Художники Ставрополья Гречишкин Павел Моисеевич (1922
advertisement
Художники Ставрополья Гречишкин Павел Моисеевич (1922-2009г.г.) Родился в 1922 году. Получил студийное образование и консультации В.Н. Бакшеева. Член Союза художников СССР с 1956 г. Участник ВОВ. Заслуженный художник РСФСР. Почетный гражданин города Ставрополя. "Ваша живопись поэтична и задушевна. Это песня, сложенная из запахов весны, снежных горных вершин, цветущих малиновым цветом альпийских лугов, манящих голубых далей, прощальных взглядов поздней осени и студёной зимы Ставрополья. Это Ваше счастливое открытие, и за это Вам русское спасибо". В.В. Секлюцкий Павел Моисеевич Гречишкин - ставропольский художник, известный как мастер пейзажа. Он открыл для зрителей красоту Кавказских гор и степей Ставрополья. У художника также имеются пейзажи Урала, Средней полосы России, русского Севера, Байкала и разных стран. Родился Павел Моисеевич на Ставрополье в селе Татарка 16 января 1922 г.р. На этой земле он познал первые радости общения с природой, именно она подарила художнику бесчисленное количество сюжетов. В период с 1939 по 1941 год совместно с посещениями студии рисовал с натуры. В годы Великой Отечественной войны П. М. Гречишкин находился в действующей армии. После демобилизации полностью посвящает себя живописи. Он много работает, участвует в городских, краевых, зональных и республиканских выставках. Свое мастерство совершенствует в Домах творчества Союза художников: "Сенеж", "Академическая дача", "Горячий ключ". Природное дарование художника, подкреплённое упорной работой, творческой учёбой у больших мастеров в конце 60-х годов (он постигал в своё время азы художественного мастерства у старейшего художника Ставрополья - Владимира Григорьевича Кленов), дало свои положительные результаты, позволив художнику достичь вершин мастерства. Самая дорогая тема у мастера на протяжении всего творческого пути Ставрополье, родина. И это не случайно. Ставропольский край по разнообразию и богатству природы уникален. На востоке раскинулись живописные равнины, обширные озёра системы Маныча, на юго-западе тянется Главный Кавказский хребет, между ними - степи и холмы. И всё это предоставляет художнику-пейзажисту богатейший материал для его творчества. Им написано свыше 2000 картин, многие из которых подарены краеведческому музею. Среди них большинство полотен посвящено природе именно Ставрополья. Его замечательные картины «Ставропольский лес» зимой и осенью, «Цветущая степь», «Степь накануне грозы», «Теберда», «Домбай», «Маныч» и др. доступны даже восприятию детей дошкольного возраста. 5 ноября 1987 года в Ставрополе состоялось открытие персональной выставки пейзажей П. М. Гречишкина. На ней экспонировалось 167 произведений живописи, которые были переданы художником в дар городу Ставрополю. За 17 лет её работы фонды значительно увеличились, а статус расширился. Выставка стала отделом "Картинная галерея" Ставропольского государственного краеведческого музея. Картинная галерея постоянно пополнялась новыми работами художника. За время её существования проведено огромное количество экскурсий, музыкальных салонов, встреч с поэтами, писателями, художниками. Здесь звучат различные музыкальные инструменты, живые голоса певцов. Рядом с работами мастера рисуют свои картины дети, студенты художественного училища. Галерея гордится прекрасным собранием произведений этого замечательного мастера, участника Великой Отечественной войны рядового 31го отдельного автомобильного полка, ветерана войны и труда, удостоенного боевых наград медалями "За оборону Кавказа", "За победу над Германией", в мирное время награжден орденами "Знак Почёта" и Октябрьской Революции. В 1980 году П. М. Гречишкину присвоено почётное звание "Заслуженный художник РСФСР", в 1998 году – звание "Почётный гражданин г. Ставрополя". Домбай. Ульген. 1977 Кавказ. Клухорское ущелье. 1998 Перед зимой. 1986 Первая зелень. 1959 Утро. Сенгилеевское озеро. 1976 Домбайская фантазия. Осень в горах. 1998 Ставропольский лес. 1957 Зимний лес . 1971 Тёмный лес. 1952 Гроза в степи. 1963 Лето. 1986 Нижний Новгород 1986. На горе Стрижамент. Простор. 1956 Непал. 1984 В Каире. 1984 Биценко Евгений Федорович Родился в 1930 году. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в 1950 г. Член Союза художников СССР с 1960 г. Заслуженный художник России. Имя и творчество Е.Ф. Биценко хорошо знают и любят не только в нашем крае, но и далеко за его пределами. Дорога Е. Биценко со своими трудностями и радостями, на редкость светлая. Родные места — тихая, как и вся Россия, многострадальная Мещера. Спас-Клепики, — провинциальный город, надолго сохранил ощущение былой купеческой зажиточности, устойчивости патриархального уклада, что связано не столько с архитектурой, но, прежде всего, с собственной семьей — многодетной и глубоко верующей. После окончания Рязанского художественного училища, затем Художественного института им. И. Е. Репина (бывшая Академия художеств) в Ленинграде Биценко попал на Ставрополье. Степной край, так непохожий на лесистую Мещеру, стал родным. Здесь он стал зрелым мастером, заслуженным художником России, здесь — семья и сыновья, старший из которых, Максим, пошел по стопам отца. Биценко - русский художник, художник России, для него везде важны люди, характеры. Может, поэтому и жанр любимый — портрет. И сколь бы ни близка была живопись, рисунку отдает предпочтение. Карандаш, пастель… За «Чеченский альбом» (почти сотня рисунков), выполненных в Аргунском ущелье Кавказа, заслуженный художник РСФСР Евгений Биценко в 2003 году удостоен звания лауреата премии Федеральной пограничной службы России «Золотой венец России». Последние годы Евгений Федорович почти безвыездно живет в родном городе Спас-Клепики. Сегодня в Спас-Клепиках у Биценко новое дело, может, одно из главных в его жизни — создание галереи русского искусства. Сам автор передает родному городу более 700 своих работ. Идею подхватили и в Ставрополе известные мастера — заслуженные художники России П. Гречишкин, Г. Киракозов, А. Соколенко и другие. Таня. 1962 Гонка. 1966 Соколенко Алексей Егорович Родился в 1938 г. Окончил Ростовское художественное училище им М.Б. Грекова в 1964 г. Член Союза художников СССР с 1970 г. Преподаватель Ставропольского художественного училища. Заслуженный художник России. Алексей Егорович Соколенко, живописец, родился в г. Ставрополе. Является членом Союза Художников России. В его работах - натюрморты из овощей и фруктов, изображение портретов детей и взрослых, его знаменитая картина «Семья», где можно отметить не только разнообразие красок, реалистичность изображаемого, но и знакомую семейную идиллию. Алексей Соколенко — разноплановый художник, художник большого лирического дарования. Работает в разных видах и жанрах изобразительного искусства – в области портрета, сюжетной композиции, натюрморта, пейзажа. Его пейзажи — городские виды или природные мотивы, предметный мир натюрмортов — все живут своей полнокровной, наполненной отношениями и чувствами жизнью. Его портреты и жанровые композиции полны обаяния и искреннего отношения художника. Даже небольшие этюды открывают целый мир настроений и переживаний. Особый дар живописца, чувствующего малейшие нюансные состояния, подкреплен еще и декоративным началом. Такая декоративность, полновесное цветовое ощущение жизни, как нельзя лучше отвечает мышлению художника – фольклорному, мифологическому восприятию мира. В его композициях зачастую вымысел и фантазия переплетаются с реальностью: знакомые с детства по сказкам добрые духи природы вмешиваются в жизнь человека – помогают, озорничают, наблюдают. Мир, природа полны чудесных образов и превращений, и открываются чуткому, готовому к откровениям художнику. Соколенко работает в техниках акварели, пастели, рисунка. Художник избегает жесткости: Певучие, плавные линии рисунка, сочные и мягкие растушевки пастели, свободные затеки акварели создают легкие, виртуозные композиции, близкие народным песенным напевам. Семья. 1970-1974 Перед дождем. 1982 Черешня. 1988 Сверчки. 1984 Ставропольская ярмарка. 1987 Киракозов Герасим Артемович Родился в 1928 г. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в 1955 г. Член Союза художников СССР с 1957 г. Заслуженный художник РСФСР. Талант художника у Герасима Артемовича проявился рано. С юных лет он рисовал пейзажи родной Осетии. А будучи школьником Киракозов получил премию за сделанные им иллюстрации к сказкам Пушкина. После школы Герасим Киракозов получил два высших художественных образования – в Эстонском государственном художественном университете и в Ленинградском институте живописи. После окончания учебы переехал жить в Пятигорск. Жизнь художника была насыщена поездками, яркими встречами с интересными людьми. Более 40 лет Герасим Артемович писал портреты. Как рассказывает сам юбиляр, портретное искусство его притягивало возможностью общения с интереснейшими, яркими людьми эпохи. Ему позировали знаменитый дирижер Вероника Дударова, балкарский поэт Кайсын Кулиев, художник-чеканщик Юрий Пилял и многие другие. На каждой картине - живые ,неповторимые характеры. «Величайшее удовольствие писать красоту человеческого лица», - говорит Герасим Артемович. На своих полотнах художник воспевал женскую красоту, с удовольствием писал детские, семейные портреты. Особое место в творчестве художника занимает пейзажная живопись. Пейзажи объединены в целые серии «Моя Россия», «По Армении», «Южный пейзаж». Творческий стаж Герасима Артемовича исчисляется не одним десятком лет. Мастер – участник краевых и всероссийских выставок, а также выставок международного класса, обладатель немалого количества дипломов министерства культуры края и России, почетных грамот и различных наград. Им создан ряд значимых произведений, таких как «Сталевары», «Дни Великой утраты», «Хлеборобы» и многие другие. Портрет Ставропольского писателя Евгения Карпова. 1975 Серебряная свадьба. 1983 Попандопуло Леонид Федорович (1928-2004г.г.) Родился в 1928 г. Окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище в 1949. Член Союза художников СССР с 1960 г. Заслуженный художник России. Родился 27 марта 1928 года в городе Кисловодске Ставропольского края. 1944-1946г.г. - занятия в кружке изобразительного искусства в Кисловодске. 1946-1949г.г. - учеба в Ленинградском художественно-педагогическом училище. С 1951года - постоянный участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. 1959 г.- принят в члены Союза художников СССР. 1970-1972г.г.- Председатель правления Ставропольской краевой организации Союза художников, в последующие годы член правления краевой организации СХ, член краевых и зональных выставкомов, Председатель Кисловодского отделения Союза художников. 1971 г.- награжден орденом «Знак Почета» за творческую и общественную деятельность. 1978 г.- присвоено звание Заслуженного художника России. За все годы многократно награждался Дипломами, Почетными грамотами секретариата Союза художников СССР и РСФСР. 1998 г. Персональная выставка к 70-летию со дня рождения Доярки. Полдень. 1958 Окончена служба. 1958 Казанчан Корюн Геворкович (1920 -1991г.г.) Окончил Краснодарское художественно-педагогическое училище в 1951 г. Член Союза художников СССР с 1955 г. Народный художник РСФСР. Казанчан Корюн Геворкович родился 16 января 1920 года в г. Краснодаре, а затем семья переехала в город Пятигорск, где в 1940 году он и закончил школу. Был участником Отечественной войны с 1941 по 1945 годы. Награжден многими орденами и медалями: Орденом Дружбы Народов, Орденом Трудового Красного Знамени, Медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», Медалью «За оборону Кавказа». После войны Казанчан с отличием оканчивает Краснодарское художественное училище. Уже в 1953 году художника принимают в члены союза Художников СССР, а с 1960 по 1964 годы он председатель правления Ставропольской организации Союза художников. С 1968 по 1977гг. - член Правления Союза художников РСФСР. С 1971 по 1973 г. становится Председателем Правления Ставропольской организации Союза художников РСФСР. Умер Корюн Геворкович 9 августа 1991 года и похоронен в Тверской области в поселке Серебряники Вышневолоцкого района на даче имени Репина. Его картины оставили свой след в живописи России. Корюн Геворкович не придумывал жизнь — он ее рисовал яркими, сочными красками правдиво и оптимистично. Сын армянского народа, он бесконечно любил Россию, ее тихую, неброской, щемящей красоты, природу. Он был лириком, на его холстах Россия нежится в теплом мареве золотых полей, водит хороводы в белоствольной кипени молодых берез, горестно печалится в прозрачности текущих вод. Мастер был светлым художником: краски его картин замешаны на солнечных бликах, прозрачности родников, клейкости нежной листвы и доброте собственного сердца. Любимыми мастерами Казанчана были: Суриков, Репин, Серов. Главными по определению художника являются тематические полотна: он делал многочисленные этюды, эскизы, зарисовки. Но редко был доволен своими работами, и это побуждало к созданию новых картин. В его картинах мало бархата и глянца, они заполнены ситцевыми платьями, стоптанными валенками, черноземом пахотной земли, мозолями тяжелых рук. На портретах изображены колхозницы, передовики труда, санитарки, ученые. Картины Казанчана поют гимн красоте человеческого труда. Урожай. 1964 Раздолье. 1961 Лепаловский Иван Васильевич Родился в 1918 г. Театральный художник. Участник ВОВ. Учился в Московском областном художественном училище им. 1905 г. (1946-1950). Заслуженный художник РСФСР с 1971 г. Иван Васильевич Лепаловский, родился в глухой деревушке Челябинсской области, заслуженный художник Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны, долго жил и работал после войны в г. Ставрополе, являлся художником Ставропольского драматического театра. Действующие макеты его декораций к спектаклям, декорации к сказке «Конек-горбунок» называют рукотворным чудом. Сказочные башенки, переходы, окошечки и врата, дышащие старинной Русью и волшебством. Есть у художника и живописные работы, посвященные природе Ставрополья, «Осень», «Степь привольная», «Лесной уголок» и др. Эскиз декорации к спектаклю по сказке П. Ершова "Конек-Горбунок" к первому и второму актам. 1956-1957 Ярошенко Николай Александрович (1846 – 1898г.г.) Ярошенко Николай Александрович - живописец. Обучался в Артиллерийской академии в Санкт-Петербурге. Частным образом занимался живописью, а затем учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Крамского И.Н. В 1867-1874 состоял вольнослушателем Академии художеств. Родился в Полтаве в семье военного. Военный по образованию и по службе. Вступив в 1878 в число членов Товарищества передвижных художественных выставок, выставлялся со своими произведениями постоянно и исключительно на этих выставках. Содержанием его жанровых картин служили преимущественно «мотивы гражданской скорби». Наиболее известные творения Н. А. Ярошенко — «Кочегар», «Заключённый», «Всюду жизнь», «Студент», «Сестра милосердия» (все пять в Третьяковской галерее в Москве), «Курсистка», «Старое и молодое», «Причины неизвестны» и «Невский проспект ночью». Произведения Н. А. Ярошенко в портретном роде свидетельствуют об его способности передавать не только внешние черты, но и характер изображаемых лиц, но не отличаются особенным мастерством технического исполнения. Лучшие из этих произведений — портреты П. А. Стрепетовой (в Третьяковской галерее), Д. И. Менделеева (акварельный, там же), В. С. Соловьева, Л. М. Унковского, В. Д. Спасовича, Г. И. Успенского, А. Н. Плещеева и К. Д. Кавелина. Кроме жанров и портретов, Н. А. Ярошенко писал также пейзажи, очень хорошо воспроизводя в них главным образом уголки кавказской природы. Среди таких его работ — ряд картин и этюдов, находящихся в Третьяковской галерее. В 1885 году Ярошенко приобрёл в Кисловодске дом, так называемую «Белую Виллу», где жил и работал вплоть до самой смерти. Видимо, не случайно судьба его забросила в наш благословенный Ставропольский край. Известный портретист и живописец, он оставил богатое художественное наследство, которое сосредоточено в Кисловодском художественном музее. Среди них «Река Ольховка», протекающая недалеко от места, где жил художник, «Гора Бештау», которая хорошо видна из Пятигорска, Лермонтова и Железноводска, «Красные камни» - достопримечательности Кисловодска. Картины «Хор», «Мальчик в саду» отражают впечатления художника от встречи с местными жителями еще малоизвестного поселка, а нас заставляют другим взглядом посмотреть в прошлое нашей жизни, простой и в то же время сложной. В настоящее время часть картин хранится в Кисловодском художественном музее Н. А. Ярошенко. Извержение вулкана. 1898 Кавказ. Тебердинское озеро. 1894 Красные камни. 1892 Всюду жизнь. 1888 На качелях. 1888 Утро. Государственная Третьяковская галерея В тёплых краях. Государственный Русский музей Кочегар. 1889 г. Государственный Русский музей Хор. 1894 г. В вагоне. Начало 1890-х Пострелёнок. Государственный музей изобразительных искусств Туркмении Чемсо Виктор Муссович (1933-1994г.г.) Окончил Краснодарское художественно-педагогическое училище в 1957 г. Член Союза художников СССР с 1967 г. Заслуженный художник РСФСР В свое время Виктор Муссович Чемсо много сделал для развития краевой живописной школы и организации выставочной деятельности. Он много лет возглавлял краевое отделение Союза художников РФ, преподавал в краевом художественном училище, воспитал немало профессиональных художников, успешно работающих и преподающих изобразительное искусство по всей стране. Его ученики сегодня широко известны: Петр Охрименко, Сергей Беликов, Валерий Арзуманов, Юрий Орлов и, конечно же, дочери, продолжившие дело отца — Алла Чемсо и Людмила Чемсо-Петросян. Ставрополь. 1950-е Комсомольская горка. 1950-е Степняки. 1981 Девчонки. 1970-е Кленов Владимир Григорьевич (1896 -1986г.г.) Окончил Первый Ленинградский художественный техникум в 1928 г. Член Союза художников СССР с 1939 г. Владимир Григорьевич Кленов, живописец, родился в г. Невинномысске, но большая часть жизни художника прошла в Ставрополе, Москве, Ленинграде и др. городах. Как известно, душа художника должна напитаться впечатлениями, чтобы создавать творческие работы, поэтому В. Г. Кленов, как и другие художники, очень много путешествовал, но все же вернулся в Ставрополь и продолжал педагогическую и художественную деятельность в краевом центре. В своей творческой жизни неизменно отстаивал принципы искусства, в основе которого лежит правда жизни и величие окружающего мира. В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств выставлены подлинные работы этого мастера. Они объединены под названием «Город, которого нет». Здесь можно увидеть известные уголки старинного города Ставрополя, тех времен, когда нынешних дошкольников еще не было на свете. Любимые жителями Ставрополья картины Владимира Григорьевича «Лошади на водопое», «На Егорлыке», «Сенгилей» и др. доступны для восприятия дошкольников. Пятигорск. Гора Горячая. 1930-е Дворик. 1930-е Село Бешпагир. 1928 Село Бешпагир. 1928 Лошади на водопое. 1951 Заоблачные дали. 1979 Толстиков Николай Пантелеевич (1915-2000г.г.) Учился в Московском художественном техникуме (1932-1936), Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. Член Союза художников СССР с 1983 г. Певцы гор (художники в.г Кленов, ПМ. Гречишкин, М.П Толстиков). 1984 Санжаров Николай Фёдорович Родился в 1936 г. Учился в РХУ 1959 - 1962 п. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в 1961 г. Член Союза художников СССР с 1986 г. Н.Ф. Санжаров родился в 1936 г. в с. Тищенском Изобильненского района в семье колхозника. Учился в Краснодарском художественном училище, затем в Ростове-на-Дону, в художественном училище им. Грекова на скульптурном отделении, которое закончил с отличием. Его дипломная работа "Целинница" признана лучшей работой за всю историю училища. С 1956 г. служил в воздушно-десантных войсках Советской Армии. В 1962 г. поступил в Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Его руководителем был народный художник СССР М.К. Аникушин. На выставке, посвящённой 50-летию Советской власти, получил первую премию за работу "Вдова". С 1968 г. Николай Фёдорович работает в Ставрополе скульптором и педагогом. Преподавал в Ставропольском художественном училище. Всем хорошо известны мемориал «Холодный родник», памятник генералгубернатору Н. Никифораки, ставропольский памятник "Доваторцам" (Монолит стал символом г. Ставрополя. Как выразился сам автор, "получился торжественный апофеоз Победы". В 2006 г. он был разрушен.). В 1990 г. Санжаров победил на Всесоюзном открытом конкурсе на памятник М.Ю. Лермонтову в Ставрополе. К 180-летию поэта памятник был установлен в театральном сквере в центре города. Удивительный, необычайно поэтичный памятник "Юным защитникам Отечества" создал Николай Фёдорович по инициативе краевого комитета ветеранов 1941-1945 гг. Памятник открыт в 1997 году рядом с домом детского творчества. Скульптору хотелось создать статуи выдающихся людей русской старины. И его резец вызвал к жизни образ героя войны 1812 г. - генерала Ермолова, наместника царя на Кавказе. Самым правдивым, сложным и трудным является памятник "Воинаминтернационалистам". Скульптор трактовал его как жертву бездарной политики того времени. Российский солдат не только воевал, он созидал, устраивал быт афганского и чеченского народов. Памятник представляет собой композицию из двух вертикальных стрел с агрессивными горизонтальными остриями, на которых в порыве завязла фигура солдата с автоматом. По силуэту композиция напоминает крест, а солдат на нем - как распятие. Слева и справа от солдата - полукруглая стена с фамилиями погибших воинов на гранитных плитах. У памятника создана Аллея Славы из стел с бронзовыми барельефами Героев России и огромная стена с фамилиями погибших в чеченской войне. РаботыНиколая Фёдоровича установлены в Пятигорске, Невинномысске, Карачаевске, Изобильненском, Труновском, Шпаковском районах Ставропольского края. Памятник М.Ю. Лермонтову в г. Ставрополе. Бронза, гранит Горбань Петр Семенович (1923 – 1995г.г.) Окончил Краснодарское художественное училище в 1951г. Являлся членом Союза художников СССР. Родился Горбань в 1923 году в Ставрополе. С детства увлекся рисованием, участвовал в смотрах, конкурсах и олимпиадах юных живописцев. После окончания средней школы Петр Горбань уходит в армию. В 1947 году поступает в Краснодарское художественное училище и заканчивает его с отличием в 1951 году. Вскоре он возвращается в Ставрополь. Пишет лозунги, плакаты наглядной агитации, иллюстрирует и оформляет книги для Ставропольского книжного издательства, рисует портреты передовиков и видных деятелей. С 1968 г. член Союза художников СССР. Творчество Петра Семёновича, как художника, разнопланово. Любовь к жизни, к отчему краю, пристальное внимание к человеку, его созидательной деятельности - вот наиболее примечательные черты творчества художника Петра Семеновича Горбаня. Он много работает, осваивает различные жанры. Пишет пейзажи, бытовые этюды, портреты. И вот создана целая серия работ о Ставрополе. Удивительный мир улочек, старых домов, новостроек, шумных проспектов родного города, жизнь земляков запечатлел Петр Семенович Горбань в полотнах, рисунках, этюдах. Влюбленный в природу, он часто обращается к натюрморту. Окрашенные живой и яркой интонацией работы "Цветы", "Фрукты, освещенные солнцем", "Букет сирени", "Тыква", "Гранаты на белом" радуют своим ритмом, тоном и цветом. В натюрмортах, как и в пейзажах, художник утверждает оптимистический взгляд на жизнь, радость бытия. Особое место в творчестве художника занимают портреты и бытовые зарисовки. Горбанем создано огромное количество портретных эскизов, исполненных в разной технике. В живописи и графике он запечатлел образы людей разных возрастов и профессий: большинство героев его картин - люди незаметные, ничем не знаменитые, разные по характеру, далекие от канонов красоты. Остро схватывая физиономическое своеобразие лиц, он стремится дать точную характеристику человека, умело раскрывает его психологическое состояние. 1951-1952 гг. - работал научным сотрудником Краснодарского художественного музея. Его картины часто выставлялись на персональных выставках в Ставрополе, Невинномысске, С. Донском, Черкесске, а также – в Москве, Ленинграде и Тбилиси. В последние годы жизни Петр Семенович Горбань часто болел, все меньше оставалось сил и здоровья. Но и тогда он приходил в мастерскую - "чтобы форму не терять" - и работал. Скончался П. С. Горбань на семьдесят третьем году жизни 24 ноября 1995 года, оставив нам большое доброе наследие. На ферме. 1960 Натюрморты Портреты Графика Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841г.г.) Великий русский поэт и художник. М.Ю. Лермонтов известен не только литературным талантом, но и художественным. Он начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи: с девяти лет, когда приехал в Пятигорск с бабушкой на лечение. Уже тогда природа Кавказа вдохновила его на создание детских картин. Обучаясь в Москве, в Благородном пансионе, Лермонтов посещал обязательные уроки рисования, брал уроки у известного тогда живописца П.Е.Заболотского. Талант Лермонтова - художника многогранен. Он был великолепным пейзажистом. Увлекался созданием портретов, изображая с большой точностью людей из своего окружения. Проявил себя как незаурядный карикатурист. У него было много рисунков акварелью, пером, карандашом. Значительная часть его работ посвящена военной теме. Его рисунки необычайно выразительны и динамичны, живописные полотна великолепны по колориту. Картины, рисунки, акварели Лермонтова - это своеобразная летопись жизни поэта. Значительное место в ней занимает Кавказ. Он был одним из первых художников, начавших писать Кавказ. По свидетельству самого Лермонтова, он привёз с Кавказа «порядочную коллекцию» рисунков снятых «на скорую руку». По-видимому, они служили ему материалом для будущих картин, большая часть которых была выполнена по возвращению с Кавказа. За свою недолгую и такую беспокойную жизнь Лермонтов создал большое количество живописных и графических работ. Рисунки и картины Лермонтова это своеобразные живописные дневники его жизни. Где бы он ни был, в какие бы обстоятельства ни ставила его судьба, он открывал миру красоты Кавказа, всматриваясь в него зорким взглядом гениального поэта и замечательного художника. Автопортрет. Черкес. 1838 Воспоминание о Кавказе. Вид Тифлиса. Крестовая гора. Вид Пятигорска. Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты. Перестрелка в горах Дагестана. Эльбрус. Черкес с лошадью. Дарьяльское ущелье и замок Тамары. 1837 Вид горского селения. 1840—41
