Государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр музыкально-хореографического искусств «Эдельвейс»

Государственное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр музыкально-хореографического искусств «Эдельвейс»
РАССМОТРЕНО:
Методическим Советом ОУ
УТВЕРЖДАЮ:
Директор ГОУ ДОД
__________________________
_____________И.В.Поликарпова
«____»______________20___год
«____»_______________20___год
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«ТЕАТР МОДЫ»
для детей от 9 до 14 лет
срок обучения 3 года
Cоставитель:
Педагог дополнительного образования
Королькова Т.В.
Санкт-Петербург
2010
Пояснительная записка
Стремление к актерству присуще всем детям. Потребность личности в игровом
поведении, способность «входить» в игровой режим, обусловлены особым виденьем мира
и связаны с силой творчески – преобразующей деятельности.
Играющий человек стремиться к творчеству, к раскрытию собственного
социально-культурного потенциала, развивает игровое самосознание.
Театр моды, в современных условиях, имеет большие творческие перспективы.
Тематика театральных показов невероятно обширна. Это могут быть
карнавальные, театрализованные шествия посвященные, как Российским историческим
праздникам: Рождество, масленица, Иван – Купала, Татьянин день, пасха. «Театр моды»
может реализовать себя и в социальный мероприятиях: «День победы», «День защитника
отечества», «День знаний». Последнее время проводится большое количество городских,
районных, школьных мероприятий, посвященных экологии, истории, культуре. Наконец,
– исторические реконструкции. Все выше сказанное, дает невероятно богатый материал
для самый смелых, ярких, интересных воплощений творческих идей. Одним из
интереснейших тем данной программы, может быть изучение исторических, культурных,
художественный аспектов предшествующих и сформировавших такое явление, как
«Театр моды».
Мода позволяет личности выразить себя, продемонстрировать свою
индивидуальность. Выбирая одежду для того или иного случая, мы стремимся к тому,
чтобы она делала нас привлекательнее. Образовательная программа «Театр моды» даст
возможность попробовать свои силы в создании тематических театральных коллекций.
Дети смогут познакомиться с историей моды, историей костюма, узнать и изучить
историю праздников карнавалов. Мы все, так или иначе, интересуемся модой, ждём
прогнозов, выясняем, что же сегодня модно, что шить, что покупать, как одеваться, чтобы
не отстать от времени. Вступая в какие-либо отношения с модой, мы оказываемся перед
выбором, и делать его надо осознанно. Мы не «фасончик» себе выбираем, мы заявляем о
своих пристрастиях, о своём эстетическом идеале.
Дополнительные занятия, в атмосфере творчества, общения с театральным
искусством, истории моды, историй праздников, способствую развитию не только
творческий способностей, но формируют и развивают коммуникативную культуру
личности каждого участника, его игровую культуру, формируют его систему ценностей в
человеческом общении. Работа в группе укрепляет «чувство локтя», ребёнок ощущает
свою необходимость, свою значимость в общем деле, свою индивидуальность в
исполняемой роли; воспитывает в себе чувство ответственности в выполнении каких –
либо поручений, обязанностей. В этом заключается актуальность и педагогическая
целесообразность программы.
Занятия по данной программе прививают хорошие манеры, воспитывают
культуру, развивают вкус и эстетику.
На современном этапе театр, сочетающий в себе слово, жест, музыку, танец,
вокал, декоративно – художественное оформление, костюмы поможет раскрыться
творческой индивидуальности детей. Занятия по программе «Театр моды» окажут влияние
в формировании эстетического и художественного вкуса. Дети научатся комбинировать
одежду соответствующею месту, времени и назначению, со вкусом использовать
дополнительные аксессуары к одежде, найдут свой стиль.
Направленность образовательной программы «Театр моды» - художественно –
эстетическая.
Уровень освоения данной программы – общекультурный.
Образовательная программа – модифицированная.
Данная образовательная программа вариативна.
2
Отличительная особенность и новизна образовательной программы «Театр
моды» заключается в том, что программа составлена для работы в синтезе с программой
«Изготовление театральных костюмов и головных уборов». Программа «Театр моды» даёт
возможность практической реализации прикладного творчества детей, занимающихся по
программе «Изготовление театральных костюмов и головных уборов». В свою очередь,
воспитанники, занимающиеся по программе «Театр моды», имеют возможность наиболее
образно и ярко раскрыть своё театрально-художественное творчество.
Настоящая программа рассчитана на 3-хлетний курс обучения с учётом
современных требований к образовательному процессу, возрастных и индивидуальных
особенностей воспитанников, желающих повысить свой культурный уровень, проявить и
реализовать свой творческий потенциал и индивидуальность.
Цель образовательной программы – создать условия для раскрытия и развития
творческих способностей учащихся посредством занятий в творческом объединении
«Театр моды».
Самое главное для педагога в работе с детьми – умение направить энергию
воспитанников на такой вид деятельности, чтобы они ощутили свою самостоятельность,
успешность, удовольствие от творческого процесса, удовольствие от общения друг с
другом.
Задачи образовательной программы
Образовательные
- обучить навыкам изготовления элементов костюма;
- ознакомить с основными видами моделей одежды, типами тканей, украшениями,
декоративными средствами макияжа, моделями причёсок;
- ознакомить со стилями исторического, национального костюма;
- ознакомить с историей национального и театрального костюмов;
- ознакомить с историей праздников, карнавалов, шествий;
- обучить навыкам сценического движения и основам актерского мастерства.
Развивающие
- развить творческие способности, фантазию, абстрактное мышление;
- развить координацию движений, пластику, чувство ритма, музыкальность;
- развить эстетические и эмоциональные качества;
- развить наблюдательность, память, фантазию;
- расширить кругозор воспитанников посредством участия в фестивалях, конкурсах,
праздничных показах.
Воспитательные
- воспитать хороший вкус в выборе одежды;
- воспитать доброжелательность по отношению к окружающим;
- воспитать чувство ответственности по отношению к коллективу;
- воспитать культуру поведения на сцене и в быту.
Коррекционные
- профилактика асоциального поведения;
- помочь обрести уверенность в себе, повысить самооценку.
3
Условия реализации программы
Данная программа рассчитана на 3 года обучения.
Условия набора детей
Возраст воспитанников при наборе – 9-14 лет. Принимаются все желающие.
При комплектации групп учитываются возрастные особенности воспитанников,
так в одну группу записываются дети с разницей в возрасте не более 3-х лет.
1-й год обучения - 9-12 лет.
2-й год обучения - 10-13 лет.
3-й год обучения - 11-14 лет.
Режим занятий
1-й год обучения - 3 часа в неделю
2-й год обучения - 3 часа в неделю.
3-й год обучения - 3 часа в неделю
В соответствии с режимом занятий в распределение часов учебно - тематического
плана могут вноситься изменения. Так же учитываются школьные, районные, городские,
общероссийские праздничные мероприятия, традиционное участие в фестивалях моды.
Формы проведения занятий
-
беседа (лекция);
этюдная работа;
творческое задание;
практическое занятие (работа над изготовлением костюма);
экскурсии в театры и музеи;
репетиция;
контрольное занятие;
участие в выставках конкурсах, фестивалях.
Формы организации занятий
-
групповые;
индивидуальные;
смешанные.
4
Ожидаемые результаты
К концу обучения по программе «Театр моды» воспитанники
будут знать:
-
основы актёрского мастерства;
основы истории театра;
основы истории костюма;
основы искусства макияжа и сценического грима;
будут уметь:
-
самостоятельно разрабатывать эскиз костюма;
изготавливать элементы костюма;
наносить сценический грим;
свободно и артистично держаться на сцене.
Формы подведения итогов освоения образовательной программы
-
открытое занятие;
выставка творческих работ;
показ спектакля, дефиле.
Способы контроля успешности освоения образовательной программы
-
наблюдение;
устный опрос;
анкетирование;
тестирование;
контрольное занятие по итогам первого полугодия;
контрольное занятие по итогам второго полугодия;
тестирование по технике наложения макияжа и сценического грима;
анализ.
Основными показателями результативности освоения
образовательной программы являются:
-
активное участие воспитанников в творческом процессе с проявлением личной
инициативы;
гармонизация чувства ритма и ощущения себя в пространстве;
сценическая выдержка.
Способы фиксации результативности:
- диагностические карты;
- анкеты;
- портфолио;
- фото, видео материалы;
5
Первый год обучения
Задачи первого года обучения
1.
2.
3.
4.
5.
Получение первоначальных знаний об истории моды, истории сценического
костюма, истории театра.
Выявление творческих способностей воспитанников.
Знакомство с основными элементами актёрского мастерства.
Развитие внимания, фантазии, воображения.
Формирование творческого коллектива.
Учебно-тематический план первого года обучения
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
тема
Вводное занятие
История моды
История сценического костюма
Выразительные средства театра
Основы сценического движения
Работа над костюмом
Постановочная работа
Культурно-массовые мероприятия
Итоговое занятие
всего
Количество часов
теория практика всего
1
1
2
4
7
11
4
6
10
7
8
15
2
9
11
7
7
14
10
25
35
9
9
1
1
35
73
108
Содержание курса первого года обучения
1. Вводное занятие
Теория: знакомство с воспитанниками, формирование группы, проведение инструктажа по
технике безопасности.
Практика: опрос воспитанников по проведенному инструктажу.
2. История моды
Теория: рассказы об истории моды с показом иллюстрационного материала.
- Древний Египет.
-Греция.
-Рим.
-Романский стиль.
-Готика.
-Эпоха Возрождения.
6
-Барокко.
-Рококо.
-Классицизм.
-Директория.
-Ампир.
-Бидермейер.
-Реставрация.
-Модерн.
Разбор особенностей стилей, тенденций.
3. История сценического костюма.
Теория: рассказы об истории костюма с демонстрацией иллюстрационного материала.
-Театр древней Греции.
-Театр древнего Рима.
-Японский театр Кабуки.
-Итальянский театр Деларте.
-Европейский театр 17-9 века.
-Сценический костюм в России конца 19 начало 20 века. Модерн.
-Авангардное направление в театральных костюмах.20 век.
4. Выразительные средства театра.
Теория: драматургия представления, разработка эскизов костюмов, беседы о видах
сценического грима, музыкальное оформление представления.
-Костюм, как средство выявления характера.
-Костюм, как исторический адресат.
-Костюм, как часть искусства декорации.
-Костюм, как проявления стиля эпохи.
-Костюм, как выражения стиля спектакля.
-Костюм, как произведение театрального искусства.
-Костюм, как символ.
Практика: разработка сценария представления, подбор костюмов, самостоятельное
наложение сценического грима, подбор музыки к представлению.
5. Основы сценического движения
Теория: соответствие движения и жестикуляции выбранному образу, эмоциональное
соответствие выбранному образу.
Практика: упражнения на внимание и развитие воображения, упражнения на развитие
эмоциональной памяти, упражнения на развитие артистизма и сценической свободы;
упражнения на ориентацию в пространстве сцены и сохранение темпо-ритмического
характера представления.
6. Работа над костюмами
Теория: беседы о создании сценического костюма, соответствие костюма,
выбранному образу.
-Линия и силуэт костюма.
-Костюм и актер.
-Костюм, как средство деформации.
-Конструкции изменяющие форму костюма.
-Бутафория тела.
-Психологическая характеристика костюма.
-Обживание костюма.
Практика: подбор элементов костюма, соответствующих выбранному образу,
самостоятельное изготовление некоторых элементов костюма.
7
7. Постановочная работа
Теория: разработка сценария к представлению, подбор музыкального сопровождения,
доработка костюмов, соответствующих сценарию.
Практика: репетиции представления в учебном классе и на сцене.
8. Культурно-массовые мероприятия.
Практика: посещение выставок, концертов, участие в фестивалях моды, районных и
городских мероприятиях.
Ожидаемые результаты первого года обучения
К концу первого года обучения воспитанники
будут знать:
- - что такое мода;
- - что такое сценический костюм;
- - что такое сцена, подиум;
будут уметь:
- - включаться в творческий процесс;
- - слушать и слышать;
- - смотреть и видеть;
- - концентрировать внимание.
8
Второй год обучения
Задачи второго года обучения
1.
2.
3.
4.
Углубление знаний о театральном искусстве.
Расширение знаний и навыков актёрского мастерства.
Дальнейшее развитие внимания, фантазии и воображения у воспитанников.
Воспитание умения работать в коллективе, развитие коммуникативных
способностей.
Тематический план второго года обучения
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10
тема
Вводное занятие
История праздников и карнавалов
Основы сценического движения
Движение и музыка
Работа с костюмами и аксессуарами.
Работа с гримом
Постановочная работа
Культурно-массовые мероприятия
Участие в концертах, праздниках,
показах
Итоговое занятие
всего
Количество часов
теория практика всего
0,5
0,5
1
2,5
0,5
3
4
8
12
11
10
21
6
9
15
7
5
12
9
20
29
9
9
5
5
40,5
1
67,5
1
108
Содержание второго года обучения
1. Вводное занятие
Теория: формирование группы, составление расписания занятий, инструктаж по технике
безопасности.
Практика: опрос воспитанников по содержанию инструктажа.
2. Беседы об истории праздников и карнавалов
Теория: рассказ педагога об истории некоторых праздников и карнавалов.
-Карнавалы в Бразилии.
-Карнавалы в Венеции.
-Кёльнский карнавал.
-Праздник Масленицы.
-Рождество(Святки).
-Новый год в Европе.
-Праздник Весны (Китай, Тибет).
-Кумбхамела(Индия).
Праздник девочек и мальчиков(Япония).
3. Основы сценического движения
9
Теория: движение в пространстве, взаимодействие друг с другом. Практика: упражнения на
равновесие, упражнения на движения различных частей тела в разных плоскостях, упражнения
на ориентирование в пространстве сцены. Отработка подиумного шага.
4. Движение и музыка
Теория: мажор и минор, темп, такт и сила звука.
Практика: создание музыкального образа в движении, импровизация под музыку.
5. Работа с костюмами и аксессуарами.
Теория: самостоятельная работа над созданием эскиза костюма, соответствие
аксессуаров сценическому образу.
-Иконография.
-Подбор ткани для костюма.
-Гармония цвета и фактуры.
-Головные уборы, платки, галстуки, плащи, банты, перчатки. -Украшения, зонты, сумки.
Практика: изготовление некоторых элементов и аксессуаров костюма.
6.Работа с гримом.
Теория: варианты грима. Техника работы с гримом. Способы наложения грима. Гуашь,
акварель и декоративную косметику.
Практика: Гримирование (на себе или другого) напряженных и расслабленных зон на
лице. Фантазийное гримирование (себя или другого). "Тень". Грим на себе на
заданную тему.
7. Постановочная работа.
Теория: создание сценария представления, раскрытие содержания представления посредством
сценического костюма, музыкального сопровождения и сценического движения.
Практика: работа в учебном классе и репетиционном зале, дефиле под музыку, отработка
рисунка передвижения по сцене, индивидуальная пластика.
8. Культурно-массовые мероприятия.
Практика: посещение фестивалей , концертов, показов моды, выставок.
9.Участие в концертах, праздниках, показах.
10. Итоговое занятие.
Практика: выступления в конкурсах, фестивалях, концертах для родителей, участие в
районных и городских мероприятиях.
Ожидаемые результаты.
К концу второго года обучения воспитанники
будут знать: основы сценического движения, понятия мажора и минора, темпа, такта,
силы звука, основы макияжа, правила ухода за кожей;
будут уметь: свободно двигаться в пространстве сцены и подиума, создавать
пластические этюды под музыку, подбирать костюмы и аксессуары, соответственно
сценическому образу, накладывать сценический грим.
10
Третий год обучения
1.
2.
3.
4.
Задачи третьего года обучения
Ознакомить воспитанников с современными направлениями моды.
Дальнейшее развитие навыков актёрского мастерства.
Постановка спектакля театра моды.
Дальнейшее развитие навыков изготовления театральных костюмов.
Учебно-тематический план третьего года обучения
№
тема
1.
2.
3.
4.
5.
Вводное занятие
История современной моды.
Работа актёра над собой
Органическое, подлинное действие
Методы создания театральной
коллекции
Творческие работы воспитанников
Работа над спектаклем, показом
Показ театрального представления
(итоговое занятие)
Культурно-массовые мероприятия
всего
6.
7.
8.
9.
Количество часов
теория практика всего
0,5
0,5
1
2
3
5
3
5
8
3
10
13
10
25
35
6
1
3
30
2
3
36
3
25,5
4
82,5
4
108
Содержание курса третьего года обучения
1. Вводное занятие
Теория: формирование группы, составление расписания занятий, инструктаж по технике
безопасности.
Практика: опрос воспитанников по содержанию инструктажа.
2. История современной моды
Теория: рассказы о современных направлениях в моде, история Модных домов, показы.
-20 век. Возникновение принципиально новых стилей в одежде.
-1900-1916 г Модерн. Бакст, Бенуа, Головин.
-1917-1924 г Революция.
11
-1925-1930 г Мода и кинематограф.
-1941-1945 г Вторая Мировая Война.
-1950-1970 г Тенденции и направления.
-1970-1980 г Тенденции и направления.
-1990-200 г Тенденции и направления.
-Новые технологии в легкой промышленности
-Модные дома: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Диор, Гуччи, Зайцев, Юдашкин.
3. Работа актёра над собой
Теория: объяснение приёмов концентрации внимания, прицепы работы дыхательного
аппарата, эмоциональный и физический настрой на работу актёра. Практика: упражнения на
концентрацию внимания , пластические этюды пол музыку, упражнения на гармонизацию тела
и эмоций, развитие навыков саморегуляции.
4. Органическое, подлинное действие
Теория: типы внимания (круги внимания - малый, средний, большой), понятие видения,
принципы построения логических цепочек, типы импровизации;
Практика: упражнения на разные типы внимания, дыхательный тренинг, упражнения на
построение логических цепочек, построение этюдов на основе импровизации.
5. Методы создания театральной коллекции
Теория: принципы создания эскизов театральных костюмов, макеты, виды и типы тканей,
композиция и стилистика театрального представления, дефиле, значение аксессуаров.
Практика: самостоятельное создание эскизов театральных костюмов, макетов, разработка,
под руководством педагога, сценария театрального представления, дефиле, модного показа,
самостоятельное изготовление элементов костюма и аксессуаров.
6. Творческие работы воспитанников
Практика: выставка творческих работ, портфолио.
7. Работа над спектаклем, показом Теория: разработка сценария спектакля, показа.
Практика: подбор костюмов, изготовление некоторых деталей костюмов, аксессуаров,
репетиционная и постановочная работа.
8. Итоговое занятие (показ театрального представления) подготовка, настрой на
выступление
Практика: театральное представление.
9. культуро-образовательная детельность
Ожидаемые результаты.
К концу третьего года обучения воспитанники
будут знать: об основных направлениях современной моды, истории наиболее
известных Модных домов, приёмах концентрации внимания, принципах
импровизации, основных принципах построения театрального спектакля, дефиле.
будут уметь: свободно двигаться в пространстве сцены и подиума, создавать
пластические этюды под музыку, подбирать костюмы и аксессуары, соответственно
сценическому образу, накладывать сценический грим, самостоятельно создавать
эскизы костюмов, портфолио, логически и последовательно выстраивать сценическое
действие, активно и доброжелательно взаимодействовать друг с другом.
12
Методическое обеспечение образовательной программы
№
тема
форма
занятий
приёмы и
методы
организации
занятий
Словесный
(объяснение
педагогом)
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
дидактические
учебные
материалы
техническое
оснащение
формы
подведения
итогов
1.
Вводное
занятие
групповая
фото, видео
материалы
Костюмы,
видеотехника
опрос
2.
История
моды
групповая
3.
История групповая
сценичес
кого
костюма
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
Фотоматериалы, DVD
опрос
художественные проигрыватель викторина
материалы,
эскиз
альбомы,
журналы мод,
открытки и т.д.,
по теме, учебные
материалы по
теме
4.
История групповая
праздник
ов и
карнавал
ов
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
Фотоматериалы, DVD
опрос
художественные проигрыватель викторина
материалы,
эскиз
альбомы,
журналы мод,
открытки и т.д.,
по теме, учебные
материалы по
теме
Фотоматериалы, DVD
опрос
художественные проигрыватель викторина
материалы,
эскиз
альбомы,
журналы мод,
открытки и т.д.,
по теме, учебные
материалы по
теме
13
5.
История групповая
современ
ной
моды
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
Фотоматериалы, DVD
опрос
художественные проигрыватель викторина
материалы,
эскиз
альбомы,
журналы мод,
открытки и т.д.,
по теме, учебные
материалы по
теме
6.
Выразит
ельные
средства
театра
групповая
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
Фотоматериалы, DVD
Анкетирован
художественные проигрыватель ие, опрос
материалы,
, сцена, зал
альбомы,
журналы мод,
открытки и т.д.,
по теме, учебные
материалы по
теме
7.
Основы
групповая
сценичес ,смешанн
кого
ая
движени
я
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом,
иллюстрацион
ного материала
по теме,
видеоматериал
ов)
Учебные
материалы по
теме, игровые
средства
обучения,
литературные
произведения,
как основа
этюдной работы
CD
проигрыватель
, DVD
проигрыватель
, сцена, зал,
скакалки,
мячи и т.д.
Самостоятел
ьное
выполнения
под музыку
пластически
х этюдов
8.
Работа с
костюма
ми
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом
определённых
приёмов и
техник
изготовления
деталей
костюмов и
аксессуаров)
Учебные
материалы по
теме
DVD
проигрыватель
, наборы
цветной и
белой бумаги,
картон,
карандаши,
фломастеры,
акварельные
краски и
гуашь, кисти,
нитки, иголки,
бисер,
Демонстраци
я
воспитанник
ами
самостоятель
но
выполненны
х эскизов,
аксессуаров,
элементов
костюмов
групповая
,смешанн
ая
14
9.
Постано
вочная
работа
групповая
,
смешанна
я
Словесный
(объяснение
педагогом),
наглядный
(показ
педагогом
рисунка
дефиле)
10
.
Культур
номассовы
е
меропри
ятия
групповая
11
.
Итогово групповая
е занятие
Наглядный
(посещение
театров,
музеев.
Выставок,
модных
показов)
Практический
(показ
спектакля,
дефиле)
пуговицы,
пластилин и
т.д.
Учебные
CD
материалы и
проигрыватель
видео материалы , DVD
по теме
проигрыватель
, сцена, зал
Показ
спектакля
Театра Моды
или дефиле,
участие в
фестивалях,
конкурсах,
концертах,
показах
опрос,
беседа
CD
Участие в
проигрыватель спектакле,
, DVD
дефиле
проигрыватель
, сцена, зал
15
Список литературы.
1. Парамон Ф.М., Кондратенко Т.П. «Рисунок и графика костюма» М 1987
2. Алянский Ю.М. «Азбука театра» Л 1990
3. Буровик К.А. «Родословная вещей» М 1991
4. Нанн Д. «История костюма» М 2005
5. Козлова Т.В. «Основы теории проектирования костюма» М 1998
6. Захаржевская Р.В. «История костюма» М 2009
7. Демиденко Ю. «История костюма как историческая дисциплина» М 2005
8. Аксёнова М. «Карнавалы и праздники» М 2005
9. Бартенев А. «Дефиле как искусство перфоменса» М 2007
10. Бибикова И.М. «Оформление революционных празднеств» М 1984
11. Байган Л. «Грим для театра, кино и телевидения» М 1997
12. Буров А.Г. «Учебно-воспитательная работа в самодеятельном театре» М 1985
13. Голубовский Б.Г. «Пластика в искусстве актёра» М 1986
16