В одном созвездии Учителя, Родители и Дети (С.А. Щерба)

В одном созвездии Учителя, Родители и Дети
Светлана Алексеевна Щерба,
учитель начальных классов и музыки Учреждения образования
«Государственная общеобразовательная школа №1 г. Несвижа»,
руководитель районного методического объединения педагогов
художественно-эстетического цикла Несвижского района
Воспитание есть процесс социальный
в самом широком смысле. Воспитывает
всё: люди, вещи, явления, но прежде
всего и больше всего – люди. Из них
на первом месте – родители и педагоги
А.С. Макаренко
У каждого человека есть потребность в творческой деятельности и творческие
способности. К сожалению, часто они остаются нереализованными. В детстве человек
ищет возможности реализовать свой творческий потенциал, но, иногда наталкивается на
сопротивление среды и ближайшего окружения. Если ребёнок не приобретает
положительный опыт творческой деятельности, то в зрелом возрасте у него может
сформироваться убеждение, что это направление развития ему не доступно. А ведь
именно через творчество человек может раскрыться как личность.
Творчество даёт человеку переживание своей целостности. Оно отражает его
внутренний мир, его стремления, желания, переживания. В момент творчества человек
наиболее полно и глубоко переживает себя как личность, осознаёт свою
индивидуальность. «Творчество,- пишет психолог В.В.Давыдов, - является уделом всех,
… оно обязательно должно являться нормальным и постоянным спутником детского
развития».
Воспитывая всесторонне развитых людей – физически совершенных, духовно
богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания
музыкальному развитию детей, формированию у них интереса и любви к музыке. Музыка
является величайшим источником эстетического и духовного наслаждения.
Безусловно, школа помогает ребёнку воспринимать
те
или
иные
музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке, особенно если занятия
проводит любящий своё дело учитель. Однако старания учителя станут более
эффективными, если в доме школьника будет царить дух любви и уважения к музыке,
поддерживаться постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения.
Музыка сопровождает человека во всей его жизни, и надо семье и школе
позаботиться, чтобы этот спутник был всегда добрым, верным и мудрым. Ведь ни школа
без семьи, ни семья без школы не способны справиться с тончайшими, сложнейшими
задачами становления человека. Школа должна пригласить семью к сотрудничеству,
считаясь с ее возможностями. Семья же должна рассматривать школу как своего друга в
деле воспитания ученика.
Каждый ребенок талантлив, но талантлив по-своему. Как найти заветный ключик
к каждому, к его внутреннему миру, зажечь “искру божью”, вызвать неподдельный
интерес к происходящему в первом классе и удержать этот интерес до окончания школы?
И решение пришло само собой – надо приобщать детей к творческому процессу, чтобы
они были не только слушателями, исполнителями, но и творцами.
«Музыка должна приносить детям радость!» – таким должен быть девиз учителя
музыки в школе. Систематизировать музыкальные знания, а также развить у детей
способность к музыкальному восприятию, формировать у них музыкальные
1
представления можно не только на уроках музыки, но и во всех формах внеклассной и
кружковой работы.
Учителю музыки дается уникальная возможность проследить развитие каждого
своего ученика с 1 по 11 класс. Я нахожусь в терпеливом ожидании того, когда душа
каждого ребенка проснется и раскроется для творчества.
В течение нескольких лет я искала новые подходы к организации внеклассной
деятельности по предмету. По-моему, сама жизнь заставляет совершенствовать формы
работы, методы воздействия на ребенка через искусство. В результате поиска я пришла к
выводу, что позволяют решить эту главную задачу, которую я перед собой поставила,
театральные методики. Но рамки уроков не позволяют в достаточной степени овладеть
навыками театрального творчества. Введение театрального искусства во внеклассную
деятельность способно эффективно повлиять на воспитательный процесс, решение задач
дополнительного образования: сплочение детского коллектива, развитие культурного
потенциала, творческих способностей, навыков общения, вовлечение родителей в
творческую деятельность младших школьников.
Моя педагогическая деятельность – это лишь первые шаги в попытке помочь
школьникам целостно воспринимать мир искусства, познавать красоту окружающей
действительности во всем ее разнообразии.
Школа совместно с родителями учащихся ищет новые пути воспитания и
обучения детей, стремясь не только передать знания, но и развить ребенка эмоционально,
сформировать у него творческое мышление. Наша общеобразовательная средняя школа
№ 1 г. Несвижа находится в центре культурных и исторических памятников архитектуры
и искусства. Это Замок Радзивиллов, Фарный костел и монастырь бенедиктинок, Слуцкие
ворота, Ратуша; истории и легенды города Несвижа, выставочные залы, краеведческий
музей. Все это способствует приобщению детей к миру искусства и является прекрасным
дополнением к образовательным дисциплинам в школе.
Сейчас мои ученики в 3 классе. В первый год работы с классом мы выяснили,
что в музыкальном воспитании взрослых оказались значительные пробелы. Большинство
семей слушали и знали только популярные песни, фонотеки 90% семей состояли только
из них. Серьёзная музыка, даже популярная классика остались вне поля зрения.
Следовательно, на одном из родительских собраний, обсудив возникшую проблему, я
предложила родителям пополнить своё музыкальное образование параллельно со своими
детьми.
Меня порадовало то, что большинство родителей
отнеслись
к
предложению с интересом.
Первыми шагами в этом направлении стали совместные посещения театров,
концертов в музыкальной школе, филармонии, краткие беседы о театре, оперном или
балетном жанре; знакомство с музыкально-литературной композицией; ознакомление с
образами литературы и изобразительного искусства, близкого спектаклю по теме и идее;
зарисовки отдельных эпизодов будущего спектакля. Вначале некоторые родители
выражали недовольство тем, что их отрывают от домашних дел и любимого телевизора,
но постепенно недовольство прошло, и родители сами стали интересоваться
предстоящими спектаклями, помогали распространять билеты. Вскоре у нас родилась
идея и самим создать театр.
Поэтому мной был разработан педагогический проект «Школьный музыкальный
театр как эффективная форма эстетического и художественного воспитания», в основе
которого лежит совместная деятельность учителя и родителей по развитию творческой
активности у детей».
Сегодня вряд ли нужно кому-то доказывать необходимость наличия в школе
театрального коллектива, урока театра, его воспитательное, образовательное и социальное
влияние на каждого ученика: развитие воображения, памяти, внимания, осознание
необходимости участия каждого и всех в общем деле; игра как естественная форма
существования ребенка, возможность примеривания на себя различных ролей. Театр, а
особенно такой его жанр, как музыкальный театр, является средоточием интеграции
2
предметов гуманитарного цикла: музыки, литературы, танца, изобразительного искусства,
истории.
Задачи проекта:
- заинтересовать обучающихся музыкальной театрализацией;
- развивать проектные, исследовательские умения и навыки;
-содействовать развитию творческих, интеллектуальных, коммуникативных способностей
обучающихся;
- способствовать самоутверждению обучающихся;
- наладить тесное сотрудничество с родителями по развитию творческих способностей
учащихся.
В ходе работы по реализации данного проекта я быстро поняла главное отличие
профессиональной студии от школьного театра. Там – это обучение для овладения
будущей профессией; здесь – место для самореализации детской души. А
самореализация детской души происходит чаще всего в игре. Поэтому, на мой взгляд,
игра – это ведущий метод театральной деятельности. Карл Роджерс говорил:
«Представим, что в темном подвале лежит картофель и там есть окошко, которое
пропускает хотя бы слабый свет: картофель начинает прорастать в направлении к этому
свету, то же происходит и с человеком». Ребенок тянется туда, где он чувствует
понимание, свободу для творчества, находит положительные эмоции, возможность для
самореализации. Интерес друг к другу, симпатии, товарищеские связи – вот та основа,
которая делает объединения детей более устойчивыми и создает большие возможности
для формирования коллективистических отношений. Выпадающие из коллективной
деятельности требуют особой поддержки со стороны взрослых: родителей и учителя.
Датой основания в нашей школе театрального коллектива можно считать 2008
год. Этот год стал подготовительным этапом освоения театрального искусства. Главная
его задача - через развивающие игры усвоить основные понятия актерского мастерства:
сценическое действие, общение, внимание, память на ощущения, взаимодействие с
партнером, приспособление, органичное молчание, вера в предлагаемые обстоятельства.
На протяжении года силами учителя, родителей и учащихся было подготовлено много
мероприятий в данном направлении. Каждый раз меняли форму их проведения: театрэкспромт, конкурс актёрского мастерства, игра-путешествие, конкурс этюдов и т.д. И
всегда рядом с нами были мамы и папы, бабушки и дедушки. Многие родители помогали
организовывать поездки и ездили вместе с детьми в Театр Юного зрителя на
представления, помогали мне проводить классные часы. В этот день классные комнаты
превращались в творческие гостиные газет и журналов, с которыми обязательно должны
познакомиться девчонки и мальчишки, а также их родители.
Во втором классе мы поставили перед собой цель подготовить музыкальный
спектакль для участия в районном празднике театрализованных представлений и детских
сказок для учащихся начальных классов.
Работа над спектаклем многоэтапна.
Первый этап (сентябрь-октябрь) – погружение детей в атмосферу театра:
беседы, различные речевые этюды, выраженные в движении, пластике, мимике; чтение
предложенной музыкальной пьесы, распределение ролей.
Второй этап (ноябрь-декабрь) – кропотливая работа над созданием образа.
Ребенок рисует своего героя, находит его в себе. Мы все вместе ищем жесты, мимику,
интонацию героя. Здесь же переносим образ в музыку. И я уже говорила, что непоющие
дети, находясь в образе своего героя, вполне справляются с сольными номерами. На этом
этапе очень важна помощь родителей. Их необходимо настроить на то,
что
педагогически
целесообразно организовывать и домашнее музицирование ребёнка
(пение, слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку).
Они должны знать, что у детей формирование вокальных мышц начинается только к 7-8
годам, а заканчивается лишь в 12-13 лет. Младшие школьники (второклассники) поют за
счёт натяжения голосовых связок. Поэтому родителям важно обратить внимание, прежде
3
всего на охрану детского голоса, т.е. на то, чтобы ребёнок не пел слишком громко, не
переходил во время пения на крик. Хорошо, если взрослые будут и постоянно
стимулировать желание ребёнка проникнуть в содержание исполняемого.
На данном этапе целесообразно использовать игры, для развития музыкального
слуха: «Эхо», «Лисичка, птичка, медведь», «Музыкальный поезд», «Инсценировка».
Полезными будут и задания творческого характера: упражнение-игра «У зеркала».
Приведённые ниже задания показывают путь, по которому можно искать и
закреплять выразительные приемы создания игрового образ. Важно, чтобы дети сами
подмечали различия в исполнении своих друзей и стремились находить свои движения,
мимику.
1. Детям необходимо пройти по камешкам через ручей (от лица
любого персонажа сказки, рассказа, мультфильма по их выбору).
2. Предложить ребенку от лица любого персонажа подкрадываться
к спящему зверю (зайцу, медведю, волку).
3. Изобразить прогулку семейства трех медведей, но так, чтобы все
три медведя вели себя и действовали по-разному.
Неотъемлемой частью в создании образа являются грим и костюм. Здесь и вовсе
не обойтись без помощи родителей. С их помощью мы продумываем и создаём
характерные костюмы и грим.
Третий этап работы (январь-февраль). Когда исполнитель ясно представляет
свой образ, свободно в нем существует, начинается работа над групповыми этюдами. Моя
задача на этом этапе – согласовать образ с ансамблем и координацией сценических
действий. Тогда дети чувствуют себя в групповой работе раскрепощенно, свободно
взаимодействуют и легко импровизируют. Иногда дети заменяют друг друга в других
ролях.
Еще одна важная задача, которая стоит передо мной на данном этапе - научить
юных актеров пониманию того, что в основе любой театральной деятельности лежит
внутренний конфликт. Участники коллектива знают, что конфликт – завязка диалога в
спектакле, а значит, целенаправленное действо. Мы учимся оговаривать действия своего
героя, анализировать их, переносим в реальную жизнь. Ведь каждый персонаж через спор
на любую тему обнаруживает свой характер. Они живут своей маленькой жизнью.
Ребенку интересно на время перестать быть самим собой, перевоплотиться в образ
любимого героя, о котором мечтал, которому немного завидовал, с которым столько
перечувствовал, играя его на сцене.
Очень эффективным на данном этапе будет использование пластического
интонирования. Особенно заинтересовала меня методика «Зеркала». Объясняя суть новой
игры ребятам, В.Коэн говорит: «Мои руки – это зеркала, в которых отражается музыка». И
с этого момента в классе начинаются чудеса, ведь руки учителя, а затем и ребят,
рассказывают гораздо больше, чем обычные слова. Всё ярче проявляется мудрость
«Музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются». Хочется отметить, что в
независимости от того, сколько человек присутствует на занятии – 10 или 30 – с
удовольствием работают все. Причём одновременно, не создавая шума, и не требуя
особых приспособленных помещений. Методика «Зеркала» - это воплощение звучащей
музыки в жесте. Главное правило при исполнении пластических этюдов – «одинаковая
музыка – одинаковый жест».Результат подобных включений в занятие даст о себе знать
очень скоро. Уже через несколько занятий вы начнёте замечать, как непроизвольно во
время слушания ребята будут пытаться «читать» музыку жестом, реагируя на малейшие
изменения музыкальной речи. Музыка становится ближе и осязаемее. Это важно, ведь она
– одна из форм познания мира.
Четвертый этап (февраль). Дети и родители – театральные художники. Их
задача – дополнить и обобщить художественный образ спектакля, а именно: создание
афиши, эскизов сцены, эскизов грима, эскизов костюма и оформление сцены.
Пятый этап (март-апрель). Спектакль готов! Первые зрители – одноклассники,
учащиеся нашей школы. Потом мы идем в детские сады, школы, библиотеки. Самое
4
главное – не забыть обсудить свою работу с позиции критика. Обязательно проводим
оценку результативности работы: анкеты, интервью, устный опрос, диагностика. На
ошибках мы учимся.
Приятно отметить, что целенаправленная совместная работа по реализации
данного проекта принесла победу: мюзикл «Волк и семеро козлят», который мы
подготовили, был отмечен Дипломом I степени на районном конкурсе театрализованных
представлений, а в 2010 году проект занял I место в районном конкурсе «Театральная
гостиная».
Результаты исследований до просмотра спектакля:
Вопрос: Хотели бы вы принять участие в музыкальном спектакле?
Начальные классы
5 - 7 классы
да
да
нет
нет
Результат исследования после просмотра:
Вопрос: Хотели бы вы принять участие в музыкальном спектакле?
5 - 7 классы
Начальные классы
5%
1
да
2
нет
95%
После постановки на сцене мюзикла «Волк и семеро козлят» детский театральный
коллектив «Жемчужина» пополнил свои ряды новыми участниками. Ребята часто
выступают не только в детских садах и в других школах, на родительских собраниях, а
также и на предприятиях своих родителей, что вошло уже в традицию.
Театр помог увидеть настоящую жизнь, помог детям реализовать свои
возможности. Театр стал органичной частью нашей жизни на уроках и вне их.
Музыкальные постановки показали, что у наших детей есть потребность в импровизации,
драматизации, т.е. в театральном творчестве. Дети научились выслушивать друг друга.
Это заметно не только на репетициях, но и в повседневной школьной жизни. Надеюсь,
что, став взрослыми, они не утратят эти качества.
Родители стали внимательней и активнее участвовать в разных видах творческой
деятельности класса, дома чаще заниматься и играть с детьми. Об этом можно судить по
словам родителей в тетради отзывов и наблюдениям за детьми.
Так кому же мы помогаем? Себе? Ученикам? Родителям? Вопрос остается
открытым. У каждого, наверное, свой ответ. Но самое главное, чтобы всем нам от такого
сотрудничества было чуть лучше, чуть уютнее, чуть теплее.
5
Список использованных источников
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. М., «Педагогика», 1993.
Агапова И.А. 3- музыкальных занятий. М., «Дрофа», 2000.
Алянский Ю. Азбука театра. М., «Музыка», 1987.
Богданова О.С. Методика воспитательной работы. М., «Просвещение, 1986.
Гульянц Е. Детям о музыке. М., «Педагогика», 1990.
Музыка и ты. М., «Альманах», 1993.
Покровский Б.М. Сотворение оперного спектакля. М., «Музыка», 1978.
Самые знаменитые артисты России. М., «Современник», 1973.
Энциклопедия «Искусство». М., «Современник», 1996.
Юдина Е.И. Первые уроки музыки и творчества. М., «Просвещение», 1997
6