культура россии - Дагестанская государственная медицинская

МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДАГЕСТАНСКАЯ МЕДИЦИНСКАЯ АКАДЕМИЯ
Х.Н.АЗИЗОВА
КУЛЬТУРА РОССИИ
(учебно-методическое пособие для студентов)
1
МАХАЧКАЛА - 2007 г.
МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДАГЕСТАНСКАЯ МЕДИЦИНСКАЯ АКАДЕМИЯ
Х.Н.АЗИЗОВА
КУЛЬТУРА РОССИИ
(учебно-методическое пособие для студентов)
2
МАХАЧКАЛА - 2007 г.
Введение
Учебно-методическое пособие «Культура России: основные вехи развития» состоит из 5 разделов и охватывает период с христианизации России по
сегодняшний день.
Издание учебно-методического пособия для студентов продиктовано
необходимостью более глубокого изучения культуры России, которая в годы
перестройки подверглась влиянию массовой западной культуры, когда была
сделана попытка переписать историю культурного развития страны, используя для этого нестабильность в межнациональных отношениях.
Издание этого пособия вызвано и тем, что учебное пособие по культурологии под редакцией М.А.Абдуллаева и Т.Э.Кафарова стала библиографической редкостью для студентов ДГМА.
Данное учебно-методическое пособие составлено в соответствии с образовательным стандартом, рассматривает основные вопросы данной темы. Это
и социокультурное событие – принятие Русью христианства – которое перевернуло жизнь древних русичей, изменило их мировоззрение и поведение, это
и геополитический фактор – срединное положение России между цивилизацией Запада и Востока, значение реформ Петра Великого в становлении классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную национальную
государственность, показаны основные достижения и противоречия развития
культуры России в ХIХ в., названный «Золотым веком» русской культуры,
причины взлета и падения последующего периода «Серебряного века» и
сложность культуры ХХ в., роль театров, библиотек, печати, радио в воспитании патриотических чувств. Сегодня как никогда нужна помощь студентам,
ведь любая нация успешно развивается тогда, когда она развивает свою национальную культуру.
3
Контрольные вопросы:
1. Значение христианства для культуры России.
2. Влияние геополитического фактора на формирование культуры Киевской Руси.
3. Роль церкви в создании архитектуры, летописи, открытии школ для
детей.
4. Феофан Грек – основатель школы русской публицистики.
5. Содержание реформ Петра I.
6. Идейная основа классицизма.
7. Значение А.С.Пушкина для русской и мировой культуры.
8. Движение «Мир искусства» и его эстетическая и просветительская
роль.
9. Врубель – родоначальник модернизма в России.
10. Социокультурные процессы в современной России: достижения и потери.
Рефераты:
1. Культурное влияние Византии.
2. «Юродство» как феномен народной «смеховой» культуры.
3. Пушкинская плеяда поэтов.
4. Ф.М.Достоевский – писатель, мыслитель, публицист.
5. «Русские сезоны» С.Дягилева.
6. Культура русского зарубежья.
4
1. Становление культуры России.
2. Расцвет русской культуры:
а) культура Московского царства;
б) культура императорской России.
3. “Серебряный век” в развитии русской культуры (конец
ХIХ-нач. ХХ вв.).
4. Российская культура советской эпохи и некоторые контуры
постсоветского развития.
5
1. Становление культуры России.
1. Древнерусской культурой называют культуру средневековой Руси в
период о ее христианизации до религиозного раскола, произошедшего в конце ХVII в. и спровоцировавшие собою Петровские реформы - последовательный курс на модернизацию страны и ее культуры.
Очевидно, что древнерусской культуре предшествовала ее древнейшая
языческая культура восточнославянских племен, уходящая своими корнями в
глубокую, более чем трехтысячную давность.
Важнейшей культурной составляющей развития восточнославянского
общества становится принятие Русью христианства. Это социокультурное событие перевернуло жизнь древних русичей, изменило их мировоззрение и поведение, включило Древнюю Русь в поток мировой истории.
Характер исторического выбора, сделанного в 988 г. князем Владимиром был, конечно, не случайным.
Наша культура стала выделяться в особый тип в рамках христианской
цивилизации в IХ-ХI вв. в ходе образования государства у восточных славян и
приобщению их к православию.
Большое внимание на формирование этого типа культуры оказал геополитический фактор - срединное положение России между цивилизацией
Запада и Востока, перекрестное влияние на нее различных цивилизаций оказало плодотворное воздействие на духовную жизнь и культуру русского
народа. Но это обстоятельство неоднократно создавало критические моменты
в ее истории, выдвигало на первый план проблему выбора. Несмотря на гео-
6
графическую близость Западной Европы, основной обмен идеями и людьми
для восточнославянских племен шел в северном и южном направлениях, следуя течениям рек Восточно-Европейской равнины. По этому пути с юга, из
Византии, христианство стало проникать на Русь, задолго до его официального утверждения. Принимая от Византии христианство, Древняя Русь впервые
разрывала национальную традицию, органически связанную с язычеством и
не изжитым до конца кочевничеством, и вставала на путь национального самоотречения. Драматизм ситуации социокультурного перелома усугублялся
тем, что крещение Руси осуществлялось сверху, по инициативе социальной
верхушки, и не отражало массового миросозерцания, ведь христианизация
Руси осуществлялась насильственно. Христианство византийского образца,
впоследствии получило название - православие (т.е. истинной веры) составило ценностно-смысловое “ядро” всей древнерусской культуры, какие бы
внешние формы она не принимала. Архитектура и живопись, музыка и поэзия, историческое познание и философская мысль, естественнонаучные представления древнерусских людей и технические изобретения, хозяйственноэкономический уклад и формы политической организации общества и внешних связей с зарубежными государствами - все было освящено христианской
традицией, религиозными идеалами и ритуалами, авторитетом Библии и служителями церкви. В этом отношении древнерусская христианская культура не
отличалась от культуры западно-европейского средневековья.
Отличие заключается в другом.
Западное христианство (католицизм) исторически сложилось как подобие государства в государстве, со своей жесткой иерархией, властным единоначалием (глава церкви - папа), строгой внутриконфессиональной дисциплиной (вплоть до обета безбрачия).
Отношения церкви и светской власти в Византии, а затем и в Древней
Руси были иными. Во-первых, церковь понималась как духовная опора сильной централизованной авторитарной власти государства; светская же власть
7
императора, царя, князя рассматривалась церковью как земное воплощение
основополагающих религиозных идей.
Для русского средневековья специфичным явилось глубокое органическое единство православия и самодержавия, религиозно-духовного и государственно-светского начал в христианской культуре. Самодержавие на протяжении многих веков выступает как социокультурная форма существования
восточного христианства; православие же предстает как внутреннее оправдание культа светской власти нравственно-религиозным идеалом.
Церковь способствовала созданию на Руси великолепной архитектуры,
искусства, появились первые летописи, школы, где обучались дети из различных слоев населения. Русское православие ориентировало человека на духовные преобразования, стимулировало стремление к самосовершенствованию,
приближению к христианским идеалам. Это способствовало развитию такого
феномена как духовность. Но при этом православие не давало стимулов для
социального и общественного прогресса, для преобразования реальной жизни
личности. Ориентация на Византию означала и отторжение от латинского,
греко-римского наследия. В течение длительного времени, до ХIХ века христианство остается доминантой культуры, оно будет определять стиль, манеры, образ мыслей и чувств. Организационные особенности церкви способствовали культурной замкнутости страны. В России усилился традиционализм, не было реформации - альтернативы православию, постепенно нарастает культурное отставание от Западной Европы.
К ХII-ХIII вв. древнерусская культура достигла своего расцвета и распространилась на огромной территории Восточной Европы. Русские города
стали соучастниками создания общеевропейского романского художественного стиля. В основе этих достижений - успехи в развитии материальной и
духовной культуры предыдущего периода. Огромное развитие получило русское ремесло - в Древней Руси существовало более 40 ремесленных специальностей, а особое место занимало кузнечное, производя более 150 видов изде-
8
лий из железа и стали. На Руси были сделаны научно-технические открытия, в
том числе создание цилиндрического замка, который продавался в Европе.
Киевская Русь была страной высокоразвитого ремесла: гончарного,
металлообработки, ювелирного. В Х в. появляется гончарный круг, и на всей
территории прежнего Киевского государства археологи находят великолепные шиферные пряслица, грузики для веретен. К ХI веку относится первый
известный меч с русской надписью “Людота ковал”, с этого времени русские
мечи встречаются в археологических раскопках в Прибалтике, Финляндии,
Скандинавии. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а
сами изделия пользовались большим спросом на мировом рынке. Многие
украшения выполнены в характерной технике зерни (на изделие напаивался
узор, состоящий из множества шариков). Применялась тонкая скань: рисунок
наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а
промежуток между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью. Это были типично русские украшения. Под большим воздействием
церкви находилась архитектура. С приходом на Русь христианства начинается
широкое строительство культовых зданий, церквей и монастырей. Одним из
первых центральных монастырей был Киевско-Печерский, основанный в середине ХI в. Антонием и Федосием Печерским. Печеры, или Пещеры, - это
места где первоначально селились христианские подвижники, превращавшиеся в общежительный монастырь. Известен Ильинский подземный монастырь, Печерский монастырь под Изборгом в Псковской области. Явление
пещерского затворничества пришло на Русь вместе с христианством и связано
с именем его апологета преподобного Антония. Неповторимое явление христианской духовной культуры, называлось исихией (молгальничество, умное
делание) - это путь духовной практики преображения человеческого духа через аскетизм, уход от мира. Подземные монастыри были очагами исихии на
Руси, ибо здесь ни что не мешало молитвенной концентрации внимания. Монастыри становились центрами распространения духовных знаний, рядовой
9
монах мог быть летописцем, зодчим, иконописцем. Именно монастыри сыграли главную роль в приобщении русского народа к культуре Византии, в
распространении просвещения и созданию крупных литературных и художественных ценностей.
В конце Х в. на Руси началось каменное строительство, первые сооружения такого типа были построены византийскими мастерами. В 989 г. в Киеве была заложена Десятинная церковь, которая была разрушена во время осады Киева монголами. Археологические раскопки показали, что в отделке ее
широко применялись мрамор, мозаика, фрески.
Другим шедевром архитектуры Киевской Руси стал Софийский Собор,
заложенный Ярославом Мудрым в 1037 г. Он был задуман и как главный христианский храм и как политический центр Киевского государства. В храме
совершались церемонии вступления князей на престол, здесь же их хоронили.
В нем похоронен Ярослав Мудрый, Владимир Мономах и другие русские
князья и метрополиты. Софийский Собор - памятник не только зодчества, но
и изобразительного искусства. Во внутренних помещениях сохранилась мозаика, а многие фрески написаны на русские сюжеты: изображена семья Ярослава Мудрого, бытовые сцены, скоморошью пляски, борьба ряженных, охота
на медведя.
В дописьменный период значительных успехов достигло устное
народное творчество. На протяжении многих поколений народ создавал и
хранил своеобразную “устную” летопись в виде эпических сказаний о прошлом своей земли - в былинах, главной темой которых была борьба с иноземными захватчиками, идея единства и величия Руси. Былинный эпос сохранился до ХХ в.
Огромным успехом является введение единой письменности. Славянская азбука была составлена греками Кириллом и Мефодием. Литература в
ХI-ХII вв. достигла своего расцвета, до нас дошло более 80 светских и духовных книг, авторы которых неизвестны (древнерусские авторы предполагали
10
оставаться неизвестными). Литература Древней Руси стала самостоятельной,
взяла на себя функции по воспитанию народа.
Древнерусская литература носила поучительный характер, рассказывала не о придуманном, а о реальном, до ХVI в. она не знает почти условных
персонажей. Имена действующих лиц исторические.
Литература Руси видела свою роль в просвещении, проповеди светской жизни, в ведении русской культуры в мировую христианскую культуру.
Правовой кодекс “Русская правда” поражает развитой для своего времени
правовой культурой.
В известном литературном и философском произведении Древней Руси “Слово о законе и благодати”... митрополит Илларион дает своеобразный
обзор мировой истории и утверждает религиозное равноправие “новых людей”, т.е. недавно приобщенных к христианству русских, с остальными народами христианского мира. Особенно восхваляет Илларион Владимира крестившегося Русь и сына его Ярослава, распространяющего просвещение на
Руси.
Идеи единства Руси, необходимости всем князьям сплотиться, отражены в памятнике 1172 г. – «Слово о князьях», в котором осуждаются княжеские усобицы. Обращаясь к князьям, автор говорит: “Своей славы и чести вы
лишитесь за свое злопамятство и вражду!”
Вершиной литературы ХII в. является «Слово о полку Игореве». Автор
«Слова» размышляет о причинах поражения и сетует по поводу раздоров князей, отсутствия у них единства и призывает дать отпор кочевникам объединенными усилиями русских князей. Пафос этого произведения - покончить с
междоусобицами ради «мира на Руси».
ХIII в. - наиболее глухая пора в истории отечественной культуры. Памятники, дошедшие до нас от этого времени малочисленны и свидетельствуют о сравнительном упадке художественной культуры. Там где прошли монгольские завоеватели, искусство замерло.
11
Самым значительным памятником литературы этого периода можно
считать «Повесть о разорении Рязани Батыем». Это произведение отличается
большой трагической силой и высокими художественными достоинствами.
«Повесть» имела общерусское значение, ее читали, передавая из поколения в
поколение.
Русские писатели ХI-ХIII вв. заставляли своих читателей думать о
судьбах русской земли, знать героев родной истории, укреплять единство
всей русской земли.
Древнерусская культура сохраняется несмотря на распад государства
Киевская Русь. Наблюдаются признаки обновления и возрождения искусств.
Однако процесс восстановления и укрепления городов происходил довольно
медленно. Татарские наместники строго следили за ходом строительства,
недопуская строительства больших укрепленных сооружений.
В условиях феодальной раздробленности Руси в ХIV-ХV вв. обособились три братские народности: русская, белорусская, украинская сложившиеся на основе единой древнерусской народности.
В ХIV-ХV вв. Москва стала центром русской народности, а Московский Кремль - исторической святыней и замечательным ансамблем различных
искусств - Успенский собор украшали фрески греческих мастеров, Архангельский собор - расписаны Феофаном Греком, Храм Спаса на Бору - расписаны русскими мастерами Иваном, Семеном и Гойтаном.
Русская иконопись ХIII-ХIV столетия отразила собою дух наиболее
мрачной эпохи в жизни русского народа, тяжелые потрясения, пережитые
народом. Подлинным шедевром иконописи считается «Троица» А.Рублева.
В 1370 г. в Новгороде появляется Феофан Грек - византийский живописец Фрески мастера скупы по своим краскам. Сумеречный колорит росписей Феофана Грека, трагический пафос и острый драматизм его живописной
манеры как нельзя лучше соответствовали периоду мощного подъема национального самосознания.
12
Русская культура IХ-ХIХ вв. заложила прочные основы для развития и
дальнейшего единства культуры русского, украинского и белорусского народов. Главными чертами древнерусской культуры были любовь к людям, непрерывное восхождение к нравственному совершенству, осознание общенародных задач, сдержанность, строгость. Золотоордынское иго было сброшено, но ценой огромных потерь, в том числе и культурных: киевская субкультура прекратила свое существование. ХV столетие ознаменовалось двумя событиями: прекращением зависимости Москвы от Золотой Орды и утверждением самостоятельности Московского патриаршества от Византии, которая
была захвачена турками.
Начинается эпоха Московской Руси.
Конец ХV- I пол. ХVI в. ознаменовалась образованием единого Российского государства. Развитие культуры Руси протекало в сложных и противоречивых условиях. С одной стороны - потребность в развитии различных
областей материальной и духовной культуры, а с другой - все более сказывалось господство церкви, а рост крепостнических отношений ставили серьезные преграды на пути развития культуры. Ели в Европе искоренялись остатки
личной зависимости крестьян от феодалов, то на Руси полным ходом шло закрепощение крестьян.
Но и в этих сложных условиях развитие продолжалось по восходящей
линии. Перелом в развитии науки и технике на Руси начался в ХV-ХVI вв. С
образованием Русского централизованного государства появляется объективная потребность в грамотных специалистах всех отраслей хозяйства. Приглашение специалистов проблемы не решает и для обучения своих специалистов
выписывается с Запада литература по медицине, истории, географии, с/х.
Судя по всем летописным источникам ХV века, русские знали о новейших для своего времени астрономических открытиях, достижениях в области техники, метеорологии, механики.
13
В конце ХV- нач. ХVI вв. проявляется на Руси повышенный интерес к
медицине Централизация власти положительно сказывалась на организации
аптечного дела. Уже в ХV в. русские лекари знали многие болезни головы,
зубов, горла, ушей и успешно их лечили. В медицинских трактатах того времени можно встретить актуальные и поныне мысли о гигиене, о практике и
теории врачебного дела. ХV-ХVI вв. - время расцвета книжной, художественной культуры.
Одним из выдающихся деятелей отечественной культуры был ученый
энциклопедист Максим Грек, который был основателем школы русской публицистики, но был осужден Церковным Собором в ереси, в искажении текстов Священного писания и приговорен к заточению в монастырь, где морили
«голодом, стужею, угаром». В общей сложности почти четверть века в заточении провел Максим Грек, сохранив свои убеждения, твердость духа, творческие способности.
Другим выдающимся деятелем отечественной культуры был первопечатник и просветитель Иван Федоров (первая книга «Апостола»). Наиболее
известным памятником древнерусской литературы ХV в. считается «Хождение за три моря» Афанасия Никитина.
Первая половина ХV в. - время идеологической подготовки создания
единого русского государства. Философские доктрины ХV в. формировались
на Руси под сильным воздействием идей «Собирания Руси» и возрождения
самодержавия.
Московские великие князья с помощью церковных книжников осознали себя наследниками традиций «священного царства» - царями третьего и
последнего христианского «Рима» - хранителями подлинного правоверия.
Искусство оказалось подчиненным решению главной задачи - утверждению и
охранению идеала «Москвы - третьего Рима» (II Рим – Константинополь).
Идея централизма и великодержавности, религиозного избраничества, воплотилось в концепции «Москва - третий Рим» - предложенный псковским ино-
14
ком Филофеем в своем послании Василию III, который доказывал, что падение первого и второго Рима закономерный результат их отступления от святости, распространения ересей и греховности, и только Московская Русь
оплот православия и подлинного благочестия.
Таким образом, московские великие князья претендовали на свое превосходство по сравнению с византийскими императорами. Судьба веры и
церкви казались целиком зависящими от величия и силы централизованного
государства, увенчанного идеалом самодержавия.
В ХVI в. укрепление государства и церкви сопровождалось теоретической разработкой вопросов о царской власти, об отношении к ней церкви, о
роли искусства в богослужении, о способах воплощения церковных сюжетов.
Искусство под воздействием богословской литературы становится надуманно
сложным, схоластически отвлеченным. Письмо мельчает, стиль теряет монументальность и ясность. Несохранившаяся роспись Золотой палаты московского Кремля, исполненная на основе «Сказания о князьях Владимирских»,
наглядно иллюстрировала идею преемственности власти московских самодержцев. Написанная по случаю взятия Казани икона-картина «Церковь воинстующая», представляющая апофеоз Ивана Грозного, наполнена аллегориями
и историческими параллелями. В такого рода произведениях политические,
светские тенденции становились преобладающими. Еще сильнее эти тенденции выступали в миниатюре ряда рукописных книг. Крупнейшие книгописные мастерские находились в Новгороде, Москве и Троице-Сергиевой лавре.
Фундаментальный «Лицевой свод» содержит около 16 тысяч миниатюр. Военные и жанровые сцены с почерпнутыми из жизни бытовыми деталями выполнены в графической манере и подцвечены акварелью. В них появляются
многоплановые построения пространства, реальный пейзаж. Книгопечатание,
первые опыты которого в 50-х гг. ХVI в., положило начало русской гравюре.
Иван Федоров нашел для нее художественное решение, независимое от иконной и миниатюрной живописи.
15
На рубеже XVI-XVII вв. в Москве формировались два течения в живописи, условно называемые по фамилиям их ревностных сторонников «годуновским» и «строгановским», первая из них тяготела к строгому стилю икон и
монументальной росписи XV-XVI вв., но обнаруживала так же типичную для
мастеров XVI в. любовь к царственной пышности, а при иллюстрировании
псалтырей возрождало старую традицию оформления рукописей рисунками
на
полях.
Строгановская
школа
культивировала
мелкое,
щегольски-
утонченное письмо, сочетая краски с золотом и серебром; иконы писались
для домашних молелен богатых феодало – ценителей изошренного мастерства. Несколько изнеженная красота и беззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах, фон со сложным фантастическим пейзажем характерны для
работ мастеров этой школы – Емельяна Москвитина, Стефана Пахири, царских иконописцев Прокопия Чирина, семьи Савиных и др.
Польско-шведская интервенция начала XVII в. задержала развитие искусства, но к 1640-м годам художественное творчество заметно оживилось.
Расширился социальный контингент заказчиков. Наряду с царским двором,
духовенством и боярами усиленное строительство и украшение каменных
церквей и палат вели купцы и разбогатевшие посадские люди. Растет число
художников, порой недостаточно профессионально подготовленных, что
снижает общий уровень мастерства. Но среди выходцев из городских низов и
государственных крестьян было немало людей с ярким дарованием, создавших росписи, иконы, миниатюры поражающие свежестью мировосприятия,
свободой и разнообразием толкования сюжетов, смелостью технических приемов. Искусство демократизируется, становится более понятным и доступным, приближается к народному мироощущению.
В середине XVII в. центром художественной живописи становится
Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая на руссое искусство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они
выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и
16
домашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские праздники и т.д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров
шаблонные приемы, Оружейная палата поддерживала искусство на очень высоком профессиональном уровне. Здесь возникли первые в истории русского
искусства специальные трактаты о живописи, написанные Иосифом Владимироым и Симоном Ушаковым, ставившие проблему жизненного правдоподобия иконнных изображений. В живописи Ушаков главное внимание уделял
светотеневой лепке формы, достигая мягкости переходов, объемности изображения, настойчиво добиваясь впечатления их реальности.
В XVII в. в русском искусстве появился новый для него жанр – портрет. До середины ХVII в. авторы портретов еще следуют иконописным принципам, и их работы мало отличаются от икон. Позднее, не без влияния работавших в России иностранцев, в портрете появляются приемы западноевропейской живописи, точно фиксируются черты лица, выявляется объемность
фигуры, хотя трактовка одежд остается плоскостной.
Стенопись ярославских и костромских иконописцев, работавших также в Москве, Ростове, Романове и Борисоглебской слободе, Вологде, ТроицеСергиевой лавре и других городах, отмечена неисчерпаемой фантазией, интересом окружающей действительности. Мастера умели придать значимость и
декоративность многофигурным, полным динамики многоцветным росписям,
покрывающим стены и своды храмов живописным ковром. Ряд сцен слагается в повествовательные циклы со множеством тонко подмеченных бытовых
деталей и с мотивами реальных пейзажей. Эти росписи, так же как иконы в
ярославской церкви Ильи Пророка и несколько превосходных икон Семена
Колмогородца, пронизаны оптимистическим мироощущением людей, еще
робко, но радостно открывающих красоту земной жизни.
Искусство XVII в., преимущественно повествовательное и декоративное, стремилось к литературности и внешней выразительности, достигавшейся часто за счет весьма свободного истолкования иконографических сцен и
17
насыщения их бытовыми деталями. Это, а также постоянный интерес художников к портрету и к изображению реальных построек и пейзажа подготовили
русское искусство к переходу на путь светского развития. Этот переход был
невозможен, однако без решительного освобождения искусства от влияния
церкви, без внедрения в культуру светского начала, которое несли с собой
реформы Петра I.
Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского
средневековья. Официальная церковь относилась к ней отрицательно как к
пережитку идолопоконства, но не могла не считаться с ее популярностью в
народной среде. В те моменты истории, когда объединение всех сил народа
было особенно важно, скульптура получала доступ в храм, служа действенным проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим и высоким нравственно-эстетическим началом.
Обычно изваяния выполнялись в дереве, хотя известны отдельные
произведения в металле: автопортрет мастера Авраама на трофейных бронзовых вратах Софии Новгородской, собранных им на рубеже ХII-XIV вв.; серебряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова «с товарищами».
В течении XIV-XVII вв. сульптура проделала в общих чертах ту же
эволюцию, что и живопись, от обобщенной трактовки статистических фигур к
большей повествовательности и свободе в передаче движения. Не связанные
непосредственно с византийской традицией, скульптура была свободнее в воплощении местного понимания идеалов нравственной красоты и силы. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Эти
традиции, хотя и вызывали решительные меры со стороны церкви по их искоренению, нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII-XIX
вв.
18
Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское
время было осложнено тем, что многие мастера были угнаны в плен и ряд
навыков ремесла утрачен. С середины ХIV в. оживляется ювелирное искусство.
Иван Грозный довел идею ценности государства неограниченной монархии до логического конца, превратив самодержавие в главную ценность
древнерусской культуры, эту культуру и привел к полосе глубокого кризиса.
Наступившая на рубеже ХVI-ХVII вв. эпоха Смутного времени ознаменовалась борьбой за власть, народными бунтами, западной интервенцией. Начались секуляризационные (процесс освобождения всех сфер общественной и
личной жизни из-под влияния религии и церкви - процессы в различных областях древнерусской культуры (литература, театр, изобразительное искусство, общественно-политическая мысль). В ХVI-ХVII вв. по наблюдениям
Г.П.Федотова стремительно убывает древнерусская святость (количество калонизированных православной церковью святых сокращается до нуля). Древнерусская культура на протяжении веков, сплачиваемая и объединяемая
идеологией, культом и институтами православия, в ХVII в. фактически утратила цельность и единство.
В ХV в. - первой половине ХVII расцвело юродство - феномен эпохи
московского царства.
Юродство по существу, становится стилем жизни на всех этапах социальной иерархии, приобретая, правда, упрощенные и не столь многозначительные формы как у истинных нерадивых, а больше похожих на лицедейство. Юродство имеет две стороны - пассивную и активную. Первая обращена
на самого юродивого, предполагала аскетическое самоуничтожение, мнимое
безумие, оскорбление и умерщвление плоти. Активная сторона юродства требовала жить среди людей и обличать пороки и грехи сильных и слабых, не
обращая внимания на общественные нормы приличия. Юродство радикально
смело, от него всегда веет подлинным религиозным вдохновением, перед ко-
19
торыми склоняются все. Сами юродивые в России тоже вдохновлялись идеалами святой Руси, но делали это с полной трезвостью, обличая все несправедливости действительного.
Рост значения Москвы как центра объединения русских земель нашел
воплощение в строительстве нового кирпичного Кремля - с его стенами, башнями, соборами и гражданскими постройками. Московский Кремль стал символом Русской земли, памятником не только русского, но и мирового значения как и собор Василия Блаженного, старинные русские монастыри свою
страницу в истории русского искусства вписали выдающие живописцы Феофан Грек, Андрей Рублев, мастер Дионисий. Сложились новые оригинальные
направления в русском зодчестве, такие как московское барокко - что свидетельствовало об усилении влияния западноевропейских культурных образцов,
которые стали проникать после воссоединения Украины с Россией.
Культура Московской Руси ХIV-ХVI вв. переживала подъем, связанный с разгромом Золотой Орды и созданием единого Русского государства с
центром в Москве. Это проявилось в развитии всех направлений культуры.
Формирование русской народности положило начало созданию общерусской
культуры. К середине ХVI века русская культура стала приобретать черты
развитого и зрелого самобытного явления. Вслед за политическим «собиранием Руси», одновременно с ростом экономических связей различных частей
государства началось «культурное собирание». ХVII в. был временем, когда
стало усиливаться общение России с западноевропейскими странами. Потребность в обеспечении государства современными средствами вооружения,
необходимость в развитии торговых отношений с другими странами, промышленное производство, в применение новых технических средств заставляли правительство все чаще обращаться за границу и искать там мастеров,
которые принесли бы пользу России.
В развитии России наметился новый крупный поворот.
20
2. Расцвет русской культуры
Рубежи ХVII-ХVIII вв. - начало нового периода в истории России. Содержанием его было возревание в недрах феодализма капиталистического
уклада, формирование русской нации на базе великорусской народности. Изменения в социально-экономической области составили основу изменений в
культурном процессе, определили их особенности. Реформы начала ХVIII в.
призваны были ликвидировать отставание России от других стран. Безусловно Россия повернула в сторону Европы, русская культура Петровского времени была подвержена всем европейским веяниям и к концу ХIХ в. приобрела
мировое значение.
Если византийское, греческое влияние было внесено в нашу культуру
церковью и направлялось к религиозно-нравственным целям, то западные
влияния, которые справедливо связывают с реформаторской деятельностью
Петра I, проводились государством в связи с материальными потребностями
России. Целью Петра I и его сподвижников было превратить Святую Русь в
Русь Великую. Главное достижение петербургского периода - высвобождение
творческих сил личности, расцвет личностного творчества, осуществление
ломоносовской формулы, что «собственных Платонов и быстрых разумом
Ньютонов Российская земля роптать». Реформа Петра Великого затронула все
сферы жизни общества, осуществлялась она насильственно. Сухопутная Русь
сделалась морской державой, а столицей стал портовый город СанктПетербург. Содержанием реформ Петра I явились решающий сдвиг от средневековья к новому времени и европеизация всех областей жизни. Происходила ломка старых государственных учреждений, замена их новыми, складывая современный административно-бюрократический аппарат. Петр I секуляризировал русское царство и приобщил к типу западного просвещенного абсолютизма. Церковь оказалась полностью подчиненной государству, она потеряла возможность быть духовной воспитательницей народных низов. В
итоге всех преобразований в политическом строе Русского государства за-
21
вершилось оформление абсолютной монархии. Абсолюстское государство
нуждалось в светской культуре. Контакты с Европой способствовали проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. Идеология абсолютизма начала подкрепляться идеями рационализма, европейского
просвещения. Разрыв, существующий между верхами общества, которые теперь европеизировались, и низами общества значительно углубился.
Просветители с различной степени глубины и обоснованности стремились проанализировать общественные отношения с позиции свободного, ничем не ограниченного разума. Сталкиваясь с жадностью, лицемерием, ханжеством, духовным убожеством, просветители бичевали эти пророки, считая,
что их причиной является невежество. Они были уверены, что путем просвещения, развития образования, можно прийти к лучшему обществу.
Отличительной чертой этого периода является появление авторства, хотя
в значительной части культура еще продолжала оставаться анонимной. В новой культуре появилась тенденция к демократизму. Большую роль в этом
сыграли реформы в области образования. Создается система светских школ. В
Москве открыты навигатские, пушкарские, медицинские школы. В Петербурге учреждена морская и инженерная академии, школа переводчиков. Кроме
государственных, профессиональных школ появляются частные, общеобразовательные, применяется практика обучения за границей. Но дети крестьян в
эти школы не принимались.
Петровская школа создавалась как профессиональная, техническая, ставившая своей целью подготовку кадров в тех областях, которые были нужны
государству на данном этапе. Начало ХVIII в. ознаменовалось бурным развитием книгопечатания, особенно учебной продукции. Церковнославянский
шрифт был заменен гражданским. Огромную роль в просвещении народа играла периодическая печать. Первая газета - “ведомости” вышла в 1703 году. В
1714 г. была открыта библиотека, ставшая основой библиотеки Академии
наук. В 1725 году - в Петербурге была открыта Академия наук. Вводились но-
22
вы обряды в общественно-культурной жизни, бытовом укладе. Они были
направлены на привитие западно-европейского образца жизни.
В результате реформ начала века произошли значительные изменения в
духовном, в нравственных понятиях, в частных взаимоотношениях. Эти изменения вели к обособлению дворянства в обществе в выделение его в привилегированное сословие. Но низшие слои эти преобразования не коснулись.
Главным содержанием культурного процесса ХVIII было становление
классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную национальную государственность под эгидой самодержавной власти. Для русского
классицизма как литературного направления был характерен пафос гражданственности, в нем были сильны просветительские тенденции, резка обличительная черта, защита идеи неразрывности интересов дворянства и монархии.
Русское просвещение сильно отличалось от западно-европейского уже тем,
что классицизм, реализовавший идеологию абсолютизма, не предшествовал
ему, как это было во Франции, а осуществлял его. Идеи социального равенства, внесословной ценности человека, органичности человеческих чувств
природе, воспитания творческих способностей человека независимо от его
происхождения, развивавшиеся на Западе под влиянием буржуазнодемократических процессов, в России ХVIII в. вступали в неразрешимое противоречие с крепостной системой, неправовым деспотическим государством,
самодержавием как средневековым идеалом национального государственного
устройства, пренебрежением к личности, консерватизмом православия. Сам
факт существования крепостных художников был вопиющей несправедливостью и нарушением принципов гуманизма, свободы творчества и самовыражения личности как основополагающих в культуре.
В
стиле
классицизма
творили
А.Д.Кантемир,
М.Ломоносов,
В.К.Тредиаковский, А.П.Сумароков, В.Н.Майнов. В живописи А.П.Лосенко,
Угрюмов.
23
В архитектуре на смену барокко (Зимний дворец - Растрелли) пришел
классицизм, основоположниками которого были Баженов (Дом Поликова),
И.Старов - (Таврический дворец), М.Казаков - (здание Сената в Кремле, Московский Университет).
Результатом обострения социальных противоречий в стране был кризис
классицизма, начавшийся в 70-е г. ХVIII в.
В конце ХVIII в. начал развиваться стиль сентиментализма, отмеченный
эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к
человеческому чувству. Расцвет сентиментализма связан с творчеством
Н.М.Карамзина, автора «Истории государства Российского».
Итак: культура этого времени была преимущественно дворянской, носила противоречивый характер, что особенно проявлялось в системе обучения и
воспитания. Развитие культуры России ХVIII в. подготовило блестящий расцвет русской культуры ХIХ в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.
3. «Серебрянный век» в развитии русской культуры
(конец ХIХ - нач. ХХ вв.).
В новой социально-экономической обстановке конца ХIХ - нач. ХХ вв.
культурный процесс определяется различными течениями. Продолжают развиваться традиции классической культуры, в то же время духовная жизнь
России характеризуется поисками и утверждением новых форм и содержания
в искусстве для отражения сложного, противоречивого периода русской истории. Это период взлета и одновременно упадка культуры, определяемый
искусствоведами и историками как «серебрянный век», представители которого сделали ставку на искусство как средство сплочения людей перед угрозой мировой катастрофы и выражения тончайших человеческих чувств.
24
Происходит отход от канолов классического искусства и поиск утонченных, элитарных форм выражения мыслей и чувства в художественном произведении. Идеологической базой культуры является «критический идеализм» разновидность религиозно-философского учения, в частности, философия
Вл.Соловьева.
В условиях противоречивых тенденций развития истории многие художники объявили культ творчества, себя же - предшественниками близкой мировой катастрофы, они обратились к таким направлениям, как символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, ставшие основой модернизма как художественно-эстетического направления ХХ в.
Конец XIX и нач. XX вв. (первые два десятилетия) – период когда
национальная культура переживала необычайный подъем. Как бы воскресив и
подхватив традиции пушкинского «золотого века» и названный по аналогии
«веком серебряным». Значительные успехи были достигнуты в развитии
науки, достижения которой получили мировое признание. Век продолжается
недолго – около двадцати лет, но он дал миру замечательные образцы философской мысли, продемонстрировали жизнь и мелодию поэзии, воскресил
древнерусскую икону, дал толчок новым направлениям живописи, музыки,
театрального искусства. «Серебряный век» стал временем формирования русского авангарда.
Период переходных культур всегда демократичен и всегда сложны и
противоречивы отношения традиционной, классической культурой прошлого
– знакомой, привычной, но уже не возбуждающего особого интереса, и формирующейся культурой нового типа, настолько новой, что ее проявления непонятны и порой вызывают негативную реакцию. Старые ценности выполнили свою функцию, отыграли свои роли, новых ценностей еще нет, они только
складываются, и историческая сцена остается пустой. В России сложность
состояла в том, что общественное сознание складывалось в условиях, еще более драматизирующих ситуацию. Послереформенная Россия переходит к но-
25
вым формам экономических отношений. Российская интеллегенция оказалась
почти беспомощна перед новыми требованиями политического развития:
неотвратимо развивалась многопартийность, и реальная практика значительно опережала теоретическое осмысление принципов новой политической
культуры. Русская культура в целом теряет один из основополагающих принципов своего существования – «соборность» (А.Лосев) – ощущение единства
человека с другим человеком и социальной группой.
Вершиной научного направления в космизме стало учение Вернадского о ноосфере, особенно актуальное в наши дни. Согласно этому учению человечество постепенно становится основной силой, определяющее своей деятельностью эволюцию Земли. Оно должно принять на себя ответственность за
будущее биосферы для сохранения возможности своего существования и
дальнейшего развития. Биосфера должна превращаться в ноосферу, т.е. в сферу разума.
Трудами Вернадского в России заложны основы таких наук, как биохимия, биогеохимия, радиогеология, его отличали широкий интерес к науке,
постановка кардинальных проблем науки, научное предвидение.
Важной сферой культуры рубежа столетия была русская философия,
крупнейшими
представителями
которой
является
В.С.Соловьев,
С.Н.Булгаков, С.Н.Трубецкой, П.А.Флоренский и др.
Одной из «ключевых» фигур в дореволюционных исканиях пути русского народа к более достойному будущему был религиозный философ, поэт,
публицист и критик В.С.Соловьев (1853-1900) – сын крупнейшего историка
С.М.Соловьева. Философия Соловьева впитала в себя основные тенденции
русской религиозной мысли XIX в. и закономерно оказалась ее завершающим
синтезом. Хотя у него не было законченных культурологических теорий, тем
не менее вся философская система этого мыслителя стремилась ответить на
вопрос: в каком направлении и на каких духовных основах должна развиваться не только русская, но и мировая культура?
26
Значительное место в творчестве Соловьева занимают проблемы нравственности. Он считал, что три «кита», на которых покоится наша нравственность – это чувство стыда, жалости и благоговения. Првые два чувства достаточно известны хотя и не совсем в почете в условиях современной цивилизации. А «благоговение», как его понимает мыслитель, является важнейшим
условием существования любой культуры.
Другой вершиной русской религиозной философской мысли, во многом
определившей
становление
отечественной
культурологии
был
Н.А.Бердяев (1874-1948). В 1922 г. он вместе с большей группой (около 200
человек) виднейших представителей российской интелигенции был выслан за
границу с запретом возвращения на родину. Живя и работая в Германии, а с
1924 г. во Франции, Н.А.Бердяев стал самым известным русским философом
на Западе. Он оставил большое количество трудов по культуре и философии.
Бердяев горячо любил свою родину и, будучи истинным патриотом,
несомненно делал акцент на национальных недостатках с целью их исторического преодоления. Он высоко ценил русскую сердечность, душевность,
непосредственность, склонность к покаянию, поиск смысла жизни, устремленность русских людей к некоему духовному идеалу, далекому от прагматизма европейских народов.
Бердяев считал главным не общество и классы, а отдельно взятого человека, его духовный суверенитет и ценность. Он по праву считается одним
из основоположников персонализма и экзистенциализма. Бердяев уделял
большое внимание разработке таких вопросов, как «нация и культура», общечеловеческое и национальное в культуре», «война (революция) и культура» и
др., что является существенным вкладом в формулирующуюся науку – культурологию.
В конце 90-х годов XIX в. возникло художественное объединение
«Мир искусства», в которое входили представители художественной элиты
того времени. Их объединяла любовь к прекрасному и уверенность что его
27
можно найти только в искусстве, т.к. действительность безобразна. «ир искусств» - широкое культурно-эстетическое движение, которое захватило архитектуру, скуптуру, поэзию, оперное и балетное искусство, художественную
критику и искусствознание. В культурной жизни страны начала ХХ в. оно
сыграло важную эстетическую и просветительскую роль. Ээто движение выступило с переоценкой ряда крупных явлений искусства прошлых эпох, особенно XVIII – нач. XIX в., забытых или неверно истолкованных в бурную передвижническую эпоху.
Огромное значение в деятельности «мирискусников» имела личность
С.Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии импресарио
гастролей русского балета и оперы за границей. Благодаря организованным
им «русским сезонам» в Париже, отечественное искусство вышло на международную арену. В 1906 г. в Париже была организована выставка «Два века
русской живописи и скульптуры». В следующем году парижане могли познакомиться с музыкой Глинки и Скрябина. В1908 г. с исключительным успехом
выступил певец Ф.Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Гдунов». В 1909 г. было положено начало «Русским сезонам» балета, продолжавшимся в течение несколько лет. «Русские сезоны»
С.Дягилева явились «эстетической силой» воздействовавшей на всю мировую
культуру. Крупнейшие французские художники П.Пикассо, А.Матисс,
А.Дерен и др., благодаря Дягилеву обратились к балету. «Русский балет Дягилева» способствовал возрождению балета в тех странах, где он к концу XIX
в. находился в упадке, зарождению балета где он не существовал как национальное искусство. Балет за рубежом и по сей день сохраняет многие черты,
впервые проявившиеся в спектаклях С.Дягилева. Все это способствовало
укреплению международого авторитета отечественного искусства. Показательна в этом плане книга англичанина Д.Маккейла «Русский дар миру»
(1915), посвященная вкладу русской культуры в мировую.
28
Серебряный век – это век расцвета русской поэзии: Блок, Бальмонт,
Белый, Ахматова, Гумилев, Волошин, Мандельштам, Маяковский, Есенин,
Бунин, Цветаева и др. Дя символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлял связь между двумя мирами. Один из
идеологов символизма Д.С.Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеями, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы, и провозглашал «символы», «мистическое содержание», как основу нового искусства. Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема
«стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку».
Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие»,
В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Д.Мережковский, З.Гиппиус, пришедшие
в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали
культ кросоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты,
А.Блок, А.Белый, Вяч. Иванов, с.соловьев, на первый план выдвигали философские и тософские искания.
Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном
по законам вечной Красоты. К 1910 г. «символизм закончил свой круг развития», его сменил акмеизм. Участниками группы акмеистов являлись
Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова, О.Мандельштам. Они декларировали
освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возращение ей ясности и «радостное любование бытием» (Н.Гумилев). Акмеизму
присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму.
А.Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил
главный недостаток акмеизма: «…они не имеют и не желают иметь тени
представления о русской жизни и жизни мира вообще». Впрочем, не все свои
постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А.Ахматовой, лиризм раннего О.Мандельштама.
По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей
29
теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.
Одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм,
распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов»,
«Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Гилея», участники которой именовали
себя кубофутуристами, людьми из будущего.
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство – игра», наиболее последовательно воплощали в своем творчестве футуристы. В
отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира
искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для
футуристов было отрицание традиций в культуре, увелечение формотворчеством. Скандальную известность получило требование кубофутуристов в
1912 году «бросить Пушкина», Достоевского, Толстого с Парохода современности».
Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественно внимание к форме.
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце
XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент,
восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят
консервативной критикой, а также представителями символизма. В.Брюсову,
стороннику эстетики условного символического театра, были более близки
эксперименты В.Э.Мейерхольда – родоначальника метафорического театра.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф.Комиссаржевской, репертуар
которой отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссер-
30
ское творчество Е.Б.Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-1912 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926).
Развитие лучших традиций музыкального театра связано с частной оперой
С.И.Мамонтова и С.И.Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И.Шаляпин.
Литература сохраняет роль художественного центра. Восприятие мира
становится более свободным, идет раскрепощение личности художника. Реальной действительности противопоставлены несколько вариантов: первый –
изображение жизни в произведении искусства «не такой, как она есть, и не
такой как она должна быть, а такою как она представляется в мечтах». Второй
подход – изображение действительности и попытка «сконструировать
жизнь», представляя ее такой «как она должна быть».
Многие русские писатели начала века обратились к драматургии. Это
закономерно: театр привлекает огромную аудиторию зрителей, он находится
в расцвете сил и возможностей. На сцене молодого художественного театра
ставятся пьесы Л.Толстого, А.Чехова, М.Горького. Очень важное место в
культуре начала века уделяется философско-этической проблеме: «Что лучше,
истина или сострадание?»
Русский модернизм – явление закономерное, вызванное глубинными
процессами русской культуры. Зрели вопросы дальнейшего развития русской
литературы, которая сконцентрировалась на трех проблемах: отношение к
традициям русской литературы, определение новизны содержания и формы,
определение общего эстетического мировоззрения.
Представители творческой интеллигенции, подвергая критическому
осмыслению существовавшие раннее художественные принципы, искали
иных способов освоения мира. Это были разные способы постичь мир, раскрыть в нем художественную правду, за явлением распознать сущность, за
малым увидеть всеобще. Эти поиски отчасти воплотились в символизме.
31
В годы первой русской революции возникает пролетарская поэзия. Это
массовая поэзия близкая городским низам. Стихи понятны и конкретны –
своеобразный отклик на реальные события. Пролетарская поэзия пронизана
революционными призывами, и это тоже соответствует духу русского пролетариата.
Никогда не было в русском искусстве такого количества направлений,
группировок, объединений, ассоциаций, как в начале ХХ в. они выдвигали
свои творческие теоретические программы, отрицали предшественников,
враждовали с современниками, пытались предсказать будущее, слишко неясным для многих были контуры нового эстетического идеала, отсюда трагический оттенок в творчестве многих художников.
Традиции символизма в живописи развивал видный художник
Н.К.Рерих, для которого основными темами в творчестве стали древнее славянство и Древняя Русь первых лет христианства. Подлинными лидерами абстракционизма в России (и за ее пределами) стали В.Кандинский и .Малевич.
Замтое место в искусстве этого периода принадлежит живописи, реалистическое
направление
которой
представлял
И.Е.Репин
(портреты
П.А.Столыпина, Л.Н.Толстого). Учение Репина Валентин Серов оставил замечательные портреты – психологические характеристики артистов, писателей, врачей. Он выступал продолжателем лучших традиций передвижников и
в тоже время смелым открывателем новых путей в искусстве. Замечательный
художник он был блестящим педагогом. Серов учился в малом видеть большое, значительное. В его замечательных портретах «Девушка с персиками» и
«Девушка, освященная солнцем» не столько конкретные образы, сколько
символы юности, красоты, счастья. Созданные в первое десятилетие нового
века серовские портреты свидетельствуют о слиянии лучших традиций русской живописи и формировании новых эстетических принципов.
Богатством отличается и русская скульптура этого периода. Лучшие
традиции реалистической скуптуры второй половины XIX века в своих про-
32
изведениях (и среди них – памятник первопечатниу Ивану Федорову) воплотил С.М.Волнухин, импрессионистское направление в скульптуре выразил
П.Трубецкой, гуманизмом и особым драматизмом отличаются работы
А.С.Голубкиной и С.Т.Коненкова.
Художественная культура характеризуется множеством платформ и
направлений, которые составляют два ряда процессов. Первый из них свидетельствует об общественной активности «левых» направлений в искусстве.
Авангардизм (фр.avant-garde – передовой отряд) – условное наименоание художественных течений ХХ века для которых характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву ее с установившимися
принципами и традициями, поиск новых, необычных средств выражения и
форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Аавангардизм
как художественное движение включает в себя самые различные школы и
направления.
Однако не менее последовательными и характерными для эпохи были
процессы, говорившие о повышении внимания к историческому прошлому
русской культуры, художественным традициям, завершенным художественным формам. Число выствок специальных изданий научных публикаций, отражавших именно эту сторону художественных пристрастий, превосходило
число выставок и изданий представителей левого движения в изобразительном творчестве.
Обе эти тенденции в русской художественной жизни с конца 90-х до
начала 1910 года – и та, что была связана с общественным самоопределением
художественного авангарда, и другая, которая опиралась на прошлый исторический и духовный опыт России, - обе они вполне отчетливо осознавались
современниками как особенности художественного мироощущения эпохи.
Это означало, что Россия пыталась найти ответ на вопрос о судьбах своей
культуры. Два жизненных символа, два исторических понятия – «вчера» и
33
«завтра» - явно доминировали над «сегодня» и определяли собою границы, в
которых происходило единоборство раличных идейных концепций.
Достижения русского искусства «серебряного века» огромны и имеют
мировое значение. Литература, живопись, скульптура, театр и музыка стали
своеобразным прологом искусства ХХ столетия, как в зеркале отразив противоречия и сложность культуры нового века.
4. Российская культура советской эпохи
В дискуссии по вопросу о культуре советского периода в настоящее
время четка выделяются два подхода. Сторонники первого определяют ее как
люмпенскую культуру, культуру, не представляющую ценность. Вторые рассматривают культуру с учетом конкретно-исторических условий ее развития,
богатой крупными достижениями в различных сферах и одновременно серьезными ошибками. Безусловно, что развитие культуры в годы советской власти было связано с противоречиями всей тоталитарной и авторитарной систем. Необходимо учитывать противостояние в обществе двух культур - общечеловеческой, живой и демократической, формирующей передовое сознание многих людей, и официальной, прославляющей существующую общественную систему с ее парадностью и моноидеологией. Необходимо обратить
внимание на непризнанную в свое время культуру инакомыслия и оппозиции,
культуру русского зарубежья.
Политика Советского государства в области культуры получила название культурной революции, которая призвана была ликвидировать неграмотность населения и создать новую систему народного образования, подготовить курсы народной интеллигенции из рабочих и крестьян.
В зависимости от того, как относились к Октябрьской революции, интеллигенция разделилась на тех, кто поддерживал Советскую власть, колеблющихся, и выступавших против.
34
По инициативе В.И.Ленина в 1922 г. из страны было выслано около
двухсот оппозиционно настроенных ученых и деятелей культуры - в том числе крупнейший философ Н.А.Бердяев, социолог П.А.Сорокин др.
Среди
тех,
кто
поддержал
советскую
власть
были
ученые:
К.А.Темирязев, И.В.Мичурин, И.П.Павлов, А.П.Карпинский, Н.Е.Жуковский,
поэты:
В.В.Маяковский,
А.А.Блок,
режиссеры:
Е.Б.Вахтангов,
В.Э.Мейерхольд. Неприязнь маргинальных слоев общества к интеллигенции,
дворянству привела к разрушению культуры: в пожарах гибли книги, произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства, горели усадьбы.
После различных преобразований к концу 20-х годов система народного образования была радикально перестроена: образование стало доступным для рабочих и крестьян, утверждена идеологическая основа образования
- марксистское учение.
В первые годы Советской власти, после мировой и гражданской войн
страну покинули около 500 научных работников, поэтому в области науки и
техники стояла задача восстановления научного потенциала страны, путем
привлечения ученых к решению задач социалистического строительства.
В стране открываются новые университеты и народные институты, создаются условия для плодотворной работы оставшихся на Родине видных
ученых, преимущественно тех, кто напрямую был связан с укреплением экономического и оборонного потенциала государства. В их числе были основоположники современного самолетостроения. Н.Е.Жуковский, создатель геохимии и биохимии В.И.Вернадский, химики Н.Д.Зеленский и Н.С.Курнаков,
биохимик А.Н.Бах и др. Развивались исследования в области ракетостроения
(Ф.А.Цандер), генетики (Н.И.Вавилов), физики (П.Л.Капица, А.Ф.Иоффе,
И.О.Мандельштам) - в том числе изучение ядра атома (Б.В. и И.В.Курчатовы).
Позитивное значение для развития науки имело восстановление связей
советских ученых с международными научными центрами.
35
Рубеж 20-30-х годов стал «великим переломом» в культурной жизни
страны. В 1934 г. возникла профессиональная организация литераторов - Союз писателей СССР, председателем которого был избран вернувшийся в
СССР М.Горький (впоследствии А.А.Фадеев). Подобные союзы были созданы и для представителей других отрядов творческой интеллигенции и тем самым гуманитарная сфера была поставлена под контроль партии и государства.
Единственно правильным творческим методом провозглашается «социалистический реализм», требовавший от произведений искусства коммунистической идейности, служения задачам социалистического строительства. Те
писатели и поэты которые не вписывались в линию культурной политики нового периода, были репрессированы (О.Мандельштам, И.Бабель) или лишены
доступа к читателю (Б.Пастернак, М.Булгаков). Социальные потрясения, пережитые Россией, обусловили большие изменения в художественной жизни.
Эмигрировали
А.Н.Толстой,
многие
деятели
А.И.Куприн,
искусства
Е.И.Замятин,
и
литературы:
М.И.Цветаева,
И.А.Бунин,
Ф.И.Шаляпин,
К.А.Коровин, И.Я.Билибин, А.П.Павлова, С.В.Рахманинов).
Советскую литературу создавали писатели П.Леснов (роман «Барсуки»,
«Вор»),
М.А.Шолохов
(«Донские
рассказы»,
«Тихий
дон»),
Л.Н.Сейфулина (повести «Правонарушители», «Виринея»), А.А.Фадеев (роман «Разгром»), поэты В.В.Маяковский, Н.А.Асеев, Н.С.Тихонов, А.А.Шаров.
Великая Отечественная война внесла огромные изменения в культурную жизнь советских людей. Подвергались перестройке учреждения культуры, усилились роль радио, печати, кинематографии. Уже в начале войны были
созданы фронтовые бригады и театры. В тяжелейших условиях военного времени продолжали работать библиотеки, музеи, театры. Многие учреждения
культуры были перебазированы из прифронтовых районов на Восток. Так,
Узбекистан принял 53 учебных заведения и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. Редчайшие книги из библиотеки им.
36
В.И.Ленина, Библиотеки иностранных языков, Исторической библиотеки были вывезены в Кустаной. В Перми разместились картины Русского музея и
Третьяковской галереи, а сокровища Эрмитажа - в Свердловске. К концу 1941
г. было эвакуировано в восточные районы около 60 театров.
В годы войны было разрушено 80 тыс. школ, около 300 вузов, разграблено 430 музеев, 44 тыс. дворцов культуры и библиотек. Были разрушены
усадьбы - музеи И.С.Тургенева в Спасском-Лутовине, П.И.Чайковского в
Клину. Многие культурные потери восстановить было невозможно по (рукописи Чайковского, картины Репина, Серова, Шишкина, Айвазовского). Это не
могло не отразиться на развитии культуры советского общества после войны.
Восстановление городов и сел, разрушенных в годы Великой Отечественной войны, явилось одним из важнейших этапов развития советской архитектуры.
В 1945 г. СНК СССР принял постановление о неотложных мерах по
восстановлению 15 крупнейших городов, а позже были разработаны генеральные планы развития 250 городов.
В стране усилился идеологический контроль, негативно сказавшийся
на развитии культуры. В 1946 г. были приняты постановления ЦК ВКП(б) О
журналах «Звезда» и «Ленинград», «О репертуаре драматических театров и
мерах по его улучшению», о кинофильме «Большая жизнь», и об опере «Великая дружба» В.Мурадели. В этих постановлениях содержалась резкая критика деятелей культуры, обвиняемых в безыдейности и пропаганде буржуазной идеологии.
В конце 50-х гг. произошло значительное раскрепощение в исторической науке, выразившееся в наступлении «оттепели» в политической и духовной жизни.
Увеличение количества издаваемых газет и книг, возрастание сети
культурно-просветительских учреждений свидетельствовало об оживлении в
художественной культуре. Возникли новые литературные художественные
37
журналы: «Юность», «Наш современник», «Молодая гвардия», возродилось
издание журнала «Иностранная литература», в результате которого советские
читатели знакомились с произведениями зарубежных авторов.
Развитие поэзии 50-60-х гг. было связано с именами Р.Гамзатова, Ахмадулиной, Евтушенко, Рождественского.
Противоречивость духовной жизни советского общества подтверждалась появлением литературы демократического характера - это «один день
Ивана Денисовича», «Матренин двор», А.И.Солженицына. Не ослабевал партийный контроль за деятельностью художественной интеллигенции, наоборот, в отношении искусства, культуры в целом господствовал классовый подход, обусловленный интересом официальной пропаганды. Консервативные
силы не допускали инакомыслия, с середины 70-х гг. была введена система
государственных
заказов,
участилась
практика
запрета
публикаций
(Б.Пастернак роман «Доктор Живого» опубликованного за рубежом, Нобелевская премия 1958 г.) по причинам «идеологической невыдержанности».
Это привело к появлению диссидентского движения. Деятели культуры, выражавшие открыто протест оказывались в тюрьмах или в эмиграции. Так за
пределами Родины оказались писатель А.И.Солженицын, кинорежиссер
А.Тарковский, режиссер Ю.Любимов, писатели А.Зиновьев, В.Некрасов,
В.Аксенов,
поэт
И.Бродский,
музыкант
М.Ростропович,
певица
Г.Вишневская, танцор Нуриев.
Противоречивость культуры советского общества 50-80-х гг. проявляется в том, что в условиях идеологического давления она развивалась, давая
замечательные
результаты:
появилось
новое
поколение
художников:
И.Глазунов, А.Шилов, братья А. и С.Ткачевы.
Произведения различных жанров: симфонии, кантаты, романсы, оперно-балетные сочинения в музыкальном искусстве создавали Д.Ковалевский,
С.Прокофьев, Н.Жиганов, К.Караев, А.Хачатурян, Р.Глиэр.
38
Огромную
популярность
приобрели
артисты
Е.Максимов,
И.Калпакова, В.Васильев.
Особую
популярность
приобретают
исторические,
военно-
патриотические фильмы Г.Чухрая, М.Хуциева, И.Хейфица, С.Бондарчука,
экранизировавшие
произведения
А.Н.Толстого,
Ф.М.Достоевского,
И.С.Тургенева, А.П.Чехова, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, А.М.Горького и
др.
Возвращаются обществу забытых, запрещенных имен (публикаций
произведений
М.Булгакова,
К.Паустовского,
А.Платонова,
Е.Замятина,
Б.Пастернака).
Но это возвращение сопровождается изъятием других. Как отметил великий поэт Расул Гамзатов «Почему Булгаков должен вернуться, а Горький
должен уйти?». Во всем должен быть оптимальный подход, потому, что это
наша история.
Яростным атакам подвергается М.Горький, обвиняется в присвоении
чужого труда М.Шолохов.
Происходит размывание традиционных форм освоение культуры: посещаемость различных учреждений культуры резко сокращается.
Остаточный принцип финансирования сферы культуры, наметившийся
в начале 30-х гг., окончательно утвердившийся в 80-х гг. в настоящее время
дает отрицательные результаты, обернулся духовно-нравственным кризисом.
На состояние культуры негативно воздействует не только формирующийся
рынок. Российская культура испытывает все возрастающее влияние массовой
западной культуры. Разрушается инфраструктура культуры. Любая нация
успешно развивается лишь тогда, когда она развивает свою национальную
культуру. Задача вернуть потерянные позиции в мировой культуре России
сложна, но разрешима.
Библиографический
список
39
1. Дмитриева Н.В. и др. Древнерусское искусство. М., 1990.
2. Культурология. История мировой культуры под ред. проф. А.Н.Марковой.
3. Культурология. Радугин А.Н. М., 1997.
4. Культурология. Учебник для студентов технических Вузов под ред.
Н.Г.Багдасаряна. М., 1998.
5. Учебный курс по культурологии под ред. Г.В.Драча.
6. Культурология. История и теория культуры. Учебное пособие. М.,
1996.
7. Культурное наследие древней Руси. Истоки. Становление. Традиции.
Сборник статей. М., 1978.
8. Зезина Н.Р. История русской культуры. Учебное пособие. М., 1990.
40
Содержание
1.
Введение
С. 2.
2.
Становление культуры России.
С. 5-19.
3.
Расцвет русской культуры:
а) культура Московского царства;
б) культура императорской России.
С. 19-22.
5.
«Серебряный век» в развитии русской С. 23-32.
культуры (конец ХIХ – нач. ХХ вв.)
С. 32-37.
Российская культура советской эпохи.
6.
Список использованной литературы
4.
С. 38.