбля я провожу по субботам. О ребёнке
педагог должен знать всё: его привычки, характер, склонности. Эти подробности
помогают найти с детьми общий язык. Если дети доверяют педагогу, то лучше стараются
выполнить домашние задания. Они быстрее продвигаются в обучении, все знания и
навыки ложатся на положительную эмоциональную основу, что является важным
условием при любой учёбе. Через три месяца дети могут сыграть в унисон элементарные
песенки. Воочию убеждаясь в успехах детей, наблюдая за учебным процессом, родители
начинают верить в систему и активно, сознательно включаются в процесс обучения. Как
преподаватель по классу скрипки хочу посоветовать родителям своих учащихся: никогда
не критикуйте таланты и способности своих детей, а вот систематические домашние
занятия музыкой - необходимы. Также как можно больше следует ходить на концерты,
смотреть музыкальные передачи. Самое главное - выбрать правильный путь, по которому
педагог поведёт ученика в прекрасный мир звуков и красок. В ансамбле каждый ребёнок
находит своё место по способностям, и главное, получает возможность приобщиться к
великим произведениям Баха, Вивальди, Генделя, Чайковского…
РАБОТА С АНСАМБЛЕМ НАЧИНАЮЩИХ СКРИПАЧЕЙ.
Меня всегда угнетала мысль, что дети, проучившись игре на скрипке в
музыкальной школе семь-восемь лет, не могут в дальнейшем использовать свои
музыкальные навыки в повседневной жизни. Действительно, не будет же подросток после
окончания школы заниматься самостоятельно дома, не имея для этого какого либо
стимула.
Выходит ребёнка следует учить таким образом, чтобы запаса ему хватало на всю
жизнь. Многие родители часто задаются вопросом: «Как привить любовь к музыке?»
Отвечаю: «Сначала нужно знание и понимание, потому, что мы любим то, что хорошо
знаем». Детей сначала надо учить не играть, а думать на скрипке, чувствовать,
переживать. Чувства, переживания, эмоции углубляются в результате знаний и
размышлений. Самой привлекательной и эффективной формой работы в условиях
музыкальной школы я считаю коллективную форму музицирования - ансамбль. Поэтому с
подготовительного класса я собираю детей в группу и начинаю их приучать вместе
двигаться под музыку, аккомпанировать на простейших ударных инструментах, вместе
петь по знаку дирижёра, вместе выполнять музыкальную зарядку и упражнения. Тем
самым уже закладываются основы ансамблевой игры. К сожалению, первоначальные
формы коллективного музицирования до последнего времени не включены в учебные
планы музыкальных школ. Продолжением групповых уроков подготовительной группы
является так называемый «подготовительный ансамбль». Самая доступная музыка в
подготовительном ансамбле является ритмический аккомпанемент. Я на своей скрипке
играю главную мелодию, а ученики сначала щипком, а затем и смычком аккомпанируют
на своих скрипочках. Часто главную мелодию я доверяю старшим учащимся. В первом
полугодии мы часто исполняем следующие произведения: Кепитис «Вальс куклы», «Как
на тоненький ледок», «Цыплятки», «Пойду ль выйду ль я» и др. В конце учебного года на
отчётном концерте класса ансамбль младших скрипачей исполняет такие произведения
как: Фрид «Вальс», Карш «Кубики», Бакланова «Марш октябрят», «Санта Лючия».
Конечно, таким образом можно заниматься и на индивидуальном уроке, но игра в
ансамбле воздействует на ученика иначе, сильнее. Пока у малыша не развита
звуковысотная сторона слуха, он мелодию воспринимает в форме чередований коротких
и длинных звуков. Поэтому в этот период игра на скрипке в ансамбле не так важна, и
скрипки иногда можно заменять всякими шумовыми и ударными инструментами….
Кроме того, есть хорошее психологическое правило: «Если хочешь, чтобы ребёнок усвоил
что-то трудное, отвлеки его от этого трудного». Труднее всего поначалу научить ребёнка
долго держать скрипку в вытянутой левой руке. Но, исполняя подряд несколько песенок в
ансамбле, ученик не замечает этих трудностей. Замечательной песенкой, с которой можно
начинать изучение ансамблевой музыки является произведение Ж. Металлиди «Мой
конь». Дети ещё не знают нот, но умеют держать скрипку и смычок. Уже могут
участвовать в музыке, щёлкая в такт, подражая цокоту копыт. Научившись держать
скрипку и смычок, они чередуют щёлканье языком с ударами смычка о скрипку. Пьеса
«Мой конь» в музыкальном отношении очень выразительна, ребятам нравится изображать
на скрипке то коня, то всадника, то сражение. Иными словами им нравится «играть в эту
пьесу».
Все пьесы для подготовительного ансамбля должны побираться по этому же
принципу: можно поиграть в весёлых «Деревенских музыкантов», в ласкового «Кота
Баюна», в хитрую «Галку», в красивую «Куклу». Очень помогают подтекстовки
подобранные к этим произведениям, они также помогают освоить ритмический рисунок.
Но вот, наконец, выучены три- четыре пьесы, и дети с нетерпением ждут, когда они
выступят на сцене. Мы выбираем свободный день, пишем объявление и приглашаем всех
на самый настоящий праздник. На этом празднике обязательно должны быть и мамы, и
папы, и бабушки… Кроме ансамблевых пьес дети учат сольные номера, учат стихи и
песни. Заканчивается концерт весёлым чаепитием, конкурсами, играми. Подобным
образом лучше проводить и другие мероприятия положенные по учебному плану.
И вот минул год. Дети уже владеют скрипкой и смычком, привыкли к ансамблю.
Для них совместная игра стала уже потребностью, они с радостью бегут на урок
ансамбля. Их привлекает не только участие в ансамбле, но и то, что они исполняют.
Ученики уже слышат, что первый голос более яркий, интересный, запоминающийся. Им
всем хочется исполнять именно первый голос; некоторые дети выучивают его
самостоятельно. В этот период уже формируются лидеры, происходит естественное
расслоение детей на ведущих и ведомых.
Очень важно в этот момент правильно расставить детей в группе по их природным
склонностям, учитывая и способности, и черты характера. Ребёнок должен уже понимать,
что от его индивидуального усилия зависит красивое звучание всего ансамбля. Для
этого младшего ансамбля я выбираю яркую программу. Произведения должны быть с
характерной выделенной мелодией, с не менее выразительным вторым голосом и чёткой
партией третьего голоса, например, «Марш октябрят» Баклановой, который мы изучаем в
трёхголосном варианте. Мы много играем и обработок народной музыки.
В практике наших музыкальных школ урок ансамбля обычно проходит как
второстепенный предмет, за что руководитель не несёт никакой профессиональной
ответственности ни перед дирекцией, ни перед учениками. Действительно, экзаменов по
этому предмету нет, а две- три пьески за год можно выучить без большого напряжения. И
превращается такой ансамбль в показуху - выступить на отчётном концерте или
провести мероприятие. Умилить неискушённую публику видом маленьких скрипачей на
сцене не трудно, качества исполнения тут никто не спрашивает. А между тем, правильно
направляемая работа ансамбля является мощным средством музыкального развития
детей.
Ансамбль – это золотой ключик, который открывает ребёнку дверь в волшебную
страну музыки. В ансамбле профессиональные навыки скрипача формируются быстрее и
устойчивее. В самом деле, где лучше разовьётся в ребёнке чувство ритма – в ансамбле или
на индивидуальном уроке? Конечно, в ансамбле, потому что маленький музыкант должен
смотреть на руку дирижёра, которая показывает ему общий ритм, следить за смычками
товарищей, слушать фортепиано, напрягать своё внимание, иначе он тут же начнёт
«выпадать» из музыки. То же самое и со слухом: ученик вынужден прислушиваться к
своей группе, к соседним голосам, подстраивать интонацию, то есть опять-таки напрягать
свои способности. И музыкальная память развивается быстрее, так как приходится
выучивать свой голос в соотношении с другими голосами, запоминать паузы и
вступления. Развивается память и потому, что практически каждый месяц мы учим новую
пьесу.
Художественный вкус ребёнка становится гибче и разнообразнее.
Минуло три – четыре года. Ребята стали взрослее, расширился их жизненный кругозор,
они выросли профессионально, уже исполняют сложные в техническом отношении
сольные пьесы. Тогда следует шагнуть на новую ступеньку - изучение полифонической
музыки. Она всегда удивительно благотворно воздействует на душу ребёнка. Работа в
отдельности над каждым голосом сначала может показаться не очень интересной, но
когда объяснишь ребятам значение каждого мелодического поворота, интонационного
хода, когда проработаем все голоса отдельно, наступает чудо – звучит многоголосие!
Полифоническая музыка сразу расширяет музыкальные горизонты ребёнка, заставляя
оперировать более сложными музыкальными категориями.
Любой творческий коллектив должен пройти несколько ступеней своего развития,
прежде чем приобретёт высокую технику и достигнет художественной зрелости. У
каждой ступени свои технические и музыкальные задачи.
В практике детских ансамблей музыкальных школ произведения крупной формы
(концерты, сонаты, вариации) не включаются в репертуар, и поэтому нет ни опыта, ни
методики работы над подобными произведениями. Главная трудность состоит в том, что у
детей отсутствует «протяжённость» музыкального мышления: исполнить концерт – это не
то же самое, что выучить три пьески. Для исполнения крупной формы у учеников должно
быть развито ещё одно музыкальное качество – чувство формы произведения. Работая
над крупной формой необходимо уяснить взаимодействие отдельных крупных частей и
мелких деталей, найти соответствующие звуковые краски, штрихи. Необходимо думать о
характере музыки, качестве звука, ребёнок должен точно представлять в каком месте
произведения он находится. Чаще всего на изучение одного произведения крупной формы
ансамблем руководитель использует весь учебный год, но одновременно следует
выучивать и несколько разнохарактерных, ярких пьес. Это необходимо, что бы у детей
постоянно присутствовал интерес к новому репертуару.
Есть одно обстоятельство, не предусмотренное методикой, но которое имеет
важное значение в обучении ребят – поддержка родителей. От неё во многом зависят
успехи детей. Поэтому я постоянно приглашаю их близких на уроки и концерты. Детей на
занятия приводят мамы, папы, бабушки и дедушки. И чаще всего они бывают музыкально
неграмотны. При постоянных же контактах с нами музыка становится частью их быта,
темой разговоров в семье, в кругу друзей. Создаётся среда, которая очень помогает
формированию музыкальных привязанностей и вкуса подопечных.
Мне кажется, в детских музыкальных школах делается слишком большой крен в сторону
чисто учебного процесса. Педагоги редко думают о той радости, которую должна
приносить музыка. И эту радость надо уметь создавать. Не только занятия, но и концерты
следует превращать в праздники с цветами, гостями, подарками – наградами,
фотографиями. Дети должны не бояться выступать, а наоборот радоваться каждой
возможности выступить на сцене, не бояться показать своё мастерство.
Коллективное музицирование является ведущим элементом музыкального
развития детей в течении всего периода обучения. Индивидуальные уроки с педагогом по
специальности обязательны, но они должны проводиться в тесном контакте с занятиями
по ансамблю. У детей с ранних лет занимающихся в ансамбле, быстрее и устойчивее
формируются музыкальные навыки: чувство коллективного ритма, музыкальный слух,
чтение с листа, ансамблевое внимание, эстрадная уверенность. Не все ребята по своим
музыкальным возможностям могут выйти на сцену и ярко сыграть соло, но им хочется
принимать участие в музыке, выступать на сцене. И они получают такую возможность,
занимаясь в ансамбле. Пусть ребёнок исполняет лишь третий голос, но его душу
наполняет музыка.
Интересны и плодотворны у нас и уроки специальности. Дети приучаются не
только исполнять песенки, но также сольфеджировать свои скрипичные пьески.
Знакомятся со свободным дирижированием. Уроки специальности дополняются
элементами сольфеджио, теории, музыкальной литературы. Всё это помогает
музыкальному развитию детей. Я постоянно занимаюсь пропагандой скрипки в нашем
городе. Это приносит ощутимые плоды: ко мне постоянно обращаются желающие
научиться игре на скрипке.
Путь приобщения детей к музыке через комплексное развитие музыкальных способностей
в группе – ансамбле с применением коллективных форм обучения игре на музыкальном
инструменте универсален. Вместо скрипки можно использовать любой другой
музыкальный инструмент. Предлагаемая методика доступна, она может применяться и в
общеобразовательных школах, начиная с нулевых классов.
С детства дать в руки ребёнка скрипку, гитару, домру и привить вкус к игре в
ансамбле, оркестре – значит воспитать музыкально грамотного человека, активного
слушателя филармонических оркестров, умеющего наполнить свой досуг искусством…