Научно - исследовательская работа учащихся 10 класса
advertisement
Научно - исследовательская работа учащихся 10 класса МОУСОШ №23 с углубленным изучением предметов художественноэстетического цикла г. Тулы Тема исследования: «Современные художники Пролетарского района г. Тулы. Творчество художников: Жидкова Е. Н., Захарова В. А., Самылова С. Н.» (Экспериментальная научно – исследовательская работа). Срок исполнения 2010 – 2012 г.г. Исследователи: Тарасова Женя, Степанова Дарья, учащиеся 10 «а» класса. Научный руководитель: Свистунова Е. Г., учитель высшей категории, Почетный работник Российского образования, преподаватель изобразительного искусства. Пояснительная записка. Выпускник современной школы должен обладать определенным творческим подходом к получению знаний, он должен быть сознательно активным, обладать жизненным опытом, иметь способность и навыки самостоятельного пополнения знаний. В современной школе все больше появляется учеников, которые хотят заниматься исследовательской работой, участвовать в конкурсах. Умение видеть проблемы и искать пути их решения, видеть и чувствовать новое, необычное в решении жизненных проблем, быстро адаптироваться к меняющимся жизненным условиям – важные особенности жизнедеятельности современных молодых людей. Участие школьников в научно – исследовательской работе даст им возможность овладеть не только программным материалом по изобразительному искусству, но и расширить знания по предмету. В последнее время обращение к исследовательской работе учащихся обусловлено с одной стороны, расширением кругозора и возможностей для творчества, с другой стороны вызвано необходимостью появления нового типа личности, способной жить, развиваться, и трудится в меняющихся социально – экономических условиях. Защита и развитие региональных культурных традиций и особенностей способствует обращению школьников к региональным исследованиям в области искусства. Поэтому данная тема выбрана не случайно. Тульская земля богата талантливыми людьми и хранит много интересного в неисследованном творчестве местных художников. Ученики школы серьезно увлекаются исследовательской работой по творчеству своих земляков. Так в 2002 – 2004 годах ими проведена научно – исследовательская работа по теме «Известные деятели – наши земляки. Династия Крыловых в искусстве» Изучение творчества художников Пролетарского района – это своеобразный мостик связи старших и младших поколений. Руководство научно – исследовательской работой учащихся 10 «а» класса по предмету «Изобразительное искусство». Руководство научно – исследовательской работой предполагает следующие цели: - развитие познавательной активности; - расширение кругозора; - привитие любви к литературной работе с книгой; - развитие интереса к научно – исследовательской деятельности; - обучение приемам и навыкам простейших научных исследований; - помощь в выборе профессии. Цель: Создание условий для социального и профессионального самоопределения учащихся, формирование богатого духовного мышления, побуждение к искусству. Задачи: - совершенствование знаний, умений и навыков, обеспечивающих успех в научно – исследовательской деятельности; - выявление и развитие природных задатков и способностей, способствующих успеху в научно – исследовательской деятельности; - развитие интереса к освоению опыта поисковой и экспериментальной научно – исследовательской деятельности; - расширение знаний о творчестве современных художников Пролетарского района г. Тулы; - развитие художественно – творческого мышления; побуждение к искусству Важнейшими принципами, на которых основывается работа, являются: - принцип историзма: исследование социальных условий формирования творчества художников; - принцип творчества реализуется через систему взаимодействия педагога и учеников, через включение их в познавательную деятельность и исследовательский поиск. Вступление Из творческих потенциалов отдельных людей и складывается динамизм, творческий потенциал общества. Б.М. Неменский Прежде чем приступить к изучению опыта работы художников, нам необходимо было познакомиться с художественными понятиями, разобраться в образном характере искусства научиться понимать и читать язык искусства, уяснить для себя, зачем нам необходимо исследовать творчество художников Пролетарского района. Идею изучения творчества художников Пролетарского района нам передали наш научный руководитель Свистунова Е.Г. и научные сотрудники музея П.Н. Крылова. Что бы приступить к изучению творчества художников вместе с научным руководителем мы проделали большую работу по углублению знаний теоретического материала по изобразительному искусству. Мы проштудировали книги Б.М. Неменского «Педагогика искусства», издательства «Просвещения», 2007 г., «Мудрость красоты», издательство «Просвещение», 1987 г., Н.И. Пяньковой «Изобразительное искусство в современной школе», издательство «Просвещение», 2006г. и др., и пришли к некоторым выводам. В научном познании единственно формой передачи опыта является изучение этого опыта. Б.М. Неменский писал «…Воспринимающий должен всеми чувствами, всем существом как бы уподобиться художнику, передающему свой опыт чувств, чтобы его действительно пережить, прожить как личный, собственный опыт чувств, и только тогда его можно считать воспринятым и подлинно усвоенным. А это значит не просто сопереживать автору, а больше – вводить эти мысли, чувства в свой сегодняшний повседневный опыт… Именно так и только так, воздействует искусство»1. Искусство приобщает нас к огромному человеческому опыту поисков нравственных ценностей, оно очеловечивает, оно не дает рецепта правильного поведения. Оно открывает путь к освоению огромного, многовекового людского опыта культуры для формирования собственного опыта отношений. Изобразительное искусство способно развивать 1 Неменский Б. М.. Педагогика искусства. – М.,2007 наблюдательность, фантазию, творческий потенциал, колористическое, пространственное, композиционное мышление. Основой любого вида художественного творчества является мировоззрение художника. «Это форма самосознания, сквозь призму которой воспринимается, оценивается и осмысливается действительность, отражаемая в произведении искусства»2. Формой отражения действительности и выражения мысли и чувств художника является художественный образ, который рождается в воображении художника и воплощается в создаваемом им произведении в той или иной форме (пластической, звуковой, словесной), а также воссоздается в воображении зрителя, читателя, слушателя. Образу присуща определенная условность, заданная спецификой отдельных видов искусства и индивидуальностью автора. В художественном образе действительность преображена на уровне чувственного содержания. «Художественное произведение в целом является продуктом художественного творчества, в котором воплощен замысел художника. Оно представляет собой единство всеобщего и индивидуального, чувственно – эмоционального и абстрактного познания мира» - говорил Б. М. Неменский. Еще одно очень важное понятие для понимания произведений искусства – это художественная идея – «конкретное осуществление смысла в произведении художника». Б. М. Неменский писал: «Идея связана с мировоззрением художника. При анализе произведения искусства идея условно выделяется как его главная мысль. Художественный образ многозначен, и этим определяется вариативность содержания любого художественного произведения»i. Мы выяснили, что элементом содержания искусства принято считать предмет изображения, сюжет, тему. Тема – это главный объект изображения в произведении искусства. «Художественное произведение всегда является конкретной формой конкретного содержания. Форма оказывает воздействие на содержание (придает содержанию специфику), а содержание оказывает воздействие на форму (придает форме специфику)»3. Мы уяснили для себя, что одним из основных изобразительных средств является композиция – «соотношение частей художественного произведения в соответствии с какой-либо идеей». Главная задача композиции – создание целостного художественного образа. Среди основных элементов композиции нужно отметить: повтор (создающий ритмические ряды), контраст 2 3 См. там же. См. там же. (тональный, цветовой, контраст размеров, масштабов и.т.д.), сюжет (последовательность событий, о которых повествуется в произведении), колорит (общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения), композиционный центр и.т.д. Мы детально познакомились с законами композиции художественного произведения. В процессе изучения теоретического материала, мы научились определять средства композиции: закономерность выбора формата с замыслом произведения (вертикальный, горизонтальный, квадратный формат), отличать многоплановую и одноплановую, симметрию и асимметрию композицию в картине, равновесие, статику и динамику, ритм, контраст, цвет, декоративность, целостность, открытость и замкнутость композиции. В ходе теоретической работы Елена Григорьевна познакомила нас с примерными вопросами для анализа произведения искусства. Эмоциональный уровень: - Какое впечатление производит произведение? - Какое настроение пытается передать автор? - Каков характер произведения? - Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, использование определенных цветов в картине. Предметный уровень: - Что (или кто) изображено на картине? - Кого вы видите в скульптуре? - Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам главным. - Как в произведении скомпонованы предметы (предметная композиция)? - Как в произведении проведены основные линии (линейная композиция)? - Как в произведении сопоставляются цвета (цветовая композиция)? Сюжетный уровень: - Попробуйте пересказать сюжет картины. - Что может сделать (сказать) данная скульптура, если она оживет? Символический уровень: - Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют? - Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, круг, овал, цвет, куб, арка, башня, шпиль, жест, поза, одежда, ритм и.т.д.? - Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой? - Что, по-вашему, хотел передать автор произведения? Изучив дополнительную информацию по композиции и восприятию произведений искусства, мы должны были показать уровень умения работать с различными произведениями искусства, анализировать их. Для этого мы анализировали картины художников живописцев И. Левитана, В. Сурикова, И. Репина, В. Васнецова, скульпторов И. Шубина, Антокольского и др. Работа такого типа позволила нам повысить свои творческие способности, глубину понимания специфики художественного языка, степень овладения выразительными средствами различных видов искусств. Мы не только расширили круг знаний, но и научились видеть красивое, доброе рядом. В начале нашей работы мы попытались узнать информацию о художниках из интернета и книг. Но, к сожалению, в интернете мы нашли только перечень выставок художника Жидкова Е.Н., а в тульском музее изобразительных искусств каталоги выставок Жидкова Е.Н. и Самылова С.Е. Из которых мы почерпнули небольшую информацию о творчестве художников. Теперь мы уже с нетерпением ждали встречи с художниками. Нам очень хотелось посмотреть, как каждый из них проявил свою творческую индивидуальность. Это были не просто встречи с художниками, а встречи с художниками нашего родного Пролетарского района, что способствовало возникновению в нас чувства гордости за известных людей, не только на нашей Тульской земле, но и за рубежом. Нас ждало, кроме приобщения к искусству, соприкосновение поколений, передача традиций эстетического познания мира. Художник Евгений Николаевич Жидков Наша первая встреча с Евгением Николаевичем произошла накануне Нового 2011 года , в преддверии открытия выставки тульских художников, членов Союза художников Российской Федерации. Евгений Николаевич, мужчина небольшого роста и суховатого телосложения суетливо осматривал выставку, как председатель Союза тульских художников, делал последние поправки и замечания по организации выставки. Он очень доброжелательно встретил нас и повел по выставке, рассказывая о художниках и их работах. Впервые мы увидели работы самого художника. Они поразили нас необыкновенно светлым, радостным колоритом цвета, который будто струился из его работ. Чистотой и свежим дыханием жизни веяло от работ Евгения Николаевича. Различные состояния природы передает художник на своих холстах. Первое впечатление – это восторг от увиденного многообразия состояний природы. На открытии выставки присутствовало много художников. Наш классный руководитель Зайцева Анна Павловна выступила с поздравлением членов Союза художников с открытием выставки, а мы поделились своими впечатлениями. Евгений Николаевич родился в Туле 5 апреля 1937 года. Отец, Жидков Николай Алексеевич, потомственный туляк, принадлежал к рабочей династии тульских оружейников, и работали они все на заводах, которые были основаны еще Петром I. Называли их «казюками», то есть казенные люди. В начале Великой Отечественной войны Николай Алексеевич был зачислен в Тульский рабочий полк. Погиб осенью в 1941 году под Смоленском. Мать, Прокофьева Анна Ильинична, уроженка города Тулы, работала на оборонном заводе. Каково было наше удивление, когда мы узнали, что Евгений Николаевич учился в нашей школе! Интерес к художнику возрос еще в большей степени, ведь и мы можем быть знаменитыми художниками, если захотим, тем более что мы учимся не в обычной школе, а с углубленным изучением предметов художественно – эстетического цикла. В 1948 году Евгений Николаевич, учась в школе, начал заниматься в изостудии Дворца культуры «Серп и молот» у талантливого педагога Н.И. Орехова. В изостудию часто приезжал из Москвы друг и бывший соратник Орехова Н.И. по студии, наш прославленный земляк, один из известнейших художников КУКРЫНИКСОВ, Крылов Порфирий Никитович. Находясь в зените славы, он не забывал посещать изостудию, просматривал работы учеников и каждому делал полезные замечания. Для учеников это была большая школа. Он же и посоветовал Евгению Николаевичу ехать учиться не в Москву, а в Пензенское Художественное училище имени Савицкого. Это училище было с большими на то время уже художественными традициями. Пять лет учился Евгений Николаевич и в1958 году закончил училище. Жизнь творческая складывалась не совсем, так как хотелось бы, поэтому пришлось идти работать на Оборонный завод. Сначала работал художником оформителем, потом художником по промышленной эстетике и графическому дизайну. В 1967 году Евгений Николаевич поступил в тульское отделение Художественного фонда РСФСР. Кроме работы по оформлению объектов, усиленно занимался живописью. Ведь он длительное время был оторван от того, к чему «лежала душа» и ради чего учился – это занятия живописью. Евгений Николаевич становился участником областных, потом зональных и республиканских выставок, что и дало возможность в 1977 году вступить в члены Союза Художников СССР. Постоянно работая творчески, Евгений Николаевич занимал и административную должность. С 1980 по 1985 год был главным художником Тульского Отделения Художественного Фонда РСФСР. В 1982 году - делегат VI съезда Союза Художников РСФСР и VI съезда Союза художников СССР, на котором был избран членом Правления Союза Художников СССР по секции живописи вплоть до 1987 года. В 1985 году состоялась первая персональная выставка Евгения Николаевича в Туле, а в1987 году персональная выставка в городе Калуге. Последующие годы – годы надежд и тревог в творческой судьбе художника. Рушилась политическая система страны. В это время судьба сводит Евгения Николаевича с Эдмондом Розендельдом и его галереей «Лав Ореадес» во Франции, и начались годы вдохновения, независимости и морального раскрепощения. В 1990 году – первая поездка за границу, работа во Франции. В 1993 году состоялась персональная выставка Евгения Николаевича в Тульском художественном музее, которая затем демонстрировалась в Москве в выставочном зале на Тверской улице и дальше во Франции. В 1996 году состоялась персональная выставка в Москве в Центральном доме художника. В 1998 году еще одна персональная выставка в Тульском художественном музее, а затем в Москве в Центральном доме художника. В 1999 году состоялась выставка в Москве в гостинице «Марко Поло». В 2004 году – выставка в г. Тулуза (Франция). В 2005 году – выставка в ЦДХА в Москве. В 2009 году – Всероссийская XI выставка в городе Москве. Произведения художника находятся в музеях Тулы, Калуги, Брянска, Пензы. В 2008 году Жидков избран Председателем правления ТОО ВТОО «Союз художников России». Жидков Е. Н. - лауреат премии Управы г. Тулы «За сохранение и развитие реалистических традиций в изобразительном искусстве», он награжден знаком «За достижение в культуре» Министерства культуры Российской Федерации. Евгений Николаевич работает более тридцати лет в пейзажной живописи. Все эти годы и по сей день в основном он пишет в живописнейшем месте Тульской области на реке Оке недалеко от старинного города Алексина в деревне Егнышевка, расположенная близ Тарусы и Поленова. Удивительные здесь места: крутые спуски, глубокие лагуны, живописные берега. «Светлою душою страны» - назвал Оку поэт В.А. Жуковский. Неповторимая красота приокской природы служила источником вдохновения и для К. Паустовского, который был готов «всю нарядность неаполитанского залива с его пиршеством красок отдать за мокрый от дождя ивовый куст на песчаном берегу Оки». Страстное желание перенести на холст малейшую частицу многокрасочного мира окской природы испытывает Евгений Николаевич. В своих работах он как будто ведет диалог с природой с лирическим настроением, живо с обостренностью чувств. «Эти чувства концентрируют в себе склад характера и темперамент Жидкова, его способность сосредоточить свое внимание на полюбившихся мотивах. С присущей ему поэтичностью восприятия натуры, тонкостью и глубиной проникновения в характерные ее состояния Евгений Николаевич открывает зрителю новое ощущение реальности, которое находит отклик в его душе и сопереживание»4 - пишет о Жидкове директор Тульского музея изобразительных искусств М. Кузина. У Евгения Николаевича пейзажи посвящены разным временам года. Из осенних мотивов нам больше всего понравилась картина «Золотые купола». Она вся пронизана солнцем, прозрачностью воздуха и радостью жизни. Не менее интересна его картина «Золотые россыпи», которая завораживает сиреневыми оттенками неба и хрустальной белизной тонких берез. Нельзя не восторгаться и другими его картинами, посвященные осенним мотивам – это «Октябрь», «Осень золотая», «Осенняя прохлада», «Благоговение», «Осенние зеленя», «Сентябрь уж на исходе», «Октябрь в Ясной Поляне» В каждой картине царствуют тонкоствольные березки, осинки, покрытые золотом осенней поры. Больше всего, на наш взгляд, эмоциональному и душевному подъему и творческому вдохновению художника способствует его любимая весенняя пора. Чудо пробуждения природы художник передает через открытия света марта, талой воды апреля, цветения мая. Чистотой и свежим дыханием жизни веет от работ, посвященных весенней поре: «Мартовские тени», «Мартовский вечер», «Весна идет», «Разлив на Непрейке»,»Песнь скворца», «Весна», «Разлив», «Первая зелень», «Родные просторы», «Холодный апрель», «Апрель в Малахово», «Майское дуновение», «Черемуховые холода», «Сиреневый воздух». Из весенней серии наибольшее впечатление у нас оставили картины «Первая зелень» и «Весна на Непрейке». Это светлые просторные пейзажи, озаренные вдохновением художника. Такое ощущение достигается своеобразной цветовой гаммой, тончайшими вибрациями цвета, фактурной кладкой краски. Все эти художественные средства помогают художнику создать подвижную живую среду. В каждой картине художник открывает для себя что-то новое. Эти открытия для него радостны и неисчерпаемы. Многократно варьируя весенние мотивы, художник изображает вечное движение природы, испытывая при этом, восторг и щемящую грусть. Нам кажется, что пейзажи Евгения Николаевича пронизывает душевная напряженность, тревога и забота о сохранении 4 Кузина М.Н. Евгений Жидков. – Тула.: Коммунар,1987. красоты земли. В его творчестве рождаются и обогащаются новыми образами многие пейзажные картины. В каждом из них есть свой ключ к разгадке природных тайн. По выражению К. Коровина, «пейзаж должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам». Эти звуки исходят от мартовского солнца, весеннего ажура деревьев, коричневых оттенков пашни, ясного или хмурого неба, сказочного инея, хрустальной белизны снега. Огромное желание выразить свое многообразие состояний природы мы видим и в серии яснополянских пейзажей. Нас поразили созданные художником поэтические пейзажи, завораживающие своей уникальностью толстовских любимых дорожек, скамеек, лужаек, спусков к реке Воронке. Худлжник, на наш взгляд, смог отобразить главное в окружающем мире – это «душу» русской природы, смог в своих работах понять ее и передать это чувство нам. Мы благодарны Евгению Николаевичу за то, что он помог нам пережить вместе с ним неповторимость каждого мотива, почувствовать радость от восприятия красоты окружающей природы. Рассматривая картины художника, мы научились видеть многообразие цветовой гаммы природы, поняли как можно составить различные сочетания цветов в картине для передачи того или иного ее состояния. Мы долго учились по картинам художника составлять переливы серебристой гаммы, передавать звучность и насыщенность цвета, фактурность мазка. Художник помог нам переосмыслить свое отношение не только к природе, но и к художественному творчеству. В дальнейшем мы планируем продолжить наше сотрудничество и пригласить Евгения Николаевича к нам в школу не только для творческой встречи, но и для проведения мастер-классов по живописи. Скульптор Самылов Светлан Николаевич «Скульптура – древнейшее из пластических искусств, до сих пор не раскрывшее нам своей жутковатой тайны. Из искусств наиболее магическое, сакральное. Можно всю жизнь учиться скульптуре и плодить двухмерные большие статуэтки с прорезями для глаз и рта, не понимая при этом сущности. Настоящая скульптура держит воздух своим внутренним напряжением. Она разговаривает с вами своей формой, своим объемом, своим материалом, без единого слова. В этом и заключается ее бессловесная поэзия, возникшая задолго до того, как человек научился изъясняться стихами»5 - писал Олег Хафизов, тульский журналист, в статье о художнике. Родился в 1936 году в селе. Ново-Клевка Хасанскогорайона Приморского края. В Ярославле он закончил десять классов. Рисовать начал рано. Очень нравились работы художников в Тульском областном художественном музее. 5 Хафизов О.Светлан Самылов. Скульптура. – ШАР, 2002. Повзрослев, решил заниматься в изостудии Дворца пионеров. На летних каникулах ездил на пленэр в разные города области. Начал свою трудовую деятельность на заводе. Писал панно, рисовал плакаты. Творческий стаж Светлана Николаевича – более пятидесяти лет. Отсчет начинается с 1958 года, когда он окончил Одесское государственное художественное училище и вернулся работать в Тулу. Вид его деятельности – это живопись и графика в (реалистическом стиле, в стиле авангарда и экспрессионизма), скульптура. После окончания училища, отправился с друзьями в путешествие по Камчатскому краю и Курильским островам. Привез с собой массу впечатлений и деревянную скульптуру – голову проводника – коряка – охотника. Вырезал ее художник во время одной из стоянок на берегу Тихого океана из куска дерева, прибитого волной к берегу. Коряк умолял скульптора подарить ему этот «портрет». Художник уже было согласился, но его друг, уговорил «отделаться» нарисованной плоской картинкой. Так Светлан Николаевич и поступил. От старой деревянной скульптуры веет тайнами древних цивилизаций. В скульптуре художника видимо угадывались скрытые секреты исторических народов Севера, поэтому еще не раз скульптора просили ее продать. В образе угадывается Арсеньевский Дерсу Узола (герой одноименного романа, охотник, всю жизнь проживший в тайге). Слишком очевидно внешнее сходство. Загадочным было и происхождение самого материала скульптуры. Быть может, это был древний таежный кедр или остаток мачты затонувшего корабля, погибшего в сильнейший шторм? Мы спросили Светлана Николаевича: «Кто герои ваших работ и откуда они берутся? Например, вот эти сказочные царевна и царь-батюшка?» -«Помню: с коллегами по цеху долго выбирали место для пленэра скульпторов. Вдруг появилась возможность поработать близ деревни Егнышовки. А, как известно, в том месте раньше располагалась усадьба дворян Бобрищевых-Пушкиных. Я нашел в траве обломок порожка мраморной лестницы, подумал: «Кто же может жить в этом камне?» И сделал короля и королеву. Эти персонажи были ближе к материалу, определился со стилем, пришло вдохновение…» - вспоминает мастер. Действительно, нам показалось, что лики красивых людей и есть те самые владельцы усадебного дома. Многочисленные сказочные персонажи, люди и животные Светлана Николаевича такие обаятельные и душевные. Они вполне могли бы украсить наши парки, скверы, любые уголки города. Но нашли свое пристанище в творческой мастерской скульптора: муза, русалка, совы с совятами, богатыри. Интересно, что практически все скульптуры выполнены из материала, собранного на улицах города и его окрестностях. В мастерской художника камни, сваи, плиты, балки превращаются в предметы искусства. Сам мастер уверяет, что любит работать «ближе к природе». Красота природы навевает новые идеи, появляется чувство свободы, так необходимое для творчества. Светлан Николаевич помогает материалу избавиться от всего лишнего и обрести истинный голос. Материал помогает мастеру найти правильную форму. «У некоторых народов Севера России принято одушевлять неживую природу, приписывать глыбам камней, реке, огню, железу способность общаться с человеком и оказывать влияние на его жизнь…». Нам показалось, после посещения мастерской скульптора и просмотра его работ, что он чувствует душу камня, умеет выразить то сокровенное, что скрыто в нем. Мы спросили Светлана Николаевича, какой материал у него самый любимый? - «С бронзой сейчас нет возможности работать. В молодости, помню, отливали на заводе «Чермет» бронзовые скульптуры, приходилось самому их двигать – ни рук, ни ног потом не чувствовал! А сегодня, наверное, отдаю предпочтение все же дереву. С ним полегче». - А откуда возникли народные темы: богатырь, русалка? - Начиналась эта серия с моей бабушки Федоровны, которая прожила 100 лет. Были созданы работы «Федоровна», «Странник», «Богатыри», «Баба Яга», «Русалка». Посещение мастерской скульптора вылилось не просто в интереснейшую беседу, но и в увлекательную экскурсию. Мы плавно передвигались по периметру помещения, переходили от одной работы к другой, и Светлан Николаевич обязательно вспоминал какую-нибудь историю, связанную с каждой из них. Так однажды, отправившись в очередной поход, на краю леса скульптор обнаружил древесный корень, в котором «опознал» своего товарища по походу – санитарного врача Олега Краснова вместе с его собакой. Такое было очевидное сходство! Пришлось лишь совсем немножко подправить и почистить ножиком. Через несколько минут скульптура прямо на глазах зрителей из группы была завершена. Есть в мастерской Самылова множество любопытных и оригинальных проектов и макетов, один из них – памятник картошке. Нам очень понравилась уменьшенная копия занятной скульптуры. Одна из серьезных и значимых работ Светлана Николаевича украшает тульский сквер на улице Дмитрия Ульянова. Он создал памятник героямжелезнодорожникам, павшим в годы Великой Отечественной войны. Памятники, стелы, обелиски военной тематики, выполненные руками скульптора, разброшены по всей тульской области. Многие из них высятся на курганах славы и хорошо видны с автодорог проезжающим мимо людям. Светлан Николаевич создал свой образ Л.Н. Толстого. Монументальный Лев Николаевич находится на площади в поселке Богучарово. Своеобразно решает мастер образы писателей: «Н. Гоголь», «А. Пушкин». В них четко выражено свое отношение к этим великим людям. Многие образы, созданные скульптором очень, на наш взгляд, поэтичны. Например, «Ангел праведный», «Сад любви», «Мать и дитя», «Кормящая птиц», «Страсть», «Утро», «Печаль». Многие работы скульптора напоминают степных идолов, так как сам скульптор черпал свое вдохновение в путешествиях по Северу и Востоку страны. Такие произведения, как «Оленевод», «Коряк с бубном», «Коряк охотник», «Крик», «Дух», «Корячка с ребенком», «Коряк с совой», «Норгали», «Ноша», «Ночь в Тундре» поражают обобщенностью, точностью характера. В каждой скульптуре Светлана Николаевича чувствуется своя душа, свое настроение. Изваяния могут поведать о прошлом, настоящем и будущем. Камень начинает оживать в руках мастера, излучать свет вложенный душой вдохновенного творца. Светлан Николаевич член Союза художников Российской Федерации, участник с 1978 года множества всероссийских выставок: - Всероссийская выставка жанровой картины (Москва 1992); - Россия V111 (Москва 1997); - Персональная выставка (Тула 1997, Новомосковск 1997); - Персональная выставка (Тула 2000); - Искусство тульских мастеров (Москва 1998). Художник Захаров Валентин Алексеевич Валентин Алексеевич член Тульского отделения Союза Художников Российской Федерации. Мы очень любим Валентина Алексеевича и его творчество, он долгое время преподавал в нашей школе и выпустил немало способных учеников. Многие выпускники нашей школы с благодарность вспоминают своего учителя, наиболее памятны дни, проведенные на пленэрах на озере Селигер, в селе Крапивна и других местах тульской области. А сколько интересных портретов детей школы сделал талантливый педагог-художник. Многие ученики Валентина Алексеевича били участниками и победителями конкурсов детского творчества. Спокойный и выдержанный педагог много интересного рассказывал ученикам о творчестве известных русских и зарубежных художников, учил грамотно работать в графике и живописи. С творчеством Валентина Алексеевича мы знакомы из творческих выставок, которые он организовывал в стенах школы. С огромным удовольствием и желанием мы посетили мастерскую художника и с нетерпением ждали встречи с ним. Мастерская Валентина Алексеевича оказалась просторной, в ней царил безупречный порядок и даже на столе красовался букет цветов. Хозяин радушно встретил нас, с искренним желание рассказывал нам о своем творчестве и показывал работы. Художник рассказал, что учился в детстве в изостудии у П.К. Овчинникова при Доме творчества «Серп и молот», любил ходить по музеям и выставкам, что было не свойственно его сверстникам. Большим подарком для молодого человека стало открытие Тульского музея изобразительных искусств, благо их семья тогда жила недалеко, и он мог едва ли не ежедневно часами бродить по залам, вглядываясь в картины. Потом были частые поездки в столицу, в музей Пушкина, Третьяковскую галерею, Центральный Дом творчества. Валентин Алексеевич говорит, что во многих его работах заложены детские впечатления, которые он потом пронес через всю жизнь. Работы художника выполнены в разных техниках: графика, живопись. Но большее предпочтение он уделяет живописи. Здесь и сюжетные картины, и беспредметные композиции. Художник реализует себя в разных жанрах – экспрессионизм, кубофутуризм, авангард. Все его работы интересны и неожиданны для восприятия. В них есть и темперамент, и яркие краски. В живописном творчестве художника практически отсутствует отображение действительности. Чаще всего это абстракция или сильное абстрагирование, в чем-то внешне напоминающее мозаику. «Вглядываясь в работы Валентина Алексеевича, погружаешься в большой, емкий, целостный мир, но собранный из маленьких частиц» - писала о работах художника журналист Наталья Мурко. - Как Вы видите мир? – спросили мы у Валентина Алексеевича. - Я вижу мир таким, какой он и есть в реальности. Но не могу объяснить его словами. И поэтому меня больше прельщает язык от фрески. В человеческой обыденности, казалось бы, столько ненужных мелочей, но, собранные воедино, они-то и отражают весь жизненный натурализм. - В чем заключается, в Вашем понимании, работа художника? - Это знакомство с музеями, музыкой, литературой и людьми, затем переосмысление и выражение в творчестве. По мнению искусствоведов Захаров – один из ведущих тульских живописцев. В его работах чувствуется переосмысление увиденного в окружающем мире. Он художник - философ. Многие работы художника находятся в экспозициях музеев: - Государственный музей усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна». - Тульский музей изобразительных искусств. - Дворец – музей Бобринских в городе Богородицке. - ВОО, г. Москва «Межрегионгаз». - Картинная галерея в городе Касимов Липецкой области и др. Нам понравились разные работы художника. «Эмоция» 1991год. В картине чувствуется экспрессия, композиция динамична за счет ритмических чередований мазков. Цветовая гамма хотя и сдержана, высветлен только композиционный центр, но выразительно читается всплеск эмоций в движениях фигур. Неожиданны и удивительны картины, выполненные с элементами декоративности. Это картины «Идущие» 2001 год и «Замок из песка» 2003 год. Поражает оригинальность подхода в решении композиции: сочетание силуэтной декоративности и плоскостного изображения фигур. В картине «Идущие» диагональ в композиции усиливает движение фигур идущих, а ритм цветовых пятен светлых и темных по тону создает динамический строй в полотне. Работы яркие, красочные. В картине Валентина Алексеевича «Архаичный мотив» наоборот сдержанная графитная цветовая гамма помогает передаче основного содержания картины. Тяжесть хвороста и нелегкая жизнь женщины ощущается при рассмотрении картины. Валентин Алексеевич работает в разных жанрах – это не только сюжетные композиции, но и пейзаж, портрет. Пейзажи художника, на наш взгляд, декоративны и условны, написаны мастерски в широкой манере письма и с передачей своего отношения к увиденному. Валентин Алексеевич рисует и графические пейзажи. Портреты в живописи художник выполняет в технике близкой к графике, образы обобщены и выразительны. Много и графических портретов. У художника эмоциональны. много абстрактных композиций, они живописны и Все работы Валентина Алексеевича дают хороший заряд для творческих поисков. Мы благодарны ему за разнообразные направления творческих поисков, за оптимистический взгляд на окружающую действительность, за нестандартность решений к выражению своих мыслей, за философский подход к жизни. Надеемся, что встречи наши будут продолжаться и в дальнейшем. Валентин Алексеевич не оставит нас и будет продолжать свою педагогическую деятельность на мастер-классах и творческих выставках, которые будет проводить для учеников нашей школы. Захаров В.А. участник художественных выставок с 1978 года. Выставки, в которых он принимал участие, многообразны: - Всероссийская выставка жанровой картины (Москва 1992 г.) - Россия V111 (Москва 1997 г.) - Искусство Тульских мастеров (Москва 1998 г.) - Выставка, посвященная 2000 - летию христианства (Москва 2000 г.) - «Мещерские дали» г. Касимов рязанской области. - Региональная выставка (Ярославль 2008) - X1 Всероссийская выставка (Москва 2009 г.) - «Художники Тулы к 70 – летию ТОСХ (Москва 2009 г.) и др. Проделанная работа по изучению творчества современных художников Пролетарского района способствовала расширению и совершенствованию не только нашего теоретического опыта, но и повлияла на развитие интереса к освоению опыта поисковой деятельности, расширила знания о творчестве современных художников нашего города. Встречи с художниками побудили нас к новым познаниям в искусстве, повлияли на расширение духовного мышления, заставили задуматься о роли личности художника в культурной жизни. «Искусство указывает человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое признание» - писал известный французский скульптор О. Роден. Творчество каждого из изученных нами художников отличается своим индивидуальным стилем. Индивидуальность – это тип мышления, разные ориентации творческой жизни. Каждый художник создает свои неповторимые художественные произведения. В процессе работы у нас возникали разные вопросы: - Что же определяет талантливость художника? - Почему часто встречаются одаренные художники, но произведения ими созданные скучны и неинтересны? - Что же это за искорка, которую надо иметь? Конечно же, это, на наш взгляд, в первую очередь трудолюбие. Кто-то из великих людей сказал «Что такое талант? Это немного способностей, но много, много пота». Еще одно важное свойства талантливого человека – это профессионализм. Да, должна быть неповторимая человеческая личность. - Что же создает эту личность, несущую в себе художественность? - Первое – это чуткая наблюдательность, способность удивляться. Удивление – основа наблюдательности. Второе – это развитая фантазия и воображение. «Сила фантазии, воображения, творчества – является основанием остальных сил души человека». Мы пытались ответить на мучащие нас вопросы, искали ответы в литературных источниках. Например, нас волновало «Каково взаимодействие человека и мира, и какое место в их отношениях занимает культура?» - Что является стимулом при создании новых форм в искусстве? На многие вопросы мы пока не смогли ответить, поэтому наш путь познания еще незавершен. Но мы твердо можем сказать, что общение с художниками, изучение их творчества во многом изменили наш взгляд на окружающую жизнь и место человека в ней. Каждый из художников научил нас смотреть на мир и не переставать удивляться. Жидков Евгений Николаевич Жидков учит нас любить поэзию природы, восхищаться ею в любое время года. «Кому весной грязно и сыро работать, тот не пейзажист». Он учит нас вглядываться, удивляться, открывать для себя мир природы, «описывать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу». Леонардо да Винчи говорил: «И поистине, живопись – это наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой». Захаров Валентин Алексеевич Захаров помог нам посмотреть на жизнь философски, абстрагироваться, уметь видеть окружающее с необычной точки зрения. У него много абстрактных картин. «Абстрактивизм – тенденция художественного мышления к абстрагированию, отвлечению изобразительных образов от конкретных материальных объектов»6. «Эстетическая конструкция, отвлеченная от конкретного предметного содержания способна вызывать эмоциональные реакции»7. К. С. Малевич говорил: «Все хотят понять искусства, но никто не хочет приспособить свою голову к пониманию». Абстрактное искусство, по своей сути, является развитием творческих идей. Мы очень захотели попробовать поработать в этом направлении. Валентин Алексеевич обещал нам помочь. Самылов Светлан Николаевич поразил нас обобщенностью и массивностью создаваемых им образов в камне, дереве. Нужно иметь уникальную способность, увидеть в обычном необычное и открыть это таинство. «Воображать – значит внести в хаос форму, образ» - писал А.М. Горький. Увидеть в мертвой глыбе камня образ будущего шедевра, дать имя и смысл новой реальности – это особое восприятие. Мы очень благодарны всем художникам за то, что они побудили нас начинать мыслить, включиться в процесс творчества, создать свой мир. Жизненная задача человека, в конечном счете, заключается в том, чтобы создать свой мир форм и значений. Нам открывается возможность через приобщение к творчеству художников осознать себя как индивидуальность, личность. 6 7 Пьянкова Н.П. Изобразительное искусство в современной школе – М.:Просвещение, 2006. Неменский Б. М. Мудрость красоты – М.: Просвещение, 1987. Для сохранения и приумножения накопленных традиций в искусстве, очень важно искать, предлагать и передавать опыт человеческой культуры. «Искусство – процесс общения не эпизодический, а постоянный, длящийся с незапамятных времен, в котором одно поколение передавало свой обретенный эмоциональный опыт другому поколению» - писал В.Ф. Тендряков. Мы считаем, что наша работа – это маленькая частица передачи культурного опыта поколений и возможность включиться в богатство изобразительного искусства как особой культуры мироотношения, формирования духовной культуры человека. Используемая литература 1. Алехин А. Д. Когда начинается художник. – М., 1997. 2. Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства. – М., 1973. 3. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1989. 4. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1966 5. Неменский Б. М. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 1987. 6. Неменский Б М. Педагогика искусства. – М.: Просвещение, 2007. 7. Неменский Б. М. Познание искусством. – М., 2000. 8. Кузина М. Н. Жидков Е.Н. Живопись. Тула: Коммунар, 1987. 9. Пьянкова Н. И. Изобразительное искусство в современной школе – М.: Просвещение, 2006. 10.Хафизов О. Светлан Самылов. Скульптура. Тула: ШАРМ, 2002.
