36. СД.Ф.7 Костюм и сценическое оформление танца

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(МГГУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Ф.7 Костюм и сценическое оформление танца
Основная образовательная программа подготовки специалиста
по специальности 071301 – Народное художественное творчество
Утверждено на заседании кафедры
социально-культурной деятельности
и народного художественного творчества
факультета культуры и искусств
(протокол № 1 от 05.09. 2009 г.)
Зав.кафедрой ____________ Телицына С.В.
РАЗДЕЛ I. Программа учебной дисциплины
1.1 Автор программы:
В.Б.Выдрин, доцент, отличник народного просвещения РФ
1.2 Рецензенты:
Е.В. Веселова, канд.пед.наук, ст.преподаватель
Можейко Ю. П.
1.3 Пояснительная записка.
Программа курса «Костюм и сценическое оформление танца» составлена с
учетом специфики подготовки художественных руководителей хореографического
коллектива, преподавателей хореографических дисциплин и занимает одно из важных
мест в системе профессиональных дисциплин. Содержание курса органично связан с
курсами «Теория и история хореографического искусства», «Этнография и
танцевальный фольклор народов России», «Мастерство хореографа», предполагая
практическую связь теории и практики.
Цель курса – овладение теорией и историей сценографией и костюма, овладение
практическими навыками оформления танца с момента замысла, до сценического
воплощения.
Задачи курса – вооружить студентов профессиональными знаниями, а также
практическими навыками и умениями в области художественного оформления танца в
совместной работе с художником, развить у студентов способность образного
мышления при решении художественных задач, способствовать раскрытию творческих
способностей студентов.
В курс включен материал по всестороннему изучению театрального и бытового
костюма различных времен и народностей. Усвоение этого материала поможет найти
стиль и выбрать форму художественного решения в любой конкретной практической
ситуации, позволит эффективно взаимодействовать с профессиональным художником в
совместной работе над созданием сценического художественного танцевального
образа.
В курсе приводятся результаты изучения основных закономерностей и проблем
развития театрально-декорационного искусства, основных стилей изобразительного
искусства и театральных направлений на основных этапах их развития.
Рассматриваемое разнообразие индивидуальностей театральных художников
разных поколений, различных манер, приемов и средств выражения несомненно
способствует раскрытию творческого воображения будущих хореографов при решении
ими конкретных сценических и поставленных задач. Изучение этого материала
проводится параллельно с изучением основных закономерностей решения
сценического пространства, основных изобразительных стилей и форм.
Важное место в курсе занимает материал по изучению национального костюма,
его классификации и основных видов. Большое внимание уделяется разнообразию
форм русского народного костюма, что определяется спецификой работы будущих
художественных руководителей хореографических коллективов в народных жанрах,
где условия постановок требуют предельно лаконичного и выразительного решения.
В курсе уделяется внимание изучению приемов декорационного решения, где
главное место занимает образность сценического костюма, мера условности
оформления и его реализма.
На изучение курса отводится два семестра: 42 часа аудиторной работы и 54 часа
самостоятельных занятий. Курс изучается в течение 10 семестра на очном отделении. В
конце семестра студенты сдают экзамен.
Студенты должны знать:
- технику сцены, технологию создания художественного оформления спектакля,
теорию и историю сценического оформления танцевальных произведений в России,
создание сценических эффектов, методику работы с художником, законы создания
сценического костюма.
Студенты должны уметь:
- использовать выразительные возможности сценической площадки, костюма,
сценического оборудования для создания оригинального замысла танца, использовать
современные сценические технологии в постановочной деятельности, осуществлять
анализ литературы, музыки, драматургии, изобразительных средств добиваясь единства
стиля и жанра.
При разработке программы большую помощь оказало обращение к программам
«Русский народный костюм» (сост. С.П.Исенко. – М., 1996), «История костюма и
оформление танца» (сост. Е.К.П.Макарова. – М.. 1974), «Сценография и костюм» (сост.
А.В.Руденко. – Мурманск: МГПУ, 2003).
1.4. ИЗВЛЕЧЕНИЕ ИЗ ГОС ВПО
СД.Ф.04.07 Костюм и сценическое оформление танца
Историческое развитие сценического оформления танцевальных произведений в
России. Оборудование сцены. Создание художественной среды для танца,
сценического костюма, простейших декораций, сценического освещения, реквизита и
элементарных сценических эффектов. Совместная работа хореографа и художника.
Костюмы народов России и других стран в их сценическом преломлении.
1.5 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
№
1.
Виды учебной работы в часах
Шифр и
наименование
специальност
и
К
у
р
с
Се
мес
тр
071301Народное
художественно
е творчество
5
9-10
Труд
оемк
ость
Всего
ауд.
ЛК
ПР
100
14
10
4
Виды
итогового
контроля
(форма
отчета)
СР
86
зачет
ЛБ
Сам. раб.
1.6 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1 Разделы дисциплины и виды занятий
Примерное распределение учебного времени
№
п/ Наименование раздела, темы
п
1
Тема 1. Историческое развитие
сценического оформления
Всего
ауд.
ЛК
2
2
ПР
/СМ
15
танцевальных произведений в России.
2
Тема 2. Оборудование сцены
2
2
3
Тема 3. Создание художественной
среды танца, сценического костюма,
простейших декораций, сценического
освещения, реквизита и элементарных
сценических эффектов
4
2
4
Тема 4. Совместная работа хореографа
и художника.
2
2
15
5
Тема 5. Костюмы народов России и
других регионов в их сценическом
преломлении
2
2
15
6
Тема 6. Сценография и драматургия
танца.
2
ВСЕГО
14
15
2
15
2
10
4
11
-
86
1.6.2 СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ
Введение.
Задачи и назначение курса «Костюм и сценическое оформление танца» на
хореографических специализациях. Содержание тем курса, определение их
особенностей. Возникновение сценического оформления и театрального костюма.
Единство содержания и формы в сценическом оформлении. Мера условности
сценического оформления. Специфика танцевального костюма. Историческая и
социально-классовая обусловленность появления определенных художественных
стилей и национального костюма. Жизнеспособность форм народного костюма.
Общенациональные черты и областные различия в костюмах.
Тема 1. Историческое развитие сценического оформления танцевальных
произведений в России.
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
1.7
Театральные представления XI века.
Русская театральная декорация XVIII- середины XIX века.
Театрально-декорационное искусство 60-70-годов XIX века.
Искусство передвижников в 80 г. XIX века.
Особенности развития театрально-декорационного искусства после 1917 года.
Театрально-декорационное искусство 1930-1960 годов.
Особенности развития театральной декорации на современном этапе.
Тема 2. Оборудование сцены
2.1. Приемы и стили оформления.
2.2. Устройство сценической площадки.
2.3. Световое оборудование.
2.4. Световая партитура.
Тема 3. Создание художественной среды танца, сценического костюма,
простейших декораций, сценического освещения, реквизита и элементарных
сценических эффектов
3.1. Зрительный образ и техника сцены.
3.2. Создание образного сценического костюма.
Тема 4. Совместная работа хореографа и художника.
4.1. Постановщик и художник.
4.2. Эскиз и макет.
4.3. Создание сценического костюма на основе национального костюма.
4.4. Основные части костюма.
Тема 5. Костюмы народов России и других регионов в их сценическом
преломлении
5.1. Русская народная одежда.
5.2. Белорусский костюм.
5.3.Украинский костюм.
5.4. Молдавский костюм.
5.5. Костюм Прибалтики.
5.6. Костюм народов Сибири и народов Поволжья.
5.7. Костюмы народов Казахстана и Средней Азии.
5.8. Костюмы народов Кавказа и Закавказья.
5.9. Костюм народов Европы.
1.7 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ.
Занятие № 1. Техника сцены (4 час.)
Форма: ПР
Занятие проводится в форме экскурсии в театр для ознакомления с
техническими средствами, системами художественно-постановочного освещения.
Присутствуют при монтировке спектакля, установка светоаппаратуры, знакомятся с
работой цехов театра: бутафорского, костюмерного, декорационного, осветительского
и т.д.
Литература:
Базанов В.В.Техника и технология сцены. – Л., 1976.
Занятие № 2. Совместная работа хореографа и художника (6 час.).
Форма: ПР
Занятие проводится в форме экскурсии в творческую мастерскую художника –
постановщика, где в беседе знакомятся с процессом создания оформления спектакля.
Обсуждают постановочные планы, макеты, эскизы, проекты декораций. Обсуждают
проблемы творческого взаимодействия балетмейстера и художника.
Литература:
Луцкая Е. Валерий Ливенталь. – М., 1990.
Занятие 3. Методика создания оформления танца (4 час.).
Форма: ПР
Творческое задание:
1. Изготовить макет сценографии к своей дипломной работе.
2. Нарисовать эскизы костюмов для практической части дипломной работы.
3. Продумать светопартитуру постановки.
4. Подготовить аудиозапись постановки.
5. Подготовить реквизит, детали костюмов, необходимые для конкретизации
содержания номера.
Занятие № 4. Сценография и драматургия танца (6 час.).
Форма: ПР
Вопросы для обсуждения.
1. Особенности сценографии постановки танца.
2. Жанр, стиль, выразительные средства.
3. Характер танца и возможности костюма.
4. Действенность отдельных частей костюма.
5. Специфика светового решения костюмов.
6. Грим, прически, парики, головные уборы.
7. Использование пространства, мизансцены.
8. Художественный образ костюма.
Самостоятельная работа.
Продумать и решить:
1. Сценографию постановки танца.
2. Тип декорационного решения пространства.
3. Основной цвет одежды сцены и покрытия планшета.
4. Цветовая гамма костюмов персонажей и ансамбля.
5. Эскизы костюмов каждого героя и ансамбля.
6. Обувь, головные уборы.
7. Грим и прически.
8. Бутафорию.
9. Светоаппаратуру.
Данные виды самостоятельных
работ студенты выполняют по теме
практической части своих дипломных проектов, прилагая эскизы, схемы,
обоснования разработок к записи танцев.
1.8 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ:
1.8.1 Рекомендуемая литература
1. Березкин В.И. Искусство оформления спектакля. – М., 1986.
2. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра: от истоков до середины
ХХ века. – М., 1997.
3. Брум В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени. – М.,
1996.
4. Градова К.В. Театральный костюм. – М., 1987.
Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. – М.: Сов.Россия, 1974.
Извеков Н.Н. Техника сцены. – М.. 1940.
Киреева Е.В. История костюма. – М.: Просвещение, 1976.
Кирсанова Р.М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века.
– М., 1997.
9. Козлинский В.И., Фризе Э.П. Художник и театра. – М., 1975.
10. Кабалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная Энциклопедия
моды. – Прага, 1988.
11. Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972.
12. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. – М., 1993.
13. Мочалова Ю Композиция сценического пространства. – М., 1981.
14. Мюллер В.Н. Декорационное оформление спектакля. – М., 1956.
15. Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX начала XX века. – М.. 1970.
16. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. – М., 1988.
17. Понсов А.Д. Конструкции и технология изготовления театральных декораций. –
М., 1988.
18. Рындин В.А. Художник и театр. – М., 1966.
19. Рындин В.Ф. Как создается художественное оформление спектакля. – М., 1962.
20. Сыркина Ф.Я. Русские театрально-декорационное искусство второй половины
XIX века. – М., 1956.
21. Сцена: художественно-техническое обеспечение спектакля.
22. Френкель М. Современная сценография. – Киев, 1976.
23. Шверубович В.В. Режиссер и оформление спектакля. – М., 1955.
24. Театральная энциклопедия. Т.1-6, 1961-1967.
5.
6.
7.
8.
1.9 МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ:
1.9.1 Перечень используемых технических средств
- музыкальный центр (СД, МС);
- видеомагнитофон;
- телевизор;
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10
Вид материальных средств
Рояль
Баян
П/ботинки
Сапоги
Туфли
Комбинезон
Купальник
Легенсы
Платье
Юбка
Наименование
Тульский заказной
муж. танцевальные народные
муж. танцевальные народные
танцевальные народные
мужской
спортивный
простые
«Хитон»
«Шопенианка»
простая
1.11 Примерный перечень вопросов к экзамену
Кол-во
1
1
8 пар
8 пар
25 пар
4
15
15
22
20
40
1. Типы сценических площадок.
2. Сценическое пространство, его составные части.
3. «Одежда» сцены.
4. Типы декораций.
5. Приборы сценического освещения.
6. Техника сцены.
7. Сценические эффекты.
8. Основные виды эскизов.
9. Макет и планировка пространства.
10. Бутафория и предметы в танце.
11. Звуковоспроизводящая аппаратура.
12. Приборы сценических эффектов.
13. Покрытие сценической площадки.
14. Основные части костюма.
15. Техника безопасности.
16. Правила проведения репетиций на сцене.
17. Выступления на сцене.
18. Технический персонал сцены.
19. Совместная работа хореографа и художника.
20. Театральная условность сценического оформления.
21. Общие принципы оформления танца.
22. Художественный образ постановщика.
23. Приемы и стили декорационного оформления.
24. Значение света и цвета на сцене.
25. Художественный образ костюма.
26. Основные законы сценического пространства.
27. Костюм как выражение содержания и жанра танца.
28. Национальный сценический костюм.
29. Костюмы сказочных персонажей.
30. Детский костюм.
31. Нательный костюм и гигиена в танце.
32. Современность в костюме.
33. Соподчиненность выразительных сценических средств.
34. Понятие сценографии.
35. Ансамбль и солист.
36. Значение грима в танце.
37. Основные требования к балетной обуви.
1.12 Комплект экзаменационных билетов
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.13 Примерная тематика рефератов
Особенности проектирования сценического народного костюма.
Сценический костюм исполнителей русского фольклора.
Роль костюма в обрядовом ряжении.
Эволюция мужского русского народного костюма.
Общерусская женская одежда.
Понева как архаичный вид женской поясной одежды.
Головные уборы, прически и украшения русских крестьянок.
Традиционный крестьянский костюм.
9. «Русский наряд» в городской среде.
10. Художественный образ русского народного костюма.
11. Проблемы стилизации русского народного костюма.
12. Этапы развития сценографии в России (на выбор).
13. Антреприза С.П.Дягилева.
14. Творчество театральных художников (на выбор): Д. Валериани, П.Гонзаго,
А.Конопин, А.Роллер, В.Шварц, И.Набоков, М.Шишков, М.Бочаров, А.Гельцер,
П.Исаков, В.Поленов. В.Серов. В.Васнецов. М.Врубель, К.Коровин, А.Головин,
А.Бенуа, М.Добужинский, Л.Баксет, Н.Рерих, В.Симов, Б.Кусодиев, В.Шуко,
К.Юон, А.Арапов, Ф.Федоровский, П.Вильямс, В.Дмитриев, В.Рындин,
В.Волков, И.Севастьянов, А.Васильев, Н.Золотарев, В.Ливенталь, С.Вирсаладзе,
Б.Мессерер.
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала
Тема 1. Историческое развитие сценического оформления танцевальных
произведений в России.
1.1.Театральные представления XI века.
Исторические условия развития и национальное своеобразие
русской
художественной культуры. Развитие областных культур и сложение местных
художественный школ. Театральные элементы в русском народном творчестве.
Балаган, вертеп, скоморохи, школьный и придворный театр XVIII в., фейерверки,
иллюминации.
Театр эпохи Просвещения. Усвоение русским театром лучших традиций и
достижений мировой театрально-постановочной культуры.
1.2. Русская театральная декорация XVIII- середины XIX века.
Патриотические, героические, фантастические, библейские сюжеты и формы их
сценического воплощения в музыкальных постановках и музыкальных спектаклях –
опере и балетах. Пышный оперно-балетный спектакль как основной вид театрального
представления. Место театральных представлений в общественной жизни.
Историческая прогрессивность и социальная ограниченность
русской
театральной культуры конца XVIII- середины XIX века.
Художники Д.Валериана, П.Гонзаго и его ученики. А.Роллер, А.Канопин, их
творческая система и эстетические взгляды.
1.3. Театрально-декорационное искусство 60-70-годов XIX века.
Историческо -археологическое направление в театральной декорации.
Историко-бытовое решение постановок – исторически важный этап в утверждении
русской темы и русского репертуара на сцене.
Приход в театр исторических живописцев, археологов, этнографов,
архитекторов (В.Шварц, И.Набоков, И.Горностаев и др.)
Реалистическая историческая и реалистическая бытовая декорации в 70-е годы
XIX века. Творчество художников М.Шишкова, М.Бочарова, А.Гельцера, П.Исакова и
др. Историческая и бытовая тематика постановок разных жанров, форма их
сценического воплощения. Организация театрального отделения в Академии
художеств.
1.4. Искусство передвижников в 80 г. XIX века.
Программность обращения передвижников к театру, их связь с народничеством
и просветительством.
Художники частной оперы С.И.Мамонтова и значение их деятельности для
русского театрально-декорационного искусства.
Режиссерский театр и художественный ансамбль. Работа художниковживописцев в театре (В.Поленов, В.Серов. В.Васнецов, А.Васнецов, М.Врубель,
А.Янов).
Утверждение нового направления русской театральной декорации. Творчество
К.Коровина и А.Головина.
Русские сезоны 1905-1914 гг.
Работа в театре художников группы «Мир искусства» (А.Бенуа, А.Бакет,
М.Добужинский, Н.Рерих и др.).
К.С.Станиславский и Вл.Немирович-Данченко о работе художника в театре.
Художник В.Симов.
1.5. Особенности развития театрально-декорационного искусства после
1917 года
Два направления в развитии театральной декорации: поиска новых форм
сценического решения, возникновение новых направлений – кубизм,
конструктивизм, футуризм, супрематизм (А.Веснин, А.Экстер, И.Рабинович,
Н.Акимов, В.Шестков и др.); продолжение реалистической живописной.
Живописно-объемной декорации (А.Головин, К.Коровин, Б.Кустодиев, В.Шуко,
К.Юон, А.Арапов и др.).
1.6. Театрально-декорационное искусство 1930-1960 годов.
Сценическая живопись и монументально-эпическая тема в хореографических
постановках; принцип применения живописного панно; жанр и архитектурнопланировочные решения; доминирующий образ, деталь, предмет; прием единой
установки; многократность постановок и принцип организации театрального действия
во времени и пространстве; костюм и национальный характер танца; костюм и
музыкально-хореографическое содержание образов; костюм и динамика образа.
Ф.Федоровский, В.Дмитриев, В.Рындин, В.Волков, Н.Шифрин, М.Бобышев,
А.Лушин, С.Вирсоладзе и др.
1.7. Особенности развития театральной декорации на современном этапе.
Поиски и возрождение старых традиций, нахождение новых приемов в решении
сценического образа. Степени условного и реального. Связь костюма и декорации. Роль
и возможности театрального света и костюма. Оформление концертных программ,
выступление ансамблей. Работа ведущих театральных художников в поиске сочетаний
национальных традиций и достижений современного театрально-декорационного
искусства в нахождении образов и форм сценического воплощения хореографических
замыслов.
Тема 2. Оборудование сцены
2.1. Приемы и стили оформления.
Метод оформления постановки в зависимости от конкретного содержания,
жанра произведения и творческих установок постановщика- живопись, гравюра,
плакат, лубок, народная миниатюра, проекции, драпировки, ширмы, станки, сукна,
конструктивные декорации, световое оформление, костюм как основное средство
создания образа через внешние признаки.
Соподчиненность всех деталей оформления целостному образному замыслу –
планировка, цвет, свет, бутафория, реквизит, костюмы, грим.
Понятие сценографии как единство приемов, выразительных средств и замысла.
Доминирующая значение хореографических решений. Сценические эффекты:
технические, световые, звуковые, костюмные, их значение в драматургическом
построении танца.
2.2. Устройство сценической площадки
Основная терминология. Основные части сцены. Сцена – планшет. Коробка,
карманы, зеркало сцены. Трюм, колосники, авансцена, арьерсцена, игровая часть.
Основа построения пространства – отношение ширины, высоты, глубины к
соответствующим измерениям портала.
«Одежда» сцены – занавесы, кулисы, падуги, задник, «горизонт», боковики,
половики, станки и т.д. Типы сцен – обыкновенная, вращающаяся, гидравлическая.
Типы декораций – мягкие, встроенные, живописно-объемные. Система управления –
кулисная, кулисно-арочная, павильон, общая установка.
2.3. Световое оборудование.
Общая характеристика значения света на сцене. Приборы сценического
освещения и их размещение. Приборы общего освещения. Приборы нижнего
освещения. Приборы верхнего освещения. Локальное освещение. Приборы световых
имитаций и световых эффектов. Свет и цвет. Световая трансформация. Цветовое
решение живописной сценической картины. Освещение
объемных декораций.
Освещение исполнителей.
Смысловая роль света в отдельных картинах – общая тональность, цветность,
динамические и статистические световые эффекты, цвет костюмов и декораций,
планировка, работа исполнителя на сцене. Освещение горизонта.
2.4. Световая партитура.
Цвет и свет, тон. Цвета основные и дополнительные, теплые и холодные,
родственные и контрастные. Цветовые гармонии и гаммы. Определение взаимосвязи
главного и дополнительного цвета, контраст цветовой и тональной. Сравнение
цветовых отношений.
Цвет, творческие возможности и физические данные исполнителей. Комплекция
исполнителя. Тип человеческой фигуры и цветовая гамма. Эмоциональное,
психологическое, символическое значение цвета. Выражение цветом настроения,
темперамента, вкуса, а в национальной одежде отражение цветом возраста, обычаев,
обрядов.
Цветовые эффекты – увеличение, сокращение форм, приближение, удаление,
пластические изменение фигуры; изменение пропорциональных соотношений
основных линий фигуры. Зрительные иллюзии в зависимости от свойства блестящих и
матовых фигур , плотных и матовых, темных и светлых.
Тема 3. Создание художественной среды танца, сценического костюма,
простейших декораций, сценического освещения, реквизита и элементарных
сценических эффектов
3.1. Зрительный образ и техника сцены.
Специфика театрально-декорационного искусства – связь изобразительного
искусства и театра. Связь театральной декорации с различными видами и жанрами
искусства (архитектура, живопись, скульптура и т.д.). Синтетичность театральнодекорационного искусства (драматург, музыкант, хореограф, художник, исполнитель).
Универсальность театрального художника (пейзажист, исторический живописец,
мастер интерьера, модельер и т.п.). Законы живописи. Законы архитектуры. Теория
линейной перспективы.
Создание зрительного образа спектакля в соответствии со стилем и ритмом
произведения. Замысла постановщика, данными исполнителя, устройством и
размерами сцены. Театральная условность разных жанров сценических видов искусств
(драма, опера, балет, эстрада).
3.2. Создание образного сценического костюма.
Закон смешения цветов и контрастная гармония. Расстояние и обобщенные
формы костюмов. Связь костюма с сюжетом. Костюм солиста и ансамбля. Костюмы
черного и белого цвета в групповых танцах. Удобство костюма. Деталь и узор.
Гиперболизация деталей. Понятия – мода, стиль, силуэт. Динамика образов народных
танцев. Особая условность танцевальных костюмов. Форма и детали как отражение
эпохи и художественного стиля. Костюмы для танцев с предметами. Отражение цветом
костюма возраста, обычаев, обрядов, темперамента, вкуса. Костюм эпохи и костюм
роли. Главный цвет в костюме. Акцент на головном уборе. Соответствие содержанию и
жанру. Придворная одежда. Героические события и танцы. Декоративность. Костюмы
для быстрых танцев. Тип человеческой фигуры, комплекция. Мода. Разнофактурные
ткани. Психологические и символическое значение цвета. Костюмы хороводных,
массовых танцев. Соотношение объема, цвета и освещения. Связь костюма и
декорации. Украшения и детали.
Тема 4. Совместная работа хореографа и художника.
4.1. Постановщик и художник
Методика работы постановщика над поисками формы выражения своего
замысла. Общие принципы оформления хореографической постановки. Общий
замысел. Нахождение стиля и характера оформления, соответствующих стилю
произведения и постановочным замыслам. Определение главного акцента в
оформлении. Место действия: исторические
Приметы, национальные, социальные, экономические, хореографические различия.
Время действия: историческая правда, эпоха, столетие, десятилетие, год событий.
Сценография пространства: одежда сцены, покрытие сценической площадки, жанр
решения оформления, пропорции, доминирующий цвет, зрительный центр.
Соответствие особенностей творчества художника и постановщика: творческий
темперамент, мировоззрение, излюбленная тематика, приемы сценического решения,
профессионализм, чувство жанра, чувство меры, вкус. Художественный образ
постановки – средство раскрытия идейного замысла спектакля для балетмейстера и
художника. Общность взглядов постановщика и художника при трактовке
произведения
и нахождения формы сценического воплощения будущего
хореографического номера.
4.2. Эскиз и макет
Определение эскиза. Характеристика основных видов эскизов. Творческий заказ
художнику. Содержание некоторых требований к эскизу связанный с особенностями
создаваемого хореографического образа. Умение читать эскиз. Макет. Определение
макета, его возможности. Проверка будущей постановки в пространственных
соотношениях. «Выгородка» будущего оформления. Монтировочные работы.
4.3. Создание сценического костюма на основе национального костюма
Костюм-часть сценического образа. Основные законы сцены- расстояние,
освещение, обобщение формы костюма, заостренность силуэта, повышенная звучность
цвета.
Форма, детали, цвет как отражение индивидуальности. Эпохи, художественного
стиля и образа костюма. Костюм эпохи и костюм роли. Историзм и психологизм
костюма. Соответствие костюма содержанию номера и сценического жанра.
Цветовые соотношения объема и цвета, цветовые гармонии, цветовые гаммы,
смешение цветов. Фон и костюм солиста, костюм в ансамбле, фон и костюм ансамбля.
Изменение цвета и объема от освещения.
4.4. Основные части костюма.
Одежда мужская, женская, девичья, детская, нательная и верхняя, летняя и
зимняя, будничная и праздничная:
а/ силуэт, покрой, длина, ширина талии, юбки, рубашки, рукавов, штанов и т.п.;
б/ цвет, рисунок и фактура ткани;
в/ детали, их форма и цвет;
г/ орнамент;
д/ способ ношения;
Обувь (форма, цвет, материал, детали, способ ношения).
Головные уборы (форма, цвет, материал, детали, способ ношения).
Прически, парики.
Украшения.
Художественный образ костюма и его связь с экономикой, политикой, этикой.
Связь в костюме художественных явлений с историческими. Костюм – произведение
прикладного искусства и предмет первый необходимости. Костюм – отражение
внутренней сущности и внешнего облика человека. Костюм – отражение этических
представлений и выражений господствующего художественного стиля при помощи и
силуэта, цвета, фактуры, украшений.
Тема 5. Костюмы народов России и других регионов в их сценическом
преломлении
Русская народная одежда. Многообразие форм и разновидности русской
одежды. Два основных типа русской одежды. Северо-великорусский и южновеликорусский костюм.
Белорусский костюм. Особенности белорусского костюма. Цвет в одежде,
отделке. Орнаментика в костюме. Основные формы женской и мужской одежды.
Украинский костюм. Разнообразие областных особенностей. Основные формы,
цветовая гамма, орнамент.
Молдавский костюм. Связи молдавского костюма с украинским, чешским,
венгерским, а также с костюмами народов населяющих Молдавию – гуцулами,
болгарами.
Костюм Прибалтики. Влияние костюма западноевропейских народных
костюмов -поляков, немцев,, шведов. Сходство основных особенностей. Разнообразие
местных особенностей костюмов литовцев, латышей, эстонцев в цветовом сочетании и
в деталях.
Костюм народов Сибири и народов Поволжья. Особенности одежды у этих
народов, культурные связи с другими народами и отражение этих связей в одежде.
Костюмы народов Казахстана и Средней Азии. Сущность исторического и
культурного развития казахов, узбеков, таджиков, туркменов, киргизов. Наличие
общих черт. Покрой основных элементов костюма.
Костюмы народов Кавказа и Закавказья. Народные корни национального
искусства. Различия в костюмах этих народов. Зависимость форм мужской одежды от
горных условий и военизированного характера жизни. Составные части костюма,
силуэт и декоративные детали. Покрой и характерные особенности женской одежды.
Костюм народов Европы. Характерные особенности народного костюма
Западной Европы.- Франции, Италии, Испании, Германии. Характерные особенности
народного костюма Восточной Европы – Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии,
Чехословакии.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (глоссарий)
Авансцена
передняя часть сцены, расположенная между рампой и основным занавесом.
Арлекин
горизонтальное полотно ткани (гладкое или собранное в складку), подвешиваемое
сразу за порталом сцены и драпирующее верх основного занавеса, из материала
которого обычно и изготовляется; иногда имеет жесткую основу (раму).
Арьерсцена
задняя часть сцены. Является продолжением основной сцены и располагается за
большой аркой в задней стене. Удобна для создания иллюзии большой глубины
пространства, служит резервным помещением, удобна для различных свето-проекций.
Имеется не на каждой сцене.
Бережок
плоская длинная, но невысокая декорационная деталь (рамка, обтянутая холстом или
обитая фанерой). Ставится впереди какого-либо объекта, скрываемого от публики.
Верхняя кромка обычно неровная. Бережок служит для изображения рельефа
ландшафта, линии горизонта.
Бутафория
предметы оформления спектакля (мебель, скульптура, украшения, посуда и др.),
специально изготовляемые из картона, дерева, жести, папье-маше, каких-либо тканей.
Основные условия бутафории: прочность, легкость, дешевизна, выразительность
формы.
Вставка
отдельная составная часть декорации: стенка павильона, плоская рама, обтянутая
холстом и облицовывающая боковину станка, лестницы и т. п.
Выносной софит
группа осветительных приборов, расположенных в ряд (или в два) в зрительном зале
сверху перед порталом сцены.
Горизонт
полотнище ткани, выкрашенное в один цвет (белый, серо-голубой, голубой),
подвешиваемое в самой глубине сцены, закрывающее собой заднюю стену и,
закругляясь, частично перекрывающее бока сцены. При соответствующем освещении
создает иллюзию открытого пространства, воздуха. Иногда горизонт называют
радиусом.
Дилижанс
большая театральная кисть-щетка, служащая для окраски и росписи больших
поверхностей. Делается из щетины высшего качества, которая закрепляется в дубовой
колодке с длинной немного наклоненной ручкой. Достигает больших размеров:
колодка 35 см х 15 см, длина волоса— 12 см.
Жесткие декорации
детали оформления спектакля, имеющие жесткую основу (каркас), сделанную из
твердых материалов (дерево, металл и т. п.). К ним относятся станки, лестницы, стенки
павильонов, рельефы, колонны, деревья и т. д.
Задник
живописное полотно на ткани (холст, бязь и др.), подвешиваемое в растянутом виде на
штанкетном подъеме или каком-либо бруске. Являясь фоном оформления спектакля,
располагается сзади других декораций.
Зеркало сцены
пространство, ограниченное портальной аркой и настилом пола сцены.
Индивидуальный подъем
механизм, состоящий из лебедки с тросом (или веревкой), прокинутым через
передвижные блоки на колосниках и опускающимся на планшет сцены.
Перемещаемость блока на колосниках дает возможность опускать трос (веревки) в
любом нужном для монтировки месте. Бывает ручным и механическим.
Карман
вспомогательные помещения в боках сцены, служащие для размещения боковых
фурок, зарядки и монтировки оформления и других сценических работ. Сообщается с
основной сценой через большие арки.
Кобылка
особой формы деревянный или металлический крючок, прикрепляемый на не видимой
зрителям стороне детали оформления и служащий для скрепления декораций между
собой.
Колосники
собранный из брусков крупного сечения (12 см х 8 см) решетчатый настил на верху
сцены. На колосниках располагается система постоянных и
перемещаемых блоков, вокруг которых пропускаются тросы и веревки
индивидуальных и штанкетных подъемов.
Кулиса
большое полотнище ткани, сшитое вертикально. Подвешивается в свободном
состоянии (гладко или в складку) на границах между планами сцены, закрывая собою
боковые пространства сцены. Кулиса — часть одежды сцены или самостоятельная
деталь оформления спектакля, Фактура и цвет ткани различны. Может быть
живописной.
Люки-провалы
специальные люки в планшете сцены, куда исчезают и откуда появляются в случае
необходимости персонажи спектакля. Люки-провалы, как правило, оснащаются
подъемно-опускными механизмами.
Мягкие декорации
детали оформления спектакля, сделанные из мягких материалов (задники, тюли,
половики, кулисы, падуги, драпировки и т. п.). При уборке и транспортировке
скатываются или сворачиваются.
Павильон
декорация, изображающая какой-либо интерьер.
Падуга
часть одежды сцены в виде горизонтального полотнища; подвешивается к штанкетному
подъему и перекрывает от зрителя все, что висит на верху сцены. Может быть гладкой,
собранной в складку, фигурной, живописной и раз- личной по цвету и фактуре ткани.
Пандус
театральный станок, имеющий наклонную поверхность.
Панорама
большой живописный задник, который во время действия передвигается с одной
стороны сцены на другую. Передвижение осуществляется с помощью особого
механического устройства, состоящего из так называемой панорамной дороги и
приводных лебедок. Применяется в тех случаях, когда нужно изобразить движение
актеров или каких-либо предметов на сцене. Для этого движется не объект на сцене, а
панорама за ним.
Перестановка
смена оформления, производимая во время антракта или небольшой паузы между
картинами.
Пистолет
прожектор (ПР-ЗООМ), осветительный прибор проекционного типа, предназначается
для высвечивания узким и сильным световым пучком отдельных актеров и части
декораций.
Планшет зрительного зала
пол зрительного зала.
Планшет сцены
пол сцены, обычно деревянный; иногда в своей наиболее насыщенной сценическим
действием части имеет съемные щиты. Планшет сцены может быть механизирован
(круги, фурки, подъемно-опускные площадки и др.)
Портал сцены
архитектурная арка зеркала сцены.
Рампа
система осветительных приборов рассеянного света, находящихся на планшете по
переднему краю авансцены.
Софит
группы приборов верхнего света, подвешенные к штанкетам или на специальные
подъемно-опускные цельносварные фермы. К последним нередко прикрепляют и
приборы направленного света (прожектора). Софиты подвешиваются параллельно
порталу на границах между планами сцены.
Станок
декорационная конструкция, которая служит для подъема уровня сцены. К станкам
относятся: помосты, пандусы, различные площадки и др.
Трюм
нижняя часть сцены, находящаяся под ее планшетом.
Фестон
фигурный подбор декоративной драпировки, свисающий в виде полуовальных,
закругленных складок.
Фурка
передвижная площадка на роликах, выкатываемая на сцену. Служит средством быстрой
смены оформления.
Чистая перемена
смена оформления, совершаемая при открытом занавесе. Перемена производится на
свету (на глазах у публики) или в темноте.
Штанкетный подъем
система, состоящая из штанкета (труба или брус), подвешенного на тросах,
перекинутых через блоки, постоянно смонтированные на колосниках. Другие концы
тросов прикрепляются к противовесу. Штанкетное устройство служит для ручного или
механического подъема и опускания деталей оформления. Вес декораций,
прикрепленных к штанкету, уравновешивается грузками на противовесе.
Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций
Данный курс не предполагает включение названного раздела
Раздел 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения
программы:
Характер изменений
в программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято
данное решение
Подпись
заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное
изменение
Подпись декана
факультета
(проректора по
учебной работе),
утверждающего
данное изменение
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
ФИО, ученое
звание и степень
преподавания
Учебный год
Факультет
Специальность