Тема 1. Итальянская опера. 1. Флорентийский период. 2

Тема 1. Итальянская опера.
1.
2.
3.
4.
5.
Флорентийский период.
Римский период.
Творчество Монтеверди.
Венецианский период.
Неаполитанский период.
1. В XVII веке в Италии зародилась опера. Непосредственному
появлению оперы предшествовала интенсивная музыкальная жизнь
XVI века с ее уже достаточно развитыми формами светского
музицирования, распространением музыкально-театрального жанра
пасторали, повышенным интересом к песне.
Первая опера появилась во Флоренции в среде членов кружка
«camerata», который возглавляли любители искусства Джованни
Барди и Якопо Корси. Называлась первая опера «Дафна» и ее
авторами были поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери.
Нотный текст ее не сохранился. Первой из дошедших до нас был
опера «Эвридика». Премьера ее состоялась в 1600 году – авторы
те
же.
Во
флорентийской
опере
пение
сопровождалось
аккомпанементом
небольшого
инструментального
ансамбля,
расположенного за сценой. В подражание античной трагедии, которую
они считали за образец, музыкальному действию предшествовал
пролог, где в аллегорической форме передавалось содержание пьесы.
Флорентийские композиторы, как и в античной трагедии, вводили в
свои оперы хор, который был и комментатором и участником
музыкально-драматического действия. В том же году
появилась
вторая «Эвридика» Джулио Каччини. Стремление возродить
античные традиции вдохновили флорентийских композиторов на
смелые эксперименты и привели в конечном итоге к образованию
нового монодического одноголосного вокального стиля. Речитатив,
драматическая
декламация
становятся
краеугольным
камнем
музыкальной драмы.
2. Другим центром ранней итальянской оперы был Рим.
Инициатива в организации музыкального театра в Риме принадлежала
знатному семейству Барберрини. В сюжетах римской оперы
преобладали идеи христианской религии с морально-назидательными
выводами. Несмотря на приподнятость и идейную ограниченность
сюжетов в чисто музыкальном плане римская опера по сравнению с
флорентийской – более высокий этап эволюции итальянского
оперного искусства. Опираясь уже на опыт флорентинцев, римляне
сумели достичь большего единства и целостности оперной
композиции, хоры и ансамбли они сочетали с новыми формами
сольного пения как ариозо и арии, стремились к разнообразию и
гибкости речитатива. Важным элементом в римской драматургии было
внесение комедийных элементов, через которые в серьезную оперу
стала просачиваться народная музыка.
3. Выдающимся явлением в истории музыкальной культуры XVII
века было творчество итальянского композитора Клаудио
Монтеверди (1567 – 1643). Первой его оперой была опера
«Орфей»(1607), затем «Ариадна» (1608), которые появились в Мантуе.
На Монтеверди сказалось влияние camerat’ы. Также как и
флорентинцы Монтеверди считал, что слово, поэтический текст
должны определять характер мелодии, движение мелодической
линии. Для Монтеверди это положение стало источником
мелодического разнообразия. Оперная композиция по Монтеверди
зависит от лежащей в ее основе драмы. Задача композитора –
средствами музыки показать многообразие человеческих характеров,
действующих в сложных драматических ситуациях.
Путь Монтеверди – от оперы флорентийского образца, от
отвлеченных аллегорий и мифологических сюжетов к реализму
исторической драмы. Такой драмой оказалась «Коронация Поппеи» с
целой галереей портретов и ярких типовых характеристик.
«Шекспировский» реализм Монтеверди вел его к открытиям и
находкам, необычайно обогатившим красочно-выразительный язык
музыки. Это коснулось оркестра, где он изобретает новые средства,
позволяющие
усилить
выразительности
точность
обрисовки
драматического образа. Это проявилось и в области сольного оперного
пения. Повышенная экспрессивность, открытая эмоциональность – то
новое, что внес Монтеверди в вокальную музыку.
4. К середине XVII века центр оперного искусства перемещается
в Венецию. В купеческой республике опера переселяется в
общедоступные городские театры (в 1637 г. Открылся театр СанКасиано). Деловые условия антрепризы вынуждали импресарио часто
обновлять и менять репертуар. Из ассортимента громоздких средств
устраняется хор и балет, ограничивается состав оркестра. Сольное
пение начинает вытеснять другие виды оперной музыки. Внимание
композиторов сосредотачивается на арии с остроэмоциональной и
доходчивой мелодией. Источником мелодических образов становится
народная музыка, ее ритмы и интонации. Одновременно этот период
стал началом эволюции, превратившей музыкальную драму
Монтеверди в концерт в костюмах.
5. Со второй половины XVII века ведущая роль переходит к
неаполитанской опере. Многое в ее развитии связано с именем
Алессандро Скарлатти (1659 – 1725). В творчестве Скарлатти
наблюдаются следующие тенденции: Более ясным становится
преобладание музыкального начала над драмой и предпочтение,
оказываемое замкнутым формам сольного пения перед музыкальнодраматическим действием, углубляется процесс размежевания
речитатива и арии. С большим вниманием Скарлатти относился к
оркестру и, в частности, к оркестровому вступлению, способствуя
окончательному формированию трехчастной итальянской увертюры.
В опере после Скарлатти пошел процесс на полное вытеснение
музыкальной драмы, господство виртуозного сольного пения и, как
следствие, утвердилась диктатура певцов. Действие происходит в
речитативах, а в ариях останавливается. Арии утрачивают
индивидуальные черты, обозначают лишь отвлеченные образы.
Нарушение связи музыки и драматургии привело к утере жизненности,
вырождению итальянской оперы.
Тема 2. Появление французской оперы.
1. Предпосылки зарождения оперы.
2. Рождение оперы в творчестве Ж.Б.Люлли.
3. Характеристика французской оперы.
1. В XVII веке во Франции складывается свой тип национальной
оперы. Французские композиторы смогли использовать опыт уже
созревшего к тому времени оперного искусства Италии. Первые шаги к
созданию французской оперы были сделаны поэтом Пьером
Перреном и музыкантом Роббером Камбером в 1658 г.
произведением «Неблагодарная немая». А в 1669 г. Была открыта
Королевская академия музыки.
2. Основателем французской национальной оперы явился Жан
Батист Люлли. На формирование национальных черт в операх
Люлли исключительное влияние оказали французский театр и
классическая трагедия. Оттуда он заимствовал пятиактную
композицию с прологом, декоративную нарядность форм, условную
систему сценического поведения актера. Также много общего и в
тематике, и в содержании, и в трактовке образов. Столкновение
героического и лирического, разума и чувства, роковой страсти и
нравственного долга идет у Люлли от трагедий Пьера Корнеля и
Жана Расина. Использует Люлли и трагедийную декламацию как
образец для вокального стиля опер.
3. В истоках и характере пения заключено коренное различие
вокального стиля итальянской и французской оперы. Пение в операх
Люлли неотрывно от слова, движения и жеста актера. Вместе с тем
Люлли достаточно свободно пользуется замкнутыми вокальными
формами, небольшими по размерам ариями, построенными на
песенном или танцевальном материале. Такие арии, легко
объединяясь с речитативами, образуют уже большие драматические
сцены.
Один из важнейших составных элементов опер Люлли – балет.
Не отказываясь от танцевальных вставных номеров, на связанных с
сюжетом (то есть дивертисментов), Люлли по ходу действия
«украшает» его всевозможными торжественными шествиями,
выходами, празднествами и т.п. Балет придает французской опере
яркую красочность, картинность, усиливает зрелищно-театральную
сторону спектакля.
Балет оказывает непосредственное влияние на развитие
оркестровой музыки, так как музыка в хореографии призвана
восполнить недостаток слов.
Роль оркестра в операх Люлли заключается не только в прямой
связи с движением, танцем. Им создана оперная увертюра нового
типа, так называемая «французская увертюра». Она построена по
типу медленно – быстро – медленно.
В целом оперы Люлли представляют собой драматургически
крепко спаянную композицию. Импозантность и внушительность
формам придавало участие хора, балета, развернутые оркестровые
эпизоды – увертюры, вступления, массовые сцены; все это сочеталось
с героическими темами, с активным развитием конфликта между
любовью и долгом, разумом и чувством.