Министерство образования и науки РФ МБОУ ДОД Дом детского

Министерство образования и науки РФ
МБОУ ДОД Дом детского творчества п. Судиславль
Костромская роспись.
Методическое пособие
для учителей изобразительного искусства
Подготовила Матанцева М.Г.
Педагог дополнительного образования
Кострома 2010
Данная разработка посвящена методике организации и проведения занятий
на тему «Костромская роспись».
Пособие предназначено для учителей ИЗО общеобразовательных школ, а
также педагогов кружков прикладного творчества, художественных студий.
Автор методического пособия – Матанцева Мария Георгиевна – педагог
дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ п. Судиславль
Костромская роспись. Методическое пособие для учителей изобразительного
искусства /авт.-сост. М.Г. Матанцева. – Кострома, 2010
Оглавление.
Введение.
Цели, задачи
Основная часть.
- Пояснительная записка
- Оборудование, материалы, инструменты
- Правильная посадка за рабочим местом
- Приёмы росписи
- Последовательное выполнение росписи
- Учебно-тематический план
- Урок 1.
- Урок 2.
- Урок 3.
- Урок 4.
- Список литературы
Приложение
Введение
Цели:
- обогащение духовно-нравственного мира учащихся
- создание условий для эмоционально-эстетического восприятия учащимися
народного представления о мире;
- раскрытие природы человека и индивидуальных задатков школьников в
художественном творчестве;
- изучение культурно-исторического наследия народов, населяющих
Костромской край как условия возрождения народной памяти.
- воспитание любви и уважения к народному искусству родного края.
Задачи.
- познакомить детей с произведениями мастеров народного искусства
Костромского края;
- изучить особенности костромской росписи;
- стимулировать стремление школьников к художественно-краеведческому
поиску.
Пояснительная записка.
За последние годы в школах заметно усилился интерес к использованию
в творческой работе с детьми произведений народного декоративного
искусства.
Школьники
знакомятся
с
образцами
народного
искусства,
на
факультативных занятиях, в школьных кружках декоративного творчества, в
изостудиях и кружках при Домах детского творчества, при посещении
музеев и выстав ок.
Правильному пониманию народного искусства способствует знакомство с
собраниями местных музеев: художественных, архитектурно-этнографических
и краеведческих.
Целесообразно уроки ремесла сочетать с собиранием коллекций местных
видов народного творчества. Уголок или музей народного художественного
творчества, организованный в школе, станет значительным подспорьем в
деле изучения традиции и художественно-технических приёмов.
В настоящее время наиболее изученной является роспись по дереву. На
её основе проводилось большинство экспериментов по возрождению
приёмов. Почти все работающие ныне мастера и художники используют
эту восстановленную технологию росписи и технику письма. Поэтому
целесообразно начать освоение приёмов с одной из интереснейших
разновидностей кистевой росписи,
распространённой
в
украшении
крестьянского дома и деревянной утвари.
В процессе художественной обработки дерева у детей вырабатывается
точность и координация движений, что оказывает благотворное влияние на
развитие их мышечной системы и одновременно вызывает эстетическое
наслаждение процессом труда.
Безусловно, изучение истории костромской росписи, знакомство с
красочными композициями расписных прялок и бураков, коромысел, саней
и дуг, сундуков и др., знакомство с росписью крестьянского дома – со всем
этим радостным, цветастым окружением рукотворного мира не может
оставить
благожелательного
зрителя
равнодушным.
Совершенно
естественным становится следующий шаг – попробовать свои силы в
освоении приёмов росписи, попробовать расписать предметы быта. А для
этого нужно усвоить элементарные приёмы письма.
Лучшими продолжателями движения по возрождению местного промысла
могут стать школьники.
Работа с учащимися по изучению народной росписи и освоению её
художественно-технических
приёмов
может
иметь
разнообразные
организационные формы: это уроки труда или школьные факультативы.
Кружки в школах, во Дворцах творчества, в Детских школах искусств. Но
всегда в этой работе существуют два взаимосвязанных этапа. Первый
предусматривает изучение искусства, сбор вещественного материала,
знакомство с коллекциями музеев. Второй – непосредственное овладение
приёмами росписи. Всё это даёт возможность освоить грамоту кистевого
письма на достаточно высоком уровне.
Знакомясь с образцами народного творчества, учащиеся попадают в мир
сказочных образов, ярких красок, узоров орнамента, выразительных
пластических форм, который наиболее близок и созвучен их эстетическим
чувствам и представлениям. Нетрудно обнаружить много общего в
творчестве народных мастеров и детей. И там и здесь мир воспринимается
по-особому радостно, мажорно, и так же радостно и празднично
воплощается он в их работах.
Произведения народного декоративного искусства благотворно
влияют на развитие фантазии, образного мышления детей, на
активизацию процесса их творчества.
Специфика занятий декоративно-прикладным искусством позволяет
эффективно развивать у школьников хороший эстетический вкус, интерес и
любовь к народному искусству, искусству родного края.
Надо помнить, что использование на этих уроках местных и
национальных традиций декоративно-прикладного искусства развивает у
детей чувство патриотизма, гордости за свой народ, его мастерство и
трудолюбие.
Установка на эстетическое восприятие художественного произведения,
выполненного по технологии изделий народных мастеров, создаёт
условия для активизации детского творчества и формирования
уважительного отношения к труду.
Детское творчество развивается на основе принципов народного творчества
в определённой последовательности: повтор – вариация – импровизация.
Повтор. Это не механический повтор, а установка на творческое,
эстетическое восприятие образа художественной вещи и природы (в
действительности и произведениях искусства).
Задача воссоздания главных отличительных элементов росписи, форм и
конструкций, традиционных приёмов технологии обработки материалов.
Вариация. Это установка на творческое, эстетическое восприятие образа
художественной вещи и природы (в действительности и произведениях
искусства).
Задача воссоздания традиционных приёмов технологии художественной
обработки материалов с включением новых вариантов традиционных
мотивов и композиционных схем, традиционных схем и конструкций.
Импровизация. Создание нового образа на основе комбинации главных
отличительных традиционных элементов образа художественной вещи в
новых условиях (изменение назначения, материалов, формы и конструкций).
Эстетическое воздействие процесса создания изделий декоративноприкладного искусства на школьников начинается от восприятия образца и
продолжается в работе над эскизом задуманного произведения.
Чувство радости и удовлетворения наполняет школьника после
завершения уроков труда, когда одноклассники и руководитель отмечают
эстетические достоинства созданного произведения.
Процесс создания декоративных изделий ценен ещё и тем, что он может
быть успешным лишь тогда, когда ученик с самого начала представляет
себе конечный результат, которого нужно достигнуть. То есть в ходе
создания изделия ученик планирует свои действия. Ведь не сделав
предыдущей операции, нельзя перейти к последующей. Всё это ведёт к
организованности и культуре труда учащихся, воспитывает умение в любое
дело вносить элемент планирования.
Оборудование, материалы и инструменты.
Рабочее место учащегося должно состоять из рабочего стола и стула.
Поверхность стола можно покрыть клеёнкой.
Рабочая зона должна быть хорошо освещена: в дневное время
рассеянным светом с левой стороны, при недостатке естественного
освещения рекомендуется люминесцентный светильник.
Неплохо в помещении оборудовать стеллажи для сушки изделий.
В росписи по дереву сейчас используют готовые масляные краски, лаки
и растворители. Краски для росписи и окраски фона – художественные в
тубах или эскизные в банках: белила цинковые, стронциановая жёлтая,
кадмий жёлтый, охра золотистая, охра красная, краплак. Окись хрома,
изумрудная зелёная, берлинская лазурь, парижская синяя, кобальт синий,
ультрамарин, сажа газовая или кость жжёная.
Для разведения масляных красок можно пользоваться разбавителями для
масляной живописи.
Для лакирования применяют лаки ПФ-283 (4С), ПФ-231.
Перед занятиями, на которых используются лакокрасочные материалы,
следует проинструктировать школьника о мерах безопасности при работе с
ними и мерах пожарной безопасности при хранении этих материалов.
Если нет возможности работать с детьми масляными красками, можно
использовать художественную гуашь. Для этого её нужно развести до
консистенции сметаны и разлить в небольшие ёмкости (например,
использованные крышки от красок). Можно использовать темперные краски.
Основной рабочий инструмент в росписи – кисти: крупные, плоские
беличьи, колонковые № 6 – 16 – для подмалёвки и разживки, № 1 – 4 – для
приписок, щетинные плоские № 10 для покрытия и лакирования фона. Для
лакирования можно также использовать ровно обрезанный кусок поролона.
Правильная посадка за рабочим местом.
Роспись – работа, требующая известного напряжения, поэтому нужно
сразу приучать школьников к правильной посадке. От посадки за рабочим
местом зависит степень напряжения, которая приводит к усталости и, в
конечном счёте, к снижению качества росписи.
Раньше мастера сидели на низких табуретах (высотой до 35 см), а
лавки служили им рабочими столами. Таким образом, колени художника
находились выше сидения скамеечки-табурета, и при работе он мог опереть
расписываемую вещь о колено. Рабочая зона мастера при этом существенно
расширялась, он вращал вещь так. Как этого требовала логика наносимого
на неё растительного орнамента.
Так как предметы, которые будут расписывать учащиеся, средней и
небольшой величины, то вполне достаточно знать принятую сегодня
посадку за рабочим столом, при которой от обрабатываемого предмета до
глаза работающего – 30 – 35 сантиметров. Не следует наклоняться низко над
расписываемым предметом, если плохо видно, лучше прибавить освещение.
Учащийся должен сидеть прямо, чуть наклонив голову над работой.
При росписи крупных предметов, превышающих 30 – 40 сантиметров,
лучше садится правым боком к рабочему столу. Расписываемый предмет в
таком случае придётся опереть о край стола или колено. Для того, чтобы
не наклоняться слишком низко под ногу подставляют скамеечку (высотой
10 – 15 см).
Нужно придерживаться определённых правил размещения материалов и
инструментов на столе. Рабочая зона (примерно 30х50 см) должна быть
свободной. Здесь располагается расписываемая вещь, а также палитра и
кисти, которые нужны в настоящий момент. За пределами этой зоны,
справа и впереди размещаются разведённые в баночках краски, масло,
разбавитель, рядом – подставка для кистей в виде планки с углублениями
для каждой кисти. С левой стороны можно положить ткань для вытирания
кистей. Наиболее удобное расстояние выбирает сам работающий. Он
должен свободно, не вставая со стула, и без особых усилий дотянутся до
любого нужного ему инструмента.
Приёмы росписи.
Начиная освоение костромской росписи, следует навсегда усвоить, что
она выполняется без предварительного нанесения контуров рисунка. Нужно
научиться писать на глаз, для чего необходимо оттачивать глазомер.
Хочется напомнить, что народные мастера в украшении предметов быта
различных по размерам и формам применяли типовые композиции. При
разметке расписываемой плоскости они использовали руку как мерительный
инструмент. Если это был простенок, на котором нужно написать панно с
вазоном и растущим из него кустом, то мастер, прикладывая ладонь в
центре простенка, примерялся и искал место центрального цветка. Затем,
тоже прикладывая руку, отмечал, где приблизительно будет написана ваза и
верхние ярусы цветов.
Целесообразно как можно быстрее переходить от росписи на бумаге,
картоне, стеклянных пластинах к росписи вещей, так как процесс освоения
росписи на вещах происходит гораздо быстрее. Это, во-первых, развивает у
школьников чувство формы, объёма, пластики предмета и закрепляет
усвоенные приёмы письма. Во-вторых, сознание того, что расписывается
настоящая вещь, а не просто выполняется учебное задание, повышает
интерес и ответственность и, в конечном счёте, превращает обучение в
подлинный, приносящий удовлетворение трудовой процесс.
Положение руки при выполнении росписи общепринятое с чёткой
фиксацией локтя и свободно двигающейся кистью. Это позволяет проводить
одним неразрывным движением пластичные мазки как на объёмных,
сферических или цилиндрических, так и на плоских поверхностях. Кисть
надо положить черенком на кончики указательного и среднего пальцев
правой руки и прижать подушечкой большого пальца. Такой способ
держания позволяет вращать её во время выполнения отдельных элементов.
По ходу росписи можно слегка упираться в изделие мизинцем. Кисть руки
в процессе росписи должна свободно перемещаться в нужном направлении,
а локоть должен быть чётко зафиксирован в одном положении.
Правильность держания кисти можно проверить, покатав её большим
пальцем на подушечках указательного и среднего так, чтобы она почти
касалась черенком ногтей. Если это получится, то можно нанести на
дощечку пробные мазки или провести кружочки, постепенно увеличивая их
размер. Но для кружочка диаметром больше пяти сантиметров работы
одних пальцев недостаточно, нужно научиться делать круговые движения
кистью руки.
Для выполнения травного мазка кисть ставят почти вертикально к изделию
так, чтобы она касалась его только самым кончиком, и ведут к себе,
постепенно опуская до полного соприкосновения её рабочей части с
поверхностью. Затем кисть быстро отрывают, при этом получается
каплевидный мазок, с одной стороны острый, а с другой – закруглённый.
Если нужно написать дугообразный мазок, то кисть при движении немного
вращают вокруг собственной оси и в сторону изгиба.
Приписки – графические элементы, заполняющие пространство между
растительными мотивами, можно писать, начиная с тонкого или
закруглённого конца. Часто их соединяют по три, заполняя такими
группами пространство между растительными мотивами и превращая их в
гирлянду.
Стебель, как правило, рисуют в основании цветущего куста, а по его
сторонам – несколько травок.
Необходимо научится проводить такие элементы росписи на одном
дыхании, когда каждый мазок является результатом округлого, ритмично
повторяемого движения руки, спиралевидное движение должно получиться
слитным. Сначала элементы рисуют, как прописи, ровными рядами, затем –
в расчёте на определённую композицию. Необходимо сразу приучаться к
цветным фонам, поэтому даже первоначальные упражнения следует
выполнять на окрашенной поверхности.
Подмалёвок основных мотивов композиции – ягодки, розетки, цветка,
птички, зверя – делают последовательно, каждый цвет наносят своей кистью.
Основным живописным элементом костромской росписи по дереву,
моделирующим форму мотива, является разживка. Она чаще всего бывает
белой, выполняется белилами, отчего и получила название «разбел». Разбел
применяют, когда фон росписи тёмный или цветной – оранжевый, красный,
синий, зелёный, коричневый. Если фон росписи светлый – белый, жёлтый,
золотистый, естественного цвета древесины, то разживку делают тёмными
тонами, синим или коричневым. Благодаря разживке мотивы приобретают
более определённые очертания, становятся рельефнее, интенсивность
открытых цветов росписи снижается, и она мягче соединяется с фоном.
Разживка может выполняться одновременно с цветной прокладкой или
по заранее нанесённой прокладке – подмалёвку.
Выполнять разживку можно круглой и плоской кистью (колонковой,
беличьей, барсучьей). Кисть, лежащая на трёх пальцах (указательном,
среднем и безымянном) правой руки как бы прокатывается по ним
большим пальцем.
Небольшой наклон в ту сторону кисти, которой взята краска
моделирующего цвета, позволяет сделать мазок ровным, с чётким краем по
наружной стороне и смягчённым, постепенно смешивающимся с основным
цветом подмалёвка – на внутренней.
Благодаря этому получается живописный переход от середины мотива к
контуру, а не всегда сгармонированные тона росписи смягчаются, что
способствует объединению цветовой гаммы. Мотивы при этом приобретают
более определённые очертания, становятся рельефными, объёмными.
Народные мастера широко пользовались приёмом разживки. Благодаря
мягкому переходу одного края мотива в цвет фона и чёткости другого,
можно было достигать различных декоративных эффектов.
Разживку можно выполнять по заранее нанесённому подмалёвку или
одновременно с его прокладкой. Подмалёвок можно наносить пятном или
кольцом, тогда фон внутри кольца будет играть роль дополнительного
цвета. А как мы знаем, в силу закона одновременного цветового контраста
цвет фона, заключённый в рамки разных цветов, приобретает разные
оттенки. В результате в мотивах с подмалёвком разного цвета он будет
смотреться по-разному, таким образом, создаётся впечатление, что в
росписи участвует большее количество цветов.
Когда приём разживки будет хорошо освоен, можно приступать к
написанию мотива «ягодка». Для этого кистью, обмакнутой в краску
подмалёвка и разживки и поставленной почти вертикально к поверхности
так, чтобы цвет разживки был внутри, проводят по кругу, одновременно
вращая её вокруг собственной оси. В выполнении этого мотива нужно
добиваться почти полного автоматизма, чтобы рука не ощущала напряжения
при вращении кисти.
Затем изучаем выполнение мотива «розан». Он состоит из круга и
лепестков. Круг выполняется круглой кистью № 8 или плоской кистью.
Сначала ставим кисть перпендикулярно плоскости листа, затем прижимаем
и делаем кистью вращательное движение. Важно, чтобы круг был
нарисован одним движением. Кисть держим с наклоном, выполняя
дугообразное движение с нажимом, постепенно убираем нажим и завершаем
лепесток кончиком кисти. Чем круче поворот кисти, тем выше получаются
лепестки.
Выполнение элемента «тюльпан».
«Тюльпан» состоит из трёх частей. Чаще всего его выполняют кистями
№ 4, 5. Разбел делают кистями № 3, 4. Начинают писать кончиком кисти,
чуть коснувшись плоскости листа, затем делают движение чуть в сторону и
вниз, усиливая нажим. Сначала пишут боковые лепестки, а затем средний.
Выполнение элемента «листок».
Мотив «листок» имеет много разновидностей. Самые распространённые
«листки» бывают двух видов – вытянутый и округлый. Листок округлой
формы имеет утолщённый верх и тонкий кончик.
Кисть прижимают и, чуть потянув вверх и в сторону, поднимают от
плоскости листа плавным движением. Направление листка вытянутой
формы имеет вид ломаной линии на подъёме – тонкое начало,
горизонтально идёт утолщение во всю ширину кисти и снова на подъёме –
тонкий кончик.
Последовательное выполнение росписи.
Сначала идёт разметка для главного элемента «розана». Потом пишутся
лепестки. Затем выполняются другие элементы: пятно, разбел. Дальше –
листья, которые как бы собирают розаны, тюльпаны и ягодки в букет. И
завершают работу нанесением «разживок» тонкой кистью.
В изображении фигурок птиц и зверей должна соблюдаться та же
последовательность, что в изображении растительных мотивов. Сначала
наносят подмалёвок, передающий силуэт персонажа, а затем его
моделируют и разрабатывают с помощью графических приписок.
Расписывая различные декоративные изделия, нужно помнить, что даже
при укрывистой отделке и цветном фоне зрительно вещь должна оставаться
сделанной из дерева. Многое здесь зависит от колорита росписи. Такому
материалу, как древесина, ближе цвета тёплых тонов, и если в росписи
присутствуют холодные, то они не должны быть преобладающими.
В росписи с растительными мотивами, в какой бы композиции они не
писались – дерева, куста, букета, гирлянды, побега, обязательно должны
присутствовать или ощущаться ствол, ветки, стебель. Они должны быть той
осью, которая организует элементы орнамента, определяет ритмический
строй композиции. В какие бы необычные, с точки зрения ботаники завитки
они не закручивались, их присутствие или ощущение их присутствия
позволяет добиться пластичности отдельных форм, органичности их
соединения в одной композиции.
Учебно-тематический план
Тема
Задачи
Инструменты и
материалы
Методы, приёмы
Контроль
1.
Свободная
кистевая роспись
Костромского
края.
Познакомить
детей с
характерными
особенностями
костромской
росписи. Учить
сравнивать с
другими видами
росписи.
Фотографии,
репродукции,
динамические
таблицы
последовательного
выполнения
росписи
Рассказ, беседа,
сравнительный
анализ, наглядно
иллюстративный
метод
Опрос,
наблюдение в
ходе
практической
работы.
2. Знакомство с
приёмами
цветочной росписи
Костромского края
Познакомить детей
с приёмами
цветочной росписи,
формировать
специальные
графические
умения в
рисовании кистью
элементов росписи.
Таблицы,
иллюстрации,
краски, кисти,
баночка с водой,
тонированная
бумага.
Беседа –
Просмотр,
повторение
анализ детских
пройденного
работ.
материала, показ
приёмов
учителем,
упражнения на
повтор.
3. Выполнение
эскиза росписи
прялки.
Формирование
специальных
графических
навыков кистевой
росписи при
исполнении
творческой задачи
на повтор и
вариацию.
Лист картона с
отпечатанным
силуэтом в
форме прялки,
краски, кисти,
баночка с водой.
Рассказ, беседа,
демонстрация
наглядного
материала,
упражнения на
повтор и
вариации.
Опрос,
коллективный
анализ работ.
4. Роспись
кухонной доски.
Костромская
роспись.
Отработка навыков
кистевой росписи
на изделии из
древесины.
Кухонная
разделочная
доска, покрытая
любым фоном,
используемым в
костромской
росписи
(бордовый,
коричневый,
тёмно-зелёный и
т.д.),
тонированные
листы для
эскизов, краски,
кисти.
Беседа,
объяснение,
упражнения,
самостоятельная
работа
учащихся.
Просмотр,
коллективный
анализ
творческих
работ.
Урок 1.
Тема. Художественная роспись по дереву – традиционный вид народного
искусства России. Свободная кистевая роспись Костромского края.
Тип урока: изучение нового материала
Цели:
- дать представление учащимся об истоках местного народного промысла
– свободной кистевой росписи по дереву;
- воспитывать интерес и любовь к искусству своего народа, чувство
ответственности за сохранение и развитие художественных традиций;
- способствовать формированию художественного вкуса.
Задачи:
- познакомить детей с характерными особенностями кистевой росписи
родного края,
- учить сравнивать, выявлять сходства и различия костромской росписи и
других видов кистевой росписи (например, мастеров Городца);
- развивать творческую познавательную активность;
- расширять кругозор.
Методы обучения: диалогический, репродуктивный.
Приёмы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.
Приёмы учения: наблюдение, слушание, анализ, сравнение, ответы на вопросы.
Зрительный ряд: произведения народных мастеров Костромского края
(репродукции,
картины,
фотографии),
динамические
таблицы
последовательности выполнения костромской и городецкой росписи для
сравнения.
Ход урока.
I. Организационный момент.
Приветствие учащихся. Сообщение темы урока.
II. Рассказ об истоках
окружающего мира в ней.
костромской
росписи,
об
отражении
Во все времена цветущая природа является источником творчества, как
народного мастера, так и художника. Древние символы плодородия,
растительной силы земли, солнечной силы переосмысливаются ими в
мотивах цветения, в сказочно прекрасных образах – символах птиц, коней,
цветущих ветвей, с которыми народ связывает свои представления о
красоте, о гармонии мироздания.
В произведениях костромских мастеров мы видим то же стремление
передать народное восприятие мира, показать связь человека с природой и
родной землёй.
Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки – ко всему
прикасались руки народных мастеров, превращая обыденное в произведение
искусства. «От добрых рук ничего не уходит» - говорит народная
пословица.
Для народного художника искусство не было самоцелью. Расписывая то,
что его окружало в быту, он старался простой предмет сделать нарядным,
внести праздничность в повседневность. Вещи эти служили человеку,
изнашивались и, если даже вещь сохранялась, роспись зачастую стиралась,
разрушалась. Тем большую ценность имеют дошедшие до нас образцы
этого искусства, составляющие гордость музейных коллекций нашей страны.
Наряду с резьбой роспись по дереву относится к наиболее древним
видам народного декоративного искусства.
Цвет – активнейшее средство эмоционального воздействия на человека так
же, как и средство творческого выражения его личных чувств, его
собственного мироощущения.
Обращение человека к цвету давно стало потребностью, его жизненной
необходимостью.
Костромская губерния издавна славилась мастерством росписи по дереву.
Костромских мастеров часто называли молвитинскими мастерами, так как
центром местного живописного мастерства костромских живописцев до
революции было село Молвитино (ныне Сусаннино).
Крестьянские мастера – маляры (так называли живописцев, расписывавших
что-либо красками) выполняли работы по росписи дома, его интерьера и
мебели.
Мощным стимулом, побуждавшим крестьян осваивать рабочие
профессии, было извечное безденежье. Большая часть семей являлись
многодетными. Молодёжь училась у старших осваивать премудрости
старинных ремёсел.
Из Молвитина и округи маляры шли в отход в столичный Питер, в
Вологодскую, Олонецкую, Вятскую, Пермскую губернии, за Урал, в
Сибирь, на Алтай.
Росписи крестьянских домов поражают тонким чувством декоративности
и мастерством колорита. Пользуясь ограниченным числом красок, тремя –
четырьмя, мастера умели достичь звучности цвета и своеобразной
изысканности цветовых решений. Яркие сказочные цветы, диковинные
птицы и животные делали крестьянские дома праздничными, создавали
атмосферу тепла и уюта. Использовали краски, приготовленные на основе
льняного и конопляного масла – масляные.
Красочное убранство
крестьянских домов дополнялось росписью
утвари. Вместе они создавали своеобразный ансамбль, окружающий
человека не только во время праздников и семейных торжеств, но и в
трудовые будни. В хозяйственном углу помимо расписной мебели можно
было увидеть украшенные цветами кади для воды, жбаны, бураки. По воду
молодухи ходили с ярко раскрашенными коромыслами и вёдрами, бельё
выколачивали расписными вальками, сено ворошили наряженными
растительным узором грабельками, грибы и ягоды собирали в расцвеченные
солнечными красками берестяные набирухи и лубяные коробейки. Долгими
зимними вечерами утомительный женский труд скрашивали цветастые
прялки, донца с гребнями, швейки. Всё напряженное, сотканное, сшитое
укладывалось в ярко украшенные сундуки и коробьи. Особенно тщательно
расписывали сундуки для приданного, хотя и показывали их всего один
раз, когда молодая приезжала в дом мужа.
В любое время года в дни сельских праздников устраивались катания на
тройках. Коренного коня обязательно наряжали расписной дугой с
колокольчиками. Тройку впрягали в расписные сани или телегу.
(Во время рассказа учитель показывает детям иллюстрации предметов
быта, на которых сохранилась костромская роспись, из фондов музеев).
Основные мотивы костромской росписи – фантастические алые и
лазоревые цветы, виноградные грозди, ягоды смородины, всевозможные
листья. Встречаются также изображения птиц, зверей, человека.
Костромские художники очень любили зеленовато-синий, бордовый,
коричневый фон, на котором писали крупные распластанные розаны с
белыми оживками, ягоды и фрукты. Жанровые сцены были редкостью, но
не исключением.
В костромских и ярославских росписях также заметно пристрастие
художника к белой земле (белому фону).
Декоративное мастерство живописца видно в умении расположить узор
на поверхности предмета, расцветить его яркими красками. Одни и те же
узоры то собраны в букет, то повисают гирляндой, а то разбросаны по
поверхности и создают подобие ковра. Тёмный фон подчёркивает яркость
красочной гаммы, делает предмет очень нарядным.
VI.
Практическая работа.
Учитель. Занимаясь изучением костромской росписи, я заметил явное
сходство нашей росписи с росписью других районов нашей страны.
Например, с урало-сибирской росписью, с городецкой росписью.
С городецкой росписью вы знакомы давно, поэтому, я предлагаю вам
такое задание.
Посмотрите внимательно на таблицы последовательного выполнения
цветочного орнамента костромской росписи и городецкой росписи.
Давайте сравнивать и рассуждать – какие общие черты вы видите в
росписях?
Примерные ответы детей.
- И в городецкой, и в костромской росписи есть розан, листья ягодки,
- Начинают роспись с подмалёвка,
- Используют белые оживки,
- Расписывают чистыми яркими цветами.
Учитель. Молодцы, а ещё, ребята, в любой росписи вы встретите
изображение цветущей ветви, птиц на ветвях, то есть, похожи сюжеты
росписи.
- Почему они похожи?
Учащиеся. Всем мастерам хотелось изобразить красоту цветущей природы.
Учитель. А кто знает, далеко ли от Костромской области находится город
Городец?
Учителю необходимо наводящими вопросами подвести детей к выводу о
том, что роспись двух близлежащих областей может быть во многом
схожа, т.к. мастера могли заимствовать отдельные элементы друг у
друга.
Учитель. Теперь подумайте, почему же тогда так похожи костромская и
урало-сибирская роспись, ведь северные районы находятся далеко от нас?
Учащиеся. Потому что костромские мастера уезжали на заработки в
отдалённые северные районы. Северные мастера перенимали приёмы
росписи у приезжих маляров?
Далее учащиеся ищут отличия, т.е. характерные особенности, присущие
костромской росписи.
- цвет фона,
- двухслойный мазок.
Подведение итогов. Повторение основных моментов,
нужно запомнить.
- С какой народной росписью по дереву познакомились сегодня?
- Где возникла?
- Каковы характерные особенности костромской росписи?
- фон,
- сюжеты,
- основные цвета,
- какими материалами писали мастера,
- какова особенность мазка,
- что расписывали.
V.
которые
Урок 2.
Тема. Костромская роспись. Знакомство с приёмами цветочной росписи.
Тип урока: изучение нового материала
Цели урока:
- дать детям представление о том, как цветочные узоры в
костромской росписи передают связь человека с природой, родной землёй;
- воспитывать любовь и уважение к истокам народного искусства
родного края;
- развивать у учащихся эстетическое восприятие темы цветения как
образа – символа в народном искусстве;
Задачи урока:
- познакомить учащихся с приёмами цветочной росписи в
процессе исполнения творческой задачи на повтор;
- показать детям особенности росписи костромских мастеров;
- дать представление об этапах работы свободной кистевой росписи;
- научить организовать своё рабочее место, правильно держать кисть во
время практической работы;
- формировать специальные графические навыки и умения в
рисовании кистью декоративных элементов – ягодка, розан, листок;
- следить за аккуратностью исполнения.
Методы обучения: диалогический, репродуктивный, показательный
Приёмы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.
Приёмы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение
практической работы за учителем.
Зрительный ряд: демонстрационные таблицы; динамические таблицы этапов
исполнения элементов росписи репродукции, фотографии с образцами
костромской росписи.
Материалы для учителя: тонированные листы, кисти и краски для
выполнения – демонстрации двухцветного мазка.
Материалы для учащихся: тонированные листы, краски (гуашь, разведённая
водой до сметанообразного состояния), кисти – крупные плоские (№ 6 – 16)
беличьи или колонковые, тонкие круглые для приписок (№ 1 – 4),
стаканчик с водой, тряпка или салфетка для кистей.
Ход урока.
I. Организационный момент.
Приветствие учащихся, проверка подготовки к уроку.
II. Сообщение темы урока.
III. Повторение пройденного.
В ходе беседы учитель проверяет,
предыдущего урока.
Примерные вопросы.
как
дети
усвоили
материал
- С какой народной росписью по дереву вы познакомились на
прошлом занятии?
- Где она возникла?
- К какому типу росписи она относится (графическая или свободная
кистевая роспись)?
- Каковы её характерные особенности (фон, цвета, мазок и т.д.)?
- Кого называли малярами?
- Что расписывали костромские мастера?
- Какие краски использовали для росписи?
- Как костромская роспись оказалась в избах на севере?
- Почему нам особенно дорога эта роспись по дереву?
IV. Практическая работа.
Учитель. – Ребята, теперь мы с вами переходим к практической работе.
Будем учиться писать основные элементы костромской росписи, но для
этого ещё раз проверим нашу готовность к работе. Спина у вас должна
быть прямая, голова чуть наклонена над работой. Не следует наклоняться
слишком низко.
Разведённые в баночках краски находятся от вас справа и впереди.
Рядом кисти и банка с водой. С левой стороны от вас – ткань для
вытирания кистей. Во время работы вы должны свободно, не вставая со
стула и без особых усилий, дотянуться до нужного предмета.
(Дети проверяют рабочие места).
Учитель. – Возьмите в руки плоскую кисть. Черенок кисти положите на
кончики указательного и среднего пальцев правой руки и прижмите
подушечкой большого пальца. Такой способ держания позволяет вращать её
во время выполнения отдельных элементов.
(Учитель показывает положение руки, дети повторяют за ним).
Учитель. – Локоть на столе, кисть руки свободная. Смочите кисточку в
воде и уберите излишки воды, коснувшись волосками ткани. Один край
кисти обмакните в синюю краску, другой край – в белую. Кисть
располагаем почти вертикально к поверхности листа так, чтобы цвет
разживки был внутри. Проводим по кругу, одновременно вращая её вокруг
собственной оси.
(Во время объяснения учитель демонстрирует приём на
подготовленном листе).
Учитель. – У
«ягодка». А
самостоятельно.
напряжения при
вас получился элемент, который в росписи называется
теперь потренируйтесь, пишите кружки в строчку
Постарайтесь добиться, чтобы ваша рука не ощущала
вращении кисти.
Затем изучаем выполнение мотива «розан». Он состоит из круга и
лепестков. Круг выполняется круглой кистью № 8 или плоской кистью.
Сначала ставим кисть перпендикулярно плоскости листа, затем прижимаем
и делаем кистью вращательное движение. Важно, чтобы круг был
нарисован одним движением. Кисть держим с наклоном, выполняя
дугообразное движение с нажимом, постепенно убираем нажим и завершаем
лепесток кончиком кисти. Чем круче поворот кисти, тем выше получаются
лепестки.
Выполнение элемента «тюльпан».
«Тюльпан» состоит из трёх частей. Чаще всего его выполняют кистями
№ 4, 5. Разбел делают кистями № 3, 4. Начинают писать кончиком кисти,
чуть коснувшись плоскости листа, затем делают движение чуть в сторону и
вниз, усиливая нажим. Сначала пишут боковые лепестки, а затем средний.
Выполнение элемента «листок».
Мотив «листок» имеет много разновидностей. Самые распространённые
«листки» бывают двух видов – вытянутый и округлый. Листок округлой
формы имеет утолщённый верх и тонкий кончик.
Кисть прижимают и, чуть потянув вверх и в сторону, поднимают от
плоскости листа плавным движением. Направление листка вытянутой
формы имеет вид ломаной линии на подъёме – тонкое начало,
горизонтально идёт утолщение во всю ширину кисти и снова на подъёме –
тонкий кончик.
Дети повторяют за учителем, а потом самостоятельно тренируются в
написании элементов росписи, отрабатывают приёмы.
IV.
Просмотр работ, подведение итогов.
Рекомендации по ходу урока.
В народной кистевой росписи главным является мазок, усвоить который
сразу не так-то просто. Поэтому показывать движение кистью учителю
обязательно.
Мазок сначала крупный, затем сужается, переходя в тонкий и острый,
как кончик иглы.
Многое зависит не только от старания и умения ребят, но и от качества
кистей. Если кисть даёт мазок, какой нужен, какой был задуман, то дело
пойдёт. Но если волоски кисти жёсткие и торчат в разные стороны, то,
сколько ни старайся – всё напрасно, хорошего качества не будет. Нужно
сразу разъяснить ребятам, какие кисти годятся, какие нет.
Приёмы выполнения элементов росписи.
Листья разной формы
и размера: короткие
и удлинённые,
мелкие и крупные
«Тюльпан» состоит
из трёх лепестков двух боковых и среднего.
“Розан” состоит из
кружочка и лепестков.
Урок 3.
Тема. Костромская роспись. Выполнение эскиза росписи прялки.
Тип урока: применение знаний, умений и навыков на практике
Цели.
- воспитывать интерес и любовь к искусству своего народа, чувство
ответственности за сохранение и развитие художественных традиций;
- формировать умения составлять декоративно-сюжетные композиции в
связи с оформлением предметов быта;
- развивать художественный вкус.
Задачи.
- учить находить отличительные особенности костромских прялок, по
сравнению с другими русскими прялками;
- продолжить формирование специальных графических навыков и умений
в рисовании кистью декоративных элементов – розан, ягодка, тюльпан,
листья;
- развивать чувство композиции;
- формировать навыки кистевой росписи при исполнении творческих задач
на повтор и вариацию.
Методы обучения: диалогический, репродуктивный, показательный
Приёмы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.
Приёмы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение
практической работы за учителем.
Зрительный ряд: фотографии, открытки, репродукции или цветные слайды с
изображением русских прялок.
Материалы для учителя: подготовленный трафарет в форме прялки для
показа последовательности росписи, динамическая таблица этапов росписи
прялки.
Материалы для учащихся: лист картона с отпечатанным силуэтом в форме
прялки, краски (гуашь, разведённая водой до сметанообразного состояния),
кисти – крупные плоские (№ 6 – 16) беличьи или колонковые, тонкие
круглые для приписок (№ 1 – 4),
стаканчик с водой, тряпка или салфетка для кистей.
Подготовка краски для фона. В гуашь добавить немного клея ПВА и
размешать. Затем вырежем из бумаги трафарет и отпечатаем губкой
лопасти прялки.
хорошо
силуэт
Ход урока.
I Организационный момент.
Приветствие учащихся, проверка подготовки к уроку.
Сообщение темы урока.
II. Беседа о росписи русской прялки.
Прялка была постоянной принадлежностью быта русской женщины – с
юности и до глубокой старости. Работа пряхи, монотонно – утомительная,
требовала большого терпения.
Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно
– кудель – привязывалось к верхней части прялки – лопасти, и на сиденье
прялки – донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой
осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая её при помощи веретена.
Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой,
ровной и прочной: чуть потянешь сильнее – она оборвётся, а чуть слабее –
будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины,
пряха сматывала её на веретено и повторяла всю операцию сначала. Самая
искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более
трёхсот метров пряжи. А чтобы получить хотя бы пятнадцать метров
ткани, нужно было изготовить не менее двадцати тысяч метров пряжи.
Поэтому прясть и готовить себе приданое девушка начинала с 6-8 лет.
Веретёна с напрядёнными нитками – мочками - пряхи скидывали в
специальную коробку – мочесник. Стенки его были расписаны так же
нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили
на посиделки, или супрядки – весёлые вечеринки. Там девушки усаживались
на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и
парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась с пением,
играми и плясками. Красивая прялка была гордостью владелицы – она несла
её на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или
расписной наряд прялки.
Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших
музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая
прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой
неповторимый характер.
Народ поэтизировал этот предмет – орудие женского труда. Прялки с их
пластичностью резного узора или с многоцветием росписи гармонировали с
русским костюмом, дополняли его красоту. В её художественное
оформление вложено много душевного тепла. Очень часто прялку делал
молодой мастер для своей невесты. И тогда в украшение этого предмета,
который парень подносил наречённой в знак любви и уважения,
вкладывались не только мастерство и талант, но и все те высокие помыслы
и стремления, мечты о прекрасном, на которые способна юность. Иногда
прялка делалась для молодой жены, иногда прославленный и многоопытный
мастер украшал прялку в приданое на счастье своей дочери. И в каждую
из них мастер, чаще всего нам неизвестный, вложил частицу своей души
художника.
Прялки хранили всю жизнь и передавали как память о матери
следующему поколению. Вот почему они ещё встречаются в крестьянских
домах.
Русские прялки состоят из стояка с лопастью для крепления кудели,
соединённого с горизонтально расположенной доской, так называемым
донцем, на которое садится пряха. Они вырубались из целых кусков
дерева, из пней с корнями либо делались составными.
Роспись, как и декоративную резьбу, чаще размещали на лицевой,
наружной стороне лопасти, а внутреннюю, на которую привязывали кудель,
расписывали реже, и роспись, как правило, более скромную делали на
нижней незакрытой половине.
Необычна форма костромских прялок: лопасти, широкие внизу плавно
сужаются, это как бы вытянутый щит. Характер росписи довольно
оригинальный, имеющий сходство разве только с тем, что можно видеть в
южном районе Вологодчины – Тютемском южном районе Архангельской
области, Каргопольском.
Основа композиций – расположенные по вертикали крупные цветы на
тёмных (бордовом, коричневом или зелёном) фонах. Цветы обычно белые,
они не оконтурены, расплывчаты в границах, оттенены малиновой или
синей краской, с пробелами. В композиции можно заметить различные
варианты: сочетание цветов и удлинённых острых листьев. Сочетание
цветков с мелкой узорной травкой; включение по соседству с цветами и
листьями также и птиц.
Учитель показывает и называет все элементы прялки. Верхняя часть расписная доска – лопасть. Это самая большая и важная часть прялки, она
чуть заужена кверху. По бокам нанесены зарубинки для крепления кудели, в
верхней части лопасти – маленькое отверстие, в которое продевалась
верёвочка. Средняя часть – ножка прялки – стояк. Нижняя часть прялки,
на которой сидит пряха, - донце.
Задание для учащихся: сравнить костромскую прялку с другими типами русских прялок
по форме и по росписи. Найти общие черты и отличительные особенности.
IV. Практическая работа.
Учитель. Сейчас каждый из вас попробует расписать трафарет в форме
прялки. Для этого давайте вспомним, с какими элементами костромской
росписи вы познакомились на прошлом занятии и упражнялись в их
написании?
Дети называют основные элементы: ягодка, розан, тюльпан, листок.
Учитель. Ребята, посмотрите, перед вами динамическая таблица этапов
выполнения росписи прялки. Внимательно рассмотрите и ответьте мне, с
чего мы с вами начнём роспись своего изделия?
Ответы детей.
Учитель. Итак, первый этап – подмалёвок. Красным цветом
намечаем крупные элементы орнамента. Так как, формат
нашей прялки – прямоугольник, вытянутый по вертикали, то
и композицию узора мы будем располагать по вертикали,
снизу вверх.
Учитель демонстрирует выполнение первого этапа росписи,
учащиеся повторяют за ним. Во время работы нужно
следить за расположением пятен подмалёвка, чтобы они
находились на достаточном расстоянии друг от друга, но
не слишком далеко. Композиция должна располагаться не
слишком низко и не подпрыгивать вверх.
Учитель. Как мы назовём второй этап росписи нашей прялки?
Ответы детей.
Учитель. Молодцы, второй этап – разбел или оживка. Сейчас
мы с вами обмакнём один край кисти в красную краску, а
другой край – в белую краску и напишем лепестки у розанов,
сделаем оживки у тюльпана и ягод.
Учитель. Теперь приступаем к третьему этапу. Нанесём
дополнительные элементы композиции, синим цветом с
разбелом.
По желанию дети могут немного изменить композицию,
написав другие дополнительные элементы (вариация), а могут
повторять за учителем.
Учитель. Четвёртым этапом нашей работы будет дополнение
цветочного орнамента листьями. Вспоминаем форму и приёмы
написания листьев с прошлого занятия.
Учитель. На последнем этапе нашей работы мы дополним
получившийся узор, мелкими деталями. Возьмите в руки
тонкую кисть, обмакните её в чёрную краску и очень
быстрыми скользящими движениями нарисуйте стебель,
веточки, мелкие листочки.
V.
Опрос учащихся по пройденной теме.
- Что нового Вы узнали на занятии?
- Из каких частей состоит прялка?
- Что отличает костромскую прялку от других русских прялок?
VI.
Подведение итогов. Коллективное обсуждение работ. Выставка работ
учащихся.
Урок 4.
Тема. Птицы – символ света, счастья и добра. Костромская роспись.
Составление эскиза композиции для росписи разделочной доски.
Роспись кухонной доски.
Тип урока: применение знаний, умений и навыков на практике
Цели:
- углубить представление детей о традиционном образе птицы в
народном творчестве, ёмкости фольклорных представлений;
- развивать художественный вкус учащихся;
- воспитывать у детей уважительное отношение к истокам национальной
культуры.
Задачи:
- отрабатывать у учащихся навыки кистевой росписи при исполнении
творческих задач на повтор, вариацию и импровизацию;
- проверить умение правильно организовать своё рабочее место;
- воспитывать творческое отношение к труду.
Методы обучения: диалогический, репродуктивный, эвристический
Приёмы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.
Приёмы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение
самостоятельной работы.
Зрительный ряд: репродукции, фотографии на тему: «Образ птицы в
народной росписи», динамическая таблица этапов исполнения птицы в
костромской росписи;
Материалы для учителя: тонированные листы, кисти и краски для показа на
личном примере.
Материалы для учащихся: кухонная разделочная доска, покрытая любым
фоном, используемым в костромской росписи (бордовый, коричневый,
тёмно-зелёный и т.д.), тонированные листы для эскизов, краски (гуашь,
разведённая водой до сметанообразного состояния) или темпера, кисти –
крупные плоские (№ 6 – 16) беличьи или колонковые, тонкие круглые для
приписок (№ 1 – 4), стаканчик с водой, тряпка или салфетка для кистей.
Ход урока.
I. Организационный момент.
Приветствие учащихся, проверка подготовки к уроку.
Сообщение темы урока.
II.
Беседа с детьми о том, насколько устойчиво в произведениях
народного искусства представление о птице, несущей свет.
Крестьянское искусство всегда содержательно. Там, где беглый взгляд
видит лишь орнамент, повторяющийся мотив, скрывается глубокое
содержание, связанное с осмыслением окружающего мира: мотивы древа
жизни, матери – земли, символы неба, воды складываются в цельную
картину
мироздания.
Космогонические
понятия
были
широко
распространены в народе. Древо жизни связывалось с райским деревом,
символическая птица на вершине говорила о его священности.
Мотив птицы был всегда в центре художественных представлений
народа, связанных с приходом весны. Для русских обычаев был характерен
обряд встречи весны жаворонками. Их изображения обязательно выпекались
из теста в ознаменовании весеннего праздника – времени прилёта птиц.
… Народные песни хранят этот образ, связанный с теплом и урожаем,
закликанием весны.
Уж вы, жаворонки, жавороночки,
Прилетите-ка к нам,
Принесите нам
Лету тёплого, песку жёлтого, хлеба нового.
Прибавление света означало прилёт птиц – наступление весны.
….Нетрудно заметить, насколько устойчиво в произведениях народного
искусства представление о птице, несущей свет. Образ птицы – света можно
встретить в разных видах народного творчества; в вышивках, в глиняных
изделиях. В виде птиц вырезали ковши и солонки.
Учитель обращает внимание детей на репродукции, иллюстрации народной
росписи с изображением птиц. Дети рассматривают и
сравнивают
разные приёмы изображения птиц.
Учитель. Отмечу, что образ-символ птицы – света, счастья и добра
усиливается декоративной разработкой парных фигур – две птицы у
цветущих ветвей в работах мастеров.
IV. Объяснение учителем, как выполнять рисунок кистью парных фигур
птиц у цветущей ветки.
Дети работают на тонированной бумаге для эскизов.
V. Самостоятельная работа.
Для самостоятельной творческой композиции учащимся предлагается
расписать поверхность кухонной разделочной доски. В своих эскизах они,
как народные мастера должны соединить в росписи сказочные цветы с
изображением сказочных птиц.
Приступая к работе красками, учащиеся должны продумать основные
цвета росписи, использовать их скупо, выразительно (не более 3-4 цветов)
Во время работы могут звучать мелодии русских народных песен.
Учитель подходит индивидуально к каждому ученику, даёт советы более
удачного размещения композиции.
VI. Подведение итогов. Коллективный анализ и просмотр работ учащихся.
Выставка.
При анализе законченных работ отмечается умение детей творчески
применять различные приёмы костромской росписи для выразительного
решения декоративных творческих композиций.
Список литературы
1. Арбат Ю.А. Добрым людям на загляденье. – М.: Детская литература.
1964.
2. Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву. – М., 1970.
3. Барадулин В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и
металлу. – Свердловск. Средне – Уральское книжное издательство. 1982.
4. Бедов П. Знай и люби Костромской край. Пособие для школьных и
студенческих краеведов. – Кострома, 2003.
5. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. – Л., 1968.
6. Василенко В.М. Народное искусство. – М., 1974.
7. Донцов Э.К., Караськов Г.И., Щербинин П.П. Костромская резьба. –
Ярославль. 1991.
8. Жегалова С.К. Русская народная живопись. – М., Просвещение, 1975.
9. Жегалова С.К. Кого люблю, того дарю. – В кн.: Отблески. М.,1981.
10. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности
человека, М., 1968.
11. Иткина Р.И. Русский рисованный лубок. М., 1992.
12. Каплан И. Очерки по народному искусству Алтая. М., 1961.
13. Каткова С.С. Века и судьбы: Сб. статей. – Кострома, 2001.
14. Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву. -4-е изд. –
М., 1983.
15. Максимов Ю.В. У истоков мастерства: Нар. Искусство в худож.
воспитании детей. Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983.
16. Некрасова М.А. Истоки Городецкой росписи и её художественный стиль
// Русское искусство18 века. М.,1973.
17. Основы художественного ремесла. В 2 ч. Ч. 2. Художественные лаки. Резьба
и роспись по дереву. Художественная обработка кости, рога, металла.
Керамическая игрушка. Уроки
мастерства: Пособие для учителя / В.А Барадулин, Б.И. Коромыслов, Ю.В.
Максимов и др.; Под ред. Барадулина. – 2-е изд., дораб. – М.: Просвещение,
1987.
18. Пухова В.В. Костромская роспись. Из опыта работы по обучению росписи по
дереву учащихся ДХШ № 3 г. Вельска // Крестьянская живопись Поважья.
Каталог. – М.: Северный паломник, 2003.
19. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства. М. «Советский
художник», 1985.
20. Региональные программы по общеобразовательным предметам для школ
Костромской области. К.,1995.
21. Рогов А.П. Кладовая радости: Юному читателю о рус. нар. искусстве и
его творцах. – М. 1982.
22. Смирнов В.И. От Молвитино до Буя // Губернский дом. – 1996.
Приложение
Элементы Костромской росписи
Форма цветов и листьев на
прялке Буйского района
Форма декоративных элементов
на прялке Судиславского района
росписи деревни
Солигалического района
Декоративные элементы шкафов и
прялок Вохомского района
Последовательность выполнения росписи
на прялке Солигалического района
Форма цветов в домовой росписи
Солигалического района
Декоративные элементы домовой
росписи Вохомского района
Экспонаты с элементами Костромской росписи
(Костромской историко-архитектурный музей-заповедник)
Демонстрационный материал к урокам
Сани с резьбой и росписью.
Костромская губерния.
Середина XIX века
Прялка. XIX в. (из Буйского
района). КИАМЗ
Праздничная дуга с резьбой и
росписью. Верхнее Поволжье.
Середина XIX века
Шкаф. Середина XIX в.
Роспись. Фрагмент.
Ковш для напитков,
украшенный яркими цветами.
Костромская губерния.
Первая половина XIX века
Дом Горбуновых в д. Петрегино
Вельский район. Роспись 1886 г.
Расписная обвязка печи.
Дер. Большое Серково.
Средний Урал, 1894 г.
Филёнка от шкафа.
Костромская роспись,
Поважье 1870 г.
Образ птицы в Костромской росписи
Работы учащихся центра «Истоки»
Педагог О.В. Шарагина
Городецкая роспись