Династии традиционных японских мастеров

Кудряшова А.В.
Династии традиционных японских мастеров
«околочайного» социума («Сэнкэ-дзюссёку»).
Термин «Сэнкэ-дзюссёку» в силу своей специфичности большинству
носителей японского языка мало о чем говорит, можно сказать, что
простому японскому обывателю он практически не известен. Это сугубо
профессиональный термин такой сравнительно узкой области японской
традиционной культуры, как «чайная церемония»; говоря более конкретно,
- той части традиционных чайных школ, которые относятся к династии
Сэн1. Дословно этот термин переводится как «десять ремёсел, (связанных с
) домом Сэн». Им обозначают десять наиболее известных династий
потомственных мастеров, работающих в разных областях прикладного
искусства, таких как лаковая миниатюра, шитьё, керамика, литьё, чеканка
и т.д. Предметы, изготавливавшиеся ими, издавна чрезвычайно высоко
ценились среди чайных мастеров, начиная с XVI века, и продолжают
высоко цениться в наши дни. Представители всех десяти династий были
тесно связаны с домом Сэн, став, по существу, «придворными» мастерами
в той или иной области.
Как известно, институт «семьи Сэн» не ограничен рамками одного
рода. Это сотни школ, которые являются последователями единой чайной
традиции, заложенной патриархом Чая Великим мастером в первом
поколении Сэн-но-Рикю. В основе сегодняшних школ линии Сэн лежит
особая система – институт Оиэмото, - где по традиции главой школы
является прямой потомок Сэн-но-Рикю, её опора и лидер, который носит
имя Оиэмото – «Великий мастер». Это имя передаётся по наследству от
Династия Сэн - потомки великого чайного мастера Сэн-но-Рикю (1522-1592), носящие такую же
фамилию.
1
1
отца к сыну, и за всё время существования дома Сэн эти линии не
прерывались. Сейчас три наиболее крупные и влиятельные школы линии
Сэн возглавляют соответственно три Оиэмото:
1. в школе Омотэ-сэнкэ – Великий мастер Сэн Соса XIV
2. в школе Ура-сэнкэ – Великий мастер Сэн Сосицу XVI
3. в школе Мусякодзи-сэнкэ – Великий мастер Сэн Сосю X
Многие основатели династий потомственных мастеров «Сэнкэдзюссёку» также жили во времена Рикю, были лично с ним знакомы и уже
тогда связали свою судьбу с домом Сэн, выполняя на заказ изделия из
металла, керамики, производя работы по лаку и т.д. Ныне живущие
мастера продолжают традиции своих предков. Интересно, что по аналогии
с миром Чая, в среде профессиональных мастеров прикладного искусства
также прижился термин Оиэмото – «глава школы». Теперь каждую из
десяти
династий
возглавляет
свой
Оиэмото
в
одиннадцатом
-
шестнадцатом поколениях. Работы нынешних потомственных мастеров
чайной
утвари
удовлетворяют
высочайшим
требованиям,
которые
предъявляют к ней главы трёх школ дома Сэн. Эти работы отличает
идеальный художественный вкус, безупречное качество, изысканность и
красота отделки.
Перечислим
имена
ныне
живущих
глав
десяти
династий
потомственных мастеров с указанием их профессиональной сферы
деятельности.
1. Керамика (чашки, подставки «футаоки») – Раку Китидзаэмон XV
2. Лаковые изделия – Накамура Сотэцу XII
3. Шитьё – Цутида Юко XII
4. Работы по металлу (чеканка, литьё) – Накагава Дзёэки XI
5. Литьё котлов – Оониси Сэйэмон XV
6. Керамические очаги «до-буро» и наборы «кайгу» – Эйраку Дзэнгоро
XVI
2
7. Бумага – Окумура Китибээ XI
8. Работы по дереву – Комадзава Рисай XIV
9. Лаковые изделия из папье-маше (техника «икканбари») – Хики Иккан
XV
10.Бамбуковые изделия – Курода Сёгэн XII
Наиболее старинными считаются династии Раку, Эйраку, Хики,
Накагава. Есть данные, что основатели именно этих родов жили во
времена Рикю, общались с ним и лично принимали от него заказы на
изготовление отдельных предметов чайной утвари.
Семья Эйраку первоначально занималась декоративной, а не чайной
керамикой. Во времена знакомства с Рикю представители этой династии
носили имя Нисимура. Разглядев незаурядный талант Нисимура и
почувствовав, что тот может воплотить его идеи в керамике, Рикю просит
изготовить для него «кайгу» – набор чайной утвари для церемонии
высшего типа «дайсу2»,
включавший в себя чашку, подставку для
черпачка «сяку-татэ» и сосуд для холодной воды «мидзусаси». До Рикю
все эти предметы в виде набора не изготавливались из керамики, а
представляли собой металлические изделия старинных китайских мастеров
– «карамоно». Керамические чаши и сосуды «мидзусаси» при этом
существовали в большом количестве, но в разрозненном виде и никогда не
использовались в наборах «кайгу» для процедур высшего типа «дайсу».
Вплоть до 11 поколения семья Нисимура, находясь под патронатом
семьи Сэн, специализировалась на изготовлении яркого типа керамики в
виде нарядных наборов «кайгу», а затем, начиная с 11 поколения,
приступает к изготовлению керамических очагов «до-буро», копируя
существующие в то время бронзовые
очаги «фуро», сделанные по
старинным китайским образцам. В последствии представителям семьи
«Дайсу» – особый вид переносной полки-подставки для процедуры формального типа. Может также
использоваться в высших типах чайной церемонии «гё-но-гё дайсу» и «син-но-гё дайсу».
2
3
Нисимура была торжественно предложена фамилия Эйраку, что значит
«вечная радость», тем самым были отмечены заслуги мастеров этой
династии пред домом Сэн.
Потомственная семья мастеров по лаку Накамура Сотэцу состояла в
родстве с семьёй Сэн примерно с 1615 г., то есть при жизни внука Рикю,
третьего патриарха Сэн Сотан. Работы Сотэцу отличались высокой
степенью технической сложности (на изделие наносилось свыше ста
тончайших слоёв лака) и филигранной отделкой (золотая и серебряная
роспись, напыление, инкрустация перламутром). В мастерских Сотэцу и в
наше время изготавливают лаковые чайницы, шкатулочки для благовоний,
подносы для сладостей, посуду для чайной еды «кайсэки» и т.д. Стоимость
некоторых
таких
изделий
может
превышать
годовой
доход
среднестатистического японца.
Наиболее поздняя по времени появления и включения в список
«Сэнкэ-дзюссёку» – семейная династия Цутида Юко (мастер по ткани); она
берёт своё начало в 1690 г. Нынешний глава династии Цутида Юко часто
проводит семинары, лекции и мастер-классы в различных чайных школах
линии Сэн. В его мастерской шьются мешочки-оплётки «сифуку» для
керамических и лаковых чайниц, считающихся одними из наиболее
ценных предметов чайной утвари. Также он создаёт мешочки для чашек и
чайных ложечек, платки «фукуса» и «кобукуса», используемые для
ритуального очищения утвари и для её осмотра гостями по ходу
церемонии.
Особо хотелось бы выделить ещё одну потомственную династию
мастеров керамики – династию Раку, занимавшуюся преимущественно
изготовлением чайных чашек. Чайная чашка – очень значимый элемент в
наборе чайной утвари, по традиции ей отводится очень важное место.
Родоначальником династии Раку стал мастер Тёдзиро (? – 1589). Его
работы
крайне
поразили
Рикю
своим
ярким
и
выразительным
4
художественным стилем. Познакомившись с Тёдзиро, который в то время
был далёк от чайной утвари и занимался керамической скульптурой и
изготовлением кровельной черепицы, Рикю решает во что бы то ни стало
привлечь его к искусству Чая. Начинается дружба двух великих мастеров
того времени, Рикю рассказывает Тёздиро о своём видении Чая, об идее
простоты,
безыскусности
и
строгости,
как
основополагающем
эстетическом каноне чайного действа. Тёдзиро, продолжая знакомиться с
миром Чая, выполняет первые заказы Рикю. На свет появляются
бессмертные шедевры – чаши, покрытые черной и красноватой глазурью.
Они делаются вручную, а не на гончарном круге, их отличают небольшие
размеры, благородная сдержанность и простота, они шероховаты на
ощупь, внешне могут показаться простыми и безыскусными, но каждая из
них имеет своё лицо. Их приятно держать в руках, они идеально
«вписываются»
в руку, создавая ощущение живого тепла. Благодаря
своему знакомству с миром Чая, Тёдзиро смог создать такие чаши,
которые до сих пор считаются непревзойдёнными шедеврами чайной
керамики и наиболее хорошо подходят стилю «ваби-тя3».
Потомки
великого мастера-керамиста Тёдзиро закрепили за чашами Раку славу
классических чаш для «чайной церемонии». Цвета глазури были самыми
разнообразными – чёрный, розовый, красный, серовато-розовый, жёлтокоричневый, беловатый. Но всё же наибольшей популярностью стали
пользоваться любимые Рикю черные чаши «куро-раку» и красные «акараку». Под этими именами эти типы керамики вошли в список достижений
мирового гончарного искусства, а в самой Японии шедевры мастеров
семьи Раку хранятся в музеях и частных коллекциях, они носят
«Ваби-тя» – направление «чайной церемонии, эстетические каноны которого базируются на принципах
безыскусности, простоты, внутренней строгости и скромности. Концепция «ваби» тесно связана с дзэнбуддийским мировоззрением и является основополагающей для многих видов традиционного японского
искусства, таких как поэзия, театр Но, монохромная живопись.
3
5
специальные «поэтические имена», некоторым произведениям присвоено
звание «национальное сокровище».
Династия семьи Раку с датами жизни мастеров приводится ниже.
1. Тёдзиро (? – 1589)
8. Токуню (1745 - 1774)
2. Тёкэй ( ? – 1635)
9. Рёню (1756 - 1834)
3. Доню (1599 - 1656)
10. Танню (1795 - 1854)
4. Итиню (1640 - 1696)
11. Кэйню (1817 - 1902)
5. Соню (1664 - 1716)
12. Коню (1857 - 1932)
6. Саню (1685 - 1739)
13. Сэйню (1887 - 1944)
7. Тёню (1714 - 1770)
14. Какуню (1918 - 1980)
15.Раку Китидзаэмон (1949 - )
В настоящее время в Киото создан музей семьи Раку, где постоянно
проводятся экспозиции и ежемесячно читаются лекции. Особенность этих
лекций состоит в том, что они проводятся в форме чаепития, на которых
присутствующие могут попробовать чай из чаш, изготовленных лично
мастером в 15 поколении Раку Китидзаэмон специально к этому случаю.
Попасть на такую лекцию-чаепитие не так просто; случается, что люди
специально приезжают из других городов Японии, чтобы несколько минут
подержать в руках работы известного мастера-керамиста и пообщаться с
ним лично.
Уникальность феномена «Сэнкэ-дзюссёку» состоит в том, что
непрерывно, на протяжении многих веков мастера абсолютно разных
ветвей японского прикладного искусства поддерживают традицию чайного
действа, гармонично взаимодействуя между собой. Работы японских
мастеров десяти династий «Сэнкэ-дзюссёку» являются замечательным
примером
сохранения
культурного
наследия,
развития
древних
художественных ремёсел и искусств в современной Японии. Из поколение
в поколение мастера передают знания и умения своим потомкам, наглядно
демонстрируя преемственность и значимость художественных традиций.
6
Япония, страна высоких технологий XXI века, не только бережно хранит
старинные художественные промыслы, не давая им угаснуть, но и активно
развивает их, являя миру новые шедевры японской традиционной
культуры.
7