Режиссер: Збигнев Рыбчински

Программа 13: Фильм как пластическое искусство: картина в
движении
Квадрат (Kwadrat) (5мин, 1972, Польша)
Режиссер: Збигнев Рыбчински
Человеческая фигура медленно возникает из белого
квадрата на черном фоне, она расцвечивается и расчленяется в
пространстве, в свою очередь производя другие квадраты,
которые снова соединяются и трансформируются в
первоначальный белый квадрат.
Збигнев Рыбчински родился в Польше в 1949 году и
работает как кинорежиссер в Европе и Соединенных Штатах с
начала 1970-х годов. Его работы получили много престижных
наград в области киноиндустрии в США, Японии и Европе. В их
числе – Приз Американской Киноакадемии за фильм «Танго»
(«Tango») в 1983 году, приз «Эмми» за Спецэффекты в фильме
«Оркестр» («The Orchestra») в 1990-м, Приз Италии, Приз
«Золотые ворота» (The Golden Gate Award) в Сан-Франциско и
призы Фестиваля Электронного Кино в Токио/Монтрё. В числе
его других наград – Приз MTV, Приз Американского Видео, Приз
Экрана и Приз Афиши Музыкального Видео. Збиг является
пионером в использовании телевизионных технологий с высоким
разрешением, а также новатором и экспериментатором в
технической области – он автор нескольких патентов,
зарегистрированных в США, – в основном на инновационные идеи
по созданию кино- и видеофильмов, включая компьютерную
программу «Збиг» для создания матового изображения. В
настоящее время Збиг живет в Лос-Анджелесе и работает в
корпорации Ultimatte, как член команды R&D, создателей
www.ultimatte.com, и руководит собственной компанией Zbig
Vision Ltd.
«Сома» («Soma») (4мин, 2001, Великобритания)
Режиссер: Эрика Расселл
«Сома» - это фильм о дроблении личности и телесного
образа в хаосе постмодернистской урбанистической культуры.
Представляя образы насилия, этот фильм черпает вдохновение в
уличных танцевальных стилях, искусстве граффити и картинах
нью-йоркского художника Баскиата (Basquiat). В нем
используются различные стили живописи.
Эрика Расселл пришла в индустрию анимации как
рисовальщик и чертежник, и работала над всеми аспектами
производства анимационного фильма. В своем творчестве Эрика
2
предпочитает быть единовластным автором и сама выполняет
каждую стадию работы над фильмом. Она демонстрировала свои
произведения на многочисленных фестивалях по всему миру, в
нью-йоркском Музее Современного искусства (MoMA) и в Галерее
Тейт в Лондоне. В 1992 году, совместно с ее партнером и
продюсером Адамом Паркер-Родес, в ее собственном доме в
Хайгейте в Северном Лондоне Эрика основала независимую
кинокомпанию Gingco. Ее компания выпустила и участвовала в
производстве множества музыкальных видео, телесериалов и
телерекламы для Европы и США, включая три рекламы джинсов
для серии FCB/SF’s Levi’s Jeans for Women. Одна из них –
«Чувственный» («Sensual»), основанная на собственном дизайне
и концепции Эрики, завоевала Приз «Cleo». В настоящее время
она работает над открытием киностудии и факультета анимации
в Университете West Indies в Тринидаде.
«Рождающийся» («Nascent») (10мин, 2005, Австралия)
Режиссер: Джина Шанеки
При участии Австралийского Танц Театра и Кристиана Феннеза
Производство Forma и Австралийского Танц Театра
По заказу Forma и Кинофестиваля Аделаиды
«Рождающийся» - это визуальное и внутриутробное
путешествие по проблеме человеческого существования. Являясь
одновременно фильмом и инсталляцией, это произведение
представляет собой гибридную форму, что-то среднее между
визуальным искусством, экспериментальными медиа технологиями
и танцем.
В «Рождающемся» первоначальному отснятому материалу с
импровизированной и поставленной хореографией в исполнении
танцовщиков Австралийского Танц Театра – противопоставлены
композиционные техники, использованные на стадии после
постановки. Образы формируют сложную и плотную ритмическую
структуру, вытягивая, подавляя и искажая «реальное» время.
Жесты и тела танцовщиков, вначале балансирующие изолированно
друг от друга, постепенно переплетаются, становятся
неразличимыми и неистовыми: как бурно видоизменяющиеся
фрагменты, которые то составляют определенные формы, то
снова рассыпаются. Несколько схематичных образов внутреннего
тела врываются в действие, как подсознательные интервенции
или как моментальные абстракции, оставляя мимолетные
впечатления параллельных структур – организмов, мутирующих
животных, призраков, механических вставок. Процесс обработки
образов порождает новое движение, которое появляется, как
изображение на экране радара или как цифровые вибрации,
когда тело и его образ моментально «настраиваются» друг на
3
друга, а потом «отключаются», оставляя после себя следы,
похожие на татуировку.
В целом, образ остается узнаваемо человеческим, но только
слегка.
Музыка была специально заказана Кристиану Феннезу, чьи
компьютерные манипуляции и продуцирование «аналогичного»
источника звука перекликается с тем, как Джина Чарнецки
обращается с кинообразом. Музыка в свою очередь вдохновила
финальную редактуру фильма. «Рождающийся» был удостоен
награды как Лучший Танцевальный Фильм на церемонии
Australian Dance Awards в 2005 году.
Джина Шанеки работает в обычных и цифровых медиа,
создавая экранные и фото-работы, и инсталляции. Отбирая,
производя и перерабатывая образы и звук, она создает
медитативные пространства, с отчетливой визуальной
эстетикой. В своей работе она сосредоточена на исследовании
человеческого, физического, биологического и
психологического. В последнее время ее интересуют этические
и культурные вопросы, поднятые в связи с научными и
технологическими достижениями в сфере генной инженерии, а
также с их последующим коммерческим и некоммерческим
использованием. Ее работы демонстрировались на разных
международных фестивалях, включая ISEA в 1998 году в
Ливерпуле и в рамках «жизненных наук» на Ars Electronica, в
Ленце, Австрия, в 1999. В 2002 году Чарнецки получила
престижный Приз Шотландии за Творчество (Creative Scotland
Award) за работу над интерактивной инсталляцией Silvers
Alter, показанной в Британском Музее Естественной Истории в
Лондоне летом 2003 года.
Танго (Tango) (8мин, 1980, Польша) – Премия «Оскар»,
1983
Режиссер: Збигнев Рыбчински
Ребенок входит в комнату, чтобы забрать свой мяч.
Постепенно все пространство заполнятеся странными
персонажами, бесконечно повторяющими один и тот
же жест.
"Тридцать шесть персонажей, представляющих
различные периоды жизни, взаимодействуют в
одной комнате, образуя круги и петли, - их
движение снимает статичная камера. Мне нужно
4
было нарисовать и расписать краской около
16.000 экранов-сот и сделать несколько сотен
тысяч экспозиций на оптическом принтере. У
меня ушло семь месяцев, при
шестнадцатичасовом рабочем дне, чтобы
создать этот фильм. Каким-то чудом негатив
выдержал этот процесс лишь с незначительными
повреждениями, и я совершил меньше сотни
математических ошибок из нескольких сотен
тысяч возможных». – З.Р.
Збиг Рыбчински (см. выше)
«Матушка-гусыня» («Ma Mère l’Oye») (30мин, 2004,
Бельгия)
Режиссер: Тьерри де Мей, хореограф: Анна Тереза де
Кеерсмакер
Оркестровое богатство музыки Мориса Равеля
отражено в эпизодах, навеянных знаменитыми
сказками Шарля Перро. Хореографический текст
создавался танцовщиками-хореографами, которым было
предложено выбрать персонаж из сказки и сочинить
для него танцевальный пассаж в необычной декорации
леса. Иллюстративные или повествовательные
элементы используются в очень свободной форме, как
поэтические наваждения. Растительный мир играет
роль провокатора, вдохновляющего на создание
естественного движения перед камерой. При монтаже
фильма использованы разные форматы: триптих;
двойной экран; экран, разделенный на множество
фрагментов; широкий экран, - чтобы смонтировать
между собой различные танцевальные пассажи, в
соответствии с музыкальными мотивами и оркестровым
ладом партитуры Равеля.
Тьерри де Мей, родившийся в 1956 году, - кинорежиссер и
композитор. Включение движения в кадр и противодействие
ему (обратное действие), откат назад, являются основной
нитью в его работе: «отказ от понимания ритма как
простой серии длительностей в определенных временных
рамках, - и, напротив, восприятие его как системы,
порождающей импульсы, спады и новые развития», составляет отправную предпосылку для его музыкальных и
кинематографических опытов. Для хореографов Анны Терезы
де Кеерсмакер, Вима Вандекибуса и сестры режиссера
Мишель Анн де Мей – Тьерри продолжает оставаться
5
бесценным сотрудником в изобретении «формальных
стратегий» - используя термин, который является для
него одним из важнейших. Инсталляции Тьерри де Мея,
включающие музыку, танец, видео и интерактивные
процессы, были представлены на таких выставках как
Биенналии в Венеции, в Лионе и во многих других музеях.
Его работы были отмечены многими национальными и
международными наградами, такими как: Приз Бесси
(Bessie Awards), Приз Eve du Spectacle, Приз Форума
Композиторов ЮНЕСКО и другими. В настоящее время Тьерри
де Мей работает над созданием оригинальной партитуры
для совместного проекта хореографа Акрам Хана
(Лондон/Индия) и балерины Сильви Гиллем (Париж).
«Треугольник» (“Triangle”) (9мин, 1994, Великобритания)
– номинация на Оскар
Режиссер: Эрика Расселл
В фильме «Треугольник» страстные чувства молодых
любовников и посторонней женщины передаются
посредством танца и живописи.
Фильм выразительно использует музыку и
произведения искусства разных стилей и жанров –
от классического рисунка до чистой абстракции.
Саундтрек Чарли Харта использует африканские и
бразильские мелодии в национальном исполнении.
Эрика Расселл (см. выше).
«Зараженный» (“Infected”)
Режиссер: Джина Чарнецки
(7мин, 2001, Австралия)
“Зараженный” – это фильм о природе физического
тела в контексте будущих технологических
возможностей, увиденного через танец и образы,
смоделированные на компьютере. Новое тело,
продукт био-инженерии, - это по-прежнему
сексуальная, мускулистая, брутальная,
органическая структура, с разветвленной
кровеносной системой и рвущимися связками. Оно
прекрасно и отвратительно, терпеливо, любопытно,
эмоционально, не/контролируемо, способно
размножаться и меняться...
“Зараженный” начинается в темноте; небольшая
вспышка света вызывает к жизни сложную игру
теней, постепенно материализующуюся в тело
6
танцовщика. Замкнутый в рамки круговой проекции
на экране, танцовщик двигается с нетерпением
сбитого с толку, потерявшего ориентацию
животного, попавшего в клетку. По ходу фильма, в
результате манипуляций режиссера, образ теряет
свою телесность: плоть начинает выглядеть почти
как жидкость. Фигура спотыкается, прыгает,
расплывается пятном и растворяется. Мы наблюдаем
за этим распадом образа, происходящим как будто в
результате электронного вмешательства. Деформация
образа аналогична травмированию этого некогда
подтянутого тела. Этот фильм, будто обреченный на
бесконечное повторение темы заражения и распада,
- чем-то неотвязно напоминает живопись Фрэнсиса
Бэкона, его истязаемые, галлюциногенные фигуры и
аномальную сексуальность. Что это:
футуристическое видение человеческого тела,
«зараженного» биотехнологией, профильтрованного и
измененного? Или тут демонстрируется обратное:
человеческое тело, состоящее из плоти, крови,
мускул и эмоций, - убивает «чистоту и свет»
технологизма?
«Маленький русский» («La Piccola Russia») (17мин,
2004, Италия)
Режиссер: Джанлуиджи Токкафондо
Итальянская короткометражка, получившая Приз
Фестиваля Анимационных Фильмов в Оттаве, как
Лучший Сюжетный Короткометражный Фильм – 2004,
рассказывает о жизни мальчика, который вырастает,
чтобы стать убийцей. В этом фильме Токкафондо,
скорее убегающем от сюжетности, каждый образ
демонстрируется обособленно, как картина или
фотография в альбоме. Серые, белые и черные планы
искажают и проглатывают фотографические образы в
«Маленьком русском», создавая сумрачную, суровую
среду фильма, которая отражает угрозу хаоса и
обреченности, нависшую над запутанным сознанием
главного героя...
Подводя итог своей работе, Джанлуиджи Токкафондо
говорит: “Кино – это моя отправная точка. Я делаю
фотографии из кино-клипов;
я ксерокопирую их на бумагу и потом разрисовываю,
трансформируя первоначальный сюжет. Наконец, я
переснимаю их на 35-миллиметровую пленку, и они
7
снова становятся фильмом.»
«Подобно доктору Франкенштейну, Токкафондо берет
обрывки старого мира и вдыхает в них новую
жизнь.» – Фестиваль Анимационных Фильмов в Оттаве
Джанлуиджи Токкафондо родился в Сан-Марино в
Италии. В Национальном Институте Искусств в
Урбино он изучал рисованную анимацию. Помимо
самостоятельных анимационных фильмов, он выпустил
множество работ для Французского телевидения.
Среди них – серии короткометражек: «Туннель»
(“Tunnel”) «Обрезки», (“Avanzi”), «След свиньи»
(“La pista del maiale”), а также пятичасовой
фильм «Преступник» (“Criminal”), показанный на
Венецианской Биеннале в 1993 году. Он снял
несколько рекламных роликов, включая рекламу фирм
Levi's и Sambuca Molinari. С 1992 года он
выставлял свои рисунки во многих галереях Италии
и других стран. Его рисунки также использовались
в качестве иллюстраций к книгам, выпущенным
такими издательствами, как Fandango, Einaudi,
Feltrinelli, Mondadori, и другими. Джанлуиджи
Токкафондо в настоящее время живет в Италии.
TRT: 90мин