История искусств. Древние цивилизации.Средневековье

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Директор
Центра
творческого
развития
и
гуманитарного
образования «На Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Дополнительная общеобразовательная программа
«История искусств. Древние цивилизации.
Средневековье. Древняя Русь»
Автор – составитель
И.Н.Петрова,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 7-13 лет
Срок реализации программы – 6 лет
Санкт-Петербург
2014
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Направленность образовательной программы
Художественная
Актуальность
Учебно-воспитательный процесс многогранен и сложен, и. воспитывая новое поколение
людей, мы стремимся передать все лучшее, что накоплено человечеством в его историческом
развитии. В этом процессе огромная роль принадлежит культуре, так как именно она
способствует формированию человеческой личности. Насколько человек способен
воспринимать созданные материальные и духовные ценности, настолько он сумеет развить
процесс творческой деятельности, направленной на разумное освоение и изменение
окружающего мира, во имя настоящего и будущего. Движение общества вперед невозможно
без активной передачи достижений человеческой культуры новым поколениям.
Миф – это явление культуры общества, его создавшего. Мораль, право, политика, религия – все
эти элементы европейской цивилизации вышли из античного опыта. Мифология древности дает
понятие о мировом искусстве, ставя серьезные нравственные проблемы. Этих же знаний требует
мировая и русская литература, изобразительное искусство, скульптура и архитектура. Именно
поэтому одним из главных составляющих программы является пристальное внимание к
мифологии изучаемых цививлизаций.
Педагогическая целесообразность
Важнейшей особенностью содержания данной программы является представленная в ней
широкая панорама развития мировой художественной культуры от истоков до Нового
времени. Особое внимание уделяется знакомству с основными этапами развития
древнерусской художественной культуры как с уникальным и самобытным явлением,
имеющим непреходящее мировое значение.
В подростковом возрасте важнее становится деятельность в группе сверстников с общими
интересами. Подростку уже недостаточно игровой или занимательной формы, для него важен и
успех в деятельности, удовлетворение интересов и любознательности, общественное признание.
Особенно важными для развития подростка становятся личностные достижения. Поэтому в нашем
образовательном процессе используются такие формы деятельности, как подготовка и проведение
викторин, работа над сочинениями, рефератами, выступления с докладами, проведение диспутов.
Целевая установка данной программы ориентирована не только на передачу информации
или сообщение определенного объема конкретных сведений, но и на развитие сферы чувств
воспитанников.
Важнейшая часть курса - экскурсии - занятия в Государственном Эрмитаже и Русском
музее, где учащиеся постепенно овладевают искусством смотреть и видеть, пристально
вглядываться в детали, не теряя ощущения общего. Именно здесь, в музее, при изучении
подлинных произведений искусства, дети проникают в тайны мастерства, приходят к
определенным выводам, обобщениям, обнаруживают закономерности.
Освоение данного курса будет более успешным, если в процессе обучения опираться не
только на впечатления, но и ориентироваться на возбуждение активного творческого начала. Для
этого используются игровые формы занятий (викторины, костюмированные инсценировки),
ребята пишут сочинения, рефераты, делают доклады, проводят диспуты, пишут
живописные и графические работы.
Успешно освоившие данный курс учащиеся имеют возможность продолжить
образование по профилю программы на цикловых курсах-занятиях в Государственном
Эрмитаже или в учебных заведениях гуманитарного профиля (гимназиях, лицеях).
Уровень освоения
Углубленный
Главная цель программы: научить детей воспринимать и любить искусство, понимать
общечеловеческий характер духовной культуры на протяжении веков.
Задачи данного курса:
Обучающие
1.Ознакомить со всеми видами изобразительного искусства с точки зрения их особенностей,
выразительных средств, видов и жанров.
2. Познакомить с развитием искусства и памятниками искусства, мировым художественными
достижениями.
3.Заложить основу для овладения языком искусства, дать понятие о важнейших
искусствоведческих терминах.
4.Используя
познавательную функцию искусства,
научить детей воспринимать
многостороннюю
информацию,
заложенную в художественном произведении, что
позволит им приобрести новые представлении о мире, истории, природе, людях расширить их кругозор.
Развивающие
1.Приобщить ребят к миру прекрасного, помочь рождению многообразных эмоциональных
состояний, связанных с восприятием художественною творения как единого
целого, обладающего высокой степенью совершенства.
2.Овладеть искусством смотреть и видеть, пристально вглядываться в детали, не теряя
ощущения общего.
3.Сформировать у ребят потребность посещения музеев, выставок, чтения книг по истории
искусства и просто хороших книг;
4.Сформировать исследовательские навыки и навыки рассуждения в устной и письменной форме
при работе над сочинениями, рефератами, докладами.
Воспитательные:
1.Создание условий для воспитания эстетически грамотных людей, умеющих понимать и
ценить искусство, способных уважать духовные ценности.
2.Помочь в осознании роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее
исторического развития.
3.Привить внешнюю культуру поведения.
4.Развить трудолюбие и стремление к самообразованию.
5.Через средства изобразительного искусства развить представления о нравственных категориях
добра и зла, справедливости и взаимопомощи, порядочности и честности и других категориях
эстетики;
Условия реализации программы:
Возраст детей: предназначена для учащихся 7-13 лет.
Сроки реализации: предлагаемая программа «История искусств. Древние цивилизации.
Средневековье. Древняя Русь» рассчитана на 6 лет обучения
Формы организации деятельности: групповая, занятия проводятся один раз в неделю по два
академических часа с 10-минутным перерывом.
Ожидаемые результаты:
После первого года обучения учащиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительных искусств в жизни общества и жизни человека;
- о существовании изобразительного искусства во все времена;
- основные виды и жанры изобразительных искусств и иметь представления об основных
этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусств;
- виды художественных материалов и техник и их значение для создания художественного
образа;
- основные средства художественной выразительности: линия, пятно, тон, цвет и т.д.
После второго года обучения учащиеся должны знать:
- характерные черты древних цивилизаций Индии, Китая, Греции;
- основные виды и жанры в культурах Древней Индии, Китая и Греции;
Должны уметь:
- работать с литературой;
- анализировать произведения различных периодов древней культуры;
- ориентироваться в различных жанрах и видах искусства;
- самостоятельно характеризовать определенный период и конкретные произведения искусств;
- вести дискуссию.
После третьего года обучения учащиеся должны знать:
- типы греческих ордеров, их образную наполненность, составные части;
- творчество мастеров высокой и поздней греческой классики, основные шедевры;
- выдающиеся памятники эпохи эллинизма;
- выдающиеся памятники древнеримской архитектуры, скульптуры и фресковой живописи;
- истоки театрального искусства, знаменитые праздники и церемонии Древней Греции и Рима.
Должны уметь:
- анализировать памятники архитектуры с точки зрения отражения основных эстетических
требований: прочность, польза, красота.
После четвертого года обучения учащиеся должны знать:
- хронологическую периодизацию искусства средневековья;
- владеть понятиями архитектурных стилей раннего средневековья, романского искусства,
периодизацию готики;
- различия и сходства между изобразительными системами византийского и западноевропейского искусства;
- выдающиеся памятники Западной Европы времен Средневековья;
- основные типы сооружений, их архитектурные конструкции в зависимости от
предназначения;
- виды декоративно-прикладного искусства, их технологические особенности и применение в
жизни средневекового общества.
После пятого года обучения учащиеся должны знать:
- истоки древнерусского искусства;
- различия образных систем языческих славян и христианства;
- основные памятники Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальского княжества,
Московской Руси;
- типы архитектурных сооружений, их назначение и особенности композиций;
- что такое икона и ее особенности в древнерусском искусстве;
- имена выдающихся мастеров иконописного искусства и их произведения;
- наиболее распространенные виды декоративно-прикладного искусства.
После шестого года обучения учащиеся должны знать:
- особенности развития искусства Возрождения, его истоки, эстетическую и философскую
основу;
- периодизацию и основные художественные центры;
- типы архитектурных сооружений, их новации, композиционные особенности и значение для
дальнейшего развития архитектуры;
- имена и творчество основных мастеров Возрождения;
- новаторство форм и приемов, зарождение новых жанров и типов в изобразительном
искусстве;
- отличительные особенности Южного и Северного Возрождения.
Формы оценки результативности: контрольные и открытые уроки, тесты, викторины,
доклады, рефераты, сочинения.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
«Первые художники Земли
№
п/п
Наименование тем
Количество часов
теория
практика
1
Виды изобразительного искусства
2
_
2
Первые художники Земли.
4
_
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Культура эпохи
камня и бронзы»
Первые архитектурные сооружения первобытного общества мегалиты.
_
2
2
_
Искусство скифов - «звериный стиль».
4
_
_
2
2
_
_
2
6
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Мир
кочевников Евразии»
Золотые чеканные украшения и металлическое оружие из
скифских курганов
Музейный практикум в «Золотой кладовой» №2 Эрмитажа
«Священное золото Скифии»
Культура и искусство Древнего Египта.
14
_
_
4
7
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Культура и
искусство Древнего Египта»
Искусство Двуречья -Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия..
14
_
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Древнейшие
памятники культуры и искусства Месопотамии»
_
4
8
Древнейшая культура Индии.
12
_
_
4
9
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Культура и
искусство Индии»
Итоговые занятия
3
4
5
4
Итого часов:
72
50
22
Краткое содержание предмета первого года обучения
1. Что такое искусство. Понятие об изобразительном искусстве. Архитектура. Живопись.
Скульптура. Графика. Декоративно – прикладное. Жанры.
2. Первые открытия памятников первобытного искусства. Гравировальные рисунки на камне,
роге, росписи пещер, рельеф и круглая пластика.
3. Понятие мегалитов как сооружений религиозного или погребального культов.
Тувинские мегалиты, Стоунхендж.
4. Кто такие скифы. Определение культуры кочевников и земледельцев. Их симбиоз.
Связь художественной формы и сюжетов с условиями бытования народа. Интерес к
зверю как отражение зависимости человека от сил природы.
5. Что такое курганы. Примеры наиболее ярких захоронений – Чертомлык и Солоха.
Археологические ценности Эрмитажа.
6.
Пирамиды в Гизе – заупокойные храмы фараонов. Рельефы и фрески пирамид.
Монументальная скульптура. Пантеон египетских божеств. Мифы Древнего Египта.
(легенда об Осирисе). Шедевры круглой скульптуры. Архитектура храмов-святилищ.
Мелкая пластика из золота, слоновой кости; фаянса, дерева, инкрустация смальтами и
драгоценными камнями шедевры гробницы фараона Тутанхамона. Бальзамирование.
Саркофаги. Пиктография картинное письмо. Изготовление папирусных свитков.
7. Архитектура -ступенчатые храмы -зиккураты. Дворцовая архитектура. Вавилон времен царя
Навуходоносора II: «Висячие сады» Семирамиды, ворота богини Иштар и Дорога процессий,
семиступенчатый зиккурат (знаменитая Вавилонская башня). Пластическое искусство фигуры адорантов, портрет царя Саргона Древнего,' стелла законов царя Хаммурапи,
клинопись. Празднование Нового года в Древнем Вавилоне. Мифы о предках-героях. Поэма
о Гильгамеше
8. Археологические изыскания в Мохенджо-Даро и Хараппе (изделия из бронзы, ювелирные
украшения, красно-черная узорчатая керамика, мелкая пластика).Духовная сокровищница
индийской культуры - «Махабхарата» и «Рамаяна». Легенда о Будде. Мемориальные
памятники в честь деяний Будды - столбы скальные храмы и ступы. Большая ступа в
Санчи-хранилище буддийских религий. 29 пещерных храмов Аджанты - музеи живописи,
скульптуры, резьбы и декоративного ремесла Древней Индии.
9. Итоговые занятия: слайдовикторины по пройденным темам, игра «Что? Где? Когда?»
Учебно-тематический план
2-го года обучения
«Искусство Древней Греции»
№
п/п
1
2
Наименование тем
Эгейский мир.
Микенская культура
Количество часов
теория
практика
4
4
9
Музейный практикум в Эрмитаже «Легенды и реальность. Троя, Крит,
Микены»
Античная религия
Музейный практикум в залах Античного мира Эрмитажа «Начало
мира и его творцы. Лики богов Древней Греции»
Греческие празднества, античный театр..
Архитектура - ордерная система
Музейный практикум в Двадцатиколонном зале Эрмитажа
«Архитектура и декор интерьера античного храма»
Пластика - развитие греческой скульптуры от «египетского типа»
к собственной пластической концепции: коры и куросы..
Античные скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситсль,
Скопас, Лисипп, Леохар
Музейный практикум в Эрмитаже «Шедевры греческой скульптуры»
Ярчайший архитектурный ансамбль Древней Греции - афинский
Акрополь
Рельефные композиции храма Зевса в Олимпии. Олимпийские игры.
10
Пергамский алтарь Зевса.
2
11
Росписи античной керамики: краснофигурный и чернофигурный стили.
Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Греческие вазы»
Наиболее характерные памятники монументальной скульптуры
эллинизма: «Ника Самофракийская», группа «Лаокоон»
4
3
4
5
6
7
8
12
13
Итоговые занятия по пройденным темам
Итого часов:
72
4
6
4
4
4
2
2
8
4
4
4
4
4
50
4
22
Краткое содержание предмета второго года обучения
1.
Кносский Дворец на острове Крит. Росписи Кносского Дворца, их оригинальность,
пластика. Миф о Тезее и Минотавре, Дедале и Икаре. Критская керамика, вазы стиля «Камарес».
2.
Микены. Крепостная стена и Львиные ворота. «Шахтовые гробницы» – захоронения в
скалах. Сокровища гробниц «Кукольные гробницы» – захоронения царей-воинов. Богатства
«Сокровищницы Атрея». Царские резиденции в Микенах, Тиринфе и Пилосе. Тронные залы –
мегароны. Фресковая живопись на потолке и стенах.
3.
Олимпийские боги, их происхождение, жизнь на Олимпе и взаимоотношения, их артибуты.
Жрецы и жрицы в Древней Греции.
4.
Элевсинские мистерии посвящались богине плодородия Деметре и ее дочери Персефоне
Великие Панафинеи – самый главный праздник в Афинах – в честь богини Афины. Истмийские,
Немейские и Пифийские игры. Олимпийские игры – самые древние и главные соревнования,
Олимпии в честь бога Зевса. Праздники Диониса. Первые театры (Афины, Эпидавр, Эфес). Сцена
и кулисы, зрительный зал (театрон). Древнегреческая драматургия: трагедии, сатировские драмы и
комедии. Творцы античной трагедии: Эсхил, Софокл, Еврипид.
5.
Особая заслуга архитектуры Древней Греции – создание ордерной системы. Главные
ордера: дорический, ионический и коринфский. Основной тип греческого храма – периптер.
6.
Развитие греческой скульптуры от «египетского типа» к собственной пластической
концепции:коры и куросы. Первые образцы греческой монументальной скульптуры – куросы
(юноши) и коры (девушки) с загадочной «архаической» улыбкой. Важнейшая идея греческого
искусства: «человек – мера всех вещей», – слова Протагора, высеченные на фронтоне храма в
Дельфах.
7.
Поликлет из Аргоса, скульптор и теоретик искусства, создатель сочинения об
универсальном законе идеальных пропорций человеческого тела. Лисипп – придворный скульптор
Александра Македонского. Пракситель – мастер, воспевший в мраморе радость бытия и
чувственную красоту человеческого тела. Скопас – гениальный скульптор и архитектор.
Руководил постройкой одного из семи чудес света – Галикарнасским мавзолеем. Фидий –
совершенный воплотитель божественных образов, один из крупнейших мастеров эпохи высокой
классики, чье имя воспринимается как символ творческого гения.
8.
Ансамбль афинского акрополя – высшее достижение греческой классической архитектуры.
Храм Ники Аптерос. Пропилеи – торжественные входные ворота. Изящество и свобода
композиций ассиметричного храма Эрехтейона. Парфенон – Храм Афины-Девы. Скульптурный
декор Парфенона.
9.
Рельефные композиции храма Зевса в Олимпии. Олимпийские игры – самые древние и
главные соревнования, проводившиеся с 776 г. до н.э. каждые четыре года в Олимпии в честь бога
Зевса. Виды состязаний, награждения победителей.
10.
Пергамский «Алтарь Зевса» – архитектурное сооружение в виде ионического портика на
высоком цоколе. Скульптурный мраморный фриз - легендарная битва между олимпийскими
богами и гигантами. Техника высокого рельефа в самых сложных поворотах и бурных движениях,
подчеркнутых живописно развевающимися одеждами. Центральные образы фриза.
11.
Типы греческих ваз, необыкновенное богатство форм: амфора, кратер, канфар, арибалл,
гидрия, скифос, килик, алабастр, лутрофор, пиксида. Стили росписи ваз: ковровый,
чернофигурный, краснофигурный.
12.
Ника Самофракийская – величавая статуя богини победы, поражающая огромной
жизненной силой. Скульптурная группа «Лаокоон» – самое прославленное произведение
Родосской школы.
13.
Итоговые занятия по пройденным темам: слайдовикторины, игры «Что? Где? Когда?»
Учебно-тематический план
3-го года обучения
Искусство Древнего Рима
№
п/п
Наименование тем
Количество часов
Теория
Миф о Прометее.
Миф о Персее.
2
2
4
4
Двенадцать подвигов Геракла
Музейный практикум в Эрмитаже «Герои-полубоги: Персей, Геракл»
Миф о Деметре и Персефоне
5
Золотое Руно.
4
6
Царь Эдип.
2
1
2
3
Практика
2
2
7
«Илиада» - бессмертное творение Гомера.
6
Музейный практикум в Эрмитаже «Боги и герои греческих мифов»
4
8
9
Археологические изыскания Генриха Шлимана
2
6
Приключения Одиссея.
10
11
12
Приключения Энея
Легенда об основании Рима.
Архитектура Древнего Рима.
6
2
2
13
Колизей - крупнейший амфитеатр Рима. Пантеон - «Храм всех богов».
Религиозные верования. Храмы и церемонии
Музейный практикум в Эрмитаже «Римское художественное ремесло и
декоративно-прикладное искусство »
Отдых и развлечения римлян. Римский театр.
Форум Траяна. Термы Траяна.
4
14
15
2
2
2
Музейный практикум в Эрмитаже «Древняя Италия 7 – 2 вв.до н.э.»
16
4
2
Римский скульптурный портрет.
4
Музейный практикум в Эрмитаже «Образы властителей. Специфика
идеала красоты в портретном искусстве Древнего Рима»
17
Алтарь Мира в Риме. Монументальная настенная живопись: роспись
виллы Мистерий в Помпеях и Золотого дома Нерона в Риме
2
18
Итоговые занятия по пройденным темам
2
2
54
18
Итого часов:
72
Краткое содержание предмета третьего года обучения
1.Титан Прометей – учитель и воспитатель людей в глубокой древности. Похищение огня с
Олимпа. Наказание и освобождение Прометея
2. Рождение Персея. Голова Медузы Горгоны. Андромеда. Полидект и Акрисий. Химера,
Беллерофонт, Пегас.
3. Геракл и Деянира. Геракл на службе у царицы Омфалы. Геракл и царь Эврит. Сражение Геракла
с гигантами. Похищение Деяниры. Погребальный костер Геракла. Судьба потомков Геракла.
4. Элевсинские таинства. Атрибуты богинь. Почести, воздаваемые Деметре. Похищение
Персефоны Аидом. Отчаяние Деметры. Деметра в Элевсине. Триптолем. Вмешательство Зевса.
Злодеяние Эрисихтона.
5. Путешествие аргонавтов за золотым руном. Ясон. Строительство корабля «Арго». Спутники
Ясона – прославленные герои Греции Птицы – стимфалиды. Ясон у царя Эета. Волшебница Медея.
Колхидские быки и зубы дракона. Возвращение аргонавтов с золотыв руном.
6. Богини судьбы – мойры. Предсказание царю Лаю. Детство и юность Эдипа. Возвращение в
Фивы. Загадка Сфинкса. Несчастья Эдипа.
7. «Илиада» Гомера. Елена – дочь Зевса и Леды, жена спартанского царя Минелая. «Яблоко
раздора» и суд царевича Париса. Похищение Елены .Десятилетняя осада Трои. Герои Троянской
войны: Агамемнон, Ахилл, Патрокл, Одиссей, Аяксы, Диомед, Гектор, Эней. Смерть Патрокла и
месть Ахилла. Поединок Ахилла с Гектором. Ахиллесова пята. Троянский конь и гибель Трои.
8. Троя и ее сокровища – тайны истории. Археологические изыскания Генриха Шлимана на холме
Гиссарлык.
9. «Одиссея» – путь домой. Одиссей и циклоп Полифем; мешок бога ветров Эола; волшебница
Кирка; прорицатель Тиресий в царстве Аида; сладкоголосые сирены; морские чудовища Сцилла и
Харибда; нимфа Калипсо; царевна Навсикая и царь Алкиной; возвращение на Итаку и встреча с
Телемахом; покрывало Пенелопы и лук Одиссея; смерть соперников.
10. «Энеида» – героическая поэма Вергилия. Герой поэмы Эней, семь лет его странствовий по
Эгейскому, Ионическому и Тирренскому морям. Посещение Фракии, Македонии, Крита, Сицилии
и Карфагена. Встреча в г.Кумы с пророчицей Сивиллой.. По совету тени Анхиса, Эней вводит
корабли в устье Тибра, основывает там город и женится на дочери латинского царя Латина –
Лавинии. Эней одерживает победу над Турном, объединяет два народа, троянцев и латинян, и
достраивает город. В результате этого союза возник римский народ.
11. Ромул и Рем, потомки Энея, основавшие город Рим.
12.Арочные конструкции. Триумфальные арки. Табуларий в Риме. Форум Романум.
13. Архитектура крупных публичных сооружений. Их особенности, архитектурные конструкции и
значение для развития мировой архитектуры.
Римские празднества и церемонии. Флоралии – карнавалы в честь богини весны и цветов
Флоры. Цереалии – игры и представления в честь богини плодородия Цереры, покровительницы
зерна и урожая. Плебейские игры – празднества, включавшие театральные представления, игры и
скачки, посвящались богу Юпитеру. Ритуал обновления вечного огня. Аполлоновы игры –
религиозные церемонии в честь бога, покровителя искусств Аполлона.
14.
15. Термы Каракаллы – общественный клуб римлян. Термы – общественные бани, одно из самых
посещаемых мест в Древнем Риме. Служили не только для мытья, но и являлись оздоровительным
центром с залом для физических упражнений. Самыми комфортабельными являлись –Термы
Каракаллы, относящиеся к шедеврам архитектурного строительства римлян.
16. Римский скульптурный портрет – художественный жанр, в создании и развитии которого
римское искусство добилось особенно выдающихся успехов. Обычай снимать с умершего маску и
хранить ее вместе с фигурками домашних божеств. Традиция точной передачи индивидуального
облика персонажа до мельчайших деталей.
17. Алтарь мира в Риме – монументальное мраморное сооружение на Марсовом поле в честь
победы императора Августа в Испании и Галлии. Монументальная настенная живопись –
помпейский стиль. Стенные росписи – обязательная часть декора в богатых жилых домах и виллах
Помпеев.
18.Итоговые занятия по пройденным темам: слайдо-викторины, игры «Что? Где? Когда?»,
написание эссе, рефератов, выступление и представление творческих работ
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4 – го года обучения
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВ. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ»
№
п/п
Наименование тем
Количество
часов
Теория
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Мир Византийской культуры. Архитектура
Музейный практикум в Эрмитаже «Раннехристианское
искусство Византии»
Искусство Византийской мозаики
Музейный практикум в Эрмитаже «Эпоха императора
Юстиниана»
Византийская иконопись
Музейный практикум в Эрмитаже «Иконопись 12 века»
Романский стиль архитектуры западноевропейского
Средневековья
В замке феодала
Секреты готического мастера
Музейный практикум в Эрмитаже «Иконопись и
прикладное искусство 13-15 веков»
Скульптура романского стиля
Скульптура готики
Искусство витража
Музейный практикум в Эрмитаже «Христианский мир в
Средние века. Западная Европа».
Средневековые эмали
Готическая миниатюра
Музейный практикум в Эрмитаже «Реликвии
византийского и западноевропейского Средневековья»
Обобщающие уроки по теме «Искусство Средневековья»
Итого часов:
72
Практика
6
2
4
2
6
2
6
4
6
2
6
6
4
2
4
4
56
2
4
16
Краткое содержание программы четвертого года обучения
1. Значение культуры Византийской империи. Античные традиции. Пролог к развитию
средневековой культуры. Сочетание элементов античного и восточного зодчества.
Базилика, ее назначение, устройство, характерные черты внешнего и внутреннего облика.
Понятие крестово-купольного храма. Собор Св.Софии в Константинополе. История
создания, особенности внешнего архитектурного облика, внутреннее убранство храма.
2. Мозаика. Использование античной технологии и разработка собственных способов ее
создания. Основные темы и сюжеты. Их символический смысл. Мозаики в церкви Сан
Витале в Равенне. Изображения императора Юстиниана и императрицы Феодоры.
Композиция, символика цвета, зеркальная симметрия. Церковь Успения в Никее –
стремление к возвышенному идеалу и одухотворенности.
3. История происхождения икон, период иконоборчества. Роль Иоанна Дамаскина в
утверждении искусства иконописи. Композиционные и технологические особенности.
Канонические изображения Христа и Богоматери. «Владимирская Богоматерь»- история
создания и бытования.
4. Создание романского стиля в архитектуре. Связь с традициями римского и византийского
зодчества. Основные типы архитектурных построек: монастырские храмы, феодальные
замки, городские укрепления и жилые дома. Церковь Петра и Павла в Клюни.
Архитектурный ансамбль в Лизе (Италия).
5. Феодальные замки: суровые и надежные крепости, средоточие средневековой культуры.
Ландшафтная среда. Структура замка. Планировка. Замок в Вартбурге (Германия).
6. Основные периоды в развитии готической архитектуры. Готические соборы – центры
духовной и общественной жизни. Идея каркасного перекрытия: нервюры, аркбутаны,
контрфорсы. Декоративное убранство фасадов. Собор Нотр Дам де Пари – шедевр мировой
готики. Реймский собор. Своеобразие готической архитектуры Германии. Собор в Кельне.
7. Условный характер изобразительного языка. Линейное начало, плоскостность,
разномасштабность. Библейские сюжеты и образы. Зависимость скульптуры от
архитектурных форм соборов. Бестиарий Средневековья. Королевский портал ц. Нотр Дам
в Шатре. Композиция «Христос во славе».
8. Изменение пластического языка. Связь с архитектурой. Сцены Священного писания в
скульптурном убранстве Реймского собора. «Встреча Марии с Елизаветой». Удлиненность
пропорций, «скользящие» драпировки, естественность и непринужденность поз.
9. Техника витражной живописи, ее основное назначение. «Роза» - готическое витражное
окно. Витражный ансамбль Шартрского собора. Композиция «Богоматерь в облике
царицы». Богатство и красочность колорита, торжественно-ликующий характер
10. Холодная и горячая эмаль. Разновидности эмалей: перегородчатая, выемчатая, прозрачная,
эмаль по рельефу. Византийские эмали X-XII века (иконы, реликварии, украшения,
короны). Облицовка стенок алтаря в ц. Сан Амброджио в Милане. Лиможские эмали –
роспись непрозрачной краской по меди.
11. Миниатюра – украшение средневековых рукописей. Детали быта, нежный и яркий
колорит. Бревиарий – книга с отрывками из Библии, псалмами и гимнами. Бревиарий
Филиппа Красивого. Лимбурги – семья мастеров позднеготической французской
миниатюры, создатели иллюстраций к «Часослову герцога Беррийского».
12. Темы музейного практикума в Эрмитаже: 1. Раннехристианское искусство Византии; 2.
Эпоха Юстиниана; 3.Иконопись XIIвека; 4. Иконопись и прикладное искусство XIII-XV
веков; 5. Христианский мир в Средние века. Западная Европа; 6. Реликвии византийского и
западноевропейского Средневековья.
13. Обобщение по теме «Искусство Средневековья»: выполнение учебных и творческих
заданий (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения) и их защита по изученной теме
курса.
Учебно-тематический план 5-го года обучения
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВ. ДРЕВНЯЯ РУСЬ»
№п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование тем
Культура и быт древних славян. Распространение
христианства на Руси
Архитектурный облик Древней Руси
Архитектура Великого Новгорода и ВладимироСуздальского княжества
Архитектура Московского княжества
Деревянное зодчество
Мозаики и фрески Киевской Софии
Музейный практикум в Эрмитаже «Истоки и
традиции. Культура Древней Руси»
Новгородская живопись. Творчество Феофана
Грека
Изобразительное искусство Владимиро-
Теория
4
Практика
6
6
6
6
6
4
4
10
9
10
11
Суздальского княжества. Творчество Андрея
Рублева и Дионисия
Симон Ушаков – последний древнерусский
живописец
Музейный практикум в Русском музее «Мир
древнерусской иконы»
Художественное ремесло Древней Руси
Музейный практикум в Русском музее
«Художественное ремесло Древней Руси»
Обобщение по теме «Древняя Русь»
Итого часов:
4
4
4
4
4
72
56
16
Краткое содержание программы пятого года обучения
1. Славянские племена. Ареал их заселения, соседи и отношения с ними. «Повесть временных
лет» - летописный памятник 10-11 века. Городища – первые укрепленные поселения
восточных славян 7-8 в.в. Обычаи славянских племен и их верования. Языческие святилища.
Первые князья – Рюриковичи. Владимир «Красно Солнышко» и крещение Руси. Славянская
азбука. «Остромирово Евангелие» - миниатюры, заставки, буквицы.
2. Основные черты древнерусского зодчества. Строительная техника. Оригинальность
решения архитектурных задач. Богатство внутренней отделки. Распространение крестово купольного типа храма. Киев – «матерь городов русских». Свидетельства митрополита
Иллариона. Золотые врата. Собор Святой Софии – внутренний и внешний облик.
3. Архитектура Великого Новгорода. Древнейший русский Кремль – новгородский Детинец.
Простота, массивность и строгость внешнего облика, ассиметрия форм. Храм Святой
Софии – архитектурная композиция и интерьер. Библиотека. Софийская звонница.
Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Характерные особенности храмового
строительства. Успенский собор – архитектурные особенности. Дмитриевский собор и его
декоративное украшение. Храм Покрова Богородицы на реке Нерль – шедевр мирового
зодчества. Простота пропорций, динамичность и ассиметрия внешнего облика, изящество
декоративного убранства.
4. Московская архитектура - сплав архитектурных традиций владимиро-суздальского
княжества и западноевропейского зодчества. Архитектурный комплекс Московского
Кремля. Успенский и Архангельский соборы – главные украшения Соборной площади.
Особенности архитектурных композиций, их сходство и различие. Новый тип шатрового
храма. Ц.Вознесения в Коломенском – особенности внешнего облика.
5. Деревянное зодчество Древней Руси. Технология возведения памятников деревянного
зодчества. Архитектурный заповедник в Кижах. «Несравненная сказка куполов»
Преображенской церкви, особенности внешнего облика. Никольская церковь в селе Лявля
Архангельской области.
6. Мозаики и фрески Киевской Софии. Следование византийскому канону, выработка
собственного стиля. Прославление «небесной и земной» церкви, божественности
княжеской власти – главные темы мозаик и фресковых росписей. Изображение Богоматери
Оранты. Фресковые росписи Софийского собора, религиозное и светское
содержание.
7. Основные иконографические типы: образ Иисуса Христа, Божьей Матери, ангелов,
архангелов, серафимов и херувимов. Иконостас в православной церкви. Отличительные
черты новгородской школы живописи: экспрессивность и динамичность в выражении
чувств, контрастность и насыщенность колорита, композиционная симметрия. «Анг ел
Златые Власы», «Спас Нерукотворный», «Устюжское Благовещение», «Чудо Георгия о
змие». Творчество Феофана Грека. Фрески ц.Спаса Преображения на Ильине улице.
Отличительные черты художественного стиля. Иконы феофановской школы.
8. Икона «Дмитрий Солунский» - образ христианского святого и мученика. Камнерезное
искусство Владимиро-Суздальского княжества. Творчество Андрея Рублева.
«Звенигородский Спас». «Троица» как выражение идеалов Добра и Справедливости, Любви
и Согласия. Мир высокой духовности в творчестве Дионисия. Росписи КириллоБелозерского монастыря в Ферапонтове. «О Тебе радуется» - восторженное прославление
Богоматери.
9. Симон Ушаков – последний древнерусский живописец. Новизна художественноэстетической программы – «как в жизни бывает». Интерес к изображению человеческого
лица. Образы Спаса Нерукотворного. Икона как род политической картины. «Насаждение
древа государства Российского» - картина триумфа русской государственности. Парсуна.
10. Мастерство ковки, скани, чеканки. Украшение окладов икон, переплеты книг, потиры и
панагии. Ювелирные техники Древней Руси: зернь, скань, перегородчатая эмаль, чернь.
Женские украшения и их назначение в традиционном русском костюме. Лицевое и
декоративное шитье. Пелены, покровы, плащаницы, хоругви, оплечья и т.д. Резьба по
дереву, камню, рогу. Изразцы.
11. Проведение викторины «Что?Где?Когда?», выполнение творческих заданий (доклады, эссе,
рефераты, сочинения и т.п.) и их представление.
Учебно-тематический план 6-го года обучения
«Эпоха Возрождения»
№
п/п
Наименование тем
Количество часов
Теория
1
2
3
4
5
6
7
8
Введение
Проторенессанс и треченто (13 – 14 века)
Итальянское искусство 15 века - кватроченто
Музейный практикум в Эрмитаже «Античный классический
канон и его возрождение в 14-15 веках»
Скульптура Раннего Возрождения во Флоренции и Тоскане
Музейный практикум в Эрмитаже «Флорентийская
скульптура 15 века Эрмитаже как яркий пример обращения к
античной традиции»
Живопись Раннего Возрождения в Италии
Живопись Раннего Возрождения в Северной Италии
Искусство Флорентийско-Римского Высокого Возрождения
Музейный практикум в Эрмитаже «Титаны Возрождения –
Леонардо да Винчи и Рафаэль»
Высокое Возрождение в Венеции
Музейный практикум в Эрмитаже «Искусство Венеции конца
Практика
2
4
6
2
6
2
4
4
6
4
4
9
10
11
12
15 – начала 16 в. Творчество Тициана»
Искусство Возрождения в Нидерландах
Музейный практикум в Эрмитаже «Искусство Нидерландов
15-17 веков»
Искусство Возрождения в Германии (конец 15-16век)
Музейный практикум в Эрмитаже «Искусство Германии 15-16
веков»
Французское Возрождение 15 -16 веков
Музейный практикум в Эрмитаже «Искусство Франции 15-16
веков»
Итоговые занятия : « Сравнительная характеристика
Итальянского и Северного Возрождения»
Итого часов:
72
4
4
4
4
2
4
2
4
48
24
Краткое содержание предмета шестого года обучения
1.Исторические корни культуры Возрождения, хронология и периодизация этой
эпохи.
Общая характеристика культуры и искусства эпохи Возрождения. Италия какведущий центр
европейской культуры этого времени (дученто )
2. Формирование светского элемента в культуре, новое отношение к миру и человеку.
Флоренция - очаг передового искусства Италии. Джотто как основоположник Ренессансной
изобразительной системы. Крупнейшие художники Сиены:Дучо ди Буон-женья Амброуджо и
Пьетро Лоренцстти.
3. 15 в. в Италии - время расцвета культуры и искусства ( Раннего Возрождения ). Гуманизм и его
место в культуре Возрождения. Архитектура Раннего Возрождения. Ф Брунеллески - один из
создателей архитектуры Возрождения. Л.Б.Альберти и его выдающаяся роль в разработке теоретических основ ренессансной архитектуры и изобразительного искусства. Отказ архитекторов
Возрождения от готических форм, обращение к античности.
4. Флорентийские и тосканские скульпторы 15 в. как основоположники европейской
реалистической скульптуры. Отражение в итальянской скульптуре представлений о
значительности человеческой личности, разработка новых принципов пластического языка,
традиции античной скульптуры и тщательное изучение натуры. Донателло - глава нового
реалистического направления в скульптуре Раннего Возрождения. Выдающиеся мастера
скульптурного рельефа -Л.Альберти, А. дель Верроккьо.
5.Живопись в системе изобразительного искусства в эпоху Возрождения. Становление новых
принципов изобразительного языка живописи, основанного на изучении анатомии, пропорций
человеческого тела, линейной перспективы, объемной моделировки формы и закономерностей
цветоведения, Мазаччо. Творчество ПаолоУччелло и его роль в изучении перспективы. Пьетро
делла Франческа как один из наиболее типичных художников Раннего
Возрождения.
Теоретическая разработка им проблемы передачи света и воздуха. Творчество Сандро Ботиччелли крупнейшего флорентийского живописца конца 15 в.
6. Пизанелло - мастер переходного периода, еще связанный с готическим наследием
и одновременно прокладывающий новые пути. Школа А.Мантеньи в развитии живописи.
Возрождения в Северной Италии. Своеобразие живописной школы Венеции. Творчество
Д.Беллини и В.Карпаччо.
7.Общая характеристика искусства Высокого Возрождения. Архитектура 16 в. - Д.А.Браманте,
Д. де Виньола, Л. Палладию.Творчество Леонардо да Винчи - основоположника Высокого
Возрождения. . Творчество Рафаэля - воплощение в его творчестве наиболее гармоничных и
ясных идеалов эпохи. Творчество Микеланджело - величайшего мастера флорентийско-
римского Возрождения. Основные этапы его творчества. Нарастание в его поздних
работах драматических и трагических интонаций. Микеланджело-архитектор.
8. Высокое Возрождение в Венеции. Расцвет живописной школы Венеции в 16 в. Своеобразие
живописной школы Венеции. Джорджоне и его роль в становлении Высокого Возрождения в
Венеции. . Творчество Тициана - крупнейшего представителя венецианской школы. ворчество
П.Веронезе. Я. Тинторетто.
9. Нидерланды как один из центров Возрождения в Северной Европе. Своеобразие
нидерландского Возрождения. Искусство Раннего Возрождения в Нидерландах. Творчество Яна
ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Иеронима Босха. Демократические тенденции нидерландского
искусства. Подъем искусства в канун нидерландской буржуазной революции. Творчество
Питера Брейгеля Старшего.
10. Немецкое Возрождение (кон. 1 5 - первое десятилетие 1 6 в.). Своеобразие исторической
обстановки в Германии в период расцвета Возрождения (кон. 15 - первое десятилетие 16 в.
Реформация. Великая крестьянская война. Альбрехт Дюрер - великий мастер немецкого
Возрождения - живописец, ремесленник и гравер. Творчество Л.Кранаха, Г. Гольбейна
Младшего. Гольбейн - замечательный портретист и рисовальщик.
11. Особенности французского Возрождения. Французская живопись 15 в. Миниатюры.
Утверждение реалистических принципов Возрождения. Французское искусство 16 в. - его светский,
жизнерадостный характер. Новые черты архитектуры (замки, Лувр). Скульптура Жана Гужона.
Школа Фонтенбло.
12. Итоговые занятия: выполнение творческих работ по теме « Сравнительная характеристика
Итальянского и Северного Возрождения» (компьютерные презентации, рефераты, доклады).
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Образовательная среда
Занятия проводятся на базе Центра гуманитарного образования и творческого развития «На
Васильевском» в специально оборудованном кабинете с использованием разнообразных
технических средств. Помещение оборудовано аудио и видео аппаратурой, компьютером,
информпроектором, экраном, настольной лампой.
Важнейшая часть курса – п р а к т и ч е с к и е з а н я т и я в музеях города. Именно здесь, в музее,
при изучении подлинных произведений искусства, дети проникают в тайны мастерства, учатся
сопереживать, осмысливают на уровне воображения изменчивость и многообразие
действительности. Занятия в музее проходят активно, в форме бесед, обсуждений. Учащиеся
готовят самостоятельные сообщения, учатся анализировать произведения искусства, пишут эссе и
доклады, участвуют в ежегодном конкурсе «Дни Классики в Эрмитаже».
Формы обучения: игровые занятия (по темам «Что? Где? Когда?», тематическое лото),
занятия в форме бесед, лекций, экскурсий, диспуты, обсуждение, диалоги, викторины
(тематические и слайдо-викторины), составление словариков терминов по искусству, работа
над сочинениями, рефератами, выступления с докладами, проведение открытых уроков для
родителей и гостей.
Дидактические материалы.
Видеоматериалы:
1.Слайд-альбом «Искусство древних цивилизаций» (120 слайдов) с научно – методическими
комментариями.
2. Слайд- альбом «Искусство средних веков» (120 слайдов) с научно – методическими
комментариями.
3. Слайд- альбом «Искусство Возрождения» (120 слайдов) с научно – методическими
комментариями.
4. Слайд- альбом «Искусство эпохи Просвещения» (120 слайдов) с научно – методическими
комментариями. Центр «Планетариум», Москва 2001.
5. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Господин
Великий Новгород». Центр «Планетариум», Москва 2001.
6. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Киев-мать
городов русских». Центр «Планетариум», Москва 2001.
7. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «И город
Владимир большой заложил». Центр «Планетариум», Москва 2001.
8. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Архитектурные
стили». Центр «Планетариум», Москва 2001.
9. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Лукас Кранах».
Центр «Планетариум», Москва 2001.
10. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Фра Беато
Анжелико». Центр «Планетариум», Москва 2001.
11. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Джотто ди
Бондоне». Центр «Планетариум», Москва 2001.
12. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Альбрехт
Дюрер». Центр «Планетариум», Москва 2001.
13. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Рафаэль Санти».
Центр «Планетариум», Москва 2001.
14. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.)
«Микеланджело.Фрески». Центр «Планетариум», Москва 2001.
15. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.)
«Микеланджело.Скульптура». Центр «Планетариум», Москва 2001
16. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Леонардо до
Винчи». Центр «Планетариум», Москва 2001
17. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Замки Луары».
Центр «Планетариум», Москва 2001
18. Комплект цветных диапозитивов с методическими комментариями (20 шт.) «Андрей Рублев».
Центр «Планетариум», Москва 2001
Электронные образовательные ресурсы:
Серия образовательных видеофильмов из коллекции Русского музея на DVD-дисках:
-«Ты пришел в музей»
-«В мастерской художника»
-«От натуры к художественному образу»
-«Этюд, эскиз, композиция»
-«От замысла к воплощению»
-«Как смотреть картину»
-«Рисунок»
-«Акварели»
-«Пейзаж»
-«Натюрморт»
-«Портрет»
-«Портрет. Художник и время»
-«Народное искусство»
-«Скульптура»
-«Гравюра»
CD-диски : «Фра Беато Анжелико», «Леонардо да Винчи», «Рафаэль Санти», «Рембрандт в
Эрмитаже», «Античные сюжеты в искусстве», «Древний Рим», «Библейские сюжеты»,
«Сказочный Эрмитаж», «Лоджия Рафаэля», «Шедевры русской живописи».
Компьютерные презентации: «Древнегреческий храм», «Прадо в Эрмитаже», «Рафаэль Санти»,
«Рембрандт», «Возвращение Святого Луки», «Альбрехт Дюрер», «Шедевры старых мастеров»,
«Вкус Рождества».
Учебно-методическая разработка «Индийский орнамент», автор Петрова И.Н., 2012.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА
1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. М., «Просвещение»,
1984.
2. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. Западноевропейское искусство.
Русское и советское искусство. - М.: СовЛуд., 1979.
3. Андреева Е.А. Угол несоответствия. - М.:Искусство XXI век. 2012. 446с.
4. Андреева Е.Ю. Казимир Малевич. Черный квадрат. СПБ,: Арка,2010. 28с.
5. Бенуа А. История живописи всех времен и народов: в 2 т. -С.-Пб, 1912-1914.
6. Бенуа А. Памятники западноевропейской живописи. - С.-Пб, 1912.
7. Бонгард-Левина Г.М. Древние цивилизации. «Мысль», М., 1989
8. Борисковская СП Художественные изделия античных мастеров. Л., Искусство», 1982.
9. Ботвинник М.Н., Коган Б. М., Рабинович М.Б., Селецкий Б.П. Мифологический словарь. М.,
«Просвещение», 1994
10. Вагнер Г, Проблема жанров в древнерусском искусстве. - М.,1974.
11. Вагнер Г. Скульптура Древней Руси. - М., 1969.
12. Винничук Л. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима. М., «Высшая школа», 1988.
13. Волобуев О.В., Шестаков А.В. История древнего мира в художественно-исторических
образах. М., «Просвещение», 1978.
14. Высоцкий С. Светские фрески Софийского собора в Киеве. - М.,1989
15. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. - М.:
Искусство, 1990.
16. Гуревич А.Я. Категория средневековой культуры. - М.: Искусство, 1972.
17. Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры. - М.: Искусство. 1981.
18. Данилова И. Искусство средних веков и Возрождения. - М., 1984.
19. Дмитриева Н.А. Искусство средних веков и Возрождения. - М.,1988
20. Добиаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. - М.:
Наука,1987.
21. Дюби Ж. Европа в Средние века. - Смоленск: Полиграмма, 1994.
22. Иоханнес Йрмшер. Словарь Античности. «Прогресс», 1993.
23. История Европы. Т.2. Средневековая Европа. - М.: Наука, 1992.
24. Лазарев В. Русская иконопись от истоков до начала XVI в. - М., 1983.
25. Лазарев В. Феофан Грек и его школа. - М., 1961.
26. Лайта Эдит. Ранняя французская живопись. - Будапешт: Корвина, 1981.
27. Лихачев Д.С. Великое наследие. Избранные работы: в 3 т. Т.2. Л., 1987.
28. Лихачев Д.С. Литература Древней Руси. - М., 1987.
29. Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., «Просвещение», 1971.
30. Менар Рене. Мифы в искусстве старом и новом. СПб, Лениздат, 1993.
31. Миллард Энн. Атлас Древнего мира. Лондон, Нью-Йорк, Штудгардт, Москва. "Дорлинг
Киндерсли», 1996.
32. Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Уроки античной культуры. Обнинск, «Титул», 1996.
33. Молони Нора. Археология. М., «Росмен», 1996.
34. Неверов О. Культура и искусство античного мира. Л., «Искусство», 1981.
35. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. - Л.-М.: Искусство,
1964.
36. Пич Сюзан, Миллард Энн. Греки. М., «Росмен», 1994.
37. Попова С. История моды, костюма и стиля. – М.; Астрель, 2010.
38. Райхард Ганс. Древние греки. «Слово», 1994.
39. Райхард Ганс. Семь чудес света. «Слово», 1995.
40. Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Обнинск, «Титул». 1996.
41. Тарновский В. Гладиаторы. «Слово», 1995.
42. Трухина Н.Н. История Древнего Рима. М., «Международные отношения», 1995.
43. Тяжелов В.И. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М.:Искусство, 1981.
44. Уколова В.И. Античное наследие и культура раннего средневековья. - М.: Наука, 1989.
45. Франсуаза Барб-Галль. Как говорить с детьми об искусстве.-СПб,:Арка,2012.
46. Хоан Миро. Хосе Луис Серт. - М.: Арт-Родник, 2004. - 95с.
47. Яковкина Н.И. История русской культуры. – СПб., Корона принт, 2010
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
1. Акимова Л.И., Толстиков В.П., Трейстер М К. Сокровища Трои (Из раскопок Генриха
Шлимана). ГМИИ им.А.С.Пушкина. Леонардо Арте, 1996.
2. Афанасьева В.Г., Бужинский Д. В. Голубая роза. Сборник мифов для детей. СПб.
«Стайл»,1992
3. Библейская энциклопедия. - М., 1990.
4. Большая иллюстрированная энциклопедия. М., Астрель 2010
5. Бурдыкина М.Б. Мифы древнего мира. СПб. «Каравелла», 1995.
6. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. - М.: Современник, 1996.
7. Голосовкер Я. Сказание о титанах. М., «Детская литература», 1994.
Гузик О.А. В поисках золотого руна. М., «Просвещение», 1994.
8. Голубихин В.В. Троянская война и ее герои. Приключения Одиссея. М.,/товарищество
Владимир и Петр, 1993.
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: очерки. Вып.1. От древнейших времен по XVI
век. - М.: Искусство, 1969.
10. Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., «Детская литература», 1988.
11. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., «Детская литература»,
1989.
12. Замаровский Войтех. Боги и герои античных сказаний. «Республика», 1994.
13. Захарова И. Я хочу найти Трою. ГМИИ им.А.С.Пушкина. Леонардо Арте, 1996.
14. Зелинский Ф.Ф. Сказочная древность. М., «Культура, 1994.
15. Искусство Древнего мира. Энциклопедия. М., «Олма – Пресс», 2001.
16. Каменева Е. Какого цвета радуга?- М.,Детская литература,2010.
17. Колобова К.М., Озерецкая Е.Л. Как жили древние греки. Л., Учпедгиз, 1958
18. Кун А.Н. Мифы Древней Греции. М., ЭКСМО, 2012.
19. Кун Н.А. Мифы древней Греции. М., ЭКСМО, 2012.
20. Ле Гофф Жак. Цивилизация средневекового Запада. - М.: Прогресс-Академия, 1992.
21. Литвинцев С.Ф. Маленький всемирный историк (в 3-х томах). «Эврика», 1991.
22. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение. М.:Просвещение, 1982.
23. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. - М.,: Просвещение, 1974.
24. Маркс Энтони, Тинджей Грэхэм. Римляне. М., «Росмен», 1994.
25. Мартели Стелио. Илиада. Троянская война. Минск, «Белфакс», 1995.
26. Мартели Стелио. Одиссея. Беларусь, «Белфакс издатгрупп», 1995.
27. Мачинцев Г. Мифы и сказки древнего Египта. СПб, Ломоносовская типография, 1993.
28. Нахов И.М. Европейский эпос античности и средних веков. М., «Детская литература», 1989.
29. Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. – М., Пассим, 2011.
30. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. – М.,Просвещение, 2001.
31. Рябцев Ю.С. Путешествие в Древнюю Русь. - М.: Владос, 1995
32. Успенский Л., Успенский В. Золотое руно. М., «Кристина и Ольга», 1994.
33. Хейзинга И. Осень средневековья. - М.: Наука, 1988.
34. Чизхолм Джейн, Миллард Энн. Ранние цивилизации. М., «Росмен», 1994.
35. Энциклопедический словарь юного художника. – М.,Просвещение,1999.
36. Яворовская И.С. Мифы Древней Греции. Киев, изд-во «Муза», 1993.
37. Яковлев Л. Царство людей. М., «Росмен», 1994
38. Ястребицкая А.Л. Западная Европа XI - XIII вв. Эпоха. Быт. Костюм. - М.: Искусство,1975