документ - Шемонаихинский историко

Уважаемые шемонаихинцы! 20 августа в 15-00 ч. историко-краеведческий
музей приглашает на открытие персональной выставки усть-каменогорского
художника Сергея Шупляка.
Впервые за всё существование музея вашему вниманию
будут
представлены
гобелены,
батики,
выполненные
единственным
профессионалом в этом виде искусства в Восточном Казахстане,- С.Шупляк
выпускник факультета декоративно-прикладного искусства Московского
Текстильного института.
Вы окажетесь в прекрасном мире детства, войдя в зал, оформленный
произведениями по сказкам Г.Х.Андерсена, здесь же иллюстрации к
новеллам Рэя Брэдбери.
Художник создал целую серию работ по мотивам романа М.Булгакова
«Мастер и Маргарита», на выставке представлены две: «Бал у Воланда» и
«Тьма накрыла город».
Теме любви, Женщине посвящена серия графических работ, в них тонко
передана красота, чувственность, эротизм.
Приглашаем всех желающих принять участие в вернисаже, работа
которого, к сожалению, ограниченна строгими временными рамками.
Добрый день дорогие друзья, в стенах нашего музея многие из
присутствующих частые гости и согласятся со мной, что здесь происходит
настоящее
событие,
для
нас
музейщиков,
весьма
долгожданное
и
волнительное.
Сегодня всех нас постигло открытие,
имя которому С.П.Шупляк.
Впервые, я увидела его работы в ВКОМИ и даже не подозревала, что спустя
время судьба уготовит мне встречу с самим художником, и мы договоримся
об организации выставки здесь, в Шемонаихе.
Скажу честно, мне очень хотелось привезти выставку, поскольку она
весьма необычна для шемонаихинского зрителя. У нас прекрасные
художники, которым мы бесконечно благодарны за сотрудничество, однако
данный вернисаж просто из ряда вон всему тому, что мы показывали раньше.
С. Шупляк был принят в Союз художников СССР с 1991г, в следующем
1992г.стал членом Союза художников Казахстана.
В нашей области он единственный мастер по гобелену, имеющий высшее
профессиональное образование, По его собственному выражению художникпрофессионал начинается с полноценного образования.
В достижениях Сергея и личное трудолюбие, и огромная заслуга
родителей: Петра Никитовича, который, буквально, вложил в руки сына
карандаш и Валентины Гавриловны.
Отец Сергея сам был творческим человеком –в 60-е гг. в период
становления
Восточно-Казахстанского телевидения работал редактором
новостей второго творческого объединения, затем в редакции «Рудного
Алтая», был членом Союза журналистов СССР, писал стихи.
Родился Сергей в Алма-Ате в 1953г., в 1960г. семья переехала в УстьКаменогорск. Несмотря на свои славянские корни, художник считает себя
азиатом, что впрочем, не удивительно, ведь почти всю сознательную жизнь
он прожил в Казахстане.
Сергею очень повезло с учителями. Школьником, в Доме пионеров он
занимался у Ефима Наумовича Годовского, имя которого внесено в
региональный государственный творческий фонд. Он воспитал целую плеяду
настоящих художников, внёс значительный вклад в историю современного
искусства Восточного Казахстана.
В институте так же был замечательный преподавательский состав из
Заслуженных художников России, профессоров живописи.
В юности, продолжая заниматься рисованием, Сергей, однако выбрал
профессию не связанную с творчеством. В числе его армейских сослуживцев
оказался
студент Московского текстильного института факультета
декоративно-прикладного искусства, который и помог
определиться с
профессией.
Пройдет несколько лет, и Сергей в возрасте 26 лет станет студентом
того же института. Полученные знания, навыки
дадут ощущение
уверенности в себе. В институте он занялся своей прямой специальностью –
гобеленами.
Успех не заставил себя ждать, уже в первой половине 80-х Сергей
становится участником престижных международных выставок в Западном
Берлине, Италии, Болгарии, позже его работы экспонируются на множестве
республиканских и областных выставок, которые, конечно же, принесли
художнику известность, известность мастера по гобелену.
В одном из интервью А.Кратенко Сергей сказал: «Моя специальность
гобелен и батик, мне никогда не приходило в голову назвать себя
живописцем, потому что рядом работают Николай Аштема, Анатолий
Куклин, Владимир Мельников и др. выдающиеся художники Восточного
Казахстана.
На нашей выставке вы можете ознакомиться с великим множеством
публикаций о художнике в периодической печати, указывающих на то, что
он активно работает, часто организует вернисажи.
И хотя Шупляк считается художником текстиля, его творческие
интересы весьма разнообразны, по мнению искусствоведа Т.Н.Быковой
творчество Шупляка - постоянный эксперимент, его она называет чистым
искусством.
Много лет отдано Сергеем Петровичем педагогической деятельности, он
преподавал в профтехучилище, Техническом университете им.Серикбаева.
Работа в училище пришлась на 90-е гг., когда в условиях дефицита
материалов, учебных пособий, готовили мастеров прикладного искусства.
Ныне он художник- реставратор областного этнографического музея.
Как и любой художник мечтает о том, чтобы творить, не думая о хлебе
насущном, реализовывать свои замыслы. Работает художник без натуры, не
случайно ему близки такие направления как импрессионизм и модерн.
Чистый реализм не его стиль, он оставляет некую недосказанность,
заставляя нас мыслить, особенно это касается цикла работ по роману
Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», правда на нашей выставке их
всего две, -это самые большие полотна «Тьма накрыла город» и «Бал у
Воланда».
Произведение Булгакова не всеми людьми воспринимается однозначно: от
восторгов до неприятия. Вот как
«впервые я прочитал роман
пишет о своём восприятии Сергей:
«Мастер и Маргарита» в 1979г. будучи
студентом первого курса. Впечатление от прочитанного было очень велико.
На моё воображение повлияло многое: и первый год моей московской жизни,
и учёба в институте, и совершенно неожиданное повествование о любви.
Любви, которая была совершенно не похожа на всё прочитанное до этого о
ней.
Позже заинтересовал сарказм автора, а потом темные силы. У Булгакова
они выполняют функцию наведения порядка и справедливости в обществе.
Они никого не наказали не заслуженно».
О своей булгаковской серии художник говорит так: это не прямое
прочтение романа, не иллюстрации, и не книжная графика, это мои
ассоциации.
Справа-агрессивные кони Апокалипсиса, слева собака Понтия Пилата,
тонкие лучи света разрезают мрачную стихию, а посредине одинокая фигура
на краю пропасти..
Под словом город художник подразумевает всю землю. Человек изобрёл
высокие технологии, полетел в космос, но в массе своей он остался
необразованным хамом. Из-за него планета всё больше становится похожей
на свалку. А эта огромная собака на самом деле страх, который стоит у
каждого за спиной…
Эту картину художник писал по ночам,- днём не получалось. Когда на
одной из выставок её пытались снять на камеру, аппаратуру заклинило,- с
Булгаковым всегда так…
Работа без натуры, безусловно, накладывает свой отпечаток, поэтому
женщины у Шупляка несколько абстрактны, они настолько красивы, что
кажутся неземными.
Женщина, Любовь, Страсть- любимые темы художника, ему очень тонко
удаётся изобразить чувственность, эротизм роковой женщины, он стремиться
показать нам не столько внешнюю оболочку, сколько внутреннее состояние.
Сергей утверждает, что Медуза-Горгона не была отвратительной, возможно
она была так хороша, что увидев, теряли её рассудок.
Что если одно мгновение стоит больше, чем вся остальная длинная, но
серая жизнь? Художник изображает не конкретную женщину, а лишь её
образ.
Естественно, для каждого произведения необходимо соответствующее
настроение. Сергею великолепно удаются сказки, за эту работу он берётся
только с чистой, лёгкой душой, оттого они такие яркие и праздничные.
К сожалению, сегодня С.П. не смог присутствовать здесь, областные
музеи готовятся к встрече двух президентов, но он обещал приехать на
закрытие выставки, где и можно будет пообщаться, что наверное, мы и
сделаем примерное в конце сентября.