ВИКТОР ВАСНЕЦОВ 1848-1926

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ 1848-1926
Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопьял В семье было еще 5 детей
Его отец, Михаил Васильевич, священник, Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного
рода
Вятичей.
Мать умерла рано. Первое, что будущий художник запомнил на всю жизнь, синеватый полумрак
зимних
сумерек
и
рассказы
неведомых
странников.
«Думаю, не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования бродячих людей заставили
меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой
путь,
дали
направление
моей
будущей
деятельности»
писал
Васнецов.
Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее
образование, развить в них пытливость и наблюдательность. в семье читали научные журналы,
рисовали, писали акварелью. Бабушка Ольга Александровна в молодости увлекалась живописью. У
будущего художника дух захватывало от счастья, когда бабушка открывала крышку старого сундучка,
где
находились
краски.
Мальчик рано начал рисовать, но по традиции сыновья дoлжны были идти по стопам отца, и Виктора
в 1858 г. отдали в духовное училище,. Решение стать художником у Васнецова укрепилось после
встречи со ссыльным польским художником Э.Андриоли, от него же он узнал о Санкт-Петербургской
академии художеств. И Виктор решил испытать судьбу, он решил уйти с предпоследнего курса
семинарии.
Ректор семинарии благословил его на стезю живописца, сказав, что много есть священников, а
Рублев все-таки один. Отец тоже дал согласие, правда, предупредив, что помогать не сможет.
Вырученные деньги от продажи первых картинок «Жница» и «Молочница» и
шестьдесят рублей и небольшая сумма, дaнная отцом, составили весь «солидный»
капитал
будущего
художника.
Экзамены в академию он выдержал, но, будучи застенчивым и скромным, даже не
решился проверить себя в списках зачисленных. Начались мытарства: почти без
денег, в поисках угла и хоть какой-нибудь работы. Случайно Васнецову помогли
устроиться рисовальщиком в картографическое заведение. Впоследствии Виктор
получил
работу
по
иллюстрированию
книг
и
журналов.
Одновременно он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения
художников, где познакомился с художником Когда в августе 1868 г. Виктор опять
решился попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что был
зачислен
еще
в
прошлом
году.
Здесь он он быстро подружился с молодым художником Репиным,
Первый год учебы в академии принес художнику заслуженную награду серебряную медаль второго достоинства. В следующем, за работу
«Христос и Пилат перед народом», Васнецов получил еще одну
серебряную
медаль.
В 1870 году умер его отец. Необходимость зарабатывать на жизнь стала
еще более
насущной, так как Васнецов взял в Петербург шестнадцатилетнего брата
Аполлинария, впоследствии известного художника. Сначала по причине
болезни, а
потом из-за недостатка времени, регулярность посещения академии
нарушилась.
В эти годы он выполнил около двухсот иллюстраций к Народной азбуке, Солдатской азбуке
Столпянского, к Русской азбуке для детей Водовозова. Им были иллюстрированы сказки КонекГорбунок, Жар-птица и другие. Наряду с иллюстрациями Васнецов работал и над самостоятельными
темами. Многочисленные рисунки этих лет, изображают горожан, крестьян, отдельные бытовые
сценки.
Современники
хвалили
Васнецова
как
«типиста».
Постепенно Васнецов охладевал к учению в академических стенах,чувствуя в себе силы для
самостоятельной работы. В 1875 г., вынужденный зарабатывать себе на жизнь, да и поддавшись
желанию совершенствоваться в живописи самостоятельно, Васнецов покидает
академию.
Позднее он так объяснял причину своего ухода: «Хотелось писать картины на темы
из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и
расстались»..
К этому времени им уже созданы жанровые картины «Нищие певцы» и «Чаепитие в трактире».
Последняя была столь значительна, что ее приняли на выставку передвижников.
Как вспоминала позже его жена, когда они перебрались в Москву, художник любил бродить по старым
московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!»
Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в
картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х гг., а исполненную в 1897 г.
Фигура царя занимала почти все полотно. Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с
образками, в шитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо
выражало волю, большой ум и в то же время - подозрительность, озлобленность и гнев. Строго
выдержанная
цветогамма
картины
создавала
впечатление
монументальности.
В 1878 г. Васнецов начал писать картину «После побоища Игоря
Святославича с половцами», ставшую одной из первых в историкобылинном цикле. В ней художник хотел торжественно-печально и
поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель
«Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а
величие
смерти
за
родину.
Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с
широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах
олицетворяли идею беззаветного служения родине. Цветовое решение картины создавало тревожное
настроение. На тёмно-зеленом фоне степи напряженно-красные щиты и красные сапоги воина
освещает
багровая
луна.
Однако картина не встретила единодушного одобрения. Она была настолько необычна, что единого
мнения о ней и быть не могло. Сразу почувствовали «главное» в картине
только Репин и Чистяков. Последний в письме к Васнецову писал: «Таким
далеким, таким грандиозным и по-своему самобытым русским духом
пахнуло на меня, что просто загрустил: я, дoпeтрoвский чудак,
позавидовал
Вам...»
Несмотря на непризнание картины большинством критиков, Васнецов не
оставил выбранного им пути и к 1882г. создал «Витязя на распутье».
Художник изобразил сумеречную степь, поле былой битвы с
разбросанными
по
нему
костями.
Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен
в глубокую думу остановившийся перед ним витязь (идею начертать на дремучем камне былинную
надпись
подал
Васнецову
Стасов).
В образе витязя на распутье художник, как бы невольно, изобразил себя, свои нелегкие раздумья о
будущем.
В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало немаловажным
событием в жизни художника.
Скоро этот меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битву
русских
со
скифами»,
«Ковер-самолет»,
«Три
царевны
подземного
царства».
«Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкого края, вторая — сказочный
способ превращения и третья — царевен золота, драгоценных'камней и каменного угля —символ
божества недр пробужденного края» - вспоминал о замысле этих произведений сын Мамонтова. Все
три картины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки.
Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» - образ горькой
сиротской
доли.
На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её
горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки.
национальна.
Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно
на сердце девочки, и грустно в природе. В карих глазах Аленушки
горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз
золотые листочки. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос
девочки.
Koмпoзиция построена на строгом ритме, на плавном течении линий
ее фигурки со склонённой головой и наклонов растений, что вносит
певучесть в картину. Поэзия этого произведения глубоко
Она,
как
родная,
народная
песня,
понятна
зрителю.
С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над
сценическим воплощением «Снегурочки». Когда Репин увидал васнецовские декорации и костюмы к
этой
опере,
то
написал
Стасову:
«Васнецов сделал для костюмов рисунки. Он
сделал такие великолепные типы -вoс- торг... я
уверен, что никто там у вас не сделает ничего
пoдoбнoгo.
Это
просто
шедевр».
Особо ярко выразился дар художника в
декорации, изображающей Берендееву палату.
Здесь переданы, пожалуй, все формы, какие
знало древнее зодчество во внутреннем убранстве теремов. На фоне этих изумительных декораций
выступали берендеи и берендейки. Невозможно было не поверить в существование этой страны.
Деятельность Васнецова как декоратора была кратковременной, но
достаточно плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка»
и к опере Даргомыжского «Русалка». И, даже спустя многие десятилетия,
рисунок волшебной декорации подводного дна в «Русалке», созданный
Васнецовым,
только
незначительно
варьировался.
с 1875 по 1883 г. в Москве возводилось
огромное по тогдашним временам здание Исторического музея. Заказ на
выполнение картины «Каменный век» добыл для
Васнецова Адриан Прахов, брат историка М. Прахова.
Это панно должно было открывать экспозицию музея.
Новая тематика потребовала от художника и новой
живописной
техники)
Такой же неожиданностью, как и заказ на панно, было для художника
внезапное предложение выполнить pоспись для Владимирского
собора в Киеве. И опять же предложение поступило от М. Прахова.
Вначале Васнецов решил отказаться от заказа, но материальные затруднения
вынудили его взяться за роспись. За десять лет (1880-1890 гг.), шесть из которых он
прожил в Киеве, художник с помощниками расписал 2880 квадpaтных метров во
Владимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур. В этих
работах заключена строгая византийская вера, мягкая пэзия сказок, мощь былин. Вот
Богоматерь с младенцем: она как бы парит над землей, ее типично русское лицо
прекрасно, оно полно любви и скорби. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе,
несет в мир, тоже как бы ощущается предчувствие предстоящих мук и страданий, но есть в нем и
сострадание
к
грешным.
Недаром
сам
художник,
говоря
о
своих
иконописных
работах,
утверждал:
«Мое
искусство
—
это
свеча,
зажженная
пред
ликом
Божьим...»
Васнецов достойно возобновил живую и зримую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот
период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно...» Он падал с лесов,
разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила
духа
и
тела.
Много лет спустя, на зaмeчaние художника Нестерова, не схоронился ли
Виктор
Михайлович
за
сказки
от
жизни,
тот
ответил:
«Куда было после Владимирского собора выше? Куда? Купчих писать?
После Бога-то?! Выше нет! Но есть нечто, что стоит вровень. Это, брат,
сказка...»
И эта сказка-труд подвигалась к концу. «Богатыри» Васнецoва прозвучали в русском искусстве не
менее
громко
и
победно,
чем
«Богатырская
симфония»
Бородина.
Возвышенность,
с
которой
открывается
дальний
горизонт...
Три
всадника
в
древнерусском
снаряжении
на
боевых
конях...
Это
застава
богатырская.
Илья Муромец кряжист, могуч, с легкостью держит он в руке «палицу булатную, о прямоте и
честности
свидетельствуют
добрые
крупные
черты
крестъянского
лица.
Совсем по-другому выглядит Добрыня. Изысканная украшеннocть, изящество снаряжения указывают
на знатное происхождение героя. Суров и строг его взор, полнЫй справедливости и блaгopoдcтва.
Пcихoлoгичecки сложнее Алеша Пoпoвич. Врага побеждает он не столько силой, у него ее не так
много, сколько сметливостью да хваткой. Алеша — балагур и весельчак, в правой руке его «гусельки
яровчаты».
Так в сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в
картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы
просторы, необъятность русских полей. «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета
творчества
художника.
Над фольклорными темами «Баян», «Спящая царевна», «Цapeвнa-лягушкa», «Царевна Несмеяна»
Васнецов работал до конца жизни, но прежней силы в этих образах уже не было.
Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог
разочарования пpинимать «новую» жизнь с ее политическими
гpаждaнскoй войной. Все чаще современники видели художника
фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова:
выстрадать».
без пессимизма, усталости и
катаклизмами, революцией и
в Троицкой церкви. Согбенная
«Бога надо не выболтать, а
Васнецов скончался 23 июля 1926г. на 79-м году жизни. После вечернего чая
направился он к cебe в светелку. Через некоторое время родные услышали, как
что-то упало. Художник умер от разрыва сердца, мгновенно, без болезней и
страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественную красоту и
правду
и
обретает
покой
на
небесах.
Современники только после смерти по достоинству оценили его творчество.