Комплексная программа образовательной деятельности театра
advertisement
2012 Комплексная программа образовательной деятельности Театра музыки и танца «Щелкунчик» 3 СОДЕРЖАНИЕ Аннотация……………………………………………………………..……………….…..….4 Теоретическое обоснование комплексной программы........................................9 Организационная структура театра музыки и танца «Щелкунчик»………………………………………………………………………….…….22 Модули комплексной программы………………………………………………..…..27 Библиография ………………………………….…………………………………………..71 «Хотя у роз актерской жизни остры и велики шипы, зато и роз таких не сыщешь, держась проторенной тропы» /Ш. Петефи/ Аннотация Динамичные изменения современного общества, характеризующиеся стремительным научно-техническим прогрессом, переходом к постиндустриальной цивилизации, обуславливают осознание ценности культурного наследия, необходимости его сбережения и эффективного использования как одного из важнейших ресурсов мировой экономики. Утраты культурных ценностей невосполнимы и необратимы, поэтому, сегодня одной из ведущих тенденций отечественной системы образования является художественно-эстетическое развитие подрастающего поколения как эффективного механизма формирования культурного потенциала и сохранения традиций и наследия страны. Культурные процессы развиваются непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками. В истории отечественной культуры заключена память народа, через которую каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого наследия. Культурное наследие - духовный, культурный, экономический и социальный капитал невозместимой ценности. Наследие питает современную науку, образование, культуру, наравне с природными богатствами, являясь основой национального 4 самоуважения и признания мировым сообществом. Современная цивилизация осознала высочайший потенциал культурного наследия, необходимость его сбережения и эффективного использования как одного из важнейших ресурсов мировой экономики. Утраты культурных ценностей невосполнимы и необратимы. Время и пренебрежение потомков привели к забвению многих памятников искусства. Тем не менее, сегодня, в эпоху утраченных символов на фоне всемирной глобализации, диктующей свои условия и нормы жизни, разрушающие традиционные и представления людей, вновь приходят идеалы русской культуры. Все выстраданные предшествующими поколениями представления о добре и зле, истине и лжи, прекрасном и безобразном кажутся теперь вновь состоятельными в поиске ответов для решения современных нравственноэстетических проблем. Что хочет современный ребенок? Заниматься любимым делом; достичь совершенства в избранном виде деятельности для одобрения или восхищения ближайшего окружения; стать в дальнейшем известным. Что хочет современный родитель для своего ребенка? Воспитать гармонично развитую, культурную, самодостаточную личность, адекватную изменяющимся требованиям жизни; сохранить здоровье ребенка, повысить его функциональные, физические, психологические способности; вырастить хорошего человека. Что хочет педагог театра музыки и танца «Щелкунчик»? Сохранить целостность и индивидуальность ребенка в процессе его развития; помочь раскрыть его талант, подготовить к дальнейшей жизни; сплотить всех членов семьи в век глобализации и равнодушия вокруг самого главного – своего ребенка. Общая концепция данной комплексной образовательной программы заключается в поиске ответов на вопрос: «Нужна ли нашим детям живопись, поэзия, музыка в век глобальной информатизации, способна ли культура позитивно влиять и формировать мировоззрение современного человека?». Сегодня отсутствуют ясные цели и ориентиры в воспитательной работе образовательной системы, что порождает ее системный кризис и сокращение 5 воспитательных функций образования и как следствие - асоциальное поведение подрастающего поколения, наличие пробелов в воспитании, приводящих к недооценке ценности жизни, неготовности к решению мировоззренческих, смыслообразующих жизненных задач, несформированности позитивных жизненных установок. Ответы на данные вопросы необходимо искать в уникальном потенциале системы дополнительного образования детей, способной обеспечить на современном этапе эффективное формирование самодостаточности и конкурентоспособности воспитанника, проявляющего творческую инициативу в поиске новых способов действий и стремление к самореализации и самовыражению. Современный подход к управлению учреждением дополнительного образования детей, определенный Федеральным государственным образовательным стандартом общего образования второго поколения (2009), «Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России», методическим конструктором по внеурочной деятельности школьников ХХI века, выводят на первый план необходимость интенсивного развития в стране социального института воспитания, повышения роли системы образования в достижении качественно новых результатов в духовно-нравственном и гражданском становлении человека, интегрированного в современное общество и нацеленного на совершенствование этого общества. Таким образом, внеурочная деятельность должна быть направлена, в том числе, и на культурно-творческую деятельность, обеспечивающую формирование культурно-эстетической среды, сохранение богатств и традиций хореографического и вокального искусства, их органичного включения в современную образовательную систему. На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. Художественная деятельность в дошкольном, начальном и среднем образовании должна быть положена в основу развития общих способностей, так как в этом возрасте искусство уже является адекватным языком самоактуализации 6 личности. Искусство входит в жизнь ребёнка естественно, и точно так же, как родная речь даёт ему средства познания, преобразования, выражения своего отношения к миру, межличностного общения. Персонализация образования предполагает расширение сферы занятий искусством и художественной деятельностью, а так как театр является синтезом искусств, то он полностью удовлетворяет указанным требованиям. Стремительное инновационное развитие творческих объединений художественно-эстетической направленности в системе дополнительного образования детей обуславливает необходимостью целостного изучения в современных условиях феномена театра как синтетического по своей природе явления, способного вмещать в себя абсолютно все другие виды творчества, вместе с тем, чрезвычайно хрупкого и зависимого от влияния внешней среды. К сожалению, сегодня традиционная кружковая работа не соответствует современным образовательным потребностям, поэтому на смену приходит обучение в театре музыки и танца, предоставляющем большие возможности в формировании художественного вкуса воспитанника и максимальной реализации его творческого потенциала в процессе создания мюзиклов, постановки спектаклей, участия в российском и международном конкурсном движении. Театр это синтетический вид искусства и поэтому в комплексную образовательную программу включены следующие обязательные направления: основы детской, классической, народной хореографии, гимнастики, джаз-модерн танца, музыкальное воспитание, эстрадный вокал, основы ансамблевого пения, актерское мастерство, сценическое движение, сценическая речь, позволяющие в полной мере разгадывать тайны индивидуальности личности, позитивно менять отношение воспитанников к себе и окружающему миру. Доступность, систематичность и наполненность процесса совместного освоения воспитанниками и педагогом содержания, форм и методов в данной комплексной образовательной программе обеспечивают усвоение основ хореографического и музыкального искусства в абстрагированном до формулы виде. 7 Таким образом, актуальность разработки и реализации комплексной программы образовательной деятельности театра музыки и танца «Щелкунчик» определяется необходимостью целостного изучения гармоничного развития личности, сочетающего в себе духовное богатство, грациозность, пластику движений, многообразие сценических образов, эстетическое восприятие окружающего мира в условиях феномена театра музыки и танца. Инновационной составляющей в организации образовательного процесса театра музыки и танца «Щелкунчик» будет являться принятие такой модели выпускника, для которой доминантным становится формирование социально-активной, мобильной личности, умеющей адаптироваться к качественно новым условиям жизнедеятельности, свободной и ответственной, готовой к масштабной реализации своих потенциальных возможностей. Теоретическое обоснование комплексной программы образовательной деятельности ТМТ «Щелкунчик» В Концепции модернизации российского образования на период до 2013г. содержатся основные социальные требования к системе российского образования: «Развивающемуся обществу нужны современно образованные, нравственные, предприимчивые люди, которые могут самостоятельно принимать ответственные решения в ситуации выбора, прогнозируя их возможные последствия, способные к сотрудничеству, отличающиеся мобильностью, динамизмом, конструктивностью, обладающие развитым чувством ответственности за судьбу страны». Сегодня, социальный заказ, предъявляемый к современному образованию, ориентирует нас на развитие личности обучающегося, его познавательных и созидательных способностей, успешной социализации и адаптации на рынке труда. Динамика социокультурной ситуации современного общества обуславливает смену приоритетов и в сфере художественно-эстетического образования, в котором доминантным становится поиск путей, обеспечивающих успешное 8 освоение личностью многообразия мира, гармонизации ее взаимодействия с обществом путем эффективного применения современного знания в различных областях культуры и искусства. Специфика хореографического и вокального искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. Влияя на развитие эмоциональной сферы личности, совершенствуя тело человека физически, воспитывая через музыку духовно, искусство помогает обрести уверенность в собственных силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию. Музыкально-театральное искусство в системе региональной культуры Оренбуржья традиционно служит мощным средством духовно-творческой коммуникации, осуществляемой между художественной элитой и региональным сообществом, представленным как официальным, так и частным уровнями социума. Музыкально-театральное искусство выступает духовно- идеологическим (мировоззренческим) посредником в диалоге интеллектуального и социально-практического планов культуры региона, обусловленного многонациональным фактором. Изучение основ вокала и хореографии, как и других видов искусства, помогает развить те стороны личностного потенциала ребенка, на которые содержание других предметов имеет ограниченное влияние: воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие виды искусства, песня и танец развивают эстетический вкус, воспитывают возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, оказывает существенное влияние и на психоэмоциональное и физическое развитие ребёнка. Именно вокально-хореографическое искусство успешнее всего реализует развитие толерантности, способности к сотрудничеству, ответственности; формирует умение принимать решения и осуществлять их; позволяет учащемуся реально оценивать собственные ресурсы, осознанно выбирать сферу применения имеющихся способностей. 9 Таким образом, осознание необходимости изменений в инфраструктуре отечественной системы образования приходит ко всем участникам образовательного процесса, но только лидер способен предугадать данную идею и приступить к ее эффективной реализации на практике, воспользовавшись своим потенциалом и конкурентными преимуществами. Следует отметить, что интеграция реализации дополнительных образовательных программ художественно-эстетического образования придаст новую инновационную составляющую целям, задачам, содержанию и функциям современного образования, позволит выстроить систему гибкой, вариативной деятельности, способной оперативно реагировать на изменение конъюнктуры рынка в сфере образовательных услуг и эффективного удовлетворения общественного образовательного спроса в области хореографии и вокала. Программа включает комплекс системных мероприятий, реализация которых позволит обеспечить разрешение противоречий между: объективной потребностью общества в художественно-эстетическом воспитании личности и недостаточной методико-технологической разработанностью путей ее формирования в условиях театра, синтезирующего различные виды искусств; стремлением личности к проявлению и развитию своей авторской позиции и традиционными подходами, слабо влияющими на процесс ее творческой самореализации; позитивным потенциалом хореографической деятельности в развитии духовной сферы личности и недостаточной разработанностью организационнопедагогических условий их реализации. При разработке данной комплексной программы мы использовали подходы: 1. Культурологический (М.М. Бахтин, Н.А. Бердяев, Л.П. Карсавин, П.А. Флоренский), включающий три взаимосвязанных аспекта действия: аксиологический (ценностное отношение к окружающему социуму), технологический (появление новых способов деятельности) и личностно-творческий (становление человека как творческой личности), что позволяет организовать субъектсубъектные отношения педагога и подростка, диалогичности культурных 10 смыслов, значений и ценностей совместной деятельности. В ряде аспектов культурологический подход перекликается с концепцией социализации Т. Парсонса: индивид «вбирает» в себя общие ценности в процессе общения со «значимыми другими». Образование как инструмент социализации есть процесс наполнения сознания и жизненного мира индивида нормами и ценностями культуры. 2. Антропологический (А.Г.Асмолов, Д.А. Леонтьев, В.И. Слободчиков), рассматривавший личность как феномен индивидуальности и социальности, вбирающий в себя весь исторический опыт человечества, перерабатывая его для формирования на данном фундаменте своей неповторимости, индивидуальности. Приоритетность данного подхода обусловлена большим кругом проблем, связанных с формированием современного человека – в аспекте биологии, социологии, культуры, валеологии, человековедения (Ч. Дарвин, К. Линей, Р. Мартин, А.Н. Радищев, Н.Г. Чернышевский и др.). 3. Личностно-ориентированный (Е.В. Бондаревская И.С. Якиманская), предусматривающий учет своеобразия индивидуальности личности ребенка. Именно этот подход определяет положение ребенка в воспитательном процессе, означает признание его активным субъектом этого процесса, что подразумевает становление субъект-объектных отношений. Реализация данного подхода предполагает частичное, временное изменение ближайших задач и содержания образовательного процесса, постоянное варьирование ее методов и форм с учетом общего и особенного в личности каждого воспитанника для обеспечения гармоничного, целостного его развития, что зависит от гибкости методики, компетентности, профессионализма и педагогического мастерства. В исследованиях Е.В. Бондаревской в рамках культурологической концепции личность человека и его развитие рассматриваются через призму понятия культуры. Развитие личности составляет содержание культуры. В.В. Сериков в концепции личностно ориентированного образования утверждает мысль о необходимости создания условий «для полноценного проявления и развития личност- 11 ных функций субъектов образовательного процесса, а не формирование личности с заданными свойствами». 4. Креативный, включающий систему личностных способностей (изобрета- тельность, воображение, критичность ума, открытость ко всему новому), позволяющих оптимально менять приемы действий в соответствии с новыми условиями, знаний, умений, убеждений, определяющих результаты деятельности (новизну, оригинальность, уникальность подходов к осуществлению деятельности), в итоге побуждающих личность к творческой самореализации и саморазвитию (В.Г. Рындак). В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Нужно помнить, все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями, новые течения – это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. На основе выделенных подходов, необходимо соблюдение следующего комплекса принципов реализации данной программы: культуросообразности, обеспечивающей построение образовательного процесса в контексте лучших образцов мировой и отечественной культуры, в том числе музыкальной и хореографической; сознательности и активности, предполагающий формирование осмысленного отношения и устойчивого интереса к общей цели и конкретным задачам занятий, понимание их сущности и активно заинтересованное их выполнение ускоряет ход обучения, способствует результативности совершаемых действий, обуславливает творческое использование приобретаемых знаний, умений и навыков в хореографической деятельности; осознания цели занятий как объективной необходимости, включает формирование устойчивого интереса и стремления преодолевать трудности к однотипным утомительным упражнениям, и «скучным» заданиям на основе глубокого понимания их важности, необходимости; 12 наглядности обучения, предполагающий как широкое использование зрительных ощущений, восприятии, образов, так и постоянную опору на свидетельства всех других органов чувств, благодаря которым достигается непосредственный контакт с действительностью, поскольку деятельность воспитанников носит в основном практический характер и имеет одной из своих специальных задач всестороннее развитие органов чувств образующих единый «комплексный анализатор»; систематической оценки и поощрения достигнутых успехов, включает систему оценочных нормативов и поощрительных мер, выражающих официальное одобрение каждого достижения воспитанников на пути физического совершенствования; доступности, включает постепенности и последовательности - планомерное и одновременное развитие физических способностей воспитанников; межпредметности, что подразумевает связь образовательной программы с другими областями деятельности, единства содержания и художественной формы, идейной общности и взаимосвязи искусств, целостного культурного и духовного развития личности; дифференциации и индивидуализации, предполагающих учет особенностей воспитуемых и посильности предлагаемых им заданий, учитывая особенности возраста, пола, уровень предварительной подготовленности, а также и индивидуальные различия физических и духовных способностей, рациональный отдых в этой связи надо рассматривать в качестве столь же необходимого компонента процесса физического воспитания, как и занятия, упражнения, нагрузки; творческого успеха, позволяющего в процессе индивидуальной и коллективной деятельность определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижения успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по саморазвитию и самосовершенствованию Яконцепции. 13 Цель: раскрытие творческих способностей воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик» средствами хореографического и вокального искусства, содержащего в себе духовные, нравственные ценности (Истина, Добро, Красота) с целью реализации их активной жизненной позиции, конкурентоспособности, творческого осмысления, профессионального самоопределения на пути дальнейшей социально-значимой жизнедеятельности. Задачи: 1. Актуализация интереса воспитанников к эстетическому искусству с целью развития его успешной учебно-познавательной деятельности в области хореографии и вокала. 2. Формирование у воспитанников базового уровня и начальных профессиональных знаний, умений и навыков в области хореографии и вокала на основе изучения основных позиций рук, ног и постановки корпуса, постановки певческой позиции, ознакомления с профессиональной терминологией, историей развития театра. 3. Содействие развитию эмоционального отклика на прекрасное, умения фантазировать и образно воспринимать предметы и явления окружающего мира; 4. Воспитание свободной личности, которой присущи истинные ценностные ориентиры, высокий уровень духовно-нравственной культуры. Исходя из анализа работ отечественных и зарубежных психологов, которые раскрывают свойства и качества творческой личности, были выделены общие критерии творческих способностей: готовность к импровизации, оправданная экспрессивность, новизна, оригинальность, легкость ассоциирования, независимость мнений и оценок, особая чувствительность. Художественное образование – это важнейшая составляющая образовательного пространства, необходимая для воспитания достойного будущего нации, здорового в нравственном отношении поколения, не дающая быстрых результатов, но приближающая перспективы построения нового интеллектуального и культурного общества. 14 Разработка концепции развития универсальных учебных действий в системе общего образования отвечает новым социальным запросам, отражающим переход России от индустриального к постиндустриальному информационному обществу, основанному на знаниях и высоком инновационном потенциале. Целью образования становится общекультурное, личностное и познавательное развитие учащихся, обеспечивающее такую ключевую компетенцию, как умение учиться. Важнейшей задачей современной системы образования является формирование универсальных учебных действий, обеспечивающих школьникам умение учиться, способность к саморазвитию и самосовершенствованию. Все это достигается путем сознательного, активного присвоения учащимися социального опыта. При этом знания, умения и навыки (ЗУН) рассматриваются как производные от соответствующих видов целенаправленных действий, т. е. они формируются, применяются и сохраняются в тесной связи с активными действиями самих учащихся. В соответствии с ФГОС в комплексной программе представлено четыре вида универсальных учебных действий (табл. 1). Таблица 1 УУД воспитанника ТМТ «Щелкунчик» УУД ЛИЧНОСТНЫЕ самоопределение; смыслообразование; нравственноэтическое оценивание. ТЕХНОЛОГИИ И МЕТОДЫ 1. Разнообразная художественно-эстетическая деятельность в форме пения, драматизации, музыкальнопластических движений, импровизаций, взаимодействия в процессе осознания и коллективного воплощения различных художественных образов, направленная на поиск нравственных постулатов. ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ 1. Сформированная мотивация. учебная 2. Осознанность учения и личная ответственность. 3. Адекватное реагирование на трудности. 4. Осознание собственных нравственных качеств. 5. Оценивание чужих поступков. 2. Решение художественнопрактических задач в ходе 6. Личностное самоопределепроблемного диалога, что ние (самопознание, самооценка, 15 стимулирует мотивацию обу- идентичность). чения; повышает познава- 7. Профессиональное и жизтельный интерес; формирует ненное самоопределение. самостоятельность и убежде8. Оценивание усваиваемого ния. содержания (исходя из соци3. Создание ситуаций успеха альных и личностных ценно(конкурсная деятельность) стей), обеспечивающее личнаправлена дальнейшее само- ностный моральный выбор. определение, социализацию. РЕГУЛЯТИВНЫЕ: целеполагание; планирование; прогнозирование; контроль; коррекция; оценка; волевая саморегуляция. 1. Формирование замысла и его реализация в драматизации, пластическом интонировании, инструментальном музицировании, хореографическом этюде в ходе понимания учебной задачи. 2. Методы сравнения и классификации музыкальных и хореографических явлений на основании избранных критериев. 3. Анализ музыкальных произведений и хореографических постановок с целью выделения существенных признаков, 4. Синтез, составление целого из частей, поиск оснований целостности произведения, определение причинноследственных связей, построение логической цепи рассуждений, выведение доказательств и их обоснование. ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ 1. Приемы: «найди отличия» (можно задать их количество); самостоятельное поиск выделение и формули- «на что похоже?»; лишнего; упорядочивание; рование познавательной цели; поиск и вы- «цепочки». деление необходимой 2. В процессе решения эвриинформации; стических заданий, нацелен структурирование ных на самостоятельный познаний; иск и решение художествен выбор наиболее эф- но-творческих задач, наприфективных способов мер, понимание значения ворешения задач кон- кально-хореографического троль и оценка процес- искусства в жизни человека и са и результатов дея- общества; тельности. 3. Методы синтеза и анализа 1. Удерживать цель деятельности до получения ее результата. 2. Планировать решение учебной задачи (алгоритм действий). 3. Корректировать деятельность, определять способы устранения трудностей и ошибок. 4. Анализировать эмоциональные состояния, полученные от успешной (неуспешной) деятельности. 5. Сравнивать с «эталоном» результаты своей деятельности. 6. Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием («что я не знаю и не умею?»). 1. Различать методы познания окружающего мира (наблюдение, опыт, эксперимент, моделирование, вычисление). 2. Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. 3. Классифицировать объекты (объединять в группы по существенному признаку). 4. Приводить примеры в качестве доказательства выдвигаемых положений. 5. Устанавливать причинно- 16 мировых культурных шедевров, в ходе чего осуществляются различные умственные операции: анализ, синтез, сравнение, классификация; делаются умозаключения, выводы, обобщения, которые представляются в словесной, схематичной или условнообразной форме (знак, код, символ). следственные связи и зависимости между объектами, их положение в пространстве и времени. 6. Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения, высказывать предположения, обсуждать проблемные вопросы. 7. Выявлять (при решении различных учебных задач) известное и неизвестное. 8. Строить модели (преобразовывать объект: импровизировать, изменять, творчески переделывать) с учетом их художественной специфики. 9. Исследовать собственные способы решения. КОММУНИКАТИВНЫЕ планирование сотрудничества; постановка вопросов; -разрешение конфликтов; -управление поведением; -умение выражать свои мысли. 1. Создание атмосферы сотрудничества и взаимопомощи способствует изучение вокально-хореографических произведений, в которых личность отстаивает главные ценности жизни: свободу и независимость своего народа, родной земли, равенство, любовь, счастье родных и близких. 2. Организация взаимодействия между воспитанниками: в предварительном обсуждении того или иного вопроса перед принятием решения; в объединении усилий при выполнении творческого задания; в совместном поиске ответа, требующего догадки. 3. Расширение навыков общения происходит в процессе игровых ситуаций, деловых игр, предполагающих многопозиционные роли. Коммуникативный опыт складывается в процессе рассуждений воспитанника о художественных особенностях произведений,; в умении обсуждать индиви- 1. Планирование учебного сотрудничества с педагогом и сверстниками – определение цели, функций участников, способов взаимодействия. 2. постановка вопросов – инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации. 3. Разрешение конфликтов – выявление, идентификация проблемы, поиск и оценка альтернативных способов разрешения конфликта, принятие решения и его реализация. 4. Умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации. 5. Владение монологической и диалогической формами речи в соответствии с грамматическими и синтаксическими нормами родного языка. 17 дуальные результаты художественно-творческой деятельности, в процессе сотрудничества и создания коллективных творческих проектов. 4. Организация поездок на конкурсы и фестивали способствует приобретению коммуникативных навыков в России и за рубежом, социализации, адаптации воспитанников. Любое искусство во все времена, во всех культурах является ценностью постольку, поскольку отличается качеством эстетического. Другое дело - формы проявления этого качества. Они бесконечно многообразны, как, естественно, и критерии их формирования и оценки в каждом конкретном случае. В науке термин «компетенции» на сегодняшний день не имеет строгого определения Большинство современных ученых под компетенциями понимают комплекс обобщенных способов действий, обеспечивающий продуктивное выполнение деятельности, способность человека на практике реализовать свою компетентность. Компетенции широкого спектра использования, обладающие определенной универсальностью, получили название ключевых. Формирование ключевых компетенций совершается у субъекта в процессе осознанной деятельности. Проведённый анализ существующих подходов к трактовке понятия компетентность свидетельствует, что компетентность имеет «личностную» составляющую, базирующуюся на достижениях предшествующих этапов развития личности и её характерных особенностях, взаимосвязанную с социальнокультурным развитием общества и индивидуума. Компетентность личности базируется на индивидуальных психофизиологических качествах и особенностях человека, необходимых для коммуникативного взаимодействия с социумом. Компетенция включает совокупность взаимосвязанных качеств личности (знаний, умений, навыков, способов деятельности), задаваемых по отноше18 нию к определённому кругу предметов и процессов и необходимых для качественной продуктивной деятельности по отношению к ним (А.В.Хуторского). Анализ исследований отечественных ученых позволил определить содержание компетенций воспитанников ТМТ «Щелкунчик» среднего и старшего школьного возраста (табл. 2). Таблица 2 Компетенции воспитанников ТМТ «Щелкунчик» Кабардов М.К. Ар- Речевая компетенция - языковая система в действии, испольцишевская Е.В. зование ограниченного количества языковых средств, закономерностей их функционирование для построения высказываний. Бочаров В.В. Социокультурная компетенция предполагает: осознание того, что язык не только средство познания и средство общения, но и форма социальной памяти, «культурный код нации», развитое умение сопоставлять факты языка и факты действительности; умение видеть культурный фон, стоящий за каждой языковой единицей; нание культуры, истории, традиций, обычаев своего народа; умение обнаружить регионально значимые лексемы и понимать из роль в тексте. Особое значение при таком подходе придается использованию краеведческого и в особенности лингвокраеведческого материала в процессе преподавания родного языка. Именно такой подход воспитывает у учащихся бережное, любовное и внимательное отношение к родному языку, а значит - любовь к Родине и стремление достойно служить ей. Ведь именно знание ее языка, истории, культуры, природных условий, обычаев и чаяний народа дадут возможность учителю сформировать у ребят национальное самосознание, чувство достоинства и социальной справедливости. Лебедева Н. В. Мировоззренческая компетенция - включение учащихся в поликультурную среду региона: воспитание уважительного отношения к культуре народностей, населяющих регион; умение давать морально-нравственную оценку событиям и явлениям социальной действительности и выстраивать свою траекторию поведения.. Доброва Н.Н. Краузе Информационная компетенция – готовность к использоваА.В. нию информационных ресурсов, основанная на информационных компетенциях, как и другие, включает освоение опыта деятельности на основе эмоционально-ценностностной ориентации личности. И.Н. Агафонова Коммуникативная компетентность - целостная система психических и поведенческих характеристик человека, способствующих успешному общению, т. е. достигающему цели (эффективное) и эмоционально благоприятному (психологически комфортное) для участвующих сторон. 19 Ожидаемые результаты: 1. Актуализация обращения к региональному историческому, фольклорному и современному (социальному) материалу в качестве драматургической основы творческого продукта ТМТ «Щелкунчик» (постановка и показ мюзиклов, спектаклей в этно-модерн стиле). 2. Формирование ассортимента образовательных услуг художественно- эстетического образования и подготовка на их основе стратегии развития ТМТ «Щелкунчик». 3. Внедрение моделей и механизмов разработки и экспертизы дополнительных образовательных программ художественно-эстетической направленности, научно-методических мероприятий (конференции, мастер-классы, стажерские площадки, творческие вечера и выступления ведущих мастеров искусств) основанных на модульно-компетентностном подходе, федеральных государственных образовательных стандартах. 4. Организация мониторинга качества художественно-эстетического образования средствами педагогического мониторинга, управленческого аудита, образовательного маркетинга, выявления динамики личностных достижений воспитанников ТМТ «Щелкунчик». 5. Принятие идеальной модели ТМТ «Щелкунчик» - свободная личность, которой присущи истинные ценностные установки, высокий уровень духовнонравственной культуры, ориентированность на успешное коммуникативное взаимодействие в социуме на основе взаимоуважения, толерантности, готовности помочь, имеющую трудовые навыки, адекватную самооценку, самостоятельность, креативность и сформированную конкурентоспособность. 6. Организация системы творческой и практической деятельности воспитанников ТМТ «Щелкунчик» в каникулярный период в контексте непрерывного образования (творческие поездки, гастроли, отдых в оздоровительных лагерях). 7. Разработка критериально-диагностического аппарата выявления одаренной личности ТМТ «Щелкунчик» через конкурсное движение вокально- 20 хореографического направления областного, регионального, всероссийского и международного уровней. 8. Осуществление эффективной системы мотивации педагогического коллектива ТМТ «Щелкунчик» (разработка критериев и показателей оценки эффективности труда педагогов; улучшение качественных показателей образовательной деятельности через моральное и материальное стимулирование). 9. Организация сервисных и консультационных услуг для УДОД области в процессе создания концертных костюмов, реквизита, бутафории. 10. Формирование системы социального партнерства ТМТ «Щелкунчик», способствующей интеграции культурно-эстетической среды. Таким образом, комплексная программа образовательной деятельности театра музыки и танца «Щелкунчик» предоставляет воспитанникам широкие возможности для самовыражения, развития творческих способностей, общения с единомышленниками, способствует их нравственному, эстетическому и духовному развитию. Дети очень восприимчивы к искусству. Красота, гуманизм вызывают большой отклик в детских сердцах. А фантазия свободно проявляется в играх. На занятиях в театре музыки и танца ребенок проигрывает множество ролей, что заставляет его сопереживать персонажам. В дальнейшем идет формирование чувства сопричастности ко всему происходящему на Земле, что помогает ребенку понять окружающую его жизнь, и быть может, разрешить противоречия между его внутренним миром и действительностью. Содержание учебных занятий создает условия для самореализации личности, раскрытия ее творческого потенциала. Организационная структура театра музыки и танца «Щелкунчик» ГБУДОД «Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодежи им. В.П. Поляничко» (включающий театр музыки и танца «Щелкунчик») является некоммерческой организацией высшей квалификационной категории. Дворец имеет Международный приз Century International Gold Quality Era 21 Award за выдающиеся достижения, качество и положительные результаты (Швейцария, г. Женева, 2005 г.), победитель Российского образовательного форума -2010 в номинации «Инновации в образовании». Под руководством генерального директора, профессора Щетинской А.И. внесен существенный вклад в становление науки дополнительного образования, реализован процесс интеграции общего и дополнительного образования в единое российское образовательное пространство путем изучения, обобщения, внедрения инновационного педагогического опыта. С 2000 года Дворец является практической базой кафедры педагогики дополнительного образования ФГБОУ ВПО «Оренбургский государственный педагогический университет». Театр музыки и танца «Щелкунчик» по праву занимает лидирующее по- ложение в регионе: Лауреат 67 Международных и Всероссийских конкурсов, обладатель 15 премий Гран-при. Чемпион Мира по танцевальному шоу Всемирной танцевальной олимпиады 2009 в Германии «World Dance Olimpiad» – самый престижный танцевальный форум в мире. Выпускники театра «Щелкунчик» выбрали своей профессией творческую деятельность, как и их руководители: Александр Асташёнок – музыкант, солист группы «Корни», г. Москва Дмитрий Асташёнок - вокальное отделение МИСИ, г. Москва Яна Мешкова – артист народного танца, преподаватель хореографической дисциплины, балетмейстер г. Минск Юля Провоторова – студентка МГУК, будущий хореограф Светлана Немкова – актриса, г. Москва Дмитрий Кузеняткин – режиссер массовых представлений и шоу программ, г. Санкт - Петербург Организационная структура ТМТ «Щелкунчик» включает шесть подразделений: студия и основной состав театра (классы: хореографические, вокальные); студия звукозаписи; студия художественного моделирования (мастера по изготовлению и пошиву костюмов, костюмерная); мастерская художественной бутафории (изготовление бутафории, реквизитов); студия художественного оформления (мастер по изготовлению декораций); служба обеспече- 22 ния выступлений (рекламная служба звукооператор, светооператор, студия видеосъемок и видеомонтажа). Ассортимент образовательных услуг ТМТ «Щелкунчик» разнообразен, включает в себя все ключевые направления вокально-хореографического искусства: детский танец; музыкальное воспитание; классический танец; народный танец; джаз-модерн танец; спортивную гимнастику; академический вокал; джаз-вокал; ансамблевое пение; импровизацию; постановку детских музыкальных спектаклей; организацию детских программ. Театр музыки и танца «Щелкунчик» располагает материально- технической базой, в основном соответствующей действующим санитарнотехническим нормам и обеспечивающей проведение всех видов подготовки, научно-исследовательской, научно-педагогической и творческой работы учащихся: балетные залы, имеющие пригодные для танца полы, балетные станки (палки), зеркала, музыкальные инструменты и звуковоспроизводящее оборудование; учебная сценическая площадка, пригодная для хореографических представлений; парк музыкальных инструментов (рояли, пианино); видеозаписывающая и видеовоспроизводящая технику (видеостудия); звукозаписывающая и звуковоспроизводящая технику (студия звукозаписи)4 костюмерная, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом; раздевалки; специально оборудованные и укомплектованные аудитории (радиоузел, медпункт, кафе); издательство и типография «Детство» (научнометодический журнал «Внешкольник Оренбуржья»); системы связи (сайт, телефон, факс, Internet, электронная почта). Тем не менее, существует острая проблема нехватки репетиционных залов и помещений. Научно-методическая деятельность театра На базе ТМТ «Щелкунчик» защищено 5 диссертационных исследований: 23 Строилова Алла Яковлевна «Управленческая культура руководителя как фактор формирования имиджа учреждения дополнительного образования детей». Ольхова Ольга Константиновна «Воспитание эстетической культуры подростка в учреждении дополнительного образования детей». Строилова Анна Сергеевна «Формирование конкурентоспособности воспитанника в учреждении дополнительного образования детей». Филимонова Наталья Алексеевна «Маркетинговая служба как фактор оптимизации педагогического управления учреждением дополнительного образования детей». Качан Людмила Викторовна «Педагогический менеджмент как фактор формирования креативности воспитанника в учреждении дополнительного образования детей». Репертуар театра включает авторские мюзиклы по мотивам любимых детских сказок в которых задействовано более 200 юных артистов театра: «Регтайм джунглей», «Рождественский фейерверк от Волшебника Гудвина», «Алиса в волшебном лабиринте страны чудес», «Волшебная мозаика приключений Незнайки и его друзей», «Красавица и чудовище» и т.д. Спектакли пользуются большой популярностью в городе и регионе. Ежегодно их посещают более 25000 зрителей. За 20 лет работы театра написано более 100 авторских песен и создано более 600 хореографических постановок. ТМТ «Щелкунчик» дал премьеры более 30 спектаклей; провел 6 конкурсов-фестивалей российского уровня; организовал 6 семинаров-практикумов для специалистов музыкальных театров для регионов России (http://shelkun.ru/). Благодаря деловым качествам руководителей театра на протяжении десяти лет успешно развивается конкурсное движение детских творческих коллективов России в рамках Всероссийского FOLK - фестиваль вокально- хореографических коллективов «Дорога в будущее», обеспечивающего значительный рост художественного уровня и исполнительского мастерства подрастающего поколения в условиях творческой атмосферы, невероятной энергетики 24 и свежих идей folk-фестиваля. Количество участников в 2012 году составило более 300 участников различных городов России. Руководители театра активно пропагандируют инновационный педагогический опыт путем организации научно-практических семинаров, мастерклассов, стажерских площадок, открытых занятий, в ходе которых происходит обмен накопленным педагогическим мастерством с молодыми коллегами, обсуждение современных проблем эстетического развития подрастающего поколения. Ежегодно более ста педагогов проходят обучение на стажёрских площадках и мастер классах, организуемых педагогами театра и ведущими специалистами Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Москвы, Челябинска. Коммуникативная деятельность театра активно развивается. Театр музыки и танца «Щелкунчик» превратился в авторитетное, конкурентоспособное и престижное культурное учреждение для всего региона, активно принимающее участие в проведении традиционных праздничных мероприятий различного уровня: международные, российские конкурсы и фестивали, День города, Международный день защиты детей, День детства, День памяти защитника Отечества, фестиваль искусств «Шалом», выставка «Российский образовательный форум- 2010». Коммуникативная деятельность воспитанников включает выступления на российских и международных конкурсах вокально-хореографического мастерства. Международный молодежный эстрадный фестиваль детского творчества «В стиле ретро» (г. Санкт-Петербург). Всероссийский открытый детский эстрадный телевизионный конкурс «Золотой петушок» (г. Нижний Тагил). Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Открытая Россия» (г. Сочи). Международный фестиваль детей и молодёжи «Цветущая Чехия» (г. Теплице-Прага). Международный конкурс молодых исполнителей «Новая волна» (Юрмала). Национальный отборочный конкурс исполнителей детской песни «Евровидение». Международный фестиваль детского и юношеского творчества «Талисман удачи». Всероссийский конкурс молодых исполнителей эстрадного вокала «Магия звука». Международный фестиваль детско- 25 го и юношеского творчества «Солнечный круг» (Египет). Международный фестиваль-конкурс «Встречи на Волге». Международный детский и юношеский конкурс – фестиваль «На крыльях таланта!» (г. Уфа). Городской фестивальконкурс детского и юношеского творчества «Джаз-пикколло» (г.Оренбург). Городской фестиваль военно-патриотической песни «Долг, честь, Родина!» (г. Оренбург). Конкурс-фестиваль "Музыкальный калейдоскоп-2011" (г. Оренбург). Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества "Европа+Азия" (г. Оренбург). Городской фестиваль французской песни «Под небом Парижа». Условия приема детей в театр Ежегодно в августе производится набор в группы по результатам просмотра и собеседования с родителями. При поступлении в студию дошкольники сдают тесты: прослушивания (музыкальные данные) и просмотр (природные данные). Каждое полугодие воспитанники студии сдают экзамены по хореографии и музыкальному воспитанию, на котором педагог и жюри отслеживает хореографические и вокальные умения. Экзамены оцениваются по пяти бальной системе, но оценки носят чисто номинативный характер. Все воспитанники получают положительную словесную отметку своих умений, тем не менее, экзамен не носит формальный характер, позволяя провести педагогических мониторинг, выявить достоинства и учесть недостатки образовательного процесса. Комплектация групп происходит по принципу одинаковой начальной подготовки, одновременно происходит комплектация дополнительных групп детей, которые имеют определенные предпосылки для успешного обучения в основном составе театра. Талант и креативность педагогического коллектива являются главным фактором, повлиявшим в процессе создания организационной культуры, которая сформирована до уровня идеологии театра, поскольку в его концепции заложен принцип вовлечения воспитанников и родителей в образовательный и гастрольно-конкурсные процессы, что определяет философию жизни данных 26 семей. Существует сильная традиция субъект-субъектного взаимодействия родителей с формальными структурами ТМТ «Щелкунчик». Модули комплексной программы «Основы детской хореографии в театре музыки и танца «Щелкунчик» «Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» /П. Пикассо/ Глобальные преобразования социально-экономического устройства российского общества, существенные изменения в социокультурной ситуации современного общества требуют ориентированности образовательной системы на гуманизацию и интеграцию творческой самостоятельности и свободного гармоничного развития личности, способной к познанию окружающей действительности по законам эстетики. Детское хореографическое творчество, как важный компонент современной культуры, является сферой непосредственного контакта личного творческого опыта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Данное обстоятельство объясняет значимость детского танцевального творчества, необходимость приобщения детей к хореографической культуре. В настоящее время популярность хореографического искусства среди детей и подростков велика, наблюдается постоянный количественный рост детских танцевальных коллективов, увеличение числа их воспитанников. Детское хореографическое творчество на современном этапе отличает ряд особенностей, которые заключаются в проявлении новых тенденций. Новизна программы заключается в создании авторской методики, позволяющей практически у любого воспитанника сформировать первоначальные умения, музыкально-ритмическую координацию движений в раннем возрасте, способствующей в дальнейшем развитию двигательных функций, в том числе 27 профессиональных данных (выворотности ног, гибкости тела, шага, прыжка и т.д.), ввести его в хореографические традиции, сформировать выразительные средства в создании образа на основе учебных пособий: «Ритмика. Музыкальное движение» (Руднев С.Д. и Фиш Э.М.), «Эстетическое воспитание средствами хореографического искусства» (под редакцией Е.В. Коноровой), «Работа педагога-балетмейстера в детском хореографическом коллективе» (Ю.И. Громов), включающих вопросы по учебно-тренировочной работе, методические приемы, обусловленные спецификой вида творчества, организационные формы работы по танцу, методы формирования репертуара в разные годы, принципы обновления его тем и содержания. Педагогическая целесообразность обусловлена потребностью в выработке технологий освоения хореографии на базовом уровне, обеспечивающих плодотворное взаимодействие друг с другом, получение удовольствия от коллективного творчества, укрепление межличностных связей, развитие способности к коммуникации, приобретение реального, конкретного опыта, основанного на чувственном восприятии, эмоциях, памяти и воображении, обеспечивающих становление логического и эмоционального мышления воспитанников. Цель программы: развитие творческих способностей, музыкального слуха, памяти, чувства ритма и координации движений, приобретения полезных навыков коммуникативного взаимодействия с целью дальнейшего становления гармоничной личности и успешной социализации в будущей самостоятельной жизни воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик» в условиях хореографического искусства. Возраст детей. Программа предназначена для работы с детьми от 3 до 7 лет. Сроки реализации программы. Данная программа по целям обучения развивающая, является однопрофильной по форме организации содержания; по уровню освоения – специализированная; по виду образовательной деятельности – познавательная; по типу - авторская. Срок реализации программы – 3 28 года, общий объём часов – 216, на каждом году обучения – по 72 часа (два раза в неделю по одному часу). Основной формой обучения является занятие. Прогнозируемая результативность по годам обучения 1 год обучения К концу 1 года обучения воспитанники должны: знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии; различать различные характеры музыки; знать точки зала; иметь элементарные знания по анатомии человека. выполнять ритмические упражнения с заданием; выполнять перестроение в соответствие с заданием; исполнять элементы разученных танцев; построить связный рассказ о своих впечатлениях от увиденного, сравнить с предшествующими впечатлениями. 2 год обучения знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии; начинать и заканчивать движения с музыкой, самостоятельно менять движения в соответствии с двухчастной формой музыки; знать основные позиции рук и ног, держать осанку, апломб, подбородок; уметь ориентироваться в пространстве; эмоционально откликаться на музыкальное произведение различать характер музыки, темп музыки, размер, части, фразу; выполнять движения согласно характеру музыки; знать основы здорового образа жизни. 3 год обучения четко определить на слух вступление и окончание вступления, начало и окончание музыкальной фразы, предложение; знать положение рук в танце; иметь первоначальное представление о танцевальном образе; 29 уметь акцентировать начало и окончание музыкальной фразы; выполнять движение в различных темпах и сохранять заданный темп после прекращения музыки; выполнять перестроения; исполнить разученные комбинации и танцы. Учебно-тематический план № Темы разделов 2 год 1 год Со- 3 год 1. Азбука музыкального движения 16 16 16 2. Ритмическая гимнастика 6 6 8 3. Упражнения у станка 8 10 6 4. Танцевальные движения и танцы 8 6 6 5. Образные игры 6 6 6 6. Этюды на эмоциональное выражение 12 12 12 7. Постановочная деятельность 12 12 14 8. Экзамен 4 4 4 72 72 72 Всего: держание дополнительной образовательной программы В содержании программы по каждому разделу определяется общий образовательный маршрут трехлетнего обучения. Распределение тематического материала разделов по годам для каждого воспитанника происходит в соответствии с намеченным педагогом индивидуальным образовательным маршрутом. Тема 1. Азбука музыкального движения. Правила техники безопасности. Беседы об искусстве. Характер музыки. Строение. Прослушивание и просмотр видео записей.Построение и перестроение. Точки зала. Ритмические упражнения с музыкальным заданием. Ритмические упражнения с музыкальным заданием (простой ход, бег на полупальцах). Начало и окончание движения вместе с музыкой, различение музыкальных частей. Движение в различных темпах. Определение характера музыки словами и передача изменения харак- 30 тера в движении по точкам зала 1-8. Построения и перестроения. Построение в колонну по одному и по два, перестроение из колонны по одному в пары и обратно, на месте и на шагах. Построение в шеренгу, в круг, сужение и расширение круга, свободное размещение в зале, построение «цепочкой», построение «воротца». Тема 2. Ритмическая гимнастика. Система упражнений направлена на развитие ритма, координации; включены элементы аэробики; танцевальные этюды и композиции; элементарные знания по анатомии человека. Постановка корпуса. Позиции ног:1,3,6 (условно). Партерный экзерсис. Подъем рук через стороны вверх и опускание вниз с вращением кистей в одну и другую сторону (кулачком), движение рук «махи-крылья». Круговое движение назад плечомрукой. Поднятие и опускание плеч. Повороты головы, наклоны. Сокращение и вытягивание стопы по VI и I позициям. Упражнения для развития мышц брюшного пресса, спины. Гимнастические упражнения на координацию движений, пластической выразительности рук: «Веер», «Перекати мяч», «Волна», «Да-нет», «Когти». Тема 3. Упражнения у станка. Партерный экзерсис. Положение сидя. Наклоны вперед, вытянув руки, наклоны вперед, соединив стопу, наклоны в сторону на широкой растяжке. Положение на спине, позвоночник всеми точками касается пола. Поднимание ноги, согнутой в колене, вперед и опускание (без фиксации и с задержкой, стопа вытянута). Сочетание подъема на полупальцах с последующим приседанием по 6 позиции и перенос веса тела с одной ноги на другую. Прыжки по 6 позиции на месте и в повороте по точкам зала. Высокие прыжки «соте». Тема 4. Танцевальные движения и танцы. Положение рук в танце. Понятие о движение по линии танца и обратно. Понятие о ведущей роли мальчика в парном танце. Понятие об ансамбле (синхронно). Раскрывание рук вперед – в сторону из положения «на поясе», в характере русского танца, соединяя с поворотом головы и корпуса. Основные танцевальные движения. Танцевальный шаг вперед и назад, на полупальцах, легкий бег, шаг с подскоком. Удары сто- 31 пой по 6-й и 3-й позициям. Тройной притоп. Боковой галоп по 6-ой позиции. Хлопки в ладоши по одному, в парах. Положение рук в парных танцах: за одну руку, накрест, за две руки. Детские массовые танцы. «Приглашение» Р. Череховской, «Веселая зарядка». Тема 5. Образные игры. Придумывание персонажей и сочинение историй. Исценирование песен, сюжетные композиции, этюды, включающие имитационные, пантомимические движения. Игры: «Море волнуется», «Гулливер и лилипуты», «Цапля и лягушка», «Птичий двор». Тренировка образного мышления: «Зоопарк», «Тугая резинка», «Под дождем», «Лесные жители», «Тряпичные куклы и деревянные». Тема 6. Этюды на эмоциональное выражение. Этюды на выразительность жестов: «Иди ко мне», «Уходи» М.Чистякова, этюд на сопоставление разных характеров «Три характера» (муз. Кабалевского), мимическая игра «Передавалки» И.Петрова (передача мимики), упражнение «Расскажи стихотворение» с помощью жестов и мимики, театрализованная игра «Веселые превращения» И.Петрова. Пластические этюды: «Ежик», «Дельфин», «Змея», «Пантера», «Морская звезда». Прыжки: «Пингвин», «Разножка», «Лягушка». Тема 7. Постановочная деятельность. Построение композиций. Художественный образ в хореографии; разбор и постановка танца по записи; приёмы постановочной работы; методика создания хореографического номера; подбор музыки к танцам; приобретение навыков репетиционной, исполнительской работы и работы с музыкальным материалом. Зарисовка схем и рисунков на заданную музыкальную тему. Знакомство с костюмами, и их значение в танце. Тема 8. Экзамен. Демонстрация воспитанниками уровня владение основными элементами хореографического мастерства, согласно учебно- тематическому плану 1 раз в полугодие. «Обучение основам гимнастики в театре музыки и танца «Щелкунчик» «В гимнастике движениями выражается только тело, в танце чувства и мысли сквозь тело. Свобода тела и духа рождает творческую мысль, движения тела должны быть выражением 32 внутреннего импульса» / Айседора Дункан / Современный исторический этап обуславливает смену приоритетов и ценностей не только в сфере экономики и политики, но и в социокультурном пространстве с целью духовного и нравственно-эстетического возрождения личности, развития ее интеллектуальных, творческих, ценностно-личностных качеств, раскрытия эмоций, мыслей и переживаний, формирования художественного вкуса, способности ценить красоту и осуществлять самостоятельный поиск новых способов действий, самореализации и самовыражения в дальнейшей профессиональной жизнедеятельности. Гимнастика на современном этапе сложилась как стройная система научной теории, методики и средств, направленных на всестороннее физическое развитие людей в разных звеньях системы хореографического образования. Задачи гимнастики определяются общей целью воспитания, которая заключается в формировании нового человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство. Направленность программы. Программа имеет художественно- эстетическую направленность, ориентированную на всестороннее развитие и укрепление организма, овладение общими основами движений, воспитание физических, моральных и волевых качеств воспитанников вокально- хореографического коллектива. Новизной данной программы является принцип тщательного подбора материала с учетом специфики хореографического обучения в театре музыки и танца, воспитаннику которого необходим самый высокий уровень прочности опорно-двигательного аппарата, гибкости и выразительности костно-суставной и мышечной систем, обеспечивающих связь отдельных частей тела между собой. Системность, доступность, систематичность и наполненность процесса совместного освоения воспитанниками и педагогом содержания, форм и методов упражнений в данной образовательной программе обеспечивают усвоение гимнастических приемов в абстрагированном до формулы виде, ликвидируя слабую сгибаемость спины, малую подвижность шеи, плечевых, локтевых, за33 пястных суставов и суставов пальцев, неполную разгибаемость коленных суставов, «ахилла» и стопы. Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в реализации процессов творческого освоения воспитанниками театра музыки и танца «Щелкунчик» новой информации, формирования жизненных умений и способностей, расширения возможности практического опыта, их самоопределения и самореализации в разнообразных сферах культуры и искусства. Освоение основ гимнастических упражнений является обязательной модульной составляющей обучения в театре музыки и танца. Образовательный процесс по данной программе предлагает тесное сотрудничество с хореографической студией театра, где дети учатся основам детской, классической, народной хореографии, гимнастики, джаз-модерн танца, актерского мастерства. Цель программы: обеспечение гармоничного развития воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик», сочетающих в себе духовное богатство, моральную чистоту, физическое совершенство, эстетическое восприятие двигательной деятельности путем самопознания и саморазвития личности на пути грациозности, пластики, ритмики движений и гимнастических упражнений. Отличительные особенности. Образовательная программа «Обучение основам гимнастики в театре музыки и танца «Щелкунчик» органически включает в себя отдельные элементы идей Ф. Дельсарта в основе теории выразительного движения, послуживщей фундаментом для создания одного из направлений гимнастики – ритмопластического; А. Дункан, заложившей новые принципы пластической выразительности; И.Э. Ельника, предлагающего разработку программы на основе элементов динамической осанки и управляющих движений; Н.А. Курьерова, условно выделяющего три фазы действий - подготовительные, основные и завершающие, которые необходимо учитывать при составлении алгоритмических предписаний упражнений; В. Райха, создавшего методику для уменьшения хронического напряжения каждой группе мышц. Возраст детей. Программа предназначена для работы с детьми от 9 до 15 лет. 34 Сроки реализации программы. Данная программа по целям обучения – развивающая физические и эстетические особенности воспитанника на основе гимнастических упражнений является однопрофильной по форме организации содержания; по уровню освоения – специализированная; по виду образовательной деятельности – познавательная; по типу - авторская. Срок реализации программы – 3 года, общий объём часов – 216, на каждом году обучения – по 72 часа (два раза в неделю по одному часу). Основной формой обучения является занятие. Прогнозируемая результативность по годам обучения 1 год обучения (7-9 лет) знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии; знать о пользе занятий физическими упражнениями; выполнять простые строевые упражнения: построение; выравнивание; ходьба на месте и в движении; переход с шага на бег и обратно; выполнять простые акробатические упражнения: стойка на лопатках; «мост» из положения лежа; «мост» из положения стоя с поддержкой; «корзиночка»; «колесо»; полушпагат; уметь ориентироваться в пространстве: упражнения в равновесии: стойка на носках, переднее равновесие, волны: вертикальные и горизонтальные; одновременные и последовательные; точно и правильно воспроизводить характер музыки, размер такта. 2 год обучения (10-12 лет) выполнять согласованные двигательные действия сложного характера под музыкальное сопровождение; иметь навык выразительного движения (шаг на полупальцах; бег на полупальцах; мягкий шаг; высокий шаг; пружинящий шаг; приставной шаг); уметь выполнять строевые упражнения: строевой шаг, держать дистанцию и интервалы; знать правила растяжки, уметь оценивать болевое ощущение при растягивании, но до предела терпимости; 35 уметь выполнять «мост» из положения стоя с поддержкой и без нее; «колесо»; кувырок назад; кувырок боком; воспроизводить посредством движения изменение темпа, ритма и динамики музыкального произведения; иметь потребность в саморазвитии, самообучении, самовыражении; знать правила культуры общения и поведения; обладать навыками творческой активности, здорового образа жизни. 3 год обучения (13-15 лет) иметь высокую степень гибкости позвоночника, укрепления мышц спины, брюшного пресса, мышц ног, рук; понимать возможности своего тела; уметь выполнять растяжку – партерная серия из исходных положений лёжа и сидя; уметь держать равновесие в стойке на левой, на правой ноге; переднее равновесие; равновесие в полуприседе на левой ноге, на правой ноге; уметь выполнять волнообразные движения: боковую волну; боковой взмах; волну туловищем; знать и пользовать терминологией гимнастических упражнений; уметь свободно владеть своим телом; уметь выполнять вращения: одноименные повороты от 110° до 540°; разноименные повороты от 180° до 360°; уметь выполнять прыжок шагом с разбега; подбивной прыжок в кольцо с лета; подбивной прыжок в кольцо с разбега; прыжок шагом, сгибая и разгибая ногу; уметь выполнять «мост» из положения стоя; «паучок»; стойка на руках; «колесо»; кувырок вперед через плечо; кувырок назад. № Темы разделов 1 год 2 год 3 год 36 1. Общая гимнастика 16 16 16 Учеб 2. Стретчинг 6 6 8 но- 3. Ритмическая гимнастика 8 10 6 4. Акробатика 8 6 6 5. Ритмопластика 6 6 6 че- 6. Йога 12 12 12 ский 7. Суставная гимнастика 10 10 12 план 8. Дыхательная гимнастика 4 4 4 9. Экзамен 2 2 2 72 72 72 Всего: темати- Содержание дополнительной образовательной программы Тема 1. Общая гимнастика. Партерная гимнастика. Построение в шеренгу, колонну, перестроение в шеренгу по два, в колонну по два и т.д. Ходьба по кругу, с поворотом, змейкой, врассыпную. Общие упражнения для развития мышц и суставов плеч, рук, кистей, и головы. Разминка для шеи (повороты, наклоны головы), «Кукушка». Разминка для плечевого пояса (поднятие и опус37 кание плеч, круговые движения от плеч, от локтя, кисти). «Твердые и мягкие руки» - расслабление мышц плечевого пояса. Расслабление и напряжение мышц корпуса (наклоны, «ронять корпус», «деревянные тряпичные куклы»). Разминка для ног и стоп (поднимание ноги согнутой в колене, вращение ноги согнутой в колене по кругу). Поднимание на полупальцы, сгибание и разгибание ноги в подъеме. Выставление ноги на носок, пятку (приседания ма- ленькие и большие). Упражнения «Кошка», «Кошка лезет под забор», «Лебедь» и др. Партерная гимнастика. Упражнения на напряжение и расслабление мышц ног. Сокращение подъема. Круговые движения стоп. Поднятие ног (карандаши). «Угольки». Наклоны к ногам. Партерная растяжка. «Колечко». «Корзинка». «Березка». «Мостик». Партерный экзерсис: «plie», «b. тendu», «passe», «devellopee», «grand battement» и т.д. Тема 2. Стретчинг. Растяжка (активная и пассивная, динамическая, баллистическая и статическая), развитие силы, ловкости, подвижности, развитие и укрепление костно-мышечного аппарата, тренировка вестибулярного аппарата, укрепление и развитие осанки, профилактика сколиоза, плоскостопия, развитие гибкости, координации движений, развитие сенсорики, творческого и образного мышления. Комплекс упражнений, направленные на развитие и поддержание гибкости и подвижности суставов; упражнения на расслабление: фиксация поз с расслаблением отдельных мышц, мышечных групп и целостным расслаблением, упражнения на растяжку, наклоны и прогибания. Упражнения: «Наклоны в стороны», «Заводим руку за голову», «Тянемся вперед», «Заводим ногу назад», «Наклон вперед», «Тянемся к солнцу». Динамические, статические, изостатические упражнения: махи прямыми ногами по прямым, дуговым, круговым траекториям; шпагаты динамические с постоянной сменой направлений; комплексные повороты с перекатами из стойки всадника; стойка всадника с постепенным проседанием; статические шпагаты; наклоны и тяги сидя на полу; динамическое растягивание сидя и статодинамические шпагаты; статические и изостатические растягивания с опорой; поза «лотос». 38 Тема 3. Ритмическая гимнастика. Развитие координации движений, слуха, музыкальной памяти; чувства ритма, умения двигаться легко и красиво, подчиняя свои движения требованиям гибкости и пластики. Функции ритмической гимнастики: быстрый переход организма от сна к бодрствованию, настрой центральной нервной системы на рабочий ритм, подготовка организма к предстоящей активной деятельности. Комплекс общеразвивающих гимнастических упражнений: включающий: повороты, наклоны, вращения, бег, прыжки, движения стоя, сидя, лежа, танцевальные элементы. Рисунок движения. Упражнения, оказывающие влияние на сердечно—сосудистую и дыхательную систему (втягивающие, поддерживающие, успокаивающие); упражнения для мышц и суставов; пояса; верхних конечностей; методы релаксации, внушения. Тема 4. Акробатика. Упражнения, группировки. Перекаты в положении лежа, руки. Комбинация акробатических упражнений в образно-двигательных действиях. Акробатические движения, подскоки. Прыжки. Легкость, воздушность, полетность прыжков. Упражнения и комбинации, направленные на развитие пластики, координации, музыкального ритма, четкости исполнения движений. Изучение перекидного мостика с продвижением, рондад, колесошпагат. Разучивание подводящих упражнений, полушпагат, «Кольцо», «Лягушка», «Лодочка», стойка на руках у стены, «Мост» из положения стоя, переворот боком. Акробатические упражнения: кувырки вперед; «мост» из положения лежа; разноуровневые по сложности задания: «мост» из положения стоя (со страховкой или самостраховкой), стойка на руках (у стены), переворот боком (колесо), шпагат, прыжки, упражнения в парах, тройках, поддержки, полуколонны. Тема 5. Ритмопластика. Знакомство с ритмом человека: ритм дыхания, сердцебиения, циркуляции крови, бодрствования и сна. Комплексы упражнений: у хореографического станка, на ковриках для развития координации, упражнения по игропластике и игроритмике. Ходьба на месте в сочетании с движениями рук, плеч, головы. Небольшие ритмичные подскоки на месте и с продвижением вперёд, назад, вправо, влево. Повороты, скручивания, наклоны 39 верхней части туловища. Растягивающие упражнения умеренной силы. Круговые движения в различных суставах с большой амплитудой движений. Махи, отведения, приведения рук и ног. Упражнения в приседах и полуприседах. Упражнения из положения сидя. Упражнения из положения лёжа на боку, животе, спине. Развитие двигательных способностей (ловкости, подвижности, гибкости, выносливости); развитие пластической выразительности (ритмичности, музыкальности, быстроты реакции, координации движений); развитие воображения (способность к пластической импровизации) с помощью игр: «Муравьи» «Кактус и ива» «Угадай, что я делаю?» «День рождение» «Кругосветное путешествие»; пластических импровизаций: «Встреча», «Потеря» «Листья». «Утро», «Подарок» «Печаль», выполнение действий с воображаемыми предметами; работа с этюдами: «Гнев», «Знакомство», «Разговор по телефону». Упражнения на расслабление мышц, активно выполняемые с максимально возможным снижением тонического напряжения мускулатуры. Тема 6. Йога. Комплекс упражнений на постижение возможностей совего тела: фиксация стойки смирно и стойки смирно у стены (прислонясь к стене), прогибание туловища в основной стойке (прогибание туловища в положении выпада вперед, в наклоне назад) и в положении лежа (прогибание назад в положении лежа на животе, подъем прямых ног назад из того же положения), вращение туловищем влево и вправо, наклоны вперед и назад. Упражнения хатха-йоги из трех компонентов: а) физического – асаны (позы тела); б) дыхательного, соответствующего физическому; в) психического – мысленного сопровождения потока энергии (праны), которая движется в том или ином направлении и скапливается в определенном органе. Позы равновесия без задержки дыхания (поза дерева - Врикшасана, лотоса - Падмасана); глубокое дыхание йогов, легкие упражнения для развития суставов (поза стрелка из лука – Акарна Дханурасана). Позвоночный столб: позы с наклоном вперед, позы с наклоном назад, позы с наклоном в стороны, и скрученные позы. Равновесие: «поза павлина», «поза вороны». 40 Тема 7. Суставная гимнастика. Упражнения с целью развития силы и статической выносливости мышечных групп, обеспечивающих функцию прямостояния (мышцы стопы, голени, сгибатели бедра, разгибатели позвоночника) и не имеющих ведущей роли в сохранении прямостояния (мышцы брюшного пресса, плечевого пояса, шеи). Упражнения на активное и пассивное растяжение позвоночника (в положении сидя, лежа, стоя). Упражнения для развития подвижности во всех отделах позвоночника (наклоны и повороты туловища в стороны, ползание и т.д.). Упражнения для формирования естественного мышечного корсета: для укрепления поверхностных мышц спины; для глубоких мышц спины; для мышц, удерживающих лопатки в правильном положении; для растяжения передних связок поясничного отдела позвоночника и мышц поясничной области;для укрепления прямых и косых мышц живота; для укрепления мышц-разгибателей и растяжения мышц-сгибателей тазобедренных суставов и т.д. Тема 8. Дыхательная гимнастика. Три вида дыхания: брюшное, реберное и ключичное. Гимнастика с произвольным видоизменением характера или продолжительности дыхательного цикла, сочетание статических и динамических упражнений: для овладения полным дыханием; для овладения смешанным типом дыхания; для развития носового дыхания. Полное дыхание, включающее в себя все три вида, объединяя их в одно целое. Игры: «Представьте себя в весеннем лесу», «Вдыхаем ароматы цветов». Тема 9. Экзамен. Изучение уровня сформированности основ гимнастических упражнений, партерных растяжек, проводится по окончании каждого полугодия по пятибалльной системе. «Основы классического танца в театре музыки и танца «Щелкунчик» Танец - это твой пульс, твое сердцебиение, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и в движении, в счастье, радости и грусти» / Жак де'Амбуа / Динамичные изменения в социокультурной ситуации современного общества обуславливают смену приоритетов и ценностей не только в сфере эконо41 мики и политики, но и в системе образования, в которой доминантным становится формирование единого культурного пространства, сохранения и инновационного развития системы художественного образования, выявления и поддержки молодых дарований, развитию их интеллектуальных, творческих, ценностно-личностных качеств и успешной социализации в обществе. Классический танец, как исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического, искусства, сфера сотрудничества, взаимодополняемости и взаимопомощи, обладает широким спектром возможностей для полноценного формирования, взращивания и утверждения в личности духовно-нравственных начал, основанных на принципе поэтическиобобщенной трактовки сценического образа, пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний, развитии художественного вкуса, специальных хореографических знаний, умений, потребностей и интересов ребенка, имеющих общественно значимый характер. Новизна программы «Основы классического танца в театре музыки и танца «Щелкунчик»» заключается в принципе тщательного подбора материала с учетом позиции рук и ног, корпуса и головы в классическом танце: сгибать (plier), вытягивать (etendre), поднимать (releve), скользить (glisser), прыгать (sauter), бросать (elancer), поворачивать (tourner); экзерсис y станка; экзерсис на середине зала, проявляющейся ярче всего в гармоничной пластике и выразительности рук, в послушной гибкости и в то же время стальном апломбе корпуса, в благородной и естественной посадке головы, т.е. сознательном подходе к каждому движению. Классический танец является системой художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры, что позволяет разгадывать тайны индивидуальности личности, позитивно менять отношение к себе и окружающим людям. Доступность, систематичность и наполненность процесса совместного освоения воспитанниками и педагогом содержания, форм и методов в данной образовательной программе обеспечивают усвоение движений классического танца в абстрагированном до формулы виде. 42 Цель программы: формирование индивидуального хореографического стиля воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик», способных к созданию пластических хореографических мотивов, художественных образов классического танца путем самопознания личности на пути творческого осмысления, профессионального самоопределения в области хореографического искусства, содержащего в себе духовные, нравственные ценности (истина, добро, красота). Отличительные особенности. Величие русской хореографической школы заключается в том, что она всегда умела не только свято хранить верность традициям классического танца, но и живо откликалась на современные течения в танце. Сохраняя и опираясь на накопленный педагогический опыт известных хореографов, мы ищем новые пути совершенствования методики обучения основам классического танца в учреждении дополнительного образования детей. Закономерности художественно-хореографического развития личности и общие подходы к решению практических проблем, связанных с ними, исследуются по записям уроков многих выдающихся педагогов, методам преподавания К. Блазиса и Ф.Тальони. Педагогическая система А.Я. Вагановой содержится в книге «Основы классического танца». Уникальным учебным пособием для педагогов-хореографов служит книга В.С. Костровицкой «100 уроков классического танца». Ряд важнейших выводов о соотношении эстетического воспитания и развития личности во взаимодействии личности и искусства содержится в трудах Л.С. Выготского, Н. Д. Левитова, С. Л. Рубинштейна, А. Н. Леонтьева, Б. М. Теплова, П. М. Якобсона. Образовательная программа «Основы классического танца в театре музыки и танца «Щелкунчик»» органически включает в себя отдельные элементы творческого опыта педагогов А.Я. Вагановой «Основы классического танца», Ж.Е. Фирилевой и Е.Р. Сайкной «Са-фи-данс» танцевально-игровая гимнастика для детей. Возраст детей. Программа предназначена для работы с детьми от 10 до 16 лет. 43 Формы и режим занятий. Форма организации образовательного процесса – индивидуальные и групповые занятия. Срок реализации программы – 3 года, общий объём часов – 432, на каждом году обучения – по 144 часа (два раза в неделю по два часа). Основной формой обучения является занятие. На занятиях используются различные методы обучения: наглядный (непосредственно показ педагогом движений под счет и под музыку; опосредованный показ правильного исполнения или ошибок на конкретном ребенке; использование графических материалов, различных приспособлений при объяснении); словесный (беседа о характере музыки средствах её выразительности, объяснение, оценка, обращение к сознанию воспитанника, добиваясь не автоматического, а осмысленного выполнения и исполнения и т. д.); метод «вживания в образ» (основан на бессознательном уровне – интуи- тивном или осознанным); видеометод (просмотр видеоматериала о хореографическом искусстве, обучение на основе видеоматериала классической и современной хореографии); репетиции на сцене; посещение концертных залов, спектаклей, выставок, встречи с творче- скими людьми; метод сравнения (попарное включение произведений разных видов ис- кусств, анализ сходств и различий); практическая работа (многократное повторение и отработка движений); экзамен (оценка уровня хореографического исполнения), проводится по окончании каждого полугодия по пятибалльной системе. Прогнозируемая результативность по годам обучения 1 год обучения (10-12 лет) начинать и заканчивать движения с музыкой, самостоятельно менять движения в соответствии с двухчастной формой музыки; знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии; 44 знать основные позиции рук и ног, держать осанку, апломб, подбородок; уметь ориентироваться в пространстве; эмоционально откликаться на музыкальное произведение различать характер музыки, темп музыки, размер, части, фразу; выполнять движения согласно характеру музыки; знать основы здорового образа жизни. 2 год обучения (12-14 лет) иметь навык выразительного движения, образцового мышления; выразительно исполнять различные по характеру хореографические композиции; уметь различать позы, жесты, иметь четкую выравненность ног; выполнять экзерсис; применять доступный хореографический материал; знать хореографические комбинации, историю хореографии, выдающихся педагогов, танцовщиков; иметь потребность в саморазвитии, самообучении, самовыражении; знать правила культуры общения и поведения; обладать навыками творческой активности, здорового образа жизни. 3 год обучения (14-16 лет) владеть пятью позициями ног, исполняемыми таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне («выворотность») и рук (на уровне диафрагмы, на уровне плеч, подняты над головой); делать простейшие постановки по законам драматургии; точно и технично выполнять упражнения по классическому танцу; уметь импровизировать под музыку; знать и пользовать терминологией классического танца; знать теоретический программный материал; выполнять акробатические упражнения; 45 выполнять классические allegro (прыжки), адажио; технично исполнять движения классического экзерсиса у станка и на середине; обладать умениями самостоятельной постановки композиций; иметь навыки здорового образа жизни; доводить начатое дело до конца. Способы проверки результативности образовательной программы: наблюдение (изучение способности к хореографическому творчеству), проводится в течение всего периода обучения по критериям: выразительность, продуктивность, самобытность); исследование (изучение уровня развития хореографических способностей), проводится в начале обучения и в конце каждого этапа обучения; опрос (изучение уровня сформированности основ классического танца: интерес к занятиям, оценка хореографических произведений, эстетический вкус), проводится в течение всего периода обучения; экзамен (оценка уровня исполнительства классического танца), проводится по окончании каждого полугодия по пятибалльной системе; оценка уровня физического развития: осанка, общее физическое состояние, апломб, танцевальный шаг, выворотность, прыжок, плие, пластика, гибкость проводится в начале и в течение всего периода обучения. Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы. Все воспитанники принимают активное участие в концертной деятельности. Наиболее одарённые и талантливые дети выступают на областных, российских и международных конкурсах, фестивалях. Учебно-тематический план № Темы разделов 1 год 2 год 3 год 46 1. Партерная гимнастика. 10 6 6 2. Элементы классического танца 10 10 6 3. Exercise у станка. На середине зала. 10 14 14 4. Танцевально-ритмические этюды. 6 8 8 5. История хореографического искусства. 6 2 2 6. Постановочная работа. 12 12 12 7. Репетиционная работа. 8 8 12 8. Концертная деятельность. 8 10 10 9. Экзамен. 2 2 2 72 72 72 Всего: Содержание дополнительной образовательной программы В содержании программы по каждому разделу определяется общий образовательный маршрут пятилетнего обучения. Распределение тематического материала разделов по годам для каждого воспитанника происходит в соответствии с намеченным педагогом индивидуальным образовательным маршрутом. Тема 1. Партерная гимнастика. ОФП. Координация движений под музыку.Акробатические упражнения. Понятие «двигательный аппарат», костносвязочно-мышечная и нервная системы исполнителя. Воля. Внимание. Общая гимнастика: разминка для шеи; разминка для плечевого пояса; расслабление мышц плечевого пояса; разминка для туловища; расслабление и напряжение мышц корпуса; разминка для ног и стоп. Партерная гимнастика: упражнения на напряжение и расслабление мышц ног; сокращение подъема; круговые движения стоп; поднятие ног (карандаши); «Угольки»; наклоны к ногам. Партерная растяжка: «Колечко», «Корзинка». Акробатические упражнения: группировки; перекаты в положении лежа, руки; комбинация акробатических упражнений в образно-двигательных действиях. Игра: «Птичка и окошко». Тема 2. Элементы классического танца. Постановка корпуса, головы. Постановка ног. Постановка рук. Основные требования классического танца: 47 выворотность, осанка, апломб, PLIE, танцевальный шаг, прыжок, музыкальность. Постановка корпуса, головы изучается по I невыворотной позиции (живот втянут, шея свободная, грудь раскрыта, плечи «связаны ниточками» и тянутся вниз, подбородок наверх. Дети поднимают подбородок и пытаются достать до воображаемой конфеты). Позиция как основное положение ног и рук (единое для всех танцовщиков правильное исполнение каждого па, гармоническое расположение фигуры в пространстве; определение выразительность танца). Освоение пяти позиций ног, основанных на принципе выворотности. Тема 3. Exercise у станка. На середине зала. Общая характеристика танцевального экзерсиса. Классический экзерсис. Анализ основных понятий и форм классического экзерсиса. Упражнения: Plie, Plie Battement, Battement tendu вперед, Battement tendu назад, Battement tendu jete, Rond de jambe parterre, En dehore, En dedans, Battement fondu, Battement frappe, Rond de jamb en l`air, Battement develope, Grand battement jete. Учебно-тематический план «Экзерсис у станка. На середине зала» содержится в приложении 1. Тема 4. Танцевально-ритмические этюды. Тренировка образного мышления. Пластические этюды. Этюды. Сюжетно-ролевые игры. Придумывание персонажей и сочинение историй. Этюды на оправдание заданных элементов действий разными предполагаемыми обстоятельствами. Игры: «Марсиане», «Море волнуется», «Гулливер и лилипуты», «Цапля и лягушка», «Кот и мышь», «Птичий двор». Тренировка образного мышления: «Зоопарк», «Тугая резинка», «Под дождем», «Лесные жители», «Тряпичные куклы и деревянные». Пластические этюды: «Котенок», «Ежик», «Дельфин», «Змея», «Пантера», «Цапля», «Кобра», «Морская звезда», «Маг – волшебник», «Велосипед». Прыжки: «Пингвин», «Разножка», «Лягушка». Тема 5. История хореографического искусства. Сущность понятий «хореография», «танец». Истории развития бытового, народного, классического танца, их форм, национальных особенностей (приложение 2). Процесс театрализации танца (Италия, 14-15 вв.); балет турчанок (17 в., Франция); первый балетный спектакль «Цирцея, или комедийный балет королевы» (1581 г.). 48 Французская Академия танца (формирование балета, развившегося к 18 в. в самостоятельное искусство). Пуанты балерин рубежа 18–19 вв. Балет Жизель (1841 г.) как образец единства музыки, пантомимы и танца. Балетный романтизм в России (Лебединое озеро, Щелкунчик Спящая красавица, Времена года). А. Дункан и Э.Ж. Далькроз, декларирующие безраздельное господство музыки над танцем. «Русские сезоны» и «Русский балет» С.П.Дягилева. Выдающиеся личности классического танца и русского балета: Р. Нуреев, Н. Макарова, М. Барышников, М. Плисецкая, Е. Максимова, М. Лавровский, В. Васильев. Тема 6. Постановочная работа. Композиция, техника исполнения танца. Драматургическая основа хореографического произведения; художественный образ в хореографии; разбор и постановка танца по записи; приёмы постановочной работы; методика создания хореографического номера; подбор музыки к танцам; приобретение навыков репетиционной, исполнительской работы и работы с музыкальным материалом. Зарисовка схем и рисунков на заданную музыкальную тему. Знакомство с костюмами, и их значение в танце. Световое решение в танцевальной постановке. Тема 7. Репетиционная работа. Репетиционная работа как средство повышения исполнительского мастерства и поиска новых форм выразительности. Разнообразие обязательного учебного и концертного репертуара. Репетиционная работа на сцене. Работа с микрофонами и фонограммами. Репетиции на площадке, на сцене. Прогоны, показы в зале на сцене по замыслу постановки. Ритмически-структурная связь музыки и хореографии на большой сцене. Работа с солистами. Индивидуальная работа. Самостоятельная работа над образом в танце. Составление композиций и постановка танца. Построение и рисунок в групповых танцах. Тема 8. Концертная деятельность. Значение концертной деятельности в процессе творческого развития воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик». Групповые и индивидуальные выступления на мероприятиях различ- 49 ного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях. Дипломы 1,2,3 степеней. Дипломы Лауреата. Тема 9. Экзамен. Отчетный концерт. В конце первого и второго полугодия исполняется один танец в концертном выступлении с оценкой. Экзамен и зачет с последующей выдачей сертификата об окончании театра музыки и танца «Щелкунчик». «Основы народного танца в театре музыки и танца «Щелкунчик» «Народный танец ценен тем, что выявляет характер, переживания, культуру, темперамент народа » / Игорь Моисеев/ Социально-экономические тенденции развития современного российского общества, модернизация отечественной системы образования в условиях приоритетного Национального проекта «Образование», направленного на становление и адаптацию личности к изменяющимся условиям жизнедеятельности, обуславливают процессы сохранения единого культурного пространства и инновационного развития системы художественного образования как эффективного механизма формирования инфраструктуры гражданского общества, в реальности которой будет воспитываться новый гражданин России. Народный танец, отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, является ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» современной личности в условиях тотальной глобализации. Всестороннее изучение традиций национальной культуры различных народов необходимо с точки зрения многих наук: философии, культурологи, искусства в качестве историко-этнографического источника для сохранения этнической самобытности, богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления. Народный танец, с различными по характеру ритмами и манерой исполнения обеспечивает будущим исполнителям возможность приобрести нужную технику исполнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию 50 движений, музыкальность и чувство ритма, проявить свой актерский темперамент, органично чувствовать себя на сцене. Таким образом, актуальность данной образовательной программы, обусловлена потребностью в разработке авторских технологий в преподавании предметов искусства, а именно работы над основами народного танца с детьми в учреждении дополнительного образования детей, обеспечивающей гармоническое и физическое развитие воспитанников, становление пластики тела, координации движений, музыкальности, художественной выразительности. Новизна программы «Основы народного танца в театре музыки и танца «Щелкунчик» заключается в адаптации различных методик, позволяющих практически любого воспитанника обучить искусству народно-сценического танца, ввести его в хореографические фольклорные традиции, сформировать у него выразительные средства фольклорного хореографического стиля, обеспечить становление элементов этнической самобытности воспитанников в условиях театра музыки и танца, на основе ведущих идей авторов первого в мире учебника по характерному танцу А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова. Педагогическая целесообразность обусловлена потребностью в формировании культурного опыта, который должен быть не хаотичным набором норм, а иерархически выстроенной смысловой системой, зависимой от наличия высокого интеллекта воспитанников, становления у них системы зрительных образов и моторных ощущений, которые дают представления об этнокультурном пространстве и выражают глубинные особенности миропонимания посредством приобщения к миру народного танца. Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в реализации процессов творческого освоения воспитанниками основ народного танца, воспитывающего в детях благодаря богатству образов, танцевального языка, мелодиям, знакомству с народным костюмом, чувства любви и уважения к народному танцевальному творчеству и к запечатленным в танце народным традициям. 51 Цель программы: формирование общей культуры личности воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик», развитие их творческих способностей, становления художественного вкуса, воспитание воли, выносливости, настойчивости, культуры поведения путем приобщения к основам исполнительских традиций народного танца, знакомством с многообразием его видов, различной манеры исполнения и богатством лексики, содержащей в себе духовные, нравственные ценности. Возраст детей. Программа предназначена для работы с детьми от 9 до 15 лет. Формы и режим занятий. Форма организации образовательного процесса –групповые занятия. Каждая группа включает в себя 10-12 человек в соответствии с Приложением 3 к СанПин 2.4.4.1251-03 «Рекомендуемый режим занятий детей и наполняемость групп в объединениях различного профиля». Наличие этапов обучения народному танцу является не только способом реализации принципа индивидуализации и дидактики освоения учебного материала, но и важнейшим условием развития хореографического коллектива, его непрерывного творческого роста. Срок реализации программы – 3 года, общий объём часов – 216, на каждом году обучения – по 72 часа (два раза в неделю по одному часу). Основной формой обучения является занятие. Прогнозируемая результативность по годам обучения 1 год обучения (9-11 лет) знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии; знать основные позиции рук и ног у станка; знать понятие «анфас», «профиль»; уметь держать осанку – правильное положение корпуса: лопатки опущены вниз, корпус подтянут; иметь навык правильной постановки головы – взгляд направлен на уровне глаз, шея свободна, не напряжена; знать названия классических движений, первичные сведения об искусстве хореографии 52 различать характер музыки, темп музыки, размер, части, фразу; приобрести навыки актерской выразительности: уметь изобразить в танцевальном шаге повадки зверей, птиц, выразить образ в разном эмоциональном состоянии (веселый котенок, грустная птица и т.д.); уметь сосредоточиться, проявить внутреннюю собранность, активизировать внимание; 2 год обучения (11-13 лет) знать новые направления, виды хореографии и музыки; жанры музыкальных произведений уметь исполнять технически сложные комбинации и этюды в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах; уметь правильно и методически верно исполнить экзерсис у станка; знать положения стопы, колена, бедра (открытое, закрытое); знать позы экзерсиса (эпольман, фасе, круазе); исполнять движения в характере музыки (четко, сильно медленно, плавно, задорно, игриво и т.д.); исполнять движения народно-сценического танца с сохранением характера музыки, грамотно, выразительно; уметь импровизировать под музыку; знать и пользовать терминологией народного танца; уметь добиваться выразительности исполнения, донесения характера и точной манеры исполнения изучаемого народного танца; иметь навыки ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев; обладать умениями самостоятельной постановки композиций; 3 год обучения (13-15 лет) исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку, выворотность ног, владеть движениям стопы; уметь импровизировать национальный танец в быстром и медленном темпе вносить элементы импровизации в исполнение; 53 знать методику исполнения движений народного танца; уметь свободно владеть своим телом; знать программный материал, танцевальный репертуар; владеть стилевыми особенностями и техническими приемами исполнения народных хореографических миниатюр; уметь понимать характер танца, четко ориентироваться в движении по залу; выполнять сложные комбинированные движения в сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах на середине зала; уметь использовать полученные знания по народному танцу для самостоятельного творческого поиска; умение увлеченно работать, проявляя творческую инициативу; участие в постановке мюзикла и российских конкурсах и фестивалях. Способы проверки программы: наблюдение (изучение способности к хореографическому творчеству), проводится в течение всего периода обучения по критериям: выразительность, продуктивность, самобытность; опрос (изучение уровня сформированности основ народного танца: интерес к занятиям, оценка хореографических произведений, эстетический вкус), проводится в течение всего периода обучения; экзамен (оценка уровня исполнительства народного танца), проводится по окончании каждого полугодия по пятибалльной системе; оценка уровня физического развития: осанка, общее физическое состояние, апломб, танцевальный шаг, выворотность, прыжок, пластика, гибкость проводится в начале и в течение всего периода обучения. Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы. Все воспитанники принимают активное участие в концертной деятельности. Наиболее одарённые и талантливые дети выступают на областных, российских и международных конкурсах, фестивалях. 54 Учебно-тематический план № Темы разделов 1 год 2 год 3 год 1. Введение в народный танец. 10 6 6 2. Экзерсис у станка. 10 10 6 3. Освоение техники, манеры исполнения основных 10 14 14 6 8 8 6 2 2 6 6 6 элементов русского народного танца. 4. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Украины, Белоруссии и Молдавии 5. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Грузии, Венгрии 6. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Польши, Италии 7. Репетиционная работа 14 14 14 8. Концертная деятельность 8 10 14 9. Экзамен 2 2 2 72 72 72 Всего: Содержание дополнительной образовательной программы Тема 1. Введение в народный танец. Постановка корпуса, рук, ног и головы. Терминология народного танца. Народный танец как древнейший вид народного искусства. Развитие ритмичности и музыкальности. Правила исполнения упражнений в сочетании с характером музыкального сопровождения. Активизация внимания, «моторной памяти»; понятие «анфас», «профиль». Осанка – правильное положение корпуса: лопатки опущены вниз, корпус подтянут. Взгляд направлен на уровне глаз. Шея свободна, не напряжена. Упражнения для головы: поворот головы в профиль вправо, влево, наверх, вниз. Основные ходы и движения. Развитие силы ног, навыков координации и танцевальности. Позиции и положения ног: I, II, III, - свободные позиции. Ноги поставлены так, чтобы носки находились под углом между открытыми и прямы55 ми позициями. Движения рук: подготовительное – руки опущены вдоль корпуса, кисти повернуты ладонью к бедрам, пальцы свободно сгруппированы вместе. IV позиция – руки согнуты в локтях, кисти лежат на талии: большой палец сзади, остальные, собранные вместе, спереди. Локти направлены в стороны. Упражнения для пальцев и кистей рук: сгибание кистей вниз-наверх, руки вытянуты в стороны на уровне плечей; движения рук из стороны в сторону, имитация полоскания. Движения плеч. Движения головы. Перегибы корпуса. Повороты. Варианты возможных сочетаний основных движений с элементами различных народных танцев. Три группы лексики народного танца с третьего года обучения: 1) простые ходы, припадания, бега, т.е. несложные танцевальные движения; 2) связующие притопы, удары стопы об пол, соскоки, подскоки, перескоки с ноги на ногу, хлопушка – выстукивание ладонями рук ритмического рисунка по частям тела груди, спине, бедрах, икрам, стопе, подошве, полу; 3) выразительные средства танца, сложные трюки и коленца. Игры: «Перекличка», «Пушинка», «Зайка», «Жабка», «Медведь» (приложение 2). Тема 2. Экзерсис у станка. На середине зала. Прыжки. Экзерсис как тренировка костного и суставно-мышечного аппарата, а так же психическая настройка воспитанника, способствующая развитию волевых качеств, двигательной памяти, ритмичности, музыкальности. Освоение танцевальной техники, закладывающее основы выразительного движения, создание пластического фундамента, который дает возможность ребенку гармонически развивать двигательный аппарат, подчиняя это обучение совершенствованию пластическихудожественных возможностей организма. Основная особенность - активное движение на опорной ноге (коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). Принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов для одновременной работы различных групп мышц, суставов и связок. Аllegro –овладение техникой прыжка без дополнительных усилий. Содержание темы «Экзерсис у станка. На середине зала. Прыжки» содержится в приложении 3. 56 Тема 3. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов русского народного танца. Русский народный как неотъемлемая часть фольклорного наследия. Привитие исполнителям уважительного отношения к национальным традициям, чувства любви преданности к Родине, обуславливающие формирование личности как источника высокой культуры. Примеры сценического решения плясок, переплясов, кадрилей. Ходы: простой, переменный, с каблука в demi-plie, с ударом каблука по VI позиции, «горох», «трилистник», «гармошка»; «моталочка» - движение проучивается у станка из VI позиции, исходное положение epaulement; «ковырялочка» - движение проучивается у станка из VI позиции. Двойная дробь. Припадание вперед, в сторону, на месте; девичий шаг с переступанием; дробь с подскоком на месте и с продвижением вперед; «веревочка» простая и с переступанием; «ключ» – простой и дробный. Вращения по диагонали, по кругу, на месте, на подскоках; присядка «разножка» на 1 свободной позиции простая и с переворотом (приложение 4). Тема 4. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Украины, Белоруссии и Молдавии. Украинский танец: «Гопак», «Метелица», «Веснянка», «Ползунок». Ходы «бигунец», «тынок» (маленький - женский; большой - мужской), «выхилясник» (простой; с «упаданием»; с «угинанием»), «голубец» (на месте; в продвижении; в повороте). Присядка: простая («сесть-встать»); « мяч» по I позиции, по VI позиции; с вынесением ноги в сторону на 45 и 90°. «Веревочка»: простая; в повороте; с переступанием и выносом ноги вперед на каблук. «Припадание» по III позиции вперед, в сторону, назад. «Дорожка» – «припадание» с перекрещиванием ног. Парно-массовая комбинация «Гопак». Комбинация для девочек «Веснянка». В характере белорусского танца «припадание» по VI позиции с разворотом работающей ноги в V и VI позиции. «Присюды»: en face; epaulement в повороте на 180°. Ход «Лявонихи». «Подбивка». Ход с выведением ноги вперед через I позицию. Вращение на месте. Простые шаги, «припадание». «Качалка». Основные ходы танцев «Юрочка», «Крыжачок». «Веревочка» в характере польки – «трясухи» с перескоком. Pas de basque (падебаск) в характере белорусского 57 танца. Положения рук в паре: «Лявониха», «Крыжачок». Повороты и кружения в паре – «Крутуха». Вращения: подскоки на месте; в продвижении по диагонали. Молдавский народный танец. Простые ходы вперед, в сторону, назад: с носка; с каблука. Ход в сторону с вынесением ноги на каблук в бок. Шаг с ударами ног по VI позиции. Синкопированные удары по VI позиции в продвижении. «Дорожка». Основной ход «Молдовеняски» - шаг с подскоком и подъемом ноги в положение «у колена» по VI позиции: на месте; с продвижением вперед; в повороте. Боковой бег на одну ногу, другая поднимается в положение «у колена» сзади. Подскоки с поджатыми ногами. Ключ – поочередное вынесение ног вперед на каблук и подскок с поджатыми ногами. Соскок на каблук накрест опорной ноги. Резкое поочередное отведение ноги вперед накрест опорной. Вращение – подскок с синкопированным перепрыгиванием на одну ногу. Тема 5. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Грузии, Венгрии. Знакомство с танцевальным искусством Кавказа на примере грузинского танца. Положения рук в женском и мужском танцах: «хелсартава» - движение кистей рук; небольшие легкие повороты в женском танце; резкие повороты кистей в мужском танце; port de bras – женские; port de bras – мужское (со взмахом кистей и переводом рук от предплечья). Грузинский танец «Картули». Основные ходы: «Сада сриала» - шаг простой, переменный на невысоких полупальцах; «Мухлура» - шаг с проскальзыванием или прыжком; «Гасма» - скользящие движения ног с остановкой на носок или пятку; «Свела» - легкие прыжки с вынесением ноги вперед на пятку; «Чаквра» - удары ног по VI, II позиции пяткой носком; «Бруни» – повороты на полупальцах с поднятием ноги до положения «у щиколотки» и «у колена» по VI позиции. Венгерский танец. Ходы и основные движения: ход вперед с открыванием ноги через developpe; шаги с приставкой в VI позицию и двумя последующими приседаниями. «Голубцы»: одинарные; двойные; в повороте. «Ключ»: одинарный; двойной; с отбрасыванием ноги согнутой в колене назад. «Веревочка». Соскоки во II завернутую позицию. Парные вращения: «ключ» в 58 повороте; «голубец» в повороте; простые шаги с соскоком во II завернутую позицию. Хлопушки с ударами по бедру, голенищу (внутри, снаружи). Тема 6. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Чехии, Польши, Италии. Руки в характере польского танца – основные положения и переводы рук через «восьмерку». Положения рук в паре в танце «Куявяк». Основные ходы танца «Куявяк»: переменный ход на полупальцах, в повороте; шаг с вынесением ноги в epaulement вперед на носок; «вальсовая дорожка» на полупальцах. Скользящие «голубцы». «Ключ» в польском характере. Опускание на колено в прыжке. «Краковяк»: падебаск – основной ход: тройной перескок с ноги на ногу, VI позиция. «Галоп» в сторону, вперед. Бег с отбрасыванием согнутой ноги назад, корпус сильно наклонен вниз вперед. «Кшэсаны» - flic ногой «от себя – к себе» с тройным притопом. Повороты вокруг себя по VI позиции с поднятием ноги в положение «у колена». «Голубец» в паре в повороте. Итальянский танец «Тарантелла». Основные положения рук – в IV, III, II позициях с тамбурином. Подскоки с подниманием ноги в положение «у колена»; галоп с шагом вперед, поочередно с двух ног. Pique: одинарные; двойные с подскоком на опорной ноге на месте, в повороте. Отскок в сторону с вынесением другой ноги в сторону на каблук. Соскоки во II позицию с поворотом на одной ноге в позе attitude: en dehors и en dedans. Подскоки на месте в повороте в позе attitude назад. Тема 7. Репетиционная работа. Упражнения импровизационного характера на эмоциональное состояние: радость, гнев, грусть. Отработка исполнения технически сложных комбинаций и этюдов в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах, объединение движений в более сложные по композиции комбинации и танцевальные этюды любой национальности. Уровень выразительности исполнения и донесения характера, точной манеры исполнения изучаемого народного танца. Отработка навыков ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев. Повторению пройденных ранее элементов танцев, в более сложных сочетаниях. Работа с отстающими детьми. Работа над отдельными (сольными) танцевальными номерами, спек- 59 таклями, мюзиклами. Репертуар постановок планируется в соответствии с актуальными потребностями и творческим состоянием конкретной группы. Тема 8. Концертная деятельность. Групповые выступления на мероприятиях различного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях. Развитие творческого потенциала, креативности, конкурентоспособности воспитанников, мотивация интереса родителей. Тема 9. Экзамен. Демонстрация воспитанниками уровня владение основными элементами народного танца у станка и на середине зала, согласно учебно-тематическому плану 1 раз в полугодие. «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» «Правильной музыкой можно управлять государством» /Конфуций/ Направленность образовательной программы. Программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» имеет художественно-эстетическую направленность, ориентированную на формирование эстетической культуры воспитанника, развитие его художественно-творческого потенциала в условиях обучения эстрадному вокалу. Новизна данной программы заключается в том, что процесс обучения основам эстрадного вокала основан на четырех основных взаимосвязанных компонентах с учетом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников: формирование вокальных навыков (точное интонирование, пение на опоре, экономное расходование дыхания, артикуляция, звукообразование, резонирование, ансамбль); работа с микрофоном (атака звука в зависимости от характера произведения и качества микрофона); исполнение произведений под фонограмму (ритмическая организация песни, стиль произведения, корректировка манеры пения в зависимости от стиля фонограммы); проектирование и творческое обсуждение концертного эстрадного номера (просмотр видеоряда), 60 во время которых развивается творческая активность воспитанников, формируется умение сотрудничества. Актуальность. Динамичные изменения современного общества, характеризующиеся стремительным научно-техническим прогрессом, переходом к постиндустриальной цивилизации, обуславливают осознание ценности культурного наследия, необходимости его сбережения и эффективного использования как одного из важнейших ресурсов мировой экономики. Утраты культурных ценностей невосполнимы и необратимы, поэтому, сегодня одной из ведущих тенденций отечественной системы образования является художественноэстетическое развитие подрастающего поколения как эффективного механизма формирования культурного потенциала и сохранения традиций и наследия страны. Широкие возможности для развития музыкальных способностей воспитанника в процессе освоения различных видов музыкальной деятельности может обеспечить специфика учреждения дополнительного образования детей. В связи с этим была создана дополнительная образовательная программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик», опирающейся на современные психолого-педагогические методики, позволяющие обеспечить организацию такой детской деятельности, в процессе которой каждый воспитанник может выразить себя, реализовать свои творческие исполнительские способности, добиться успеха и признания публики. Голос - самый естественный музыкальный инструмент, данный человеку от рождения. Как и любым другим инструментом, им надо учиться пользоваться. Современный ребенок, несомненно, из всего многообразия музыкального искусства чаще предпочитает именно эстрадную музыку. Занятия эстрадным вокалом предполагают не только обучение пению, постановку голоса и развитие слуха, но и воспитание музыкального вкуса, развитие творческой индивидуальности ребенка. Актуальность дополнительной образовательной программы «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» заключается в том, 61 что являясь одним из основных модулей комплексной программы образовательной деятельности театра, она предусматривает принцип «синтетичности» искусства, поскольку главным творческим продуктом театра является мюзикл, органично сочетающий в себе сценическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Театральный синтез искусств включает в себя занятия эстрадным вокалом, классическим, джаз-модерн и народным танцами, актёрским (сценическим) мастерством, подчиняя их индивидуальное творчество общей задаче: созданию мюзикла. Педагогическая целесообразность. Программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик», являясь модулем комплексной программы деятельности театра, способствует развитию детского эстрадного вокала, как относительно нового, самостоятельного направления в музыкальной деятельности, обеспечивающего формирование певческих навыков воспитанников (правильной позиции и опоры звука, развитие гармонического и мелодического слуха), работу с музыкальной фразировкой и текстом, умение держаться и двигаться на сцене, преодоление «зажимов» перед выступлением, подбор репертуара, включающего произведения с эстрадной тематикой, народными мотивами, джаза, авторской песней и рок музыкой. Цель программы – гармоничное развитие воспитанников средствами эстрадного вокала в процессе творческой деятельности театра музыки и танца. Задачи программы: Обучающие: - обучение воспитанников технике эстрадного пения (развитие ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма, музыкального мышления, постановки певческого дыхания, артикуляции, интонации, силы голоса, диапазона, создания художественного образа произведений). Развивающие: - формирование положительной мотивации воспитанников к обучению и успешному освоению основ эстрадного вокала на примерах высокохудожественных произведений; 62 - развитие творческого потенциала воспитанников; Воспитывающие: - воспитание личности воспитанника, ориентированного на успешность; - формирование художественного вкуса воспитанников. В ходе работы по образовательной программе выделяются следующие основополагающие принципы: - культуросообразности, обеспечивающий построение образовательного процесса в контексте лучших образцов мировой и отечественной эстрадной культуры; - сознательности и активности, предполагающий формирование осмыс- ленного отношения и устойчивого интереса к общей цели и конкретным задачам занятий эстрадному вокалу, понимание их сущности и активно заинтересованное их выполнение, высокая мотивация в приобретении знаний, умений и навыков; - осознания цели занятий как объективной необходимости включает фор- мирование устойчивого интереса и стремления преодолевать трудности к однотипным утомительным упражнениям, и «скучным» заданиям на основе глубокого понимания их важности, необходимости для дальнейшего использования в исполнительской деятельности; - наглядности обучения, обеспечивающего единение чувственного и логи- ческого, конкретного и абстрактного мышления, создания у воспитанников статических и динамических художественных образов; - систематической оценки и поощрения достигнутых успехов, включает си- стему оценочных нормативов и поощрительных мер, выражающих официальное одобрение каждого достижения воспитанников на пути вокального и актерского совершенствования; - межпредметности, что подразумевает связь образовательной программы с другими областями деятельности, единства содержания и художественной 63 формы, идейной общности и взаимосвязи искусств, целостного культурного и духовного развития личности; - дифференциации и индивидуализации, предполагающих учет особенностей возраста, пола, предварительной подготовленности, индивидуальных способностей; - творческого успеха, позволяющего в процессе индивидуальной и коллек- тивной деятельность определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижения успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по саморазвитию и самосовершенствованию Яконцепции. Отличительные особенности программы. Сравнительный анализ образовательных программ показал, что существует достаточное количество программ по эстрадному вокалу. Анализ программы «Эстрадный вокал» (Дмитришина Н.М., г. Москва) показал, что целью программы является раскрытие индивидуальных возможностей личности детей 6-17 летнего возраста в целом и их вокальных способностей в частности. Образовательная программа «Эстрадный вокал» (Толстоконева С. К., г. Камень-на-Оби ) направлена на формирование певческих и исполнительских навыков детей 7-15 лет, а также их профессиональное ориентирование с целью поступления в средние и высшие музыкальные учебные заведения. Образовательная программа «Планета детства» (Прокопенко Н.А., г. Салехард) направлена на приобщение учащихся (7-17 лет) к вокальному искусству, обучение пению и развитие их певческих способностей. Образовательная программа «Виктория» (Нуждова О.А., г. Чебоксары) ставит своей целью развитие и совершенствование голосового аппарата и вокально-хоровых навыков детей, развитие музыкальной грамотности и сценического мастерства, а также художественно-образного мышления. Отличительная особенность данной программы дополнительного образования «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» от перечисленных заключается в том, что она включает комплекс методов и при64 емов, направленных на формирование вокальных навыков воспитанников, работу с микрофоном, исполнение произведений под фонограмму, проектирование и творческое обсуждение концертного эстрадного номера, что обеспечивает формирование у воспитанника индивидуального исполнительского стиля, становление художественного вкуса, эмоциональное раскрепощение, снятие зажатости, творческое развитие воспитанников средствами эстрадного вокала в процессе создания творческого продукта (мюзиклов, спектаклей) театра музыки и танца «Щелкунчик», а также достижение высоких творческих результатов участия в российских и международных конкурсах детского эстрадного творчества. Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы - 10-16 лет. Первый год обучения (10-12 лет), второй год обучения (12–14) лет, третий год обучения (14-16) лет. Срок реализации данной дополнительной образовательной программы – три года. Общее количество часов – 216, по 72 часа на каждый год обучения. Оптимальная наполняемость группы – 10 воспитанников (в соответствии с Приложением 3 к СанПин 2.4.4.1251-03 «Рекомендуемый режим занятий детей и наполняемость групп в объединениях различного профиля»). Формы и режим занятий: основная форма организации образовательного процесса – групповое занятие, практическое занятие (репетиция), творческое занятие (создание творческого продукта), выступление. Режим занятий: занятия проводятся 2 раза в неделю, продолжительность занятия 1 академический час. Ожидаемые результаты программы: Воспитанники первого года обучения должны: - знать примеры высокохудожественных произведений в рамках жанра эст- радной песни; - знать строение голосового аппарата человека и правила его безопасного использования в пении; 65 - владеть техникой вокального исполнительства (правильная певческая установка, устойчивое дыхание на опоре, грамотное звукообразование); - владеть навыками художественной выразительности исполнения песни (раскрытие художественного содержания, правила вхождения в музыкальный образ); - проявлять интерес к вокальным занятиям; - иметь первоначальные навыки выступления (уверенно держаться и дви- гаться на сцене); - иметь стремление к успешности в процессе обучения вокалу (достижение определенных вокальных результатов – участие в конкурсе). Воспитанники второго года обучения должны: - владеть навыками эстрадного исполнительства (певческая установка, чи- стое интонирование; четкая дикция, ясная артикуляция, музыкальная память, чувство метроритма); - владеть средствами исполнительской выразительности (создание художе- ственного образа, законы сценического движения, координация движения и вокального исполнения); - грамотно использовать современные технические средства эстрадно- концертной деятельности (микрофон, акустика, звукозапись, фонограмма плюс, минус); - иметь собственные музыкальные предпочтения (оценочное музыкальное мышление); - иметь высокий уровень мотивации к успешности (активно участвовать и побеждать в концертной деятельности: индивидуальные и групповые выступления в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях Оренбуржья, России, Европы). Воспитанники третьего года обучения должны: - иметь высокий уровень мотивации к успешному освоению основ эстрад- ного вокала, способствующей их личностному росту; 66 - уметь управлять темпоритмом, артикуляцией, дыханием, звуковысотно- стью, согласно художественному образу эстрадной песни; - владеть техникой концентрического развития голоса (расширение певче- ского диапазона, развитие головного и грудного регистров, тембральное выравнивание, владение мышцами брюшного пресса для активизации дыхания); - уметь выявлять стилистические особенности эстрадной песни (фразиров- ка, нюансировка, агогика, сценическая, мимическая выразительность, работа над словом); - иметь представление об авторах и исполнителях эстрадной песни (романс, авторская песня, блюз, джаз, кантри, рок-н-ролл, рок, поп, рэп, хип-хоп, R&B); - владеть техникой вокальной мимики (интонация, мимический рисунок, выражение лица, пантомимика); - грамотно использовать приемы импровизации (умение подстроиться под любую гармонию и стиль музыки, владение навыками сочинительства); - владеть исполнительской сценической выдержкой; - знать основные правила гигиены и сохранения голоса, соблюдать меры профилактики певческого аппарата. Способы проверки результативности программы Результативность работы по программе отслеживается на протяжении всего процесса обучения: - вводный контроль (входная диагностика музыкальных способностей воспитанников - развитие ладового чувства, музыкально-слуховые представления, развитие чувства ритма, уровень развития музыкального мышления) (приложение 1); - текущий и тематический контроль (промежуточная диагностика вокального развития воспитанников, уровня мотивации к обучению основам эстрадного вокала, мотивации личности к успешности) (приложение 2); - итоговый контроль (диагностика личностных достижений воспитанников развитие творческого потенциала, уровень сформированности художественного вкуса, уровень развития музыкальных способностей. 67 Учебно-тематический план № Темы разделов 1 год 2 год 3 год 1. Вводное занятие. Инструктаж. 2 2 2 2. Строение голосового аппарата. 6 6 8 3. Вокально-певческая установка. 10 12 10 4. Певческое дыхание. 14 12 12 5. Звукообразование. 12 12 12 6. Актерское мастерство. 4 4 4 7. Работа над репертуаром. 10 10 10 8. Репетиционная и концертная деятельность. 12 12 12 9. Экзамен. 2 2 2 72 72 72 Всего: Содержание дополнительной образовательной программы 1. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Правила поведения в вокальном кабинете. Знакомство с изучаемым предметом – эстрадным вокалом. Игры «Круг имен», «Шпаргалка-вспоминалка», «Кто есть кто». 2. Строение голосового аппарата. Голосовой аппарат. Строение и положение гортани при пении. Голосовые связки. Носовая полость. Роль придаточных пазух в приобретении индивидуального тембра голоса исполнителя. Резонансная область – голосовой и грудной усилители голоса. Упражнения на определение типа голоса (тембр, диапазон, место расположения переходных нот, способность выдерживания тесситуры, анатомо-физиологические особенности голосового аппарата). Упражнения на правильное положение гортани: смена характера звучания, фонетический метод, вокальный зевок. Упражнения 68 на исправление недостатков положения гортани воспитанника: форсирование, тремоляция, отсутствие вибрато, горловой зажим, носовой призвук, сиплое звучание и другие проблемы звукоизвлечения. 3. Певческая установка. Роль и значение певческой установки. Идеальная певческая установка - зевок. Положение мягкого неба, языка, гортани, нижней челюсти, ротовой полости, диафрагмы, живота. Правильное положение певца, перед началом пения: положение корпуса, головы, опора корпуса, положение рук. . Упражнения на певческую установку («концентрический» метод М.И. Глинки). Упражнения «Сидит дед», «Медведь», «Самолет», «Маятник», «Смотри назад». 4. Певческое дыхание. Органы дыхания. Типы певческого дыхания (по Л.Дмитриеву). Грудное дыхание. Разновидности грудного дыхания - ключичное, верхне-грудное дыхание. Смешанное, грудобрюшное дыхание. Брюшное дыхание. Мужское (низкое) и женское (высокое) дыхание. Положение дыхания в пении – «пучок». Упражнения на тип дыхания: нахождение верной певческой координации, развитие подвижности и силы дыхательных мышц. Выполнение комплекса дыхательной гимнастики. Упражнения «Обними плечи», «Большой маятник», «Малый маятник». 5. Звукообразование. Понятие «звук». Динамика - тихий и громкий звук. Музыкальные краски, динамические оттенки. Звуки шумовые и музыкальные. Теории голосообразования и использование их в практической деятельности педагога: миоэластическая и нейрохронаксическая (Р.Юссон), резонансная теория д.п.н. В.П. Морозова. Регистры: грудной, и головной. Смешанное звучание - микст. Значение сглаживания, выравнивания регистров в звукообразовании. Координация звуков грудного регистра механизмом головной резонации и наоборот. Культура и техническая грамотность вокалиста – сглаженность регистров, правильное дыхание, уравновешенности резонации, артикуляционной согласованности. Упражнения Л. Хайтович: «Карусель» (согласные «з», «к», «р», «сь», «ль»); «Динь-дон»; «От топота»; «Вокализ»; «Скэт по-русски». 69 6. Актерское мастерство. Значение актерского искусства для певца. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. Процесс «превращения» Значение декораций и костюмов. Магическое «верю». Упражнения: на освобождение мышц; развития сценического воображения, фантазии; сценического внимания. Этюды «Работа в творческом полукруге», «Комплименты по часовой стрелке», «Печатная машинка», «Актеры-режиссеры», «Стоп-кадр», «Этюд в действии». 7. Работа над репертуаром. Формирование репертуара воспитанника согласно его индивидуальным особенностям. Средства художественной выразительности. Анализ избранного произведения с художественной стороны. Воплощение художественного образа музыкального произведения средствами эмоциональной выразительности. Интуиция исполнителя (переход от чувственных образов к понятиям и понятий к чувственным образам). Разучивание вокального репертуара воспитанников. 8. Репетиционная и концертная деятельность. Структура концертного выступления. Психологическая подготовка к выступлению. Роль сценария мероприятия в успешности выступления. Эстетика концертного костюма. Коммуникативные аспекты вокального выступления – «певец» - «слушатель». Репетиция перед зеркалом. Правила поведения за кулисами (дисциплина). Постановка вокально-хореографических номеров. Генеральная репетиция. Навыки выступления перед аудиторией. Оценка своего исполнения. Ответственность каждого за успех коллектива. Премьера песни и её значение в дальнейшей работе. Повторное выступление как импровизация. Индивидуальные и групповые выступления на мероприятиях различного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях Оренбуржья, России, Европы. 9. Экзамен. В конце первого и второго полугодия исполняется одна песня в концертном выступлении с последующей оценкой руководителей и педагогов театра. 70 Библиография 1. Абдулов А. А. Джазовые распевки : учебное пособие / А.А. Абдулов. – СПб., 1998. 2. Базарова Н. Классический танец. М., Искусство, 1975. 3. Билль А. М., Богуславская, Л. А. Чистый голос : методические материа- лы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий / А. М. Билль, Л. А. Богуславская.– М. : Нота, 2002. 4. Богаткова И.Н. Танцы для детей. М., 1959. 5. Барышникова Т. Азбука хореографии, С-П., 1996. 6. Барышников Е. Н. Становление воспитательной системы образователь- ного учреждения: учеб.-метод. пособ. / Е. Н. Барышников. – М., 2005. – 241 с. 7. Ваганова А.Я. Основы классического танца, Л., 1963. 8. Голейзовский К.Я. М., Искусство, 1964. 9. Головина С.Н. Уроки классического танца в старших классах, М., Искус- ство , 1989. 10. Егорычева М. Упражнения для певца-любителя : пособие / М. Егорычева. - М. : Музыка,1967. 11. Загвязинский В. И. О стратегических ориентирах развития образования на современном этапе / В. И. Загвязинский // Известия Уральского отделения Российской Академии образования. Сер. Образование и наука. - 1999. - № 1 (1). - С. 32-40. 12. Киселев М. Современный ребенок и эстетическое воспитание, М.,1994 г. 13. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике, Выпуск 1, М., Музыка, 1972. 14. Костровицкая В. 100 уроков классического танца. Л., Искусство , 1978 г. 15. Левина Е. Вокальные упражнения. Учимся петь и аккомпанировать : хрест. пед.репертуара / Е. Левина. - Ростов н/Д: Феникс, 2008. 71 16. Организация образовательно-воспитательного процесса в учреждении дополнительного образования: опыт, проблемы, прогнозы. –Ижевск, 1999. 17. Орлов А.Б. Перспективы гуманизации обучения. Вопросы психологии , N 6. 1988. 18. Печко Л.П. Эстетическая культура и воспитание человека. М., 1991. 19. Ровнер В. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано / В. Ровнер. – Москва: Изд.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006. Сафронова, О. Л. Распевки. Хрестоматия для вокалистов : учеб.пособие / О. Л. Сафронова. – М. : Планета музыки, 2009. 20. Рындак, В. Г. Социализация и творческое развитие личности / В. Г. Рындак. – Оренбург, 2000. – 92 с. 21. Сальцева С.В. Теория и практика профессионального самоопределения школьников в учреждениях дополнительного образования детей: Монография / С.В. Сальцева.– Оренбург: Изд-во ОГПИ, 1996. – 151с. 22. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учеб. пособ. /Г.К. Селевко. – М.: Народное образование, 1998. – 256 с. 23. Сергеев Н.К. Непрерывное педагогическое образование: Концепция и технологии учебно-научно-педагогических комплексов (Вопросы теории): Монография /Н.К. Сергеев. – СПб.; Волгоград: Перемена, 1997. – 166 с. 24. Сериков В.В. Личностный подход в образовании: Концепции и техноло- гии /В.В. Сериков. – Волгоград: Перемена, 1995. – 152 с. 25. Сериков В.В. Образование и личность: Теория и практика проектирова- ния педагогических систем /В.В. Сериков. - М., 1999. - 272 с. 26. Синенко В.Я. Педагогическое проектирование как способ повышения ка- чества образования /В.Я Синенко //Педагогическое обозрение. – Новосибирск, 2004. – № 41. - С. 4 - 6. 27. Сластенин В.А. Доминанта деятельности: Профессиональная культура учителя: Педагогические технологии / В.А. Сластенин //Народное образование. - 1997. - № 9. -С. 43 - 46. 72 28. Сластенин В.А. Разработка и внедрение гибких технологий обучения пе- дагогическим дисциплинам /В.А. Сластенин - М.: MГУ, 1991. - 184 с. 29. Сластенин В.А. и др. Педагогика: Учеб. пособ. для студ. высш. пед. учеб. заведений /В.А. Сластенин, И.Ф.Исаев, Н. В. Шиянов; под ред. Е.А. Сластенина. - М.: Академия, 2002. - 576 с. 30. Сластенин В.А., Мищенко А.И. Целостный педагогический процесс как объект профессиональной деятельности учителя: Учеб. пособ. /В.А. Сластенин, А.И. Мищенко. - М.: Прометей, 1997. – 200 с. 31. Слободчиков В.И. Очерки психологии образования / В.И. Слободчиков. – Биробиджан, 2003. – 67 с. 32. Словарь психолога – практика /Сост. С. Ю. Головин. - 2-е изд., перераб. и доп. - Минск.: Харвест, 2001. – 976 с. 33. Современный словарь по педагогике /Сост. Е. С. Рапацевич. - Минск: Изд-во «Современное слово», 2001. - 928 с. 34. Соколова Л.Б. и др. Культура педагогической деятельности учителя: Ме- тодология, теория, опыт и перспективы развития: Монография /Л.Б. Соколова, Г.В. Белая, В.М. Пустовалов, Г.Г. Ермакова; Под. ред. Л.Б. Соколовой. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2001. – 256 с. 35. Тюников Ю. С. Культурно-образовательное пространство личности: в поисках проектных решений / Ю. С. Тюнников // Проектирование инновационных процессов в социокультурной и образовательной сферах: / Отв. ред. Ю. С. Тюнников, Г. В. Яковенко. – Сочи: РИО СГУТиКД, 2000. 36. Фришман И. И. Методика работы педагога дополнительного образова- ния: учеб. пособ. для студ. высш. пед. учеб. заведений / И. И. Фришман. - М.: Издательский центр «Академия», 2001. 37. Щетинская А. И. Педагогические основы управления деятельностью учреждений дополнительного образования детей: монография / А. И. Щетинская. - Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1997. - 158с. 38. Щетинин М. Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой: учеб. пособие / М.Н. Щетинин. – М. : Альманах, 2000. 73 39. Эстрада в России, XX век. Лексикон. - М. : РОССПЭН, 2000. 74
