Театральная студия « Ровесники» при школе № 18 была

Театральная студия « Ровесники» при школе № 18 была организована в сентябре 1999
года.
Первый спектакль, представленный на суд зрителей – «Мелочи жизни» по сатирическим
произведениям А.П.Чехова и Н.Теффи. Кроме того, был организован концерт ко дню
рождения школы (март). С этого момента популярность театра – студии возросла и
желающих заниматься в студии стало больше. К началу учебного 2000 – 2001года с
студии уже было две труппы: 1-ая труппа- учащиеся старших классов и педагоги
2-ая труппа – учащиеся 5 – 8 классов.
В 1999 году старшей группой были выпущены спектакли «Последняя электричка»
А.Духаниной и младшей группой «Сон ли это, нет, ни сон» по произведениям Хармса для
учащихся 1- 4 –х классов.
В 2000 – 2001 году были поставлены спектакли: «Эти свободные бабочки» Д.Герша
«По пьесам Островского»
2002 – 2003 год – «Выпускной экзамен по пьесе Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»
и для взрослой аудитории «Босиком по парку» А.Саймона.
2003 – 2004 год «Доходное место А.Островского и «Московская эпопея» по пьесе Розова
«В добрый час».
2004 – 2005 год – «Расскажи мне о себе» по роману Тендрякова «Ночь после выпуска»
и «Женитьба Н.Гоголя.
2005-2006 год восстановлены спектакли «Последняя электричка»Л.Духаниной и «Эти
свободные бабочки Д.Герша.
Репертуар театральной студии подбирается
I.
в помощь учителям русского языка и литературы
Островский, Чехов, Гоголь, Тендряков, Хармс
II.
согласно основным направлениям воспитательного процесса в школе:
«Выпускной экзамен», «Последняя электричка», «Эти свободные бабочки»,
«Московская эпопея», «Расскажи мне о себе»
Эти постановки затрагивают очень сложные, больные вопросы в отношениях между
подростками и родителями, выбор жизненного пути, моральные аспекты. После
просмотра спектаклей на уроках литературы учащиеся пишут отзывы о спектаклях,
критические статьи, на классных часах проводятся диспуты на темы, затронутые в
спектаклях.
Репертуар театра – студии «Ровесники» полностью отвечает задачам школьного театра, о
чем свидетельствуют многочисленные грамоты и дипломы, полученные на районных,
городских, краевых театральных конкурсах.
2001год – диплом за участие в театральном фестивале «Пушкинские дни»
2002 год – диплом участника краевого театрального фестиваля в номинации за
актуальность темы
2003 год –диплом за участие в театральном фестивале «Пушкинские дни» в номинации
воплощение классики на сцене
2004 год- почетная грамота за участие в театральном фестивале «Пушкинские дни» за
художественное оформление спектакля
2004 год – грамота за 1 место в районном конкурсе театральных коллективов
2004 год – за постановку спектакля «Московская эпопея»
2004 год – грамоты за лучшую женскую и мужскую роль ( учителя – участники студии)
2004 год – диплом II фестиваля школьных театров «Свет рампы» - за победу в номинации
высокое актёрское мастерство
2005 год - диплом III фестиваля школьных театров «Свет рампы» - за победу в номинации
высокое актёрское мастерство
Школьный театр ориентирован на нужды и возможности общеобразовательной школы. У
него есть развивающие, образовательные, досуговые и эстетические задачи. Он позволяет
реализовать творческий потенциал школьников и руководителей, развивает их творческие
способности, приучает к коллективному труду и т. д. Иногда школьный театр является
первой формой театрального искусства, с которой знакомится ребенок. Поэтому одна из
задач школьного театра - разбудить интерес к этому виду искусства как у детейучастников представлений, так и у детей-зрителей.
Школьная театральная педагогика – междисциплинарное направление, появление
которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов.
Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации
общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к
адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции,
к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в школе
происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств,
способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической
выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку
для успеха в любой сфере деятельности. Театрально-эстетическая деятельность,
органично включенная в образовательный процесс, — универсальное средство развития
личностных способностей человека.
Основные принципы культуротворческой педагогики совпадают с принципами
театральной, как одной из самых творческих по своей природе. Ведь цель театральной
педагогики — раскрепощение психофизического аппарата ученика-актера. Театральные
педагоги выстраивают систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать
максимальные условия для создания предельно свободного эмоционального контакта,
раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.
В театральной педагогике имеются общие закономерности процесса обучения творческой
личности, которые целенаправленно и продуктивно можно использовать в целях
воспитания творческой личности учеников.
Что же включает в себя термин «школьная театральная педагогика»? Являясь частью
театральной педагогики и существуя по ее законам, она преследует иные цели. Если
целью театральной педагогики является профессиональная подготовка актеров и
режиссеров, то школьная театральная педагогика говорит о воспитании личности ученика
средствами театрального искусства.
Школьный театр предстает как форма художественно-эстетической деятельности,
воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребенком. И если в ролевой игре, имя
которой театр, целью и результатом является художественный образ, то цель школьного
театра существенно иная. Она состоит в моделировании образовательного пространства,
подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на
возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьного театра
на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической
работы.
Начиная эту работу, мы отчетливо понимали возможности и место школьного театра в
школе, с ее собственными традициями и способами организации учебного процесса. Нам
предстояло выбрать и выстроить имеющиеся и возможные формы: урок, студия,
факультатив. Нам представляется необходимым сочетание этих трех форм.
Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы не только благое
желание энтузиастов, но действительная потребность развития современной системы
образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к
системному моделированию его образовательной функции.
Однако надо учесть, что мы предлагаем не «насыщать» систему театрального
воспитания в школе всеми возможными формами и методами, а предоставить школе
выбор в зависимости от опыта и увлеченности учителя и учеников. Чтобы учитель мог
сделать этот выбор, ему необходимо видеть перспективу в театральной работе.
Назревшая необходимость постановки театральной работы с детьми на серьезную
профессиональную основу не подвергает сомнению приоритет педагогических целей. И
уж тем более важно сохранить то ценное, что ищут и находят в детском театральном
творчестве благородные энтузиасты-непрофессионалы, учителя-предметники.
Педагог-режиссер — особая проблема современной школы. Театр оказался
единственным в школе видом искусства, лишенным профессионального руководства. С
появлением же театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики
в общеобразовательные процессы стало очевидным, что школа не сможет обойтись без
профессионала, умеющего работать с детьми, как это уже давно осознано в отношении
других видов искусства.
Нашей школе несказанно повезло, что у нас появились профессионалы в области
театрального искусства – это руководитель студии Филатова Э.Я. и режиссёр –
постановщик Филатова Е.М.
Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая развивается от
позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне
развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных
позиций. В постоянно ведущихся спорах, кем он должен быть, педагогом или режиссером,
на мой взгляд, нет антитезы. Всякая односторонность, будь то непомерное увлечение
постановочными находками в ущерб ведению нормальной учебно-воспитательной
работы, или, наоборот, игнорирование собственно творческих задач коллектива, когда в
общих разговорах и похожих одна на другую репетициях гаснет искра творчества,
неминуемо приведет к эстетическим и нравственным противоречиям.
Педагог-режиссер — личность, способная к активной самокоррекции: в процессе
сотворчества с детьми, он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но
действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с
коллективом.
«Театр — это нежное чудовище, которое берет своего человека, если он призван, грубо
выкидывает его, если он не призван» (А. Блок). Зачем школе «нежное чудовище», что таит
оно в себе? В чем его притягательная сила? Почему так действует на нас его магия?
Театр — вечно юный и добрый, загадочный и неповторимый.
Театр в состоянии выявить и подчеркнуть индивидуальность, неповторимость,
единственность человеческой личности, независимо от того, где эта личность
находится — на сцене или в зале. Осмыслить мир, увязывая прошлое, настоящее и
будущее в целостный опыт человечества и каждого человека, установить закономерности
бытия и предвидеть грядущее, ответить на вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем и для чего
живем на Земле?» — всегда пытался театр. Драматург, режиссер, актер говорят зрителю
со сцены: «Вот как мы это ощущаем, как чувствуем, как мыслим. Объединись с нами,
воспринимай, думай, сопереживай — и ты поймешь, что такое на самом деле жизнь,
которая окружает тебя, что ты есть на самом деле и каким ты можешь и должен стать».
В современной педагогике возможности школьного театра трудно переоценить. Этот
вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике
прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр
способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи;
приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в
качестве ораторов, проповедников». «Школьный театр был театром пользы и дела и
только попутно с этим — театром удовольствия и развлечения».
Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую
эпоху и открытием неизвестных граней современности. Он помогает усваивать в практике
диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим»,
перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий,
драматических испытаний характера. Иными словами, театральная деятельность — путь
ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям своего народа.
Как же проникнуть в эту волшебную страну по имени Театр? Как соединить друг с
другом театральные системы и Детство? Чем вообще должны быть театральные занятия
для их юных участников — началом пути в профессию, путешествием по различным
художественным эпохам, расширением кругозора, а может быть, просто разумным и
увлекательным отдыхом?
Мы стремимся создать школу с театральной атмосферой, где театр является
предметом всеобщего интереса. Это интерес к истории и современности театра, это
увлечение любительским самодеятельным театром, где принимают участие все участники
образовательного процесса ( ученики, учителя, родители).
Детство и юность нуждаются не только и не столько в модели театра, сколько в модели
мира и жизни. Именно в «параметрах» такой модели способен молодой человек наиболее
полно осознать и проверить себя как личность. Соединяя такие тонкие и сложнейшие
явления, как театр и детство, необходимо стремиться к их гармонии. Сделать это можно,
строя с детьми не «театр» и не «коллектив», а образ жизни, модель мира. В этом смысле
задача школьного театра совпадает с идеей организации целостного образовательного
пространства школы как культурного мира, в котором он, школьный театр, становясь
художественно-эстетическим образовательным действом, проявляет свою неповторимость
и глубину, красоту и парадоксальность.
За шесть лет существования театральной студии через неё прошло более 200 ребят, 7
выпускников стали студентами актёрского отделения Красноярской Академии музыки и
театра, сложились хорошие традиции. Вместе с учащимися школы в работе театральной
студии принимают участие 6 педагогов школы.
Коллектив студии востребован не только лишь во время праздников, концертов и прочих
массовок. Это лишь часть работы студии. Главной целью является развитие мотивации к
познанию и творчеству, создание условий для социализации каждой личности. Мы с
детьми живём по принципам добра, любви, взаимопонимания, потому что мы знаем:
ЛИЧНОСТЬ – ТОВАР ШТУЧНЫЙ. Когда к примеру, на спектакль или мероприятие
приходят родители, и мы говорим: «Посмотрите, ваша Катя прекрасно справилась с
ролью!», то часто родители удивлены. К сожалению, зачастую они и не ожидали такового
творческого взлёта от своей дочери.
Становится «театральной» и педагогика: ее приемы тяготеют к игре, фантазии,
романтизации и поэтизированию — всему тому, что свойственно театру с одной стороны,
и детству — с другой. В этом контексте театральная работа с детьми решает собственнопедагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира,
которую выстраивает школа.
Школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру,
которое совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и
целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и
художественно-эстетического циклов. Эстетическую область одна из приоритетных в
школе. Подготовка технических форм усовершенствования жизни идет от искусства.
Если, например, человек понимает музыку, он более тонко воспринимает мир. Искусство
позволяет осваивать такие предметы, как физика и математика. Нельзя снижать интерес к
эстетическим предметам. Говорят: "Перегрузка!" Но перегрузить искусством нельзя,
наоборот - только разгрузить! Искусство облегчает освоение сложных наук. Это игровые
методики, а игровая деятельность для ребенка необходима... Мы говорим: "Нужны
творчески мыслящие люди". А как мы их получим, если творчество уйдет из школы?
Развивающая программа театральной студии
1.
Театральный курс играет действенную роль в духовно – нравственном
становлении личности, приносит большую пользу в художественном,
эстетическом воспитании ребёнка.
2.
Театральный курс развивает творческую индивидуальность детей,
открывает их способности, расширяет кругозор, обогащает внутренний мир
ребёнка.
3.
Во время занятий дети учатся правильно говорить, развивают свои
голосовые данные, учатся мыслить.
4.
Занятия в театральной студии развивают у детей творческую смелость и
активность, ассоциативную память, воображение, фантазию.
5.
Курс развивает свободное ощущение сцены, убирает зажимы и стеснение
ребенка.
Программа курса
Развитие техники речи
Этюды на состояние
«Я в предлагаемых обстояьельствах»
Развитие опорно – двигательного аппарата
Развитие фантазии
Аэробика – разминка
Предметы вокруг нас
Этюды на профессиональный навык
Этюды на рождение слова
Этюды со словами
Раздел наблюдений
Работа с костюмами
Навыки наложения грима
Краткая теория театрального искусства
Игры на внимание
Игры на фантазию
ОТЗЫВЫ О ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ
ИГНАТЮК ЭЛЕОНОРА
Театр «Ровесники» школы № 18 – великолепное, потрясающее место. Я занималась
в этом театре 4 года, пока училась в школе с 8 по 11 класс. Я всегда с радостью
входила в это маленькое, уютное помещение в актовом зале, где тебе всегда рады, в
котором чувствуешь себя как дома. Лично мне театр дал очень много. Помимо
того, что у меня появились актёрские способности, я научилась красиво говорить,
правильно себя вести в том или ином обществе, ситуации. И все это благодаря
двум восхитительным людям – Эльвире Якимовне и Елене Михайловне. Это не
просто преподаватели, которые учат играть на сцене – это друзья к которым можно
обратиться за 5-10 минут до репетиции со своими проблемами. Они тебе ни когда
не откажут, выслушают, поймут и посоветуют. Я считаю, что н а ш театр в
школе играет огромную роль. А его руководителям я хочу сказать огромное
человеческое спасибо за то воспитание, которое они мне дали и за все то, что они
для меня сделали, Я всегда считала театр своим вторым домом, потому что я ни где
не чувствую себя тек легко, как в стенах этого уютного помещения. А Эльвиру
Якимовну и Елену Михайловну я считаю не просто преподавателями, а своими
друзьями. Мне никогда не было так легко общаться со взрослыми людьми. Наш
театр самый лучший, таким он и останется!
ГРАЧЁВ АНДРЕЙ
В театральной студии « Ровесники» я занимался два года. За это время мне
довелось сыграть в двух спектаклях, а так же принять участие во множестве
конкурсах и концертах, организованных Филатовой Е.М. Все время провождения и
занятия в театральной студии мне очень нравилось. Это помогло мне в
раскрепощении, развитии внутреннего мира, а также в выборе будущей профессии
актёра. Надеюсь, что театр – студия «Ровесники» поможет в воспитании многих
молодых людей.
СОМОРОКОВСКИЙ ИЛЬЯ, ПИЛИПЕНКО ЕКАТЕРИНА
Театральная студия в школе – это безусловно необходимые занятия для развития
человека в общеобразовательном процессе. Выражение себя, своей личности,
раскрепощение, интересный творческий процесс и «нужная» занятость, спектакли,
показы и конкурсы – всё это наш родной театр «Ровесники». А так же подмостки к
выбору профессии. Искусство – это жизнь, в которую не каждый войдет, но многие
должны быть хотя бы зрителями, для духовного самосовершенствования.
БАРИЕВА ЮЛИЯ
Когда я училась в 10 классе, в нашей школе открылась театральная студия
«Ровесники». Я была одной из первых актрис. Мне очень нравилось заниматься в
студии, играть в спектаклях, читать стихи, участвовать в различных театральных
конкурсах. Мы участвовали в таких конкурсах как « Пушкинские дни»,
межрегиональный патриотический фестиваль «Россия молодая» и другие. Мне
очень нравится, что студия дала возможность попробовать себя в разных жанрах и
классическом, и современном. Я участвовала в таких спектаклях как «Эти
свободные бабочки» Дж.Герша, «Босиком по парку», Доходное место» и др. В 2000
году я стала лауреатом конкурса «Россия молодая» в номинации «мастер
художественного слова» я до сих пор храню этот диплом.
Я любила проводить время в «театралке» (как мы её называли). Даже учась в
университете (КГУ), я продолжала посещать студию и участвовать в спектаклях. Я
с гордостью вспоминаю, как в нашей школе проходили мероприятия: «День
учителя», «Мистер школы», «Мисс школы» (я получила титул «Мисс
артистичность») Это были очень интересные, красочные мероприятия, Можно
сказать – шоу. Я ни сколько не сожалею о 4 годах, проведенных в студии, потому
что когда я туда приходила, я отдыхала душой. Сейчас мне этого не хватает. Я
очень благодарна Эльвире Якимовне и Елене Михайловне Филатовым за то, что
они раскрыли меня, как актрису. Я стала более уверена в своих силах и
возможностях. Я стала любить себя. А главное, я стала любить искусство!
Я считаю, что занятия в театральной студии «Ровесники» - это бесценный опыт,
который всегда будет помогать в жизни. Потому что люди, которые хоть раз
столкнулись с искусством – это интересные люди. А с интересными людьми
интересно общаться.
ШИПУЛИН АРТЁМ
В театр – студию «Ровесники» я пришёл в 11 классе по совету моего друга. Придя
туда думал, что будет не очень интересно, но через некоторое время понял, что
ошибался. Почти сразу я получил роль в спектакле Н.В. Гоголя « Женитьба». К
моему удивлению, репетиционный процесс был на столько интересен для меня, что
с каждым днем мне хотелось репетировать всё больше и больше. В театре – студии
у меня развились творческие способности, повлиявшие на выбор моей профессии.
Благодаря помощи руководителей студии, я поступил в Красноярскую
Государственную академию Музыки и Театра на театральный факультет. Я считаю,
что работа театральной студии очень интересна и полезна для развития культуры в
школе. В доступной для учеников форме они познают классическую и
современную драматургию. Я считаю, что ни в одной школе нет такой театральной
студии как «Ровесники»!