Тема урока: «Звучащие картины»

Интегрированный урок
3 класс
Урок разработали:
Борисова Н.И.- учитель изо
Солохина Е.П.- учитель музыки
МОУ СОШ №36
Г.Петропавловск-Камчатский
2010 год
-1-
Тема урока: «Звучащие картины»
Цель:
 воспитание музыкально-художественной культуры;
 развитие образного мышления;
 формирование единства выразительного и
изобразительного;
 познакомить с лучшими произведениями художественного
и музыкального искусства;
 научить воспринимать искусство как неотъемлемую часть
жизни каждого человека.
Оборудование для учителя: компьютер, экран,
диапроектор, магнитофон, проигрыватель, фортепиано,
таблички с названиями музыкальных произведений и
произведений художников и скульпторов.
Оборудование для ученика: альбом для рисования,
палитра, краски, кисти, книжки.
Ход урока:
1. Организационный момент:
приветствие и проверка
рабочего места.
2. Вступление и объяснение учебного
материала:
Звучит музыка Массне «Размышление», на экране высвечивается:
1 слайд – название темы;
2 слайд - эпиграф и цели урока;
3 и 4 слайды - пейзажи;
5 слайд – репродукции картин, с изображением музыкальных
инструментов.
Учитель: «Великая цель искусства – потрясать воображение,
поэтому художник и композитор не должны подчёркивать те
-2-
средства, которыми они это достигают; зритель и слушатель должны
только почувствовать воздействие их усилий».
Учитель: Звуки пели, дрожали так звонко,
Замирали и пели сначала.
Звуки скрипка так дивно звучали,
Разливаясь в безмолвии ночи. А.Толстой
Учитель: Эти и многие другие стихотворения поэтов, музыкантов,
художников, учёных прошлого и настоящего рассказывают об
отношении людей к искусству. Кого-то оно восхищает, кого-то
вдохновляет, побуждает к творчеству. Кого-то веселит и забавляет,
кому-то помогает справиться с тревогой, бедой и вновь обрести
потерянную надежду, веру и любовь. Вот и мы собрались сегодня
послужить этому волшебному источнику, умножить радость от
общения с искусством и разделить её между всеми нами.
6 слайд - Арфа
Учитель: Арфа – это многострунный инструмент, струны которого
натянуты на раме, являющейся одновременно резонатором звука.
Исследователи считают, что арфа – древнеегипетский инструмент. На
ней играли и в убогой хижине, и во дворце фараона, и в роскошных
храмах. В Европу арфу привезли древние восточные купцы. Этот
необычный инструмент с нежным голосом понравился жителям
европейских стран. Древнерусские певцы-сказатели исполняли свои
песни под звон гуслей, которые иногда называют лежачей или
горизонтальной арфой. Арфе своим существованием обязаны сотни
различных музыкальных инструментов. В их числе гитара и гусли,
мандолина и бандура, скрипка и рояль …
Учитель: Представленные репродукции известных произведений
живописи погружают нас в атмосферу различных эпох, помогают
почувствовать национальный колорит, представить не только внешний
вид инструмента, но и услышать его звучание – задумчивое, ласковое,
нежное, плавное, свободное и неторопливое.
7 слайд – Флейта
Учитель: Флейта – это древний духовой музыкальный инструмент.
Его название происходит от латинского слова «флатус» - дуновение.
Первые музыкальные инструменты появились давно. Все они были
сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса.
И у каждого народа они имели свой неповторимый внешний вид, свой
голос, своих умельцев исполнителей и мастеров-изготовителей, имена
-3-
которых до нас не дошли. Однако о некоторых из них народ сложил
легенды, былины, мифы и сказки.
Звучит песня на стихи - М.Лермонтова, музыка - Ю.Старокадомского
«Флейта».
О происхождении флейты сложены легенды. Вот одна из них.
Древнегреческий бог лесов и пастбищ, покровитель пастухов и
охотников Пан полюбил прекрасную нимфу Сиринкс. Она боялась
некрасивого, колченогого, Пана. Однажды, убегая от него, нимфа
попросила бога реки спасти её, и тот превратил Сиринкс в
тростник. Пан сделал из тростника свирель, которую стали
называть флейтой Пана.
Учитель: Репродукции представленных картин переносят нас опять в
мир музыки, написанной для флейты. Картинf «Мальчик-флейтист»
Д.Лейстера изображаетет простой сюжет – на фоне, висящих на стене
скрипке и дудочке, мальчика играющего на флейте. Художник делает
упор на одухотворённое, сосредоточенное лицо мальчика.
8 слайд – Скрипка
Ученик:
Не соловей – то скрипка пела.
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще тишина.
А.Блок
Учитель: Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто
сравнивают с «человеческим». Скрипка может петь, плакать,
говорить. Мы видим репродукцию картины знаменитого художника
Петрова-Водкина. Скрипка изображена на подоконнике , у окна из
которого виден город. Создаётся впечатление, что вот сейчас
подойдёт скрипач, возьмёт скрипку в руки и она зазвучит.
Вопрос: Какие чувства вызывает у вас ребята эта картина?
Ответы ребят: теплоты, задушевности, одиночества, певучести,
печали и др.
Учитель: Скрипка – это струнный, смычковый музыкальный
инструмент. На свете много разных инструментов, но скрипку называют
искуснейшей. Её нежный высокий голос узнаёт любой. Скрипку можно
услышать везде: и в концертном зале, и на деревенском празднике, и в
цыганском таборе. Композиторы всего мира доверяют ей свои самые
сокровенные чувства и мысли. Ведь у скрипки есть душа, которая поёт.
-4-
Далее идёт работа с песней, норвежская народная песня «Волшебный
смычок».
Скрипка – русское название инструмента, а родина её Италия. Вот
почему в партитурах пишут итальянское имя скрипки violino. Италия
подарила миру скрипки: Страдивари и Гварнери.
9 слайд – Паганини
Учитель: Легендами овеяно имя гениального итальянского скрипача и
композитора Николо Паганини. Слушая Паганини, люди поражались его
фантастическому мастерству игры на скрипке. Его мастерство было
настолько совершенно и неподражаемо, что ходили слухи, будто
исполнять труднейшие пассажи ему помогает нечистая сила. Вот такую
необычную личность отразил в своей скульптуре русский скульптор XX
века С.Коненков. Через угловатые, резкие, необычные формы изваяния,
мы чувствуем хрупкую, ранимую душу музыканта.
Учитель: Он играл так неистово, что под его смычком рвались струны,
одна за другой и ему приходилось заканчивать концерт на одной струне.
Люди считали, что Паганини продал душу дьяволу и от тог у неё
нечеловеческие способности. Современники сравнивали его игру с
вихрем ветра, со стремительным потоком несущейся воды. Посмотрите
видеосюжет, в котором природа и музыка гармоничны в своём
выражении. После этого вы поймёте, что такое виртуозная игра.
Звучит музыкальный фрагмент А.Вивальди «Лето».
10 слайд – Лютня и гитара
Учитель: Очень, очень давно самым любимым музыкальным
инструментом была лютня. Это струнный инструмент с нежным,
благородным звуком. Лютня сопровождала пение и танцы и была очень
популярным инструментом в Италии и Испании XV – XVI в., о чём
свидетельствуют сохранившиеся с того времени многочисленные
живописные портреты лютнистов. Однако многие удивятся, узнав, что
он до сих пор бытует в Армении.
Позже её сменили гитара и струнные клавишные инструменты:
сначала клавесин, потом – фортепиано.
Что за звуки! Неподвижен, внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя…
М.Лермонтов
Эти замечательные строки посвящены гитаре. На гитаре можно сыграть
простую народную песню и лирический романс, возвышенную музыку
-5-
Баха и джазовую импровизацию. В наше время со звучанием гитары
тесно связан жанр авторской песни. В ней поэт-композитор и гитара
ведут со слушателем разговор по душам.
11 слайд – Фортепиано и пианино
Учитель: Рассмотрите предложенные вашему вниманию репродукции
знаменитых художников. Главное во всех этих картинах характер
звучащей музыки. Ответьте на вопрос.
Вопрос: Как звучит музыка, которую исполняют пианисты,
изображённые на этих картинах? Какие цвета использовал для передачи
характера художник?
Ответы: Ребята выбирают их из предложенных на слайде.
Учитель задаёт вопрос: Ребята, а что связывает все эти картины?
Ответы ребят.
Учитель: Даже в картинах знаменитых художников музыкальные
инструменты продолжают звучать.
Они полны гармонии чувств, красок, музыки. И в какую бы эпоху ни
была написана картина, она выражает те или иные чувства и мысли
человека, а потому созвучна и нашей эпохе, нам с вами.
12 и 13 слайды – Русские народные инструменты
Звучит вариации русской народной песни «Светит месяц».
Учитель: Мы слышим звучание свирели, дудочки, балалайки, рожка,
гармошки и др.. Этот оркестр мы дополним нашими шумовыми
инструментами.
Учащиеся показывают их и называют: треугольники, ложки, маракасы,
румбы. Далее идёт исполнение песни(«Светит месяц…»).
Учитель: Звучание народных инструментов, таких как: свирели,
дудочки, рожка, балалайки, гуслей, ассоциируется с изображением
исполнителей: мальчика-пастушка, удалого парня, гусляра.
«Певцы русской старины» - так называли гусляров – сказителей былин.
Они неторопливо, распевно, повествовательно ведут свой рассказ.
А теперь посмотрите на предметы декоративно – прикладного искусства.
Один из любимых персонажей народных сказок – певец-пастушок. Его
изображение мы видим на репродукциях мастеров лаковой миниатюры
из Федоскино.
Скоморохи были непременными участниками праздников, гуляний и
обрядов. Они веселили людей шутками, разыгрывали театрализованные
представления
-6-
Самыми распространёнными музыкальными инструментами среди
разудалых парней были гармошка и балалайка. В разные времена
балалайку называли и балабойкой, и балабайкой, но до наших дней
сохранилось первое название – балалайка.
Во все времена художники создавали прекрасные произведения
искусства.
Вопрос: А где хранятся они?
Ответы учеников.
Учитель: Лучшие из них хранятся в музеях. Каждый человек может
прийти в музей, чтобы испытать радость от встречи с искусством.
14 и 15 слайды - Музей музыкальных инструментов в
Санкт-Петербурге
Учитель: Музей музыкальных инструментов был открыт в 1900
году бароном К. К. Штакельбергом в Галерейном флигеле дворца
Шереметевых. Дворец, построенный архитекторами П. М.
Еропкиным, С. И. Чевакинским и Д. И. Квадри в конце 18-начале 19
веков, был признан ценным памятником архитектуры стиля
барокко. Род Шереметевых владел дворцом около 150 лет, но после
Октябрьской революции С. Д. Шереметев передал здание в
государственную собственность. С тех пор там размещались
различные институты и организации. В конце 20 века несколько
залов дворца выделили под возрожденный Музей музыкальных
инструментов.
Выставочная площадь музея - 350 кв. м., а в его фондах
содержится около трех тысяч экспонатов. Коллекция Музея
музыкальных инструментов поистине уникальна и по своему
художественному значению признана четвертой в Европе.
В этом музее представлены все основные группы музыкальных
инструментов: ударные, духовые, смычковые, клавишные и
щипковые. Каждая группа содержит как примитивные, уходящие
вглубь веков, так и современные образцы. Древнейшим экспонатом
музейного собрания считается продольная костяная флейта,
относящаяся приблизительно ко второму тысячелетию до нашей
эры, а самые современные образцы относятся к концу 20 века.
Велики и географические рамки коллекции: она включает как
любительские, так и профессиональные музыкальные инструменты
из стран Европы, Азии и Африки. На основе экспонатов музея
можно собрать почти любую разновидность оркестра - современный
-7-
симфонический, барочный, русский народный и даже фольклорный
индонезийский.
В собственности музея находятся несколько частных собраний. В
коллекции есть даже музыкальные инструменты, в свое время
принадлежавшие российским императорам, например, флейты
Александра I, а также медные духовые и персидские инструменты
большого
любителя
"помузицировать"
Александра
III.
Уникальными экспонатами являются мемориальные инструменты
известных композиторов, среди которых важное место занимает
скрипка А. Страдивари.
Музей занимается не только сбором новых экспонатов.
Работающие в нем специалисты воссоздают старинные, в том числе
античные, музыкальные инструменты, а также реставрируют
созданные в прошлых столетиях скрипки, клавесины и другой
музыкальный антиквариат.
Главная же особенность этого музея Петербурга заключается в
том, что выставляемые музыкальные инструменты здесь не
бездействуют - время от времени на них играет оркестр
Шереметьевского дворца "Новая Голландия". Так что для
посетителей музея здесь устраиваются не только экскурсии и
лекции по истории искусства, но и концерты классической и
народной музыки, исполняемой на музейных экспонатах.
3.Практическая работа.
Вы сегодня узнали много нового о музыкальных инструментах. На
основе увиденного сегодня на уроке, по памяти и впечатлению от
просмотренных репродукций выполните эскиз понравившихся
музыкальных инструментов.
Во время работы
«Щелкунчик».
звучит
вальс
П.Чайковского
из
4.Итог урока.
Вопросы: Какие музыкальные инструменты вы нарисовали?
Что вы можете о них рассказать?
Выставка детских работ.
-8-
балета
Картина, на которой изображены только предметы, называется
натюрморт. С картиной - натюрмортом мы поглубже познакомимся на
следующем уроке.
Для некоторых людей искусство превращается в главное дело жизни.
И если чувства и мысли художника, музыканта, композитора, поэта
будут понятны и интересны многим людям – получатся произведения
искусства. Любое произведение похоже на открытое окно и каждый
видит и слышит что-то своё, только ему понятное. Для каждого
картина звучит по-своему.
Сегодня на уроке мы с вами ребята прикоснулись к удивительному,
волшебному и многообразному миру искусства: музыки и
изобразительному искусству и надеемся, что этот урок не оставил вас
равнодушными. Вы пели, смотрели, слушали, рисовали. И мы хотим
верить, что искусство для вас станет неотъемлемой частью вашей
жизни.
Есть замечательные слова: любое искусство – это внешнее
проявление внутреннего содержания. Так хотелось бы верить, что
это внутреннее содержание после сегодняшнего урока стало чутьчуть богаче, ярче и эмоциональнее.
-9-