Золотых Н

Золотых Н.С.
(АГУ, г. Барнаул);
научный руководитель – д. иск. Т.М. Степанская
Тема интерьера в творчестве художника Г.И.Прибыткова «Моё окно»
«Открывая окно,
Я увидел сирень.
Это было весной
В улетающий день»
А.Блок
Художники издавна увлекаются изображением интерьера. В этом созданном руками людей предметном мире
находит яркое отражение и личность человека, и материальные культуры разных эпох. Большое познавательное
значение имеют изображения интерьера, с которыми связаны различные исторические события. Однако наиболее
широкое развитие получил так называемый бытовой интерьер, в изображении которого художники достигли,
пожалуй, особенной непосредственности и проникновенности.
Изображение интерьера можно увидеть во многих картинах и декорациях. В одних произведениях интерьер
служит той средой или обстановкой, в которой протекает действие, в другой - он является самостоятельной темой.
Последние составляют особый жанр изобразительного искусства, которые так и называют – интерьером.
Интерьер – (с фр. Interieur – внутренний) внутреннее пространство общественного, жилого, промышленного
здания, помещения в здании (комнаты, зал, вестибюль и т.д.). Это жанр изобразительного искусства, получивший
развитие и достигший расцвета в XVII веке в Голландии. В целом XVII век знаменует собой новый важный этап в
развитие западно-европейского искусства. Никогда ещё реальная действительность в своих многообразных
проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. Прекрасное для голландских художников
заключено во множестве явлений реального бытия. Постижение их сущности является основой для создания
художественного произведения, глубина проникновения в эти явления и правдивость их передачи становятся
мерилом значительности, и красоты художественного образа. Этот подход характерен для крупнейших
голландских живописцев – Рембрандта, Халеса, Вермера и т.д., для художников бытового жанра – Стена, Хоха,
Метсю, Терборха, Адриана ван Остаде и многих других. Характерным представителем этой лини был Питер де
Хох (1629 – 1683). Его наполненные золотистым солнечным светом интерьеры и крошечные дворики в которых
открытые окна и двери образуют глубинные просветы в помещении.
В России к изображению интерьера обратились лишь в XIX веке художники венециановской школы. В
двадцатых годах Венецианов организовал художественную школу, просуществовавшую вплоть до сороковых
годов XIX века. Большое место занимает в их творчестве крестьянская тематика. Это этюды бородатых стариков
и деревенских женщин с какими – либо предметами домашнего обихода. Многие работы венециановцев
соединяют особенности портретной, интерьерной и жанровой живописью. Часто встречаются у венециановцев
интерьер, иногда оживлённый одной, двумя фигурами. Таковы небольшие полотна К.А.Зеленцова «В комнатах»,
Р.В.Сороки «Кабинет в островках».
Сегодня тема интерьера получает своё развитие в творчестве художников Алтая. Алтай – край легенд и
загадок. Много славных дел и имён связано с нашим краем. От создания И.И.Ползунова «Огненной машины»
вплоть до выдающихся людей, прославивших Алтай. Одним из выдающихся людей Алтайского края является
Гаврил Иванович Прибытков. Через всю свою жизнь Г.И. Прибытков пронёс в себе интерес к изображению
интерьера. Хотя, этот замечательный художник больше прославлен как пейзажист и портретист.
Г.И. Прибытков – член союза художников России, член – корреспондент Международной академии наук
педагогического образования, профессор эстетики и МХК, иными словами педагог, учёный, художник
одновременно, к тому же пишущий стихи и прозу. Одна из последних работ Г.И.Прибыткова посвящена
интерьеру. Картина «Моё окно» отражает внутренний мир художника. Как сказал Гаврил Иванович:
«Интерьер играет важную роль в моей жизни, и, на мой взгляд, в жизни каждого человека».
Картина «Моё окно» за свою небольшую историю уже успела побывать на двух выставках. Первая её
экспозиция прошла в стенах БПГУ им. В.М.Шукшина, в честь пятнадцатилетия открытия художественнографического факультета. Вторая встреча картины со зрителями состоялась в г. Барнауле в честь
шестидесятилетия союза художников.
Замысел сюжета этой картины зародился ещё в студенческие годы, когда будущий художник писал портрет
сокурсницы на фоне окна. Затем была серия картин, посвящённая этому прекрасному и сложному жанру:
интерьер. Среди этих работ: «Комната с большим раздвижным столом», «Стол дубовый», «Наступает осень» и
многие другие. Но, уже тогда, в студенческие годы хотелось Гаврилу Ивановичу написать что-то более близкое
ему. То, что он ценил и любил, важные мелочи его жизни, возле которых он проводил все свое время: это окно,
через которое он наблюдал этот мир и писал свои научные труды, и, конечно же, картины, посвящённые
различным темам. Полотно «Моё окно» не просто окно – а взгляд в другой мир, во внутренний мир художника.
Окно рассказывает нам о том, что в первую очередь дорого Г.И.Прибыткову.
Сюжет картины рассказывает нам о том, что является важным для художника. На первом плане находится
стол у окна, за которым автор работы так часто проводит время. На подоконнике находится всё то, чем
пользуется художник во время творчества.
«В городе Бийске я живу с 1966 года. Моё окно выходит на центральную улицу, там кипит жизнь, а я через
своё окно наблюдаю за ней. Так же через него я вижу солнечный свет, и, чем старше я становлюсь, тем больше я
его ценю. К этому месту я будто привязан, оно мне дорого, т.к. здесь написаны все мои труды, начиная с картин и
заканчивая научными трудами. Взять, например, стол, который стоит перед окном, - он спутник моей жизни.
Прекрасный дубовый стол появился у меня сразу по прибытию в г.Бийск и не покидал меня с тех пор. Всё это:
окно, стол, кресло – моё излюбленное место, которое вдохновляет меня на новое творчество» - рассказывает сам
автор.
Подводя итог всему сказанному, хочется отметить, что всё-таки интерьер играет большую роль в жизни
простого человека, а в жизни творческой личности – тем более. Ответом на вопрос хочется закончить нашу
работу, посвящённую столь сложному и прекрасному жанру, как интерьер.
-Гаврил Иванович, – какие выводы вы сделали, когда работали над тем, о чём долгое время только мечталось?
-Я чувствовал, что:
1) работа над данной картиной мне помогла более высоко ценить композицию её значимость;
2) каждому художнику нужно быть готовым отвечать за каждый мазок (он должен подчиняться общему
замыслу). Нужно идти на жертву цветового пятна ради общего замысла;
3) хочется дать совет начинающим художникам: один из этапов композиторской работы над холстом – много
работать над сочинением картины, беря формы у натуры, а замысел в голове.
Таким образом, мы попытались продемонстрировать значимость интерьера на сегодняшний день в жизни
замечательного художника, профессора, и просто Человека с Большой буквы – ГАВРИЛА ИВАНОВИЧА
ПРИБЫТКОВА.
Г.И. Прибытков (1933 г. Бийск, член СХРФ, профессор БПГУ им. В.М. Шукшина) «Моё окно». 2005.Х., м.
70х88
Литература:
1.
Аполлон. Терминологический словарь изобразительного и декоративного искусства. Архитектуры. – М.:
Эллис Лак, 1997.
2.
Прибытков Г.И. От энтузиастов-одиночек.