Мастер пейзажа настроения - Межпоселенческая центральная
advertisement
Муниципальное казенное учреждение культуры «Межпоселенческая центральная библиотека Кировского района» литературно-художественный вечер Ганджа Татьяна Александровна г. Новопавловск, 2015 г. 2 « Левитан передал нам на полотне печаль русской природы, той природы, что так же, как и человек, казалось, ждала иных, радостных дней». К. Паустовский Слайд В 2015 году исполняется 155 лет со дня рождения Исаака Ильича Левитана. В Москве, на Солянке, на четвертом этаже, под самой крышей, в квартире с рваными обоями безропотно голодала семья Левитанов. Отец, Илья Левитан, бегал по грошевым урокам, обучая детей лавочников и мелких чиновников французскому языку. Как он из переводчика во французской фирме, строившей мост через Неман, превратился в железнодорожника на станции Ковно? Почему, в конце концов, приехал с семьёй в Москву? Слайд Беспощадная судьба гнала его куда-то, манил призрак удачи, благополучия, счастья. Подрастали дети: два сына, две дочери. А толку от них мало. Старший Адольф и младший Исаак с малых лет только и делали, что рисовали. Сидит, бывало, маленький Исаак у окна и смотрит на крыши. А они – зелёные, бурые, коричневые – подымались, опускались, будто текли, волнами перебегали по взгорбленным переулкам близ Солянки. … Когда Исааку Левитану ещё не исполнилось тринадцати лет, он написал заявление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, просил принять его. Сам, никого не спрашивая, пошёл на Мясницкую, где помещалось училище, и передал заявление в канцелярию. Его приняли. В семье Левитанов блеснул луч надежды. Сын пристроен – учится, станет художником, поможет… Но радость была недолгой… Мать не выдержала нужды – умерла. Вслед за ней умер отец. Дети вынуждены были оставить Москву. Они поселились в пригороде, под Москвой. В предрассветной мгле зимой или осенью бежит маленький Левитан на станцию, чтобы забиться в угол нетопленного вагона. Прячась от кондукторов, добирается без билета до Москвы. Повисает на подножке переполненной конки и так едет от Каланчевской площади до Мясницких ворот – благо недалеко! – и пулей влетает в торжественную переднюю Училища живописи, ваяния, зодчества. Слайд В пейзажном классе тихо. Идут занятия. Саврасов ходит по рядам, присматривается к работам. Ученики волнуются: сам Саврасов смотрит. Тот самый, знаменитый, прославившийся картиной «Грачи прилетели». Подошёл к Левитану. Саврасов угрюм; всклокоченная шевелюра, тёмная борода, взгляд исподлобья. Постоял, посмотрел, отошёл и – вернулся, снова посмотрит. Левитан волнуется, боится, что рука дрогнет, а тут Саврасов рядом. 3 Вдруг раскрывается дверь, входит инспектор училища: - Левитан здесь? - Я!... - Вам надлежит оставить класс. Вы исключены за неуплату за право учения. Левитан покраснел, побледнел. Дрожащими руками стал собирать карандаши, кисти, краски… Не оглядываясь по сторонам бросился к двери. Класс шумел. Раздавались возгласы возмущения. Никто уже не работал. Саврасов ушёл. Учащиеся решили собрать необходимую сумму. К вечеру требуемые деньги были внесены в канцелярию училища. Значительную часть денег дал Саврасов. Об этом мало кто знал. Узнав о том, что за него внесли деньги, Левитан заплакал. Детство Левитана было настолько тяжелым, что он впоследствии старался никогда не вспоминать о нём. Левитан часто общался с Саврасовым. Он приходил к нему вечером и там просиживал до глубокой ночи. Они вели длинные разговоры об искусстве, о миссии художника, о красоте, что таит в себе природа. «Поищи душу-то в природе, только вникни поглубже в её тайны, погляди острее, послушай ее голос. Поговори с ней. Она тебе, брат, такое скажет, что ты ахнешь… Но даром ничего не даст, она – жадная, так спроста не раскроет сундука чудес… Да, да, она, брат, потребует от тебя… Ну чего? Ответь мне, пожалуйста, господин Левитан: что взамен ей надо дать? - Душу… - Правильно господин Левитан!» Так долгими вечерами Левитан слушал своего учителя. Саврасов раскрывал молодому художнику свои сокровенные мысли об искусстве, самое дорогое своё – веру в красоту, в её непреодолимую вечную силу. Но такие встречи случались всё реже и реже. Саврасов был болен. 26 сентября 1897 года он умер. В холодный дождливый день хоронили Саврасова. Левитан был потрясен смертью учителя. Ведь это он, Саврасов, раскрыл Левитану великую истину художника: «В простоте увидеть мир высокой поэзии». Слайд Способность Левитана тонко чувствовать состояние природы и в нём выражать созвучные, навеянные им человеческие чувства и переживания впервые ярко проявились в пейзаже 1879 года «Осенний день. Сокольники» – поэтической картине задумчивой, грустной осени. С этих пор Левитан входит в русскую живопись как мастер «пейзажа настроения», которому доступны самые тонкие, едва уловимые движения души. Скромная по своим размерам, лирическая и тихая по настроению картина «Осенний день. Сокольники», обратила на себя внимание Третьякова, который приобрел её для своей галереи, признав тем самым незаурядные способности художника. Слайд Левитана поздравляют, рукопожатия, поцелуи. Победа! Попасть в галерею Третьякова! Такому молодому - ведь Левитану только 19 лет. Левитан обладал богатой и восприимчивой душой. Эта восприимчивость Левитана и определяет 4 широту его творческого диапазона. Его образы никогда не похожи друг на друга, никогда не повторяются. Живописуя картины природы, Левитан не только выражал в них свои переживания, но очень тонко и проникновенно раскрывал состояние и характер изображаемого пейзажа, самую душу природы. Оттого его пейзажи волнуют каждого. Великолепно чувствуя поэтическую прелесть интимных уголков природы Левитан ни в коей мере не ограничивался созданием небольших камерных произведений. Слайд «Вечер на Волге», «После дождя. Плёс», «Над вечным покоем», «Владимирка», «Золотая осень», «Сумерки» и др. – всё это образы глубокого, обобщающего смысла, широкие картины русской природы. Тонкий психологизм и человечность живописи Левитана, его умения предельно простыми изобразительными средствами очень «немногословно» предать глубокое содержание роднят его с Чеховым. Слайд Левитана и Чехова связывала и большая личная дружба. Они познакомились в начале 80-х годов. Лето 1885 г. вместе провели в деревне Бабкино. Это лето было крайне плодотворным как для Чехова, так и для Левитана. Чехов и Левитан… Дружба двух великих мастеров ещё далеко не изучена до конца. Огромное влияние Антона Павловича Чехова на Левитана бесспорно, так же как сильно воздействие лирических пейзажей Левитана на Чехова. Одинокий, не знавший тёплой человеческой дружбы, Левитан всей душой «прилепился» к семье Чехова. Слайд Он любил Антона Павловича, мечтал жениться на его сестре Марии Павловне, крепко привязан к своему однокашнику художнику Николаю Чехову. Здесь, в Бабкино, словно оттаивает душа Левитана, будто куда-то не то ушла, не то притаилась левитановская грусть. Левитану работается легко, радостно. Слайд Он пишет картину «Вечер на пашне», создает свежие, солнечные полотна «Мостик», «Первая зелень. Май», «Саввинская слобода». Весна… Природа пробуждается от зимнего оцепенения. Всё пронизано солнцем, бодростью, но кисть Левитана не знает бездумной радости. В его картинах нет-нет да и прозвучат минорные ноты. Они напоминают о вечном поиске счастья. Слайд (тихо звучит музыка) Левитан верен заветам своего учителя Саврасова: самое обыденное превращается художником в поэтическое, одухотворенное. «Саввинская слобода под Звенигородом». Сколько таких деревенских дорог всеми видано, но ни одна не трогает душу так, как эта, написанная Левитаном. Где тайна? Не в одиноком ли дереве, стоящем на переднем плане? Дерево не то мертвое, не то ещё способное зазеленеть. Не в высоком ли небе над приземистыми избушками, спорящими с далекой высью? 5 Слайд А картина «К вечеру. Река Истра»? Сколько тихой радости, вечерней сладостной грусти! Широкая зелёная пойма спокойно текущей Истры. Далеко на горизонте кудрявится лес. Блестит зеркало реки. Истра течёт. Кажется, что рождается широкая русская песня, задумчиво звучит над весенним раздольем. В этом - одна из особенностей живописи Левитана: его картины как бы звучат. Художник работал, словно на грани двух искусств - изобразительного и музыкального. Работы Левитана построены по законам музыки, и поэтому, когда смотришь на них, воздействие получается как бы двойное – не только зрительным, но и слуховым. Слайд Бабкино, Саввинская слобода, Чеховы, первая любовь, теплая, возвышенная дружба с писателем – всё это окрыляет, вызывает прилив новых творческих сил. Левитан много пишет. Но, как назло, весна пришла с дождями и туманами. А Левитану как никогда захотелось солнца, синего неба. Собрав немного денег, он едет в Крым. Из Крыма Левитан привез 50 этюдов, множество эскизов, зарисовок. О них заговорили в Москве. Успех был огромный. Много этюдов было продано. Талант художника становится общепризнанным. «Фортуна, - говорил Левитан,как будто повернулась…». Но жил художник в неприглядных меблирашках, питался плохо. «Помню, – пишет художник Нестеров о том времени, - помню как сейчас, зимнюю морозную ночь в Москве, меблированные комнаты «Англия» на Тверской: низкий, как бы приплюснутый номер в три окна с неизменной деревянной перегородкой. Тускло горит лампа, два-три мольберта. От них тени по стенам. Тихо. Немного жутко. За стеной изредка стонет больной Левитан. Поздний вечерний час. Проведать больного зашли товарищи». Левитана любил Серов. Они встретились в Московском училище живописи и подружились. Различные по характеру, мировоззрению, привязанностям, художники сходились в главном – любви к русской земле, её красоте, щемящей душу. Слайд Серов познакомил Левитана с Мамонтовым. Художника потянуло в Абрамцево. Но здесь Левитану не пришлось писать пейзажи: Мамонтов заказал ему декорации к опере Даргомыжского «Русалка», которую он готовился поставить на сцене своей частной оперы. К постановке «Русалки» Савва Мамонтов привлёк лучших художников – декорации писали Серов, Коровин, Николай Чехов и Левитан. В большом кабинете Мамонтова в особняке на СадовоСпасской писали декорации группами. Вскоре здесь стало тесно, и работу перенесли в мастерскую на Первой мещанской улице. Среди художников царило настроение хорошего творческого соревнования: кто скорее и лучше напишет? Было весело, писалось легко. Савва Иванович – строгий критик. Он требовал от художников проникновенного овладения темой. Слайд 6 Левитан знал много стихов Пушкина наизусть, горячо любил великого поэта, поэтому неудивительно, что он пытливо искал истоки пушкинской «Русалки» и музыки Даргомыжского, написавшего оперу. Левитан с упоением работал над декорациями – пейзажами и картинами подводного царства. Закончив работу и получив солидную сумму денег от Мамонтова, всегда щедро поддерживающего молодых художников, Левитан поехал на Волгу. Во время путешествия Левитан приехал в имение Вульф. Счастливый, радостный он готовится писать Волгу, влекущую его, и вдруг поперек пути – старый омут… Таинственный омут. От него не уйти. Овеянный народным приданием, поэзией пушкинской «Русалки» тёмный омут требует от художника ответа. Слайд И Левитан пишет одно из своих самых значительных произведений – « У омута». Со всей силой своего таланта он показал страшную, бесовскую силу, таящуюся в гиблом омуте. В картине – борьба тьмы со светом, насилия со свободой, добра со злом. Картина проникнута огромной внутренней силой, она держит, не отпуская зрителя. Художник, словно отвечая гению Пушкина, зовет из тьмы к свету. И как во всяком подлинном произведении искусства, здесь нет ничего лишнего, «попутного», необязательного. Картина поражает лаконичностью, скупостью изобразительных средств. И вместе с тем в этой скупости - огромное воздействие: она дает простор для восприятия, каждый может найти в картине что - то свое, близкое волнующее. Слайд Художник, наконец, добрался до Волги. Он с юных лет мечтал о поездке. И тут произошло совсем неожиданное, об этом Левитан пишет Чехову: «…Разочаровался я чрезвычайно. Ждал я Волги, как источника сильных художественных впечатлений, а взамен этого она показалась мне настолько тоскливой и мертвой, что у меня заныло сердце и явилась мысль: не уехать ли обратно? И в самом деле, представь себе следующий беспрерывный пейзаж: правый берег, нагорный, покрыт чахлыми кустарниками, и, как лишаями, обрывами. Левый… сплошь залитые леса. И над всем этим серое небо и сильный ветер. Ну просто смерть…». Но проходит день за днем, и Левитан всё чаще и чаще приходит на берег реки, всё пристальнее вглядывается в неё. А она - «без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру». Художник уже не думает об отъезде, а вступает в единоборство со стихией, пораженный её красотой. Часами и днями работает Левитан на Волге, пишет, уничтожает мастихином написанное, заново с какой-то неутомимой жадностью кладет мазки за мазками. Снова не то! Не дается Волга, прячет свою тайну от художника. Левитан не отступает, едет на другое место. Четыре раза ездил Левитан на Волгу. Много месяцев провел здесь, неустанно работая. И победил. Созданные им на Волге картины стали самыми значительными во всем, что написал за свою жизнь Левитан. 7 «Пасмурный день на Волге». Этой картиной открывается цикл левитанской вояжной живописи. … Тревожное бурное небо поднялось над вояжной гладью. Свинцовым блеском отражается оно в воде, на которой сиротливо покачиваются темные баржи. Далеко-далеко черной полоской протянулся правый берег. Тишина. Спокойно дышит могучая грудь матушки - Волги. Пасмурный день на Волге… Он – не грозен, не пугает, не вызывает тревожных мыслей о грядущей борьбе. Он тих, могуч в своем спокойствии. Слайд Таков и «Вечер на Волге». Та же тишина, то же нерушимое могущество. «Не шелохнет, не прогремит…». Темная туча медленно уходит за горизонт. Ни людей, ни пароходов. Исполинская река отдыхает. Будто слышно мерное, спокойное дыхание Великана. Волга погружается в дрему… Слайд Там же на Волге он пишет полотно под названием «Вечерний звон». Слайд Вслед за ней художник создал вещь очень близкую ей по манере, под названием «Тихая обитель». Картина была выставлена на 19-ой выставке передвижников. Она окончательно закрепила успех Волжских пейзажей, которые, как писали тогда, «выдвинули Левитана в число крупнейших мастеров русского искусства». Увидев «Тихую обитель» на выставке А.П. Чехов писал сестре: «Был я на Передвижной выставке. Левитан празднует именины своей великолепной музы». Картина поэтична. Если бы не было подписи: «Тихая обитель», тишина видна была бы сама по себе. Не парадокс ли? Нет, Левитан сумел ощутить тишину и воплотить её в красках. И вот эта зримая тишина и вызывает теплые, задушевные, интимные чувства. - Знаешь, на твоих картинах появилась улыбка! – сказал Чехов Левитану, привезшему много картин и этюдов, написанных на Волге. Слайд И не удивительно - это было самое счастливое время в жизни Левитана. Он любит и любим, окружен заботой. Чувствует поддержку в творческих начинаниях, так как Софья Петровна Кувшинникова – сама одаренная художница, незаурядная музыкантша, тонкий ценитель литературы и искусства. Слайд Жизнь Левитана – цепь тяжелых испытаний. Одиночество, которое было нестерпимо. Он всё искал человека, которому можно поведать о том, что гнетёт. Часто ошибался в людях, которые, казалось, его любили. Но всё искупалось одним: всепоглощающим и всепокоряющим поклонением Левитана искусству. Жить – это писать, писать – значит жить. Он терзался в муках, когда не мог выразить в красках то, что видел. Искусство – испепеляющая страсть, божество, которому Левитан отдал жизнь, капля за каплей. Он писал картины азартно, неистово, страстно. Часами, днями, утром при восходе солнца, на вечерней заре, в лесу, на берегу реки, в овраге, вокруг места, которое приметил и решил написать 8 влюбленный в природу. Он даже робел перед ней. От этой целомудренной робости художника и родились его творения, в которых много как бы недосказано. И это недоговоренное очарование и всевысказанная боль – главное, что пленяет в творчестве Левитана. Об этом чувстве Левитан писал Чехову: «… Я никогда ещё не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда ещё так сильно не чувствовал это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник. Многие не поймут, назовут пожалуй, романтическим вздором - пускай! Они благоразумнее!». Улыбка, увиденная Чеховым в картинах, написанных Левитаном в Плесе, только отчасти раскрывает тайное - тайных души художника. Сам Левитан, удачно маскируя иногда свои чувства, а может искренне желая поверить в возможность некоего своего перерождения, говорил, выступая на товарищеском обеде передвижников по случаю открытия выставки: «Надо жить, и жить красиво! Надо работать и забыть свои страдания. Надо пользоваться жизнью, её светом, её радостью как блеском солнечного дня!». Слайд Левитан в течение всей своей короткой жизни куда-то ездит, что-то ищет. Вместе с Коровиным попадает на Нижегородскую ярмарку, гостит в дворянских усадьбах, влюбляется, разочаровывается. Он – в пути. Идет по бездорожью. Мечется по неустроенному жестокому миру… Слайд Левитан едет в Париж, Вену, Ниццу, Швейцарию, Германию. Четыре раза выезжал он за границу. В Париже знакомится с «Барбизонцами». Их школа, названная по имени деревни Барбизон, где работали художники, была представлена на выставках в Париже потомками Добиньи, Дюпре, Руссо. Левитан знакомится с импрессионистами, изучает картины Моне, Дега. Он увлекается живописью Курбе, Коро, Сезана. В Париже Левитан попадает на Всемирную выставку. Он спешит поделиться впечатлениями с Чеховым. «Впечатлений чертова куча. Чудесного масса в искусстве здесь, но также и масса крайне психопатического, что несомненно, должно было появиться от этой крайней пресыщенности, что чувствуется во всем. Отсюда и происходит, что для здорового человека со здоровой головой и ясным мышлением представляется безумием. Старые мастера трогательны до слез. Вот величие духа!». Слайд Из Парижа Левитан едет в Италию. Бродит по Риму, пишет этюд «Весна в Италии». В Москве итальянские этюды успеха не имели. Находились такие знатоки, которые шептали: «Левитан выдыхается». Слух дошел до художника. Он впал в обычную меланхолию, ушел в себя. Слайд Левитан снова едет на Волгу, в Плес. Ему нужно побыть наедине с природой, с русской землей, со всем, без чего он не может жить, дышать. Он без 9 устали работает. Живет то в Москве, то на Волге, ездит за границу, возвращается. Снова с кистью в руке где - нибудь на берегу ли безымянной речонки, или у околицы неказистой деревушки пишет, пишет… Пишет, щедро отдавая людям всего себя. Но сердца не хватило… Левитан знает, что болен, но не подает вида, чтобы не огорчать близких, друзей. Подавляя свои страдания, скрывая болезнь, Левитан беспокоится о Чехове, пишет ему письмо за письмом в Крым: «Ах, зачем ты болен, зачем это нужно? Тысячи праздных, гнусных людей пользуются великолепным здоровьем. Бессмыслица!». Левитан чувствует, что одними добрыми словами не поможешь, нужно что – то делать, и он настоятельно предлагает Чехову: «Милый дорогой, убедительно прошу не беспокоиться денежными вопросами – всё будет устроено, а ты сиди на Юге и наверстывай свое здоровье. Голубчик если не хочется, не работай, не утомляй себя». О себе Левитан знает, что обречен, что его болезнь сердца неизлечима, но не выпускает из руки кисти. Он пишет давно задуманную картину, которую хочет назвать «Русь». Это большое полотно должно стать неким синтезом его переживаний и чувств, утвердить веру в великое будущее родины. … Широко, из конца в конец полотна раскинулась, холмистая равнина. То здесь, то там – деревни, церкви, какие – то высокие строения. Земля, покоренная человеком, стала всесильной, несокрушимой. Она несет в себе сильнейший заряд жизнеутверждающего чувства. Человек – не одинок. Он спит с природой, преобразуя, украшая, усиливая её. Слайд Левитан работал над картиной до последних дней своей жизни. Он назвал её «Озеро. Русь» как характерно это для Левитана, до предела скромного человека и художника, боящегося громких слов, деклараций! Слайд (видео, тихо звучит музыка) Левитан в зените славы, богат. Он красив какой – то особенной красотой, словно в нем отразилась пленительная тайна его полотен. Его появление никогда не проходит незамеченным. Сияет огнями Большой театр. Левитан медленно идет по залу, ищет свое место. Смуглое лицо восточного типа, в глазах затаенная страсть, скрытый, но чувствуемый огонь творца, созидателя, не знающего покоя. Он – в черном сюртуке, белоснежной крахмальной сорочке. Неужели это он – голодный мальчик, который выжидал, когда ученики в училище живописи разойдутся по классам, чтобы подойти к Мосеичу и молча стать в уголок? Мосеич – это старик, который вместе с женой ежедневно к полудню приносил корзину с бутербродами и всякой другой снедью в училище живописи. В перерывах ученики налетали на Мосеича, брали завтраки, чаще всего в долг, который нередко забывался. - Что Левитан? Проголодался? – спрашивал Мосеич молчащего мальчика. – Чего тебе? - Но я… Вам должен… 30 копеек… 10 - Ну и что? - У меня… нет… денег. - Подрастешь, Левитан, научишься, может – напишешь чего - нибудь, может – купит кто у тебя? Мальчик молчит. Мосеич протягивает ему кусок пеклеванного хлеба с колбасой и дает даже стакан молока, тот отходит в сторону, быстро съедает. Это его обед и ужин. Он ли это? Ему негде жить. Его гонят из Москвы. Ему страшен каждый городовой, стоящий на посту на перекрестках московских улиц. Ему кажется, что вот- вот городовой погонится за ним, схватит за шиворот – и в участок: «Как смеешь, этакий, без отметки в паспорте, шататься по Москве?». Ему пробраться на ночь на чердак здания училища и там, где навалена груда грязных, пыльных испорченных холстов, запрятаться в этой груде, чтобы не заметил сторож – и тогда покой на всю ночь обеспечен… Он ли это – господин в черном сюртуке, на которого направлены лорнеты дам в большом театре, вызвавший сдержанный шепот в партере? Да, он - Исаак Левитан, художник, гордость России. Левитан – профессор пейзажного класса училища живописи, ваяния и зодчества… Он подъезжает к зданию на Мясницкой, перед ним швейцар распахивает тяжелую дубовую дверь, сняв картуз с золотым галуном. Он входит в ту самую дверь, из которой выбежал, изгнанный из училища за бедность, и, обездоленный, кружил по Москве, не зная куда деться, где искать защиту. Теперь Москва с нетерпением ждет каждую картину художника. И не в меблирашках «Англия» на Тверской, в номере с перегородкой, с коптящей керосиновой лампой, стоят его мольберты, а в фешенебельной с верхним светом мастерской в Трехсвятительском переулке. Теперь, по приезде Левитана то ли с Волги, то ли с Тверской губернии, ранним утром раздается легкий почтительный стук в дверь согнутым пальцем. Это Павел Михайлович Третьяков приехал посмотреть новые холсты Левитана, чтобы опередить всех и купить до появления картин на выставке. Левитан знаменит. Но дни его сочтены. Здоровье его ухудшается с каждым днем. Он упорно борется с недугом, не сдается. - Я много выстрадал, многое постиг, многому научился…» - говорит он, надеясь по – новому взяться за работу. Но 4-го августа 1900 года Левитана не стало. Ему было только 40 лет. Левитан сыграл выдающуюся роль в развитии русской пейзажной живописи, достигнув вершин в изображении национальной природы. Но он не только раскрыл в своих проникновенных произведениях неисчерпаемые красоты русского пейзажа, а и сумел вложить в них большое, человеческое содержание. Оттого - то полотна Левитана имеют непреходящую художественную ценность. 11 Список используемой литературы: 1. Бауэр А.Э. Рассказы о Левитане/ А. Бауэр. – Калуга: Калужское кн.изд-во, 1963. - 63с.: ил. 2. Исаак Ильич Левитан /авт.-сост. Т. Юрова. – М.: Гос. изд-во изобразительного искусства, 1960. – 15с.; 33 репродукции. 3. Левитан, И. И. Письма. Документы. Воспоминания/ ред. Ю.А. Молок. – М. Гос.изд-во «Искусство», 1956. – 336 с.: ил. 4. Турков, А. М. Исаак Ильич Левитан /А.Турков.- М.: Искусство, 1974.- 160с.: ил.- (Жизнь в искусстве). 5. Яновский – Максимов, Н. Сквозь магический кристалл/ Н. Яновский – Максимов. – М.: Просвещение, 1975. – 253с.: ил.