Анри Мари Раймон Де Тулуз-Лотрек (1864

Анри Мари Раймон Де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в Альби 24
ноября 1864. Он был французским живописцем, рисовальщиком и
литографом.
Он принадлежал к одной из самых древних аристократических семей
Франции. Получил хорошее домашнее образование и с детства прекрасно
рисовал. Но он чувствовал себя несколько ущербно из-за того, что в детстве,
дважды упав с лошади, сломал обе ноги и на всю жизнь остался калекой.
Этот физический недостаток наложил отпечаток на дальнейшую жизнь
художника.
Интерес к рисованию пробудился у него под влиянием художника Р.
Пренсето.
В 1882 г. приехал в Париж. Тулуз один из первых всерьёз занялся
рисованием афиш. Он учился у Л.Бонна и Ф.Кормона, но они были слишком
привержены академизму и не оказали сильного влияния на его творческое
формирование.
«Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений
Дегара и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр; на основе
этих источников он создал собственный оригинальный стиль».
В 1884–1885 он переехал на Монмартр, который был тогда центром
парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней.
Там он находил сюжеты, отвечающие его художественному складу. ТулузЛотрек известен тем, что
увековечил представителей парижского мира
развлечений. У него есть излюбленные персонажи: певцы, танцовщики,
отмеченные яркой индивидуальностью и талантом. «Он совершенствует
способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя
при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика».
Среди его любимых персонажей особое место занимает певица Иветт
Гильбер (1867–1944), звезда Монмартра, с характерным лицом, тонким
носом, худыми руками в черных перчатках «Иветт Гильбер поет английскую
песенку».
1890 – 1896 гг. были для Тулуз-Лотрека временем наиболее
интенсивным и более плодотворным в творческой деятельности. Именно в
этот период он достиг истинного мастерства. Свою индивидуальность и
мироощущение он особенно полно выражал в живописи и графических
работах. 1894 год был самым удачным годом по обилию и по высокому
качеству работ. Его еще называют «годом Иветт Гильбер», так как эта певица
стала его музой. Она вдохновила его на создание отличных рисунков,
живописных композиций и литографий. «Лотрек запечатлел ее даже в не
свойственном ему материале — керамике». Его интерес к ней был понятен,
так как она
была одной из самых ярких «звезд», сверкавших на
артистическом небе Парижа в 1890-е годы. В 1894 году Тулуз-Лотрек вместе
с художественным критиком журнала “La justice” Гюставом Жеффруа
опубликовал альбом литографий, посвященных Иветт Гильбер. Этот альбом
был переиздан в Лондоне в 1898 году и сопровождался текстом Артура
Билля. В этот период было создано множество небольших набросков, среди
которых и рисунок «Иветт Гильбер».
Тулуз-Лотрек был, прежде всего, мастером психологического портрета
и создателем театральных афиш.
«Все его портреты можно условно разделить на две группы: в первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему прямо в глаза
(«Жюстин Дьель», «Портрет месье Буало»), во второй - она представлена в
привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия,
профессию или привычки («Гостиная в Шато де Мальроме»; «Дезире Дио
(Чтение газеты в саду)», «Портрет Мадам де Гортцикофф»).
Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на
внутреннем мире его модели, он делает ее внешние черты менее резкими,
расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах -
пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие
истинную сущность своих персонажей.
Анри
де
Тулуз-Лотрек
никогда
не
интересовался
проблемой
воздействия света на поверхность изображаемых предметов, но постепенно
его палитра светлеет, а утонченное сочетание нескольких цветов, в основном
зеленого и фиолетового, станет визитной карточкой большинства его работ.
Тулуз-Лотрек с ранней молодости много пил, беспутный образ жизни,
напряженная, сосредоточенная работа и многие часы, проведенные без сна,
быстро подорвали его и без того слабое здоровье. Умер Тулуз-Лотрек от
паралича в одном из семейных поместий близ Бордо 9 сентября 1901.
Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество
цветных рисунков, посвященных цирку и циркачам, рисунки и литографии с
изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты
выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую
серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и
жизнью их обитательниц.
Он внес большой вклад в становление жанра афиши. Всего за свою
жизнь он нарисовал около 30 афиш («Джейн Авриль в Жарден де Пари»,
«Divan japonais»), в которых наиболее ярко выразился его великолепный
талант рисовальщика. Художник блестяще владеет линией, заставляет ее
прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, создавая
произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Особенную
выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Лотрек
является мастер гротеска.
Главные свершения Т. Лотрека в искусстве рекламы - это расширение
сферы эстетического и гуманистического, новое понимание человечности
через афиши и плакаты.
«Его рекламное искусство представляет собой акт самопознания и
самоосознания человека в мире стремительно меняющихся социальных и
нравственных ценностей, в мире, теряющем привычные ориентиры, как
духовные,
так
и
пространственно-временные.
В
его
произведениях
отражается извечная проблематика искусства: человек и мир, человек и
общество, но отражается таким образом, что заставляет говорить о нем как о
мастере принципиально новой генерации, сумевшем выразить не только свое
сугубо личное восприятие явлений современности, но и трагично-смутные
предощущения будущего».
Тулуз-Лотрек
принадлежал
к
плеяде
художников
-
постимпрессионистов, определивших судьбы европейского искусства XX
века.
Афиши:
Афиша кабаре «Мулен-Руж»
Афиша труппы мадмуазель Эглантин
Реклама Кабаре «Японский диван»