Раздел III. Художественная культура средневековой Западной

РАЗДЕЛ III. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
ГЛАВА 1. ВАЖНЕЙШИЕ ОСОБЕННОСТИ СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Средневековая эпоха охватывает более чем тысячелетний период господства феодализма, сменившего греко-римскую рабовладельческую цивилизацию. С рождением средневекового общества в историю вошли новые территории и народы, уже не ограниченные одним Средиземноморьем и прилегающими
областями.
Западноевропейский культурный тип сложился на основе синтеза античного наследия, христианства и духовного развития германских племен. Главную
же роль в становлении и развитии средневековой культуры сыграло христианство.
Термин «средние века» ввели в употребление итальянские гуманисты
эпохи Возрождения (XV век). Средневековьем они назвали эпоху, отделяющую
их. Новое время, от классической древности. С тех пор в историческую науку
прочно вошло деление всемирной истории на древнюю, среднюю и новую.
Оценка средневековой культуры итальянскими гуманистами была в целом негативной: они считали средние века «темными столетиями», «темной ночью христианства», перерывом в развитии культуры и т.п. Тем не менее, констатируя факт во многом негативной роли церкви в средние века, все же не следует забывать, что средневековая эпоха заложила основы культурной общности
Европы, что тогда сложились современные европейские языки, возникли
новые государства, были открыты новые земли, было изобретено книгопечатание и многое другое. И если в античных Греции и Риме не были использованы
многие выдающиеся открытия и гениальные догадки греческих и римских ученых (потому что дешевый рабский труд делал ненужным применение машин и
механизмов), то Средневековье началось с широкого распространения водяных
колес и ветряных мельниц.
Средневековая культура обладала рядом отличительных особенностей:
это символизм и аллегория (иносказательность), тяга к обобщенности, универсализму, анонимность большинства произведений искусства и пр.
Важнейшей чертой средневековой культуры является ее теоцентризм,
господство религиозного мировоззрения, в основе которого лежала христианская теология. Христианское мироощущение резко отличалось от античного.
Прежде всего христианство отвергало античную художественную культуру: так,
в прекрасных греческих и римских статуях оно видело языческие символы, которые подлежали уничтожению. Тем не менее, христианство, с одной стороны,
восприняло некоторые духовные ценности античной культуры, поставив в
центр мироздания человека, но с другой — объявило его «рабом божьим», испытывающим вечный страх перед загробными карами. Христианство выработало также собственную концепцию времени, создав учение о начале (сотворении) и конце мира, в то время как античная языческая философия исходила из
признания вечности мира. На смену античному преклонению перед человеческими силами и разумом в средние века пришло учение о греховности человека
и Страшном Суде. Страх перед неотвратимым наказанием порождал в средневековом обществе особую психологическую атмосферу. Тео-центризм средневековой культуры принуждал к постоянным раздумьям над тщетностью жизни
и неотвратимостью смерти.
Средневековое мироощущение было основано на представлении о дуализме (двойственности) мира, который, согласно теологическим взглядам, де-
лился на видимый, осязаемый, воспринимаемый человеческими чувствами земной мир и мир небесный, идеальный, потусторонний, существующий в нашем
воображении. При этом главным считался высший, небесный, «горний» мир, а
земное существование рассматривалось лишь как отражение бытия небесного
мира. Из учения о дуализме мира исходила символика средневекового искусства: в расчет брались лишь символы, т.е. скрытый смысл реальных предметов и
явлений.
Подобно тому, как мир делится на две части, так и в человеке, с точки
зрения христианства, присутствуют два начала — тело и душа. Разумеется, душа первенствует над телом, называемым «темницей души». Поэтому в средние
века усмирение плоти считалось высшей добродетелью, а идеалом человека были монахи и аскеты, добровольно отказавшиеся от мирских благ.
Господство религиозного мировоззрения в средние века предопределило
особенности средневекового искусства. Практически все его творения служили
религиозному культу, воспроизводя образы не реального, а потустороннего мира, пользуясь языком символов и аллегорий. В отличие от античного средневековое искусство почти не выражало радость земного бытия, а располагало к созерцанию, глубокому размышлению и молитве. Его не интересовало детальное,
конкретное изображение пространства или человека: ведь подлинно реальным,
истинным представлялся лишь «горний» (высший) мир, аконкретикой «дольнего» (земного) мира можно было пренебречь, ибо она лишь затрудняла восприятие целого. Поэтому искусство средних веков передавало только типичное, общее, а не индивидуальное и неповторимое.
Разные части христианского мира Европы имели свои особенности художественного развития, связанные с различиями двух основных направлений
(конфессий) христианства: католицизма (западного) и православия (восточного). Особенности касались прежде всего расхождений в догматической и обрядовой стороне, а также в сюжетах иконописи (в католических иконах акцент делается на изображении земных мук Иисуса и его распятия, а в православных —
на торжестве Воскресения), в языке богослужения (латынь — на Западе), в отношении к храмовым скульптурным изображениям персонажей священной истории (в католицизме, в отличие от православия, они получили широчайшее
распространение) и пр.
Господствующая роль церкви в средние века привела к тому, что наиболее распространенным и популярным жанром средневековой литературы (особенно в раннее Средневековье) были жития святых; самым типичным образцом архитектуры являлся собор; самым распространенным жанром живописи
— икона, а излюбленными образами скульптуры — персонажи Священного
Писания.
Влияние религии и христианской церкви было особенно сильным в первые века Средневековья. Но по мере усиления светских тенденций в культуре
из-под контроля церкви постепенно вышли светские жанры литературы, театр,
городская культура, развивавшееся научное знание и др.
Историки подразделяют средневековую эпоху на три этапа, соответствующие стадиям становления, расцвета и упадка феодализма. Так, V—Х века
охватывают период раннего Средневековья, когда на обломках Западной Римской империи рождалась новая феодальная Европа. Массовые вторжения различных племен (кельтов, германцев, славян, гуннов и др.) на римскую территорию (этот процесс получил название Великого переселения народов) привели к
образованию в Европе так называемых варварских королевств: Вестготского —
в Испании, Остготского — в Италии, Франкского — в Галлии и др. В этот период наблюдался значительный хозяйственный, политический и культурный упадок, связанный с бесконечными войнами и сопровождавшими их разрушениями.
С конца Х века в Западной Европе начинается период бурного развития,
затронувшего самые разные сферы: экономическую, технологическую, политическую, социальную, религиозную, художественную и пр. На смену варварским королевствам приходят сильные национальные государства — Франция,
Англия, Испания, Португалия, Италия, Германия, в которых средневековая
культура переживает пору своего расцвета. Подъем культурной жизни нашел
выражение в появлении и расцвете новых архитектурных стилей — романского
и готического, в развитии светских школ и университетов, в широком интеллектуальном движении и распространении образованности, в расцвете литературы и средневековой схоластики (школьной науки). Наконец, в этот период в
Италии возникает новая по типу культура Возрождения.
Третий этап средних веков датируется концом XV — первой половиной XVII века. Культура этого периода будет рассматриваться в следующем
разделе, посвященном эпохе Возрождения.
ГЛАВА II.
ИСТОКИ СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ — АНТИЧНОСТЬ И
ВАРВАРСТВО
Рождение средневековой культуры было итогом встречи античности и
варварского, языческого мира.
Важнейшим истоком культуры раннего Средневековья было античное
наследие, которое было усвоено и творчески переработано в V-X вв. Огромную
роль в становлении средневековой культуры сыграла латынь, сохранившая
свое значение как язык церкви, государственного делопроизводства, международного общения, науки и учености. Взаимодействуя с разнообразными местными наречиями (германцев, кельтов и пр.), латинский язык вскоре сделался
непохожим на самого себя и стал в то же время основой развития европейских
национальных языков. Латинский алфавит был воспринят и нероманизованными народами. Латынь была не только языком — носителем учености, но и единственным языком, которому обучали. В средние века «умение читать» означало «умение читать по-латыни». С другой стороны, в раннее Средневековье
продолжала существовать масса местных народных диалектов и языков. Латинский язык в средние века был сакральным языком, гарантом единства веры.
Ввиду господствующего положения латыни на раннем этапе Средневековья историки часто называют эту эпоху «латинским Средневековьем». Повсеместно
все Средневековье прошло в условиях сосуществования двух языков — местных и латыни.
Кроме латинского языка важнейшим инструментом античного наследия
было христианство, ставшее основой средневекового мировоззрения.
Для усиления позиций христианства в средние века большое значение
имела деятельность крупнейшего позднеримского теолога, одного из «отцов
церкви» Аврелия Августина, епископа Гиппойского (354-430 гг.). Августин
жил на грани эпох, когда активизировался процесс столкновения римского и
варварского миров; поэтому в его учении содержится острое ощущение конца
прежнего мира, предела «их времени». Величайшее значение творчества Аврелия Августина состоит в оформлении западного христианства в целостное мировоззрение и политическую доктрину. Все дальнейшее (вплоть до системы
Фомы Аквинского — XIII в.) развитие теологической мысли Средневековья
происходило в рамках учения Аврелия Августина. В своем главном труде «О
граде божьем» он выработал оригинальную концепцию исторического движения человечества, в которой историческое будущее перерастает в будущее космическое, возвращаясь к исходному мировому началу. Согласно Августину в
мире происходит вселенская битва добра и зла, а победа добра связана с окончательным торжеством на земле «божьего града», т.е. высшей и вечной божественной истины. Другое сочинение Августина — «Исповедь» — дает прекрасный пример тонкого самоанализа, раскрытия психологии личности.
Августин первым из теологов признал роль искусства в обществе, правда, рассматривая его как отзвук божественной мудрости.
Труды «отцов» христианской церкви — Аврелия Августина, Амвросия
Медиоланского, Иеронима и других, всесторонне обосновали догму о роли
церкви и заложили основы средневекового католицизма.
В процессе усвоения культурного наследия античности важнейшую роль
сыграла риторика. В Древнем Риме она была и частью образования, и неотъемлемым элементом римского образа жизни. В средние века риторическая культура сохранила свое значение и существенно повлияла на облик средневековой
культуры.
Большое влияние на культуру раннего Средневековья оказала также
римская система образования, которая дожила до VII в. Средневековье восприняло такой важный ее элемент, как система «семи свободных искусств» —
septem artes liberates, обязательный набор школьных дисциплин, включавший
грамматику, диалектику (логику), риторику, арифметику, геометрию, музыку и астрономию. Но если в римской риторической школе аудитория была
достаточно узкой и состояла из избранных членов римского общества, то в раннее Средневековье в школы начали принимать и крестьян, и горожан, и рыцарей, и клириков. Все же старое римское классическое образование оказалось в
средние века ненужным. Поэтому на смену античной школе пришла новая —
монастырская, или епископская школа (в последних изучались «семь свободных искусств»). В раннее средневековье качество обучения было низким,
т.к. содержание предметов было максимально приближено к нуждам церкви.
Так, риторика рассматривалась как искусство составлять проповеди, диалектика — как умение вести беседу, астрономия сводилась к умению пользоваться календарем и вычислять даты христианских праздников. Каждому ученику
школы полагалось знать песнопения и молитвы, основные события священной
истории и несколько цитат из Библии. Таким образом, система образования в
раннее Средневековье была достаточно примитивной и имела утилитарный характер.
Усвоение античного наследия раннесредневековой Европой было далеко
не всеобъемлющим, поскольку уцелела лишь незначительная часть культурных
достижений классической древности.
Другим важнейшим источником культуры средних веков была духовная
жизнь варварских племен, их фольклор, искусство, обычаи, особенности мировосприятия. Хотя наши знания о культуре варваров очень скудны, мы достаточно осведомлены, например, о складывании героического эпоса народов Западной и Северной Европы (древненемецкого, скандинавского, англосаксонского, ирландского). В народном сознании жили остатки дохристианской мифологии и культов, которые проникали даже в церковное искусство. Фольклор, одно из слагаемых средневековой культуры, породивший и народную поэзию, и
сказки, стал основой героического эпоса. Его влияние ощутимо и в религиозной
литературе (апокрифы, жития святых, назидания, всевозможные «видения»).
Художественное творчество варваров представлено главным образом
предметами прикладного искусства. Это богато украшенное оружие, культовая и обрядовая утварь, разнообразные фибулы, пряжки, застежки и предметы
быта, свидетельствующие о высокоразвитой технике обработки металлов, кожи
и других материалов. В произведениях искусства варваров предпочтение всегда
отдавалось орнаменту.
Представления о могучих германских и кельтских богах, героях и их
борьбе со злыми силами породили причудливые орнаменты так называемого
«звериного» стиля, в котором изображения фантастических животных вплетались в замысловатые узоры. «Звериный» стиль впоследствии широко применялся в прикладном искусстве и в романской архитектуре. В раннесредневековую
ирландскую и английскую миниатюру проникли образы ирландских саг (былин), кельтские языческие символы, встречающиеся даже в изображениях святых. А строительная техника варварских племен, воплощенная в деревянном
зодчестве, составила славу бургундских и нормандских плотников.
ГЛАВА
III.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
КУЛЬТУРА
РАННЕСРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
§ 1. КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ В ОСТГОТСКОМ ГОСУДАРСТВЕ
На фоне общего упадка культуры в первые века Средневековья были
особенно заметны кратковременные периоды некоторого оживления культурной жизни в государствах остготов и франков1.
Культурный подъем в Остготском королевстве в Италии наметился в
годы правления Теодориха (493-526 гг.). Крупнейшими деятелями «остготского
Возрождения» были Боэций и Кассиодор.
Северин Боэций (ок. 480-524 гг.) — «последний римлянин», магистроф-фиций (первый министр) короля Теодориха, философ, поэт, ученый и теоретик музыки — входил в число наиболее почитаемых учителей раннего Средневековья. Сетуя на то, что римская свобода погибла, Боэций в поэтических образах своего трактата «Об утешении философией» стремился выразить всю нестабильность своего времени и земного бытия.
Боэций обосновал деление знаний на семь свободных искусств, разделил
их на две ступени: высшую — квадривиум и низшую — тривиум2. Он был автором ряда школьных трактатов, причем задачи образования Боэций определял
в рамках чисто просветительских, светских. Его трактаты «Наставления к арифметике» и «Наставления к музыке», сочинения по логике и теологии, переводы
некоторых трудов Аристотеля стали фундаментом системы средневекового образования. Боэция называли также «отцом схоластики», ибо он первым в Западной Европе выработал основы схоластического метода, который лег в основу
средневековой «школьной» философии (схоластика, от лат. «schola» — «школа»).
Боэций занимал почетное место в плеяде древних мудрецов, особо почитаемых в средние века. На одном из порталов Шартрского собора во Франции
(XII-XV вв.) фигура Боэция олицетворяет арифметику, Пифагора — музыку,
Евклида — геометрию, Птолемея — астрономию, Цицерона — риторику, АриВ науке эти периоды получили название «остготское Возрождение» и «каролингс-кое Возрождение».
1
В квадривиум входили геометрия, арифметика, астрономия и музыка, а в тривиум — грамматика, риторика и диалектика.
2
стотеля — логику. Учебниками Боэция пользовались в западноевропейских
университетах вплоть до начала Нового времени.
Вторым крупнейшим просветителем раннего Средневековья был Флавий Кассиодор (ок. 490-585 гг.), также занимавший высшие должности при
дворе остготских королей. В своем многогранном творчестве Кассиодор пытался соединить христианскую теологию и риторическую культуру. Совместно с
Боэцием Кассиодор обосновал тривиум и квадри-виум и разработал их структуру. Кассио-дор оставил после себя немало сочинений. Главное из них — «Варии» — собрание официальных документов, указов, распоряжений королевской
канцелярии, ставшее стилистическим образцом официальных бумаг. На юге
Италии в собственном имении Кассиодор основал «Виварий», включавший
школу, библиотеку и скрипторий (мастерская, где переписывались книги).
«Виварий» Кассиодора сыграл выдающуюся роль в средневековой культуре, т.к. три его составные части сделались обязательным элементом в
структуре христианских монастырей — главных хранителей культурной традиции в Европе.
Архитектура
Города Остготской Италии (Рим, Равенна, Милан и др.) были центрами
искусства и архитектуры, продолжавших традиции античной классики.
Особенно блистала столица Остготского государства — город Равенна,
которая украсилась новыми великолепными соборами и дворцами, амфитеатрами, монументальными гробницами и роскошными мозаиками. Продолжалось
также строительство мостов, дорог и акведуков, однако главное место занимали
культовые постройки — храмы, баптистерии и пр.
Особо примечательной постройкой Равенны был мавзолей Теодориха
(ок. 526 г.). Следуя римской традиции погребальных сооружений, мавзолей остготского короля был выстроен как центрическое здание. Он представлял собой
массивное и суровое сооружение, отличающееся внушительностью общего облика. Внутреннее пространство мавзолея богато украшено фресками и мозаиками, прекрасно сохранившимися до наших дней.
Другой образец строительного искусства остготского Возрождения —
крестообразный в плане мавзолей Галлы Плацидии, византийской царицы V в.
После завоевания Италии Византией (555 г.) Равенна сделалась ее крупнейшим культурным центром, сохранившим единственный в своем роде комплекс византийских памятников VI-VII вв. Особого размаха строительство новых храмов в Равенне достигло при императоре Юстиниане (527-565 гг.).
Как и раньше, сооружались два основных типа храмов — центрические
и базиликальные (в основе последнего лежала римская базилика). Значение
бази-ликального храма огромно, т.к. он стал основой христианского храмового
зодчества. Базилика представляла собой прямоугольное здание с высоким центральным нефом, придававшим всей постройке вид могучего корабля. К центральному нефу с обеих сторон примыкали два (или более) боковых нефа, более низких чем главный. С восточной стороны центральный неф завершался полукруглым выступом — апсидой3. Поперечный зал, трансепт, придавал всему
зданию форму креста. Высокая башня над средокрестием (место пересечения
центрального нефа и трансепта) венчала постройку.
В раннесредневековой Европе храмы строились главным образом из дерева, а с XI в. стали применяться каменные цилиндрические своды.
3
Апсида — алтарная часть храма.
В VI в. в Равенне была построена церковь, посвященная христианскому
святому — мученику Виталию. Главная достопримечательность храма Сан Вита-ле — великолепная мозаичная роспись. Мозаика была одним из основных
видов искусства раннего Средневековья. В отличие от античности, где мозаика
украшала пол здания, средневековая мозаика располагалась в простенках и в
апсиде, и изготавливалась она теперь не из естественных камней, а из стеклянной смальты (непрозрачное стекло). Для средневековой мозаики характерны золотой цвет и мерцающая поверхность. Таковы знаменитые мозаики Сан Витале.
Одна из них запечатлела торжественную процессию, направляющуюся ко входу
в храм. Во главе ее изображены император Юстиниан и императрица Феодора,
славившаяся своей красотой. Фигуры мозаики строги и величественны, причем
большое внимание художник уделил бытовым деталям и пейзажу. В равеннских
мозаиках впервые проявилось весьма характерное для средневековой живописи
стремление удлинить пропорции фигур и выразить одухотворенную красоту
ликов.
Город Рим, хотя во многом и утратил былое величие, в раннее Средневековье сохранял значение религиозного центра в качестве резиденции главы западной церкви — римского папы. Там продолжалось строительство храмов, самыми знаменитыми из которых являются главная церковь римской общины на
Латеране и старая базилика Св. Петра, воздвигнутая над предполагаемой могилой апостола (на этом месте сейчас находится собор Св. Петра).
В базилике Св. Петра впервые в средневековой архитектуре была построена крипта4 с обходом вокруг надгробия, которая впоследствии сделалась
важным атрибутом христианского храма. Вход в базилику был выполнен в виде
трехпролетной арки — так впоследствии стали оформлять порталы церквей романского стиля.
На севере Италии значительным культурным центром раннего Средневековья был Милан. Из памятников остготской эпохи там сохранилась церковь
Сан Лоренцо Маджоре с фрагментами мозаик V в.
§2. КАРОЛИНГСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Особое место в раннесредневековой культуре принадлежит «Каролингско-му Возрождению» (Франкское государство).
Франкская империя была первым крупнейшим государством раннего
Средневековья, объединившим территории современных Франции, Бельгии,
Голландии, Люксембурга, Южной и Западной Германии, Северной и Средней
Италии и северо-восточной Испании.
Наивысшего могущества империя франков достигла при императоре
Карле (в 800 г. римский папа провозгласил его императором), прозванным Великим (768-814 гг.). Имя Карл в раннее Средневековье сделалось синонимом
могущественного властителя: по латинской его форме — Karolus — правителей
отдельных европейских государств стали называть «королями».
Карл Великий был незаурядным государственным деятелем своего времени. Одним из первых он обратился к классическому античному наследию.
Латинский язык в его империи был использован для государственного объединения, а в школах империи широко изучались древние авторы и классические
дисциплины тривиума и квадривиума.
Карл прекрасно понимал важную роль просвещения и образования. В
Крипта — сводчатое подземное помещение, часовня под храмом, служившая
для погребения.
4
придворной школе, которую он основал, дети королевских вельмож обучались
поэзии, риторике, диалектике, астрономии. Сам Карл был неграмотным, но
страстно желал научиться писать и повсюду возил с собой дощечки и бумагу.
Культурные реформы во Франкском государстве проводились в тесном
союзе с католической церковью. Карл приказал называть себя Давидом (от этого библейского царя якобы вел свою родословную Иисус), а его реформы были
начаты с установления единого канонического текста Библии.
Центром образования и культуры в империи Каролингов была столица
— Аахен. Ко двору императора пригласили образованнейших людей тогдашней
Европы из Италии, Британии, Испании. Так, в Аахене работали Павел Диакон
из Италии и Теодульф — ученый-вестгот из Испании.
Крупнейшим деятелем каролингского Возрождения был англосакс Алкуин — интереснейшая личность своего времени. Монах, «муж всячески ученый», ближайший советник Карла в вопросах образования и культуры, Алкуин
немало постранствовал на своем веку, видел крупнейшие города Средневековья,
был знаком с выдающимися людьми. Будучи талантливым просветителем, Алкуин сыграл выдающуюся роль в средневековой культуре. Большой популярностью в Европе пользовались педагогические трактаты Алкуина, а сам Карл считал себя его учеником.
Вместе с Алкуином в придворной Академии в Аахене работал личный
биограф Карла Эйнхард, автор «Жизнеописания Карла Великого».
Архитектура и изобразительное искусство
Об архитектуре каролингской эпохи можно судить по немногим сохранившимся зданиям и данным археологии. Известно, что тогда появились новые
типы сооружений, так называемые бурги, представлявшие собой укрепленный
военный лагерь, со временем превратившийся в резиденцию феодала. В бурге
впервые появляется высокая башня, окруженная рвом и палисадом, ставшая
прообразом будущего донжона.
При Карле Великом велось большое строительство в столице государства Аахене. Один из самых знаменитых памятников — здание дворцовой капеллы. Это было сооружение центрического типа с большим тронным залом и
лоджией над порталом. Капелла служила местом хранения государственных и
церковных реликвий.
В каролингский период большое внимание стали уделять сооружению
крипт, ставших второй церковью в храме.
Архитектуру каролингской эпохи отличало применение тяжелых арочных конструкций.
В искусстве каролингского Возрождения главенствовала книжная миниатюра. Наряду с Евангелием излюбленным объектом иллюстрирования была
Псалтырь. Ее поэтические тексты, изобилующие символами и аллегориями,
ставили довольно сложные задачи перед художниками. Особенно знаменита
своими миниатюрами «Утрехтская псалтырь» (хранится в Университетской
библиотеке голландского города Утрехта). Известны также роскошное «Аахенское Евангелие» , «Евангелие Эбо» и др. Своеобразие живописи каролингского
Возрождения заключалось в соединении византийских и варварских влияний.
Монументальная живопись каролингской эпохи сохранилась плохо.
Однако известно, что в IX в. мозаики и фрески украшали стены императорских
дворцов и епископских резиденций. На них изображены библейские персонажи,
римские полководцы и императоры, а также каролингские монархи. Как правило, живописцы не передавали индивидуальные черты своих персонажей, почти
не воспроизводили пейзаж: вместо проникновения в многообразие жизненных
явлений они исходили из непримиримой противоположности возвышенного и
земного, добра и зла. На живописных полотнах этой эпохи отсутствует изображение трехмерного пространства: оно заменено плоскостным.
Скульптура каролингского Возрождения в основном представлена статуэтками из слоновой кости.
Каролингская культура заложила фундамент дальнейшей эволюции европейского художественного творчества, сделав его достоянием, античную
традицию. Но каролингское Возрождение оказалось поверхностным и недолговечным: оно пришло в состояние полного упадка сразу после смерти Карла. Во
Франкском государстве закрылись школы и библиотеки, а культурная жизнь
вновь сосредоточилась в монастырях. Мечтой Карла было возрождение древней
Римской империи, но его государство только по названию походило на свою
славную предшественницу: империя Каролингов была слабым государственным
образованием и держалась лишь на силе оружия. В 843 г. она окончательно распалась (Верденский раздел) на три самостоятельных государства, впоследствии
игравших главную роль в европейском культурном развитии — Францию,
Германию и Италию.
§ 3. ОБРАЗОВАНИЕ, КНИЖНОЕ ДЕЛО И ЛИТЕРАТУРНОЕ
ТВОРЧЕСТВО В РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
Раннесредневековое общество в подавляющей своей части было неграмотным. Письменность тогда не служила средством коммуникации, и огромная
масса духовных ценностей циркулировала и передавалась в устной традиции, не
будучи зафиксированной на бумаге. Грамотность же расценивалась как привилегия, как социальное преимущество. Грамотные и образованные — их называли docti (отсюда— «доктор»), противопоставлялись невежественным (idiotae).
Первые имели доступ к сокровищнице знаний, вторые — нет.
Центрами образования и культуры в раннее Средневековье были церкви,
монастыри и монастырские школы. Ученые-монахи неустанно и с большой
тщательностью переписывали христианские тексты (Библию, проповеди и пр.),
примеры (небольшие нравоучительные рассказы), сочинения древних философов и поэтов, энциклопедии и прочие сочинения, составлявшие фундамент
средневековой образованности. Особенно славились скриптории французских,
английских и ирландских монастырей.
Средневековая книга называется кодекс. Она писалась, как правило, на
пергаменте — особым образом выделанной телячьей коже. Листы сшивались с
помощью крепких тонких веревок и помещались в переплет из досок, обтянутых кожей. Иногда переплет инкрустировался драгоценными камнями и украшался металлическими уголками. Книга иллюстрировалась великолепными миниатюрами, рисованными цветными заглавными буквами, инициалами и заставками. Яркие краски, причудливый узор, употребление драгоценных камней, металла и слоновой кости превращали средневековую книгу в произведение искусства, а часто — в драгоценность.
IV-VI вв. в Западной Европе получили название эпохи компендиумов.
Тогда получили всеобщее распространение разнообразные справочники, энциклопедии (сборники отрывков из античных авторов, истолкованных в духе
христианского символизма), бревиарии (краткое изложение содержания).
Одним из ведущих литературных жанров раннего Средневековья была
агиография на латинском языке, представлявшая собой жития святых —
рассказы о жизни, чудесах и мученичестве за веру людей, признанных церковью
святыми. Культ святых составлял неотъемлемую часть религиозной жизни
средневекового общества, а в облике святого воплотились идеалы христианского смирения.
Не меньшей известностью пользовались также рассказы о «видениях»,
странствиях души в потустороннем мире. Оба эти жанра отличались крайним
однообразием, традиционностью, устойчивостью образов и мотивов.
Широкое распространение в раннее Средневековье получили также
большие исторические труды, освещающие историю варваров. Среди них
наиболее известны «Гетика» (История готов) Иордана (VI в.), «История франков» Григория Турского, «История лангобардов» Павла Диакона (VIII в.) и
др.
Общеевропейской известностью в VII в. пользовался англосаксонский
писатель и ученый — Беда Достопочтенный.
С именем бенедиктинского монаха Беды связана целая эпоха в развитии
англосаксонской литературы. Беду отличали глубокая образованность и богатство мысли. Наряду с теологией и грамматикой наиболее распространенными
областями ученых занятий в то время. Беда занимался математикой и медициной, историей и поэзией. Его сочинение «О природе вещей» содержит рассказы
о создании мира и его устройстве, описания различных явлений природы: звезд,
комет, радуги, океана, многочисленных камней и растений.
«Церковную историю народа англов» Беда посвятил происхождению англосаксов и истории Англии. Это было первое в средневековой историографии
сочинение, где использовалось новое летоисчисление — от Рождества Христова (а не от сотворения мира). Труд Беды отличается значительной точностью и
достоверностью приводимых им сообщений.
Сочинения Беды Достопочтенного получили широкое распространение в
период раннего Средневековья. Они высоко ценились во всех странах Европы
наряду с трудами Исидора Севильского.
В англосаксонских королевствах возникли знаменитый эпический цикл о
легендарном британском короле Артуре и рыцарях Круглого стола, а также образец дружинной поэзии — «Поэма о Беовульфе», героический эпос англосаксов, сохранившийся целиком.
Значительную роль в литературном творчестве IX века сыграл англосаксонский король Альфред Великий (ок. 849-899 гг.), собравший вокруг себя выдающихся теологов, образованных философов и одаренных писателей. Им были
переведены с латыни на древнеанглийский язык сочинения Беды Достопочтенного, трактаты Боэция, кодекс христианской этики папы Григория I — «Обязанности пастыря». Выбор именно этих произведений обнаруживает глубину
познаний и тонкость понимания культуры Альфредом Великим.
Последние столетия раннего Средневековья почти не дали высоких образцов искусства или литературы, за исключением скандинавской эпической
поэзии, сохранившей древнейшие сказания германских племен.
Скандинавия долгое время отставала от Западной Европы, вплоть до Х в.
она оставалась языческой страной. Только походы викингов (конец VIII — первая половина XI в.) вызвали крупные позитивные сдвиги в духовной культуре
скандинавских народов. В скандинавских странах начинается быстрое развитие
рунической письменности и литературы героико-эпического характера,
бытовавшей сначала в устной традиции. Собрание поэтических исландских песен называется «Старшая Эдда». Ее отличают от «Младшей Эдды» — прозаических саг исландцев (оба эти памятника были записаны в XIII в.). В основе обоих
песенных сборников лежит общегерманский фольклор, а также (в «Старшей
Эдде») реальные исторические факты: гибель Бургундского государства в результате нашествия гуннов и некоторые события из истории готов.
Скандинавские страны (особенно Исландия и Норвегия) — родина не
имеющей аналогов в мировой литературе поэзии скальдов, бывших и поэтами,
и викингами одновременно (X в.). К этому же времени, по-видимому, относится
и зарождение блестящего карело-финского эпоса «Калевала» (так он был назван
в XIX в., когда был записан).
Культура раннего Средневековья заложила основу последующего культурного расцвета Западной Европы в Х1-Х111 вв.
Вопросы
1. Каково значение средневекового этапа в истории мировой культуры?
2. Охарактеризуйте важнейшие черты культуры западноевропейского
средневековья.
3. Какова была роль античного наследия в раннесредневековой культуре?
4. Укажите основные особенности искусства в Остготской Италии и во
Франкском государстве.
ГЛАВА IV. РАСЦВЕТ СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ (X-XV вв.)
Общей чертой культурной жизни Европы во второй период Средневековья был заметный рост светских тенденций, усиление интереса к человеческой
личности. Если в предшествующий период основными центрами культуры были
монастыри и церкви, то начиная с XI в. эта роль переходит к новым и старым
европейским городским центрам. Городская культура становится важнейшим
пластом культурной жизни в XI-XV вв. Ее главными составляющими были просвещение и образование, литературное творчество, архитектура и скульптура,
театр и народное творчество.
§ 1. ОБРАЗОВАНИЕ И ПРОСВЕЩЕНИЕ. СХОЛАСТИКА И
ВОЗНИКНОВЕНИЕ УНИВЕРСИТЕТОВ
В городах возникают, постепенно замещая старые монастырские, новые
кафедральные школы при главных соборах и епископских резиденциях. В них
обучались не только духовные лица (клирики), но и миряне, так как школы готовили кадры для светской администрации. Кроме кафедральных школ появляются также городские нецерковные школы, возглавляемые учителями — магистрами. Постепенно развивается школьная специализация: например, во
Франции школы города Меца славились хорошей музыкальной подготовкой,
школы Камбре —учителями математики, а в школах Тура обучали медицине.
Из города в город переходила молва о прекрасных учителях, к которым устремлялись жаждущие новых знаний ученики.
Средневековая школьная наука называлась схоластика. Она была тесно
связана с теологией (учением о боге), а ее характерными особенностями были
стремление опереться на церковные авторитеты и догмы (в противовес опытному и практическому знанию), а также интерес к формальной логике. В рамках
схоластической философии в средние века шел вечный спор о соотношении веры и разума, реального и идеального, бывший ядром интеллектуального движения в ту эпоху. Одним из самых блестящих умов был французский философ
Пьер Абеляр, много сделавший для развития схоластики (Х1-Х11 вв.).
В Х1-Х11 вв. в Западной Европе появляется новый тип школы — университет (от лат. universitas — совокупность, общность), оказавший огромное
влияние на дальнейшее развитие системы образования. Первый университет
был открыт в г. Болонья (Италия) на базе Болонской юридической школы (XI
век). В Х11-Х111 вв. возникают университеты в Оксфорде и Кембридже (Англия), Париже, Палермо (Сицилия), Неаполе, Саламанке (Испания), а в XIV-XV
вв. — в Праге, Кракове, Кельне и Эрфурте (Германия) и в других городах. Университеты открывались либо на базе наиболее влиятельных кафедральных (соборных) школ, либо самостоятельно. Большинство европейских университетов
в средние века находились под опекой католической церкви, хотя изучалась в
них не только теология.
Возникновение университетов способствовало процессу превращения
обучения в ремесло: каждый магистр должен был в обязательном порядке получить лицензию на преподавание своего предмета. Университеты изменили также роль книги: из объекта почитания и дорогостоящей вещи она превратилась в
инструмент познания и сделалась предметом массового производства и торговли.
Европейские университеты были похожи друг на друга: они использовали единый академический язык — латынь — и имели одинаковые факультеты
(от лат. facultas — способность). Младший факультет назывался «артистический» и считался обязательной ступенью образования: на нем изучались «семь
свободных искусств», закончившие его получали степень бакалавра. Обучение
на старшем факультете (либо юридическом, либо медицинском, либо богословском) давало возможность получить степень магистра и доктора. Поскольку все университеты в Европе имели общий язык обучения и одинаковый набор
дисциплин, обучаться в них могли студенты любой национальности. Поэтому в
средние века существовала традиция перехода студентов из одного университетского центра в другой для продолжения обучения.
Почти все европейские университеты обладали юридической, административной и финансовой автономией, которую им даровали короли, епископы
или римские папы. У обитателей университетов были свои организации: преподаватели объединялись в факультеты, а студенты — в нации или провинции. Во
главе находились деканы и ректор, а формами обучения были лекции и диспуты.
§ 2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Начиная с XII века в Западной Европе возникает богатейшая литература
на латинском и на национальных языках. Для средневековой литературы характерно многообразие жанров: это и героический эпос, и рыцарская литература
(романы и поэзия), и солнечная поэзия трубадуров и миннезингеров, и басни
(фаблио), и поэзия вагантов, и др.
Важнейшей составной частью формирующейся письменной культуры
стал героический эпос, записанный в Х11-Х111 вв.
В героическом эпосе Западной Европы существуют две разновидности:
исторический эпос (т.е. сказания, имеющие реальную историческую основу) и
фантастический эпос, более близкий к фольклору, сказке.
Эпические произведения XII в. получили название «поэмы о деяниях»
(chanson de gestes). Вначале они представляли собой устные поэмы, исполнявшиеся, как правило, бродячими певцами-жонглерами.
Самыми знаменитыми chanson de gestes были «Песнь о Роланде» (Франция), «Песнь о моем Сиде» (Испания) и «Песнь о Набелунгах» (Германия), в которых главными являются патриотические мотивы и чисто «рыцарский дух».
Важной частью средневековой культуры была рыцарская литература.
Понятие «рыцарь» в Западной Европе стало синонимом знатности и
благородства и противопоставлялось прежде всего низшим сословиям — крестьянам и горожанам. Рост сословного самосознания рыцарства усиливал их
резко отрицательное отношение к простолюдинам. Росли также их политические амбиции, их претензии на то, чтобы поставить себя на недосягаемую социальную и моральную высоту.
Постепенно в Европе складываются образ идеального рыцаря и кодекс
рыцарской чести, согласно которому «рыцарь без страха и упрека» должен происходить из благородного рода, быть отважным воином, постоянно заботиться о
приумножении своей славы, совершать подвиги, о которых должен был знать
весь «христианский мир». Кроме этого идеальный рыцарь должен был хранить
безусловную верность своим обязательствам перед сеньором или равным себе,
быть щедрым по отношению к вассалам, защищать слабых и угнетенных. От
рыцаря требовались обходительность, умение играть на музыкальных инструментах и сочинять стихи, участие в турнирах и, наконец, соблюдение всех правил «куртуазии» — безупречного воспитания и поведения при дворе, т.е. светскости. И последнее — рыцарь должен был быть преданным возлюбленным избранной им «дамы сердца». Таким образом, в кодексе рыцарской чести этика
военных дружин переплеталась с нравственными ценностями христианства и
эстетическими нормами феодальной среды. Разумеется, образ идеального рыцаря нередко расходился с действительностью, но все же он играл большую роль в
западноевропейской средневековой культуре.
В рамках рыцарской культуры в XII в. появились такие литературные
жанры, как рыцарский роман и рыцарская поэзия. Термин «роман» обозначал первоначально только стихотворный текст на живописном романском языке
в отличие от текста на латыни, а затем он стал использоваться для названия
определенного жанра.
Первые рыцарские романы появились в англо-нормандской культурной
среде (после завоевания Англии нормандскими феодалами в 1066 г.). Зачинателем легенд о подвигах короля древних бриттов —Артура (V-VI вв.), о его славных рыцарях Круглого стола, об их борьбе с англосаксами традиционно считается Гальфрид Монмутский. В основе цикла романов о короле Артуре лежит
кельтский героический эпос. Герои его — Ланселот и Персеваль, Пальмерин и
Амадис —воплощали высшие рыцарские добродетели. Распространенным мотивом рыцарских романов, особенно бретонского цикла (Бретань — область во
Франции), были поиски святого Грааля — чаши, в которую, по преданию, была
собрана кровь распятого Христа.
В бретонский цикл романов входит и прекрасная «Повесть о Тристане и
Изольде» — поэма о вечной, неумирающей страсти, которая возгорается в главных героях после того, как они по ошибке выпивают любовный напиток.
Крупнейшим представителем жанра рыцарского романа в XI в. был
французский поэт Кретьен де Труа. Он также пересказывал легенды Артуровского цикла и воплощал их в своих «романах в стихах».
Произведения Кретьена де Труа «Эрек и Энида», «Ивейн, или Рыцарь
Льва», «Ланселот, или Рыцарь Телеги» и др. относятся к лучшим образцам западноевропейской куртуазной литературы. Сюжеты произведений К. де Труа
перерабатывались авторами немецких рыцарских романов, например, Гартманом фон Ауэ. Лучшим его произведением стал «Бедный Генрих» — небольшая
стихотворная повесть.
Еще одним знаменитым автором рыцарских куртуазных романов был
Вольфрам фон Эшенбах, чья поэма «Парсифаль» (один из рыцарей круглого
стола) впоследствии вдохновляла великого немецкого композитора Р. Вагнера.
Рыцарский роман отразил рост светских тенденций в литературе, а
также обострение интереса к человеческим чувствам и переживаниям. Он передал последующим эпохам представление о том, что стало называться рыцарством.
Солнечный французский Прованс стал родиной поэзии трубадуров
(проваис. trobar — сочинять, изобретать), возникшей при дворах феодальных
сеньоров. В этом виде куртуазной поэзии центральное место занимал культ дамы. Среди трубадуров преобладали рыцари среднего достатка, но встречались и
представители феодальной знати, и выходцы из плебейской среды. Любовная
лирика трубадуров отличалась серьезностью и глубиной и в то же время изысканностью и утонченностью. Основными чертами этой поэзии были также элитарность и камерность, причем любовь к прекрасной даме выступала в виде
своеобразной религии или культового действа.
Известнейшими трубадурами XII в. были Бернарт де Вентадорн, Гираут
де Борнейль и Бертран де Борн. Из Прованса поэзия трубадуров распространилась в другие страны Европы. На севере Франции процветала поэзия труверов,
в Германии — миннезингеров (певцы, любви), в Италии — поэтов «нового
сладостного стиля». Любовная лирика трубадуров способствовала повсеместному распространению куртуазной культуры в Западной Европе.
Городская литература XII—XIII вв. была антифеодальной и антицерковной по своей направленности. Городские поэты воспевали трудолюбие,
практическую смекалку, хитроумие и лукавство ремесленников и торговцев,
крестьян и представителей городского плебса.
Наиболее популярным жанром городской литературы была стихотворная новелла, басня или шутка (во Франции их называли фаблио, а в Германии
— шванк). В XII в. появились также произведения городского сатирического
эпоса. Всем названным жанрам были присущи реалистические черты, сатирическая заостренность и немного грубоватый юмор. Они высмеивали корыстолюбие католического духовенства, грубость и невежество феодалов, их алчность и
вероломство. Таков, например, «Роман о Лисе», составлявшийся рядом авторов
на протяжении Х11-Х111 вв. Впервые он появился во Франции, а впоследствии
был переведен на немецкий, английский, итальянский и другие языки. В основе
«Романа о Лисе» лежат народные сказки о животных, бытовавшие среди европейских народов.
Широкое распространение получило еще одно произведение средневековой литературы — «Роман о Розе», который состоит из двух разнородных и разновременных частей. Он был составлен во Франции в XIII в.: первая часть романа была написана поэтом-рыцарем Гильомом де Лоррисом и представляет
собой любовную аллегорию. В ней в виде действующих лиц выступают различные человеческие качества: разум, лицемерие, злоязычие и др. Иной характер
носит вторая часть романа, написанная ученым горожанином Жаном де Меном. Она носит сатирический характер и решительно обрушивается на феодально-церковные порядки, утверждая необходимость всеобщего равенства. В
ней критикуются католическое духовенство и сам папа, отрицается божественное происхождение королевской власти и делается смелый вывод о том, что истинное благородство заключается не в знатном происхождении, а в личных достоинствах человека. Взгляды Ж. де Мена отличались большим радикализмом,
и не случайно его часто называли «Вальтером Средневековья».
Другим направлением городской культуры Средневековья было карнавально-смеховое театральное искусство.
Смеховая культура господствовала в карнавале, площадных представлениях, в творчестве народных бродячих актеров — жонглеров, акробатов, танцоров, певцов, музыкантов, фокусников. Высшим проявлением площадной народной культуры был карнавал, объединявший людей всех званий, состояний и
возрастов. Персонажи фаблио и шванков, герои театральных постановок-фарсов
выступали как типы-маски. Например, монах всегда изображался плутом, врач
— шарлатаном, адвокат —крючкотвором, горожанин — хитрецом.
Явление народно-смеховой культуры позволяет по-новому осмыслить
культурный мир Средневековья и обнаружить, что «мрачному» Средневековью
было свойственно и празднично-поэтическое восприятие мира.
Разумеется, смеховое начало в народной культуре не могло найти отклика в церковно-феодальной культуре, которая противопоставила ему «святую
скорбь». Церковь учила, что смех и веселье растлевают душу и присущи лишь
нечистой силе и слугам Сатаны. К ним и причислялись бродячие актеры и скоморохи, а зрелища с их участием клеймились как «безбожная мерзость» и лицедейство. В глазах церковников скоморохи служили бесовской славе, опутывая
«сетями дьявольскими» свои жертвы.
Близка к городской культуре латинская поэзия вагантов5 — бродячих
школяров (от лат. vagare — бродить).
Поэзия вагантов, кочующих по всей Европе в поисках лучших учителей
и лучшей жизни, была очень дерзкой, бичующей, осуждающей церковь и духовенство и воспевающей радости земной вольной жизни. Остроумные стихи и
песни вагантов распевала в ХП-ХШ вв. вся Европа. В поэзии вагантов переплетались две основные темы: любовная и сатирическая. Стихи вагантов в массе
своей анонимны (в отличие, например, от провансальской поэзии трубадуров);
они плебейские по своей сути (среди вагантов преобладали выходцы из низших
сословий) и этим отличаются от аристократического творчества трубадуров.
Ваганты преследовались и осуждались католической церковью.
Одним из самых известных героев средневековой и мировой литературы
стал Робин Гуд — действующее лицо многочисленных баллад, памятников английской литературы XIII в.
Итальянская литература средних веков в основном представлена лирической поэзией так называемого «нового сладостного стиля», крупнейшими
представителями которого были Гвидо Гвиницелли и Гвидо Кавальканти.
Рубеж XIII—XIV вв. оказался переломным в литературной жизни Италии и всей Европы. Как бы венчает Средневековье и высится у порога Нового
времени величайшая фигура Данте Алигьери (1265-1321). Его личность и
творчество стоят на грани феодально-церковного мировоззрения и нового, гуманистического. Данте часто называли предтечей гуманизма.
Великому итальянскому поэту, стоящему на грани двух эпох, была свойственна двойственность мышления, выразившаяся в сочетании абстрактных
средневековых аллегорий и символов с глубокими и искренними человеческими
чувствами. Данте не отвергал догматов христианства и продолжал оставаться на
позициях средневекового католицизма, но, рассматривая соотношение двух
начал — божественного и природного, — он склонялся к мысли о том, что
жизнь и творчество имеют не божественные, а природные истоки, основывающиеся на жизненном восприятии человека. В главном произведении Данте —
«Божественной комедии» — наряду с высочайшими абстракциями выражена
реальность мира, его конкретика, живые люди, их чувства и действия. Поэтому
сама поэма, живописующая загробный мир, тем не менее, очень человечна, пристрастна и буквально дышит жизнью: потустороннее в ней нисколько не заслоняет земного. Именно поэтому художественные образы Данте открывали путь
новой эпохе в развитии мировой культуры — Возрождению с его новым отношением к миру и человеку.
Данте считается создателем итальянского литературного языка — его
главное произведение написано на народном тосканском диалекте.
Родиной Данте была знаменитая Флоренция, где он получил образование, увлекся античной поэзией, где встретил свою любовь, воспетую в его стихах (сонетах) и в «Божественной комедии», — Беатриче Портинари. После изгнания из родного города (Данте участвовал в борьбе гвельфов — сторонников
папы, и гибеллинов — сторонников императора; на стороне последних) Данте
поселился в Равенне, где и написал свое главное произведение и где был похоронен в 1321 году.
Свою грандиозную эпопею поэт назвал «Комедией» (а современники
Данте прибавили к названию эпитет «божественная»). Содержание поэмы Данте
5
Называемых также голиардами
не вполне соответствует ее названию, данному этому произведению потому, что
комедия соответствовала, сообразно риторике того времени, среднему стилю, а
трагедиями обычно назывались произведения высокого стиля, к тому же написанные по-латыни.
Поэма Данте — единственное в своем роде произведение мировой литературы, ее непревзойденный шедевр, ибо в ней заключен весь мир, каким его
представлял сам поэт. «Божественная комедия» являет собой грандиозную картину мироздания, природы и человеческого бытия. Мощная поэтическая фантазия Данте нарисовала такую цельную систему необыкновенных миров и исполненных музыкой небесных сфер, которую не смогла создать вся предшествующая литература со времен Гомера.
В поэме Данте три части — «Ад», « Чистилище», «Рай» - Каждая часть
состоит из 33 песен, всего в «Комедии» 100 песен (1-я песнь — вводная). Это
своеобразная символика: число «3» и его производное «9» считались в средние
века священными, а число «100» означало совершенство. Эти числа часто
встречаются на страницах «Божественной комедии» — три цвета в одежде Беатриче, три пасти Люцифера, девять кругов ада, девять небесных сфер и т.п.
Сюжет поэмы — путешествие самого Данте, сопровождаемого римским поэтом
Вергилием, по загробному миру. Особенно захватывает читателя «Ад», до предела насыщенный человеческими страстями. Не случайно многие современники
поэта верили, что он действительно побывал в аду.
Поэма Данте объемлет всю Вселенную и все времена, ибо в ней изложена летопись человеческого рода. Это поистине энциклопедия средневековой
жизни. Характерно, что образ ада у Данте, переживший свою эпоху и сохранившийся до наших дней, пронизан духом земной реальности.
Своим многогранным творчеством Данте открыл новую эпоху в мировой
литературе. Он показал всем пример способности искусства охватить одним
взором весь мир. Поэзия Данте исходит из таких глубин человеческого чувства
и владеет такими простыми и сильными приемами словесного выражения, что
до сих пор остается недосягаемым образцом высочайшего искусства.
Сам Данте высоко оценивал собственное поэтическое творчество. В
«Божественной комедии» он назвал шесть имен величайших, с его точки зрения, поэтов: Гомер, Гораций, Овидий, Вергилий, Лукан, Данте. Таким образом,
следом за поэтами античности Данте как бы признает себя первым поэтом христианской Европы.
В XV в. широкое распространение получают новые жанры театральнопоэтического искусства, например, фарсы — юмористические сценки, реалистически изображавшие быт горожан. В том же столетии в Германии возникает
новый поэтический жанр — мейстерзанг, постепенно вытеснивший рыцарский
миннезанг. Мейстерзанг — это песенная поэзия с преобладанием дидактических
(поучительных) мотивов. Лучшие традиции немецкой городской литературы
продолжила сатирическая драма Себастиана Бранта «Корабль дураков».
В Англии XV века Томас Мэлори создал выдающийся памятник английской литературы — «Смерть Артура», сюжет которого восходит к кельтскому эпосу. На основе сказаний о короле Артуре написал свою знаменитую
пародию-сатиру «Янки при дворе короля Артура» Марк Твен.
Родоначальником английской национальной литературы был Джеффри
Чо-сер (1340-1400). Его «Кентерберийские рассказы» — яркий и реалистический портрет средневековой Англии.
Вопросы
1. Подумайте, в чем заключалась роль средневековых университетов в
мировой культуре?
2. Назовите и охарактеризуйте основные жанры средневековой литературы.
3. Почему Данте Алигьери назвали «последним поэтом Средневековья и
первым поэтом Нового времени»?
4. Что такое куртуазия?
§3. ИСКУССТВО РОМАНСКОГО СТИЛЯ
В западноевропейской средневековой культуре необычайно велика была
роль изобразительного искусства и архитектуры. Причина этого заключалась в
том, что они являлись наиболее важным средством общения в эпоху, когда образование было монополией церкви, а грамотность — уделом немногих, когда
языком науки, учености и богослужения была латынь, малопонятная большинству населения. В таких условиях искусство и архитектура выполняли роль
«проповеди в камне».
Хотя искусство средних веков было ансамблевым искусством, т.е. существовало в неразрывном единстве архитектуры, скульптуры и живописи, все
же роль главного, стилеобразующего элемента принадлежала архитектуре. Другие виды искусства подчинялись ей, комментировали и уточняли суть передаваемого ею образа.
В Х веке, на рубеже тысячелетий, в искусстве впервые возник единый
общеевропейский стиль — романский. Он оставался господствующим в
средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. Термин «романский стиль» появился в XIX в. (по аналогии с понятием «романские языки») и
означал «римский». Таким образом, он отражает связь европейского искусства с
древнеримским, а также — с византийским. Хотя термин «романский» и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, все же он не отражает главных черт романского искусства
и достаточно условен.
Романский стиль в искусстве многое унаследовал от византийского зодчества. Византийское влияние (через памятники Равенны) особенно сказалось в
архитектуре базилики, наиболее распространенной форме храмовых построек.
Главными типами архитектурных сооружений в романскую эпоху в Западной Европе были замки, монастырские ансамбли и храмы. Их отличительные особенности — массивные каменные своды, толстые и мощные стены с
немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные порталы (входы) и, главное, башни — важнейший элемент архитектурной композиции.
Возникновение в Западной Европе замков было порождением феодальной эпохи, эпохи разобщенности и раздробленности, войн и набегов. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты: основное создание романского стиля — это замоккрепость. Тяжелое и мрачное величие романской архитектуры выразило мироощущение западноевропейского общества Х-Х11 вв. Феодальные замки имели
могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом; огромные ворота были соединены с подъемным, на цепях, мостом. Замковый ансамбль включал в
себя также высокую прямоугольную или круглую башню — донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для
слуг и охраны. Замки и донжоны возводились на высоком холме или откосе у
реки, иногда на искусственном возвышении. Крепости выгодно использовали
рельеф местности и подчиняли ему планировку замка.
Ведущим типом романского зодчества был храм, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни. Храмы были
центрами просвещения и науки, там звучала церковная музыка, стены храмов
украшались скульптурой, фресками и мозаикой, а окна — витражной живописью. Наибольшее распространение в Х-Х11 вв. получили 3-5-нефные постройки
с трансептом и крестовым или цилиндрическим сводом. Внешний вид романского храма прост и суров. Композиционным центром его служила башня,
увенчанная шпилем, которая устанавливалась над средокрестием.
Наиболее последовательно процесс формирования храмовой романской
архитектуры и сложения законченного стиля осуществлялся во Франции, главным образом в областях к югу от р. Луары. Именно там проходили основные
пути паломничества к святым местам, в Палестину. На путях паломничеств
строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. Строительная инициатива находилась в руках монастырей: монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым распространяя новый стиль. Поскольку
узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников, поэтому романские храмы строятся большими по
размерам и с высоким центральным нефом. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем. Средневековые строители романских храмов использовали сводчатые конструкции и, учитывая то, что свод
давит на опоры не только вниз, но и дает так называемый распор, т.е. как бы
раздвигает опоры, делали столбы и стены очень толстыми и массивными, а
проемы — редкими и узкими.
Архитектурные памятники романского стиля разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции. Это — церковь Сен Мартен в
Type, церковь Нотр-Дам в Клермоне, шедевр романской архитектуры — церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье.
Во французской романике сложилось несколько местных школ. Так
монументальностью композиции отличалась бургундская школа, богатым
скульптурным декором — школа Пуату, строгой отделкой — нормандская
школа.
Один из самых величественных романских храмов находился в Бургундии. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной,
самой большой в Европе тех времен церковью (длина — 127м, ширина — 40 м).
Монастырская церковь в Клюни, не сохранившаяся до нашего времени, представляла собой пятинефную базилику с двумя трансептами и очень длинным
нартексом6, с высоким центральным нефом (30 м), с восемью башнями и мощными контрфорсами7.
Романская архитектура не была связана с городом — монастыри, замки и
храмы располагались, главным образом, среди сельского ландшафта, на холме,
на возвышенном берегу реки и прекрасно гармонировали с природой. Таковы
знаменитые прирейнские соборы — наиболее совершенные образцы романского зодчества в Германии: соборы в Вормсе, Майнце и Шпейере. Они неоднократно перестраивались, а самой отличительной их чертой является грандиозНартекс — притвор, преддверие храма. Контрфорс — специальная опора у
наружных стен здания.
6
7
Контрфорс – специальная опора у наружных стен здания.
ность и пышность.
Замечательные памятники романской архитектуры сохранились в Италии, где особенно выделялись Милан, Венеция и Флоренция.
Раннее развитие городов в Северной Италии и их экономическое процветание наложили большой отпечаток на характер итальянского зодчества. Наряду со строительством обычных для всей Западной Европы замков, крепостей и
монастырских ансамблей здесь развивалась и собственно городская архитектура: строились многоэтажные жилые дома, здания городского самоуправления, колокольни (звонницы), помещения для цехов и торговых гильдий и др.
Итальянская архитектура романской эпохи испытала на себе сильное византийское и римское влияние. Она более естественна и жизненна, более пластична и
размеренна, чем, например, немецкое зодчество. Наиболее значительное создание средневековой романской архитектуры Италии — венецианский собор Св.
Марка (строился в 1063-1085 гг., достраивался в XIII в.). Собор Св. Марка, созданный по образцу византийских церквей, был важнейшим религиозным и государственным центром Венецианской республики. Он имеет четкий крестовокупольный план и обильно украшен мрамором и мозаиками.
Центр Тосканы — Флоренция — создал собственный стиль архитектуры, продолживший позднеантичные традиции.
Так, необыкновенно параден многоцветный мраморный фасад флорентийской церкви Сан Миньято аль Мойте (конец XI в.).
Из белого мрамора выстроен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе — шедевр средневековой итальянской архитектуры, включающий собор,
баптистерий8 и колокольню. Они по-романски грандиозны и величественны и в
то же время легки и изящны. Знаменитую Пизанскую колокольню называют
«Падающей башней». Она, вследствие неравномерной осадки грунта, наклонилась еще в период строительства. Чтобы воспрепятствовать падению башни, ее
последний ярус, построенный в 1301 г., был несколько смещен в сторону, противоположную наклону башни.
В романской архитектуре Южной Италии и Сицилии особенно сильно
ощущалось византийское влияние: соборы в Чефалу и Палермо имеют роскошное мозаичное убранство.
Архитектура романской эпохи в Испании несет на себе отпечаток восточных влияний. Испанские дворцы и храмы напоминают крепостные сооружения: суровая действительность Реконкисты и ожесточенные религиозные
битвы вызвали к жизни эту особенность испанского зодчества. Влияние восточной архитектуры выразилось в применении ребристого свода и подковообразных арок. Наиболее знаменитыми образцами испанской ро-маники являются
Дворец Алькасар в Сеговии (IX в.) и церковь Сант Яго де Ком-постелла (XI в.).
Специфической особенностью романского стиля в Англии было соединение в здании типов монастырского и приходского храмов. Английские храмы
хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность (до
170 м). Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. При короле Вильгельме Завоевателе (XI в.) был воздвигнут Лондонский Тауэр, в котором роль донжона играла знаменитая Белая башня.
Романский стиль господствовал не только в архитектуре, но также и в
скульптуре и живописи. Центральное место в них занимали темы могущества
Бога — Страшный Суд, Христос во славе и т.п., причем фигура Христа всегда
8
Баптистерий — крещальня
значительно превосходила по размерам другие фигуры. Романская пластика
подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западный фасад, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное
полукружием арки) и капители колонн. Преобладающим видом скульптуры был
рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна: фигуры вытянуты в длину, головы увеличены, тела — схематичны. Весьма своеобразна
немецкая пластика, например, рельефы бронзовых дверей церкви Св. Михаила в
Гильдесгейме, в которых запечатлены сюжеты из Священного Писания (XI в.).
Человеческие фигуры здесь необычайно подвижны, динамичны и передают
гамму чувств и страстей. Таковы, например, Адам и Ева, буквально дрожащие
от страха перед божьей карой.
Скульптурные изображения святых в романских храмах лишены какихлибо канонов, часто неказисты и приземисты, имеют простые и выразительные
лица. Этим романская скульптура отличается от византийской, которая создавала более утонченные и одухотворенные образы. Наряду с евангельскими образами и сценами в романской скульптуре соседствовали и сюжеты из древней и
средневековой истории, встречались изображения реальных людей. В то же
время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии — тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов).
От романской эпохи сохранились прекрасные образцы прикладного искусства. Почетное место среди них занимает знаменитый 70-метровый ковер из
Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды. Вышитые
на нем сцены повествуют о завоевании Англии норманнами в 1066 г.
Живопись романского стиля была исключительно церковной по содержанию и плоскостной, отрицающей трехмерность пространства и фигур.
Она также, как и скульптура, была подчинена архитектуре. Наиболее распространенным видом живописной техники была фреска, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).
§4. РАСЦВЕТ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ГОТИКИ
Готика — следующая ступень в развитии средневекового искусства, второй общеевропейский стиль. Термин «готическое искусство» не менее условен, чем «романский стиль». Его ввели в употребление итальянские гуманисты
для обозначения всего, не относящегося к классическим, античным образцам,
т.е., по их мнению, уродливого, связанного со сплошным варварством (готы —
«варварское» германское племя). На самом деле, готическое искусство к готам
эпохи Великого переселения народов никакого отношения не имеет, а является
красивейшим архитектурным стилем Европы.
Готический стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII-XIV вв.,
стал высшим художественным синтезом средневековья, именно ему с наибольшей полнотой удалось выразить главные идеи и устремления той эпохи.
Ведущим видом искусства в готике оставалась архитектура, а
наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор — городское сооружение;
контрастируя с маленькими домами жителей, он, устремленный ввысь, господствовал над всей городской застройкой.
Тесная связь готики с городом обусловила то, что в типах готических построек главное место наряду с соборами заняли здания бирж, складов, судов,
таможен, рынков, больниц и пр. В готическом стиле строились также здания,
где помещались городские советы — органы местного самоуправления — ратуши, бывшие символом независимости города.
Первые готические соборы появились в Северной Франции, а затем
быстро распространились по странам Западной, Центральной и Северной Европы; после крестовых походов готика проникла в Сирию, на острова Кипр и Родос.
Готические соборы отражали стройность божественного миропорядка.
Они были художественной моделью мироздания, в которой существовало равновесие между божественным и человеческим. Готика как бы объединяла абстрактную ' идею и живой трепет жизни, космическую бесконечность мира и
конкретность отдельных деталей.
Переход от романского стиля к готическому в западноевропейской архитектуре был отмечен целым рядом технологических новшеств и новых стилистических элементов. Считалось, что в основе перемен лежало введение стрельчатой арки, а появление последней связывалось с арабским влиянием.
В готической, как и в романской архитектуре, применялся базиликальный тип храма. Но в отличие от романского храма, в основе готического здания
лежала новая конструкция свода с устойчивой каркасной системой. Эта система основана на крестовом нервюрном своде (нервюры — образующие свод
арки, выступающие в виде ребер), внутренних устоях (колоннах, или столбах) и
внешних опорах — контрфорсах (специальных подпорных столбах уступчатой
формы). Центральный неф готического храма обычно был выше боковых, и
часть нагрузки принимали на себя аркбутаны — специальные подпружные арки, соединявшие основание свода центрального нефа с контрфорсами бокового.
Такая конструкция позволила значительно облегчить все сооружение (вся тяжесть здания концентрировалась теперь не на стене, а на контрфорсах и аркбутанах) и максимально расширить внутреннее пространство здания, почти убрав
стены.
Характерной особенностью готического стиля было применение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность всего здания
ввысь.
Важная деталь готического собора — огромные окна, которые как бы
заменили стены и заняли все промежутки между опорами. Окна украшались
цветными витражами (живопись из кусков стекла разных цветов, оправленных
в свинец). Все внутреннее пространство храма благодаря витражам, было
насыщено светом, окрашенным в различные цвета. Из сохранившихся витражных ансамблей самый замечательный — капелла (часовня) Сен-Шапель в' Париже', в ней 146 окон с 1359 различными витражными картинами.
Снаружи у готического собора обычно две башни на фасаде, а между
ними — круглое большое окно, так называемая «готическая роза».
В отличие от романского собора с его четким планом и обозримыми
формами готический собор необозрим, часто асимметричен, каждый его портал
строго индивидуален.
Грандиозная высота и обилие струящегося со всех сторон света преобразили интерьер собора. Своды, опоры, стены словно утратили тяжесть. Ощущение легкости подчеркивалось и декором. Гладкая поверхность стены исчезла, а
своды перерезала сеть нервюр; везде, где возможно, стена вытеснилась окнами,
расчленилась нишами или арочками. Изменился по сравнению с романской
эпохой и наружный вид храма. Это уже не крепость, отгороженная от мира
непробиваемыми стенами. Снаружи готический собор обильно украшен скуль-
птурой. Объемные каменные фигуры украшали порталы (особенно западный), а
также интерьер храма. В последнем логическим центром становится скульптурное распятие.
Франция
Родиной готической архитектуры была Франция, переживавшая в Х11Х111 вв. блестящий расцвет. Первые шаги французская готика делала на землях
Иль-де-Франс, в центральной части Франции, где еще в XII в. была построена
церковь аббатства Сен-Дени. При ее строительстве были впервые применены
каркасная конструкция и витражные окна.
Одним из шедевров французской готики является собор Парижской Богоматери (строился собор в XI-XIV вв.) — знаменитый Парижский Нотр-Дам.
Из прочих готических соборов он выделяется строгим величием своего облика.
Особой ясностью и размеренностью отличается его западный фасад, который
вызывал восхищение у В. Гюго. Нотр-Дам — это грандиозная трехнефная базилика, одновременно вмещавшая около 9000 человек. Собор имеет могучие формы, которые еще не утратили былой романской тяжеловесности. Но его башни
высоки и горделивы, а тонкий изящный шпиль стремительно возносится к небу.
В центре фасада красуется огромная ажурная «готическая роза». Собор Парижской Богоматери значительно пострадал от времени. Исчезли многие его скульптуры и рельефы, статуи «галереи королей» на западном фасаде. Вместо исчезнувших скульптур в XIX в. были установлены копии. Великолепен также и собор в Шартре, более всех готических соборов насыщенный скульптурой — число его статуй достигает 2000.
Образцом «зрелой готики» и «академией искусств» стал знаменитый
французский собор в Реймсе — месте традиционной коронации королей Франции. Замечательны статуи, украшающие западный фасад собора, особенно
скульптурная композиция «Встреча Марии и Елизаветы». Скульптура Реймского собора считается непревзойденным шедевром готической пластики.
Самый знаменитый во Франции готический монастырь — Мон Сен-Мишель в Нормандии, который высится на скале. Его называли Ла Мервей, что
значит «чудо» или «диво».
Почти одновременно с Реймским было начато строительство собора в
Амьене (1220 г.). Затем собор достраивался и перестраивался. Амьенский собор
— самое большое и высокое готическое сооружение во Франции: длина его —
145 м, высота свода центрального нефа —42,5 м. Этот собор иногда называют
«готическим Парфено-ном», ибо он подобно своему античному предшественнику ярче всего воплотил архитектурные принципы и художественные идеалы
своего времени. Амьенский собор весь пронизан светом и воздухом. Огромны
его окна, тончайше вырезан переплет «готической розы», сплошь покрыт кружевом резьбы фасад.
Вершиной развития так называемой «лучистой готики» (XIII в.) стала
капелла короля Людовика IX Сен-Шапель в Париже. Она строилась как королевская церковь; в ней находился вывезенный из Константинополя «терновый
венец Христа». Просторное помещение королевской капеллы словно соткано из
мерцания мозаик, пурпурного цвета витражей и бликов позолоты, что придает
всей часовне образ сказочной цветовой симфонии.
В XIII в. готика завоевала почти все области Франции, приобретя при
этом на севере и юге страны специфические особенности. Так, на севере Франции, в Нормандии, крупнейшим готическим храмом был Руанский собор, не
уступавший по размерам Амьену и Реймсу, но сохранивший некоторые черты
местной архитектуры, близкие к романскому стилю — мощную башню над средокрестием, а также высокие тяжелые башни на западном фасаде. На юге Франции, в Лангедоке, готическая архитектура приобрела крепостной характер —
там часто использовались башни, напоминающие донжоны.
Германия
Готическое зодчество Германии почти на целое столетие отстало в своем
развитии от французского. Оно долго сохраняло суровость романского стиля и
даже в период своего расцвета осталось менее нарядным, чем готическая архитектура Франции (только соборы Кельна, Фрейбурга и Страсбурга составляют
исключение).
Немецкие соборы в плане проще французских, но зато они выше. Особенно высоки в немецкой готике башенные шпили. Готическую архитектуру
Германии часто называют «кирпичной готикой», т.к. здания там часто строились из кирпича.
Самый знаменитый готический собор Германии — Кельнский (начат в
1248 г., закончен в XVI в., башни возведены в XIX в.). Великолепная скульптура
собора с внешних стен перешла во внутреннее пространство храма. Она ритмически связана с архитектурой, но не с ее каменной массой, а с изгибами сводов
и арок. Сами статуи тоже имеют характерные изгибы в форме буквы S. Скульптура Кельнского собора необычайно эмоциональна, драматична и даже экспрессивна.
Англия
Готическая архитектура Англии начала развиваться с XII в. и приобрела
ярко выраженное национальное своеобразие. Английские соборы сосредоточены в основном на землях монастырей, а не в городах. Характерной их особенностью является наличие двух трансептов, один из которых короче другого. Таков
Кентерберийский собор — резиденция главы англиканской церкви; соборы в
Линкольне, Уэллсе, Солсбери (XIII в.). Английские соборы имеют значительную протяженность: они строились на открытом месте и имели возможность
устремляться не только ввысь, но и в стороны. Для английской готики характерны растянутые фасады, различные притворы, далеко вынесенные трансепты,
прямоугольные апсиды, огромные (до 135 м в высоту) башни над средокрестием, но сравнительно небольшая высота центрального нефа (по отношению к боковым).
Ведущую роль в английской готике играли декоративные элементы,
например, характерным было использование цветовых контрастов между различными породами камня.
Место коронации, а также погребения английских королей — главный
собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — более остальных готических
соборов Англии близок к французским образцам.
Из гражданской готики Англии наиболее известен Вестминстерский дворец (XIV век).
Испания
Готика Испании испытывала сильное влияние мавританской (арабской)
архитектуры, отсюда ее чрезмерная пышность и декоративность (соборы в
Леоне, Бургосе, Толедо).
Италия
Итальянская готика занимает особое место в западноевропейской художественной культуре XIII-XIV вв. Уже в конце XIII в. в Италии сложились
условия для расцвета в следующем столетии культуры Проторенессанса. Ита-
льянская культура всегда была скорее светской, чем религиозной, и в большей
степени городской. Эти ее особенности сказались и в архитектуре. В Италии
получили распространение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые
арки, «окна-розы», в то время как основа архитектуры оставалась чисто романской.
Немногочисленные готические соборы Италии поражают своими «неготическими» особенностями. Таковы соборы Флоренции — Санта Кроче, Сан-та
Мария Новелла, Санта Мария дель Фьоре. Последний, например, покрыт круглым куполом, а отдельно стоит колокольня (кампанила). Горизонтальные линии
в итальянских соборах доминируют над вертикальными. Система аркбутанов и
контрфорсов почти совершенно чужда итальянской готике, ее скульптура бедна
и мало связана со всем ансамблем. Исключением является лишь огромный Миланский собор, вмещающий до 40 000 человек, — самый большой из всех готических соборов Италии (кон^ц XIV — начало XV в., строительство завершено в
XIX в.), который имеет чрезмерно пышный скульптурный наряд. Ясной уравновешенностью архитектурных форм отличается знаменитая флорентийская церковь Санта Мария Новелла (XIII-XIV вв.), которую очень любил великий Микеланджело.
Итальянская готика особенно широко представлена в сооружениях гражданской архитектуры. Достопримечательностями городов Италии являются великолепные палаццо, открытые галереи — лоджии, живописные фонтаны.
Украшением Венеции являются блестящий, построенный из мрамора Дворец
Дожей (XIV-XV вв.) и Дворец Ка дОро (XV в.) с воздушными аркадами и
стрельчатыми окнами, очень близкие по стилю к памятникам арабомусульманской архитектуры.
В XIV в. готическое искусство завоевало всю Европу. Даже в далеком
Новгороде появились здания в готическом стиле. Многочисленные его памятники сосредоточены в городах Нидерландов (здания ратуш в Брюгге, Брюсселе
и др.), Австрии (собор Св. Стефана в Вене), Венгрии, Польше (Марианский костел в Кракове и др.), прибалтийских государств. Особенно замечателен городской ансамбль Праги — над городом царит знаменитый пражский Кремль —
Градчаны — с шедевром готического искусства собором Св. Вита. Знаменит
также и великолепный Карлов мост (названный в честь чешского короля Карла
IV) с предмостной башней — самой красивой во всей Центральной Европе.
Готический стиль преобладал также в искусстве книжной иллюстрации
— миниатюре. Среди школ миниатюристики особенно славилась парижская,
создавшая знаменитую «Псалтырь Людовика Святого» со сценами из Ветхого
Завета, хранящуюся ныне в Парижской национальной библиотеке.
В XIV-XV вв. готический стиль несколько видоизменился: это было время поздней (или пламенеющей) готики. Позднеготические соборы имели
сложный и замысловатый декор и обычно были перегружены узорами и резьбой.
Характерные особенности средневековой культуры
В целом искусство конца Средневековья постепенно утрачивает вселенский пафос и обращается к отдельному человеку. Монументальные формы живописи (фреска, мозаика и пр.) стали вытесняться станковыми (от названия
станка — мольберта, на котором закреплялся холст). В скульптуре и живописи
выделяется жанр портрета. Развивается резная деревянная скульптура, прокладываются пути к жанрам европейской живописи Нового времени — пейзажу,
интерьеру, бытовому жанру. Искусство и архитектура большинства стран За-
падной Европы в XIV-XV вв. испытывают сильное влияние итальянского Ренессанса, пролагавшего в искусстве путь в Новое время.
Средневековая культура была неоднозначной и многоликой, в чем-то
примитивной и одновременно утонченной. В ней органично соединялись религиозное мировоззрение и жизнеутверждающее народное мироощущение, мистика и трезвый рационализм, устремленность к Богу и страстная любовь к земной жизни.
Средневековая Европа оставила великие памятники культуры. Многие
европейские города украшают многочисленные архитектурные сооружения (соборы, монастырские ансамбли, замки, ратуши и т.д.) романского и готического
стилей; замечательные произведения фресковой и станковой живописи составляют славу многих художественных музеев. В мировой культурный фонд вошли
великолепные образцы средневековой иконописи, витражного искусства,
скульптуры, книжной миниатюры. Величайшую ценность представляют и шедевры средневековой литературы —эпические произведения, рыцарские романы, поэзия трубадуров, лирика вагантов и непревзойденная «Божественная комедия» Данте.
Культура Средневековья была противоречивой, как и сама эпоха. Поэтому ее нельзя оценить однозначно, например, как «темные века» или безвременье. Она несла в себе «темные» и «светлые» стороны, прогрессивные и реакционные явления и была важной ступенью развития мировой цивилизации.
Вопросы
1. Каковы основные особенности романского стиля?
2. Какие черты средневекового мышления воплощены в готическом соборе?
3. Чем отличается романика от готики?
Важнейшие имена и памятники культуры
Аврелий Августин. Боэций. Кассиодор. Карл Великий. Павел Диакон.
Алкуин. Иордан. Беда Достопочтенный. Пьер Абеляр. Кретьен де Труа. Данте
Алигьери. Себастиан Брант. Томас Мэлори. Джеффри Чосер.
Храм Святой Софии в Константинополе. Мавзолей Теодориха в Равенне.
Храм Сан-Витале в Равенне. Церковь Сан Лоренцо Маджоре в Милане. Комплекс Клюнийского аббатства. Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Романские
соборы в Вормсе, Майнце и Шпейере (Германия). Собор Св. Марка в Венеции.
Церковь Сан Миньято во Флоренции. Архитектурный ансамбль в Пизе Собор в
Чефалу. Дворец Алькасар с Сеговии (Испания). Капелла Сен-Шапель в Париже.
Собор Нотр-Дам в Париже. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене, Руане (Франция). Тауэр в Лондоне. Кентерберийский собор (Англия). Вестминстерское аббатство в Лондоне. Соборы в Кельне и Страсбурге (Германия). Церковь Санта
Мария дель Фьоре во Флоренции. Собор в Милане. Палаццо Дожей в Венеции.
Собор Св. Вита в Праге.
Памятники литературы
Поэма о Беовульфе. Песнь о Роланде. Песнь о моем Сиде. Песнь о Нибелунгах. Повесть о Тристане и Изольде. Роман о Розе. «Божественная комедия»
Данте. «Кентерберийские рассказы» Д. Чосера.
Литература
1. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. М., 1979.
2.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М. 1992.
3. Гуревич А. Я. Средневековый мир: культура безмолствующего большинства. М., 1990.
4. Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.
5. История искусства зарубежных стран. Средневековье и Возрождеиис.Т.2.М.,1975.
6. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.,
1964.
7. Тяжелов В.И. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.
8. Уколова В.И. Античное наследие и культура раннего Средневековья.
М., 1989.
9. Хрестоматия по мировой художественной культуре. Сост. Д.М. Зарецкая и В.В. Смирнова. М., 1997.