ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основе: федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования; примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству; авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2011; учебного плана лицея Рабочая программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 35 учебных часов (1 час в неделю, что соответствует авторской программе. Цель программы: Духовно - нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истиной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры. Рабочая программа логически развивает идеи начальной школы, способствует: развитию художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитанию культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; освоению знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; овладению умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); формированию устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика). Рабочая программа в полной мере обеспечивает содержание авторской программы. Изучение тем в том же объеме, что и в авторской программе. ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ КОЛИЧЕСТВА ЧАСОВ В 7 КЛАССЕ №п/п 1. 2. 3. 4. Разделы, темы Изображение фигуры человека и образ человека Связь времен в народном искусстве Декор – человек, общество, время Декоративное искусство в современном мире Итого Количество часов Авторская программа Рабочая программа 8 8 8 12 8 12 7 7 35 35 Формы организации художественно эстетической деятельности учащихся на уроке фронтальная индивидуальная работа в малых группах Основные группы методов, использование которых планируется при изучении курса Словесные (рассказ, беседа, объяснение) Наглядные (иллюстрация, демонстрация) Практические (упражнения) Проблемно-поисковые (самостоятельное выполнение заданий с частичной помощью учителя) Методы стимулирования и мотивации (методы формирования познавательного интереса, познавательные игры, учебные дискуссии, создание ситуации успеха). Планируемые результаты Учащиеся должны знать: - о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения; - о роли и истории тематической картины и ее жанровых видах; -о процессе работы художника над картиной; - о композиции как целостности и образном строе произведения; - о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира; - о роли искусства в создании памятников в честь о больших исторических событиях; о влиянии образа на понимание событий истории; - о роли художественных образов изов понимании вечных тем жизни, создании культурного контекста между поколениями, между людьми; - о роли художественной иллюстрации; - наиболее значимый ряд великих произведений ИЗО на исторические и библейские темы в отечественном искусстве. уметь: - применять на практике первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению; - владеть материалами живописи графики и лепки на доступном возрасту уровне; - развивать навыки наблюдательности, способности образного видения окружающей жизни; - получить творческий опыт в построении тематических композиций; - получит навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры. Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству. Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности. Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест. Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах. Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста. Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест. Основные формы контроля учебных достижений учащихся: устный ответ (беседа, викторины, контрольные вопросы); письменная работа (вопросники, кроссворды, тесты, индивидуальные карточки-задания); творческая работа (упражнения, художественно-творческие задания, проектная деятельность, отчетные выставки индивидуальных и коллективных творческих работ). Критерии оценки устных индивидуальных ответов Активность участия. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность. Самостоятельность. Оригинальность суждений. Критерии и система оценки творческой работы Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание). Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы. Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося. Критерии оценки письменных индивидуальных работ Оценка "5" учащийся полностью справляется с поставленной целью урока; правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные знания на практике; верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное. Оценка "4" учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера; гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее характерное. Оценка «3» Оценка «2» учащийся обнаруживает незнание учебного материала. 4. Список рекомендуемой учебно-методической литературы. 1. «Изобразительное искусство в жизни человека» (авт. Неменская Л.А.), 2. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998. 3. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1984. 4. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994. 5. О.В.Павлова., Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…- Волгоград: Учитель, 2009г.; 6. Дорожкин, Ю. Г. Хохломская роспись. – М.: Мозайский, 1999, 7. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. – М.: Агар, 1998; 8. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998; 9. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998; 10. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. - Обнинск: Титул, 1998; УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ № Тема урока 1 Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств Зарисовка изображений человека 2 Строение фигуры человека 3 Пропорции фигуры человека 4 Лепка фигуры человека 5 Содержание Характеристика видов деятельности учащихся Изображение фигуры человека и образ человека Образ человека в искусстве как Изучают новый материал. выражение духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах Зарисовывают изображение Древнего Востока (Древний Египет, фигуры человека, характерных Эгейское искусство, этруски, для разных древних культур. Древнеперсидский Персеполь, Индия). Изображение человека в вазописи Изображение праздничного Древней Греции: красота и шествия фигур, несущих дары совершенство конструкций (создают композицию из идеального тела человека. индивидуально выполненных фигур в едином масштабе). Конструкция фигуры человека и Зарисовывают схему фигуры основные пропорции. Пропорции, человека, схему движения постоянные для фигуры человека, и человека. их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры человека. Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека – основная тема в скульптуре. Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работа Донателло, Микеланджело. Лепят фигуру человека в движении на сюжетной основе (темы балет, спорт, цирк) с использованием проволочного каркаса. результаты обучения - иметь представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах. - выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур. - владеть первичными навыками изображения фигуры человека. - участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей. - иметь представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела. - иметь навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека. - иметь навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека. - иметь представления об истории скульптуры изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи. - иметь представление о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике как средствах выразительности скульптурной пластики. - иметь навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа. - знать зрительные образы великих 6 Наброски фигуры человека с натуры Наброски человека в движении 7 8 9 Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве 19 -20 веков. Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение обобщать, выделять главное и подчинять их целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека. скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятиях. - иметь навыки лепки и работы с пластилином. Рисуют наброски одетой фигуры человека. Изобразительный рассказ о Участвуют в беседе на основе человеке и задача проявления восприятия произведений внутреннего мира человека в его искусства. внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимания красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и в русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве 20 в. Поэзия повседневности Поэзия повседневной жизни картина мира и представления о Изображают выбранные в искусстве разных народов ценностях жизни в изображении мотивы из жизни разных - владеют приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. - иметь представления о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей. -уметь видеть пропорции и соотносить детали между собой. - иметь творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека. - иметь представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи. - получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. - знать значения изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми. - приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства. - рассуждать об изменчивости образа человека в истории искусства. - могут характеризовать роль изобразительного искусства в формировании Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры 10 Государственная Третьяковская галерея 11 Творчество художников передвижников 12 повседневности занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые тема и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре. народов в контексте традиций поэтики их искусства. Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины. Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей. Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку. Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве 19 века. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников. Участвуют в беседах о особенностях произведений искусства бытового и исторического жанров. Виртуально путешествуют по Третьяковской галереи. наших представлений о жизни людей разных эпох. - различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики искусства. - различать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей. - иметь навыки и композиционный опыт изображения. - изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традициям поэтики искусства. - узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись». - знать и характеризовать основные жанры сюжетно – тематической картины. - иметь представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни. - иметь опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства. - рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени. иметь представления о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины. Сюжет и содержание в картине 13 Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. 14 Жизнь в моем городе в прошлых веках. 15 Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа. Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства. Произведения искусства на тему будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностей картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку – необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на тему повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроение задуманного сюжета. Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художником, и его значение в представлении народа о самом себе. Работают над композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро в моем доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке» и т.д.). Выполняют набросок , жизнь людей на моей улице (например, «Во дворе», «На бульваре», «У витрины магазина», «Утро на моей улице», «В школе на перемене»). Создают композицию на темы жизни людей своего города в прошлом. - характеризовать сюжетно - тематическую картину как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. - объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи. - характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведения. - характеризовать уровни восприятия зрителем картины. - иметь опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. - уметь рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни. - иметь опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни. - иметь опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни. - иметь представления о некоторых приемов композиционного построения. - иметь опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению. - развивать интерес к жизни людей, уметь наблюдать, представлять, сопереживать людям. - развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест. - уметь видеть красоту и значимость в повседневной жизни людей. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве. 16 Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох 17 Жизнь людей в моем городе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в историческом Барнауле. Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья. Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал маскарад т.е. превращение обычного в необычное. - иметь навыки в изобразительной деятельности. - иметь знания о традициях прошлого. Создают композицию в технике коллажа на тему праздника. Великие темы жизни Значимость исторического жанра в иерархии сюжетно – тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности исторической картины в Участвуют в беседе, зависимости от сюжета: нацеленной на развитие мифологическая картина, картина навыков восприятия на библейские темы, батальная произведений картина и др. Живопись изобразительного искусства. монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Фрески в эпоху Возрождения как изображение общественных идей. Прославление человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно – - иметь представление о произведениях изобразительного искусства, изображающие праздник и карнавал. - учиться понимать значение праздника в культуре народа. иметь представление о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественным материалом, развивать вкус. - развивать воображение, иметь фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника. - развивать коммуникативные навыки в процессе творческой работы. - характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событиях в истории общества, как воплощение мировоззренческих позиций и идеалов. - уметь рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания. - уметь понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве. - иметь представление о развитии исторического жанра в европейском искусстве. - характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство». - знать несколько классических произведений и называть имена великих европейских мастеров исторической картины. Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох 18 Тематическая картина в русском искусстве XIX века 19 Тематическая картина в русском искусстве XIX века 20 образной композиции автора, воплощение его взглядов и эстетических идеалов. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 в. – начало 19 в. Как «высокий» жанр на основе религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста. Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина - философское размышление. Понимания значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половине 19 в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа. Образ Участвуют в беседе о великих русских живописцах 19 столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения). - уметь рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве. - характеризовать значение тематической картины 19 в. В развитии русской культуры. - участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра. - рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории. - знать имена нескольких известных русских художников 19 в. и их наиболее известные произведения. - знать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина. Процесс работы над тематической картиной 21 Процесс работы над тематической картиной 22 Процесс работы над тематической картиной 23 Библейские темы в изобразительном искусстве 24 могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер , драматический героизм , жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В.Сурикова. Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах – поисках композиционного решения картины. Этюды т зарисовки – сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение работы над эскизом. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве. Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства. Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и символический смысл. Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный канон. Роль Выполняют творческий художественный проект по созданию композиции на тему из истории нашей Родины. Создают композицию на библейские темы (Святое семейство, Поклонение - иметь творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на историческую тему. - иметь представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей. - иметь навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта. - иметь навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине. - иметь творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выборный исторический сюжет. - иметь в процессе работы над композицией новы представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий. - иметь представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом нравственном значении в культуре. - знать значения библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства. - иметь опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы иконы в средневековой Руси. Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека, Диониса. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве Нового времени. Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в произведениях искусства разных времен. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы. волхвов, Рождество). Священной истории. - иметь творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета - иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной. - знать о высоком значении древнерусской иконописи. - называть имена великих русских иконописцев. Создают проект памятника, посвященному выбранному историческому событию или историческому герою. Место и роль картины в искусстве XX века Множественность в направлений и образных языков изображения в искусстве 20 в. искусство мечты и печали. Активность личностного видения. Искусство протеста и борьба. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Участвуют в беседе дискуссии о современном искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины века. Драматизм истории Создают эскиз плаката на тему Великой Отечественной войны. - характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества. - знать и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов. - рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников. - иметь творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою. - имеют представления метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве. - понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве 20 в. - осознавать значения возрастания личностной позиции художника 20 века в произведениях изобразительного искусства. - анализировать художественно – выразительные средства произведений изобразительного искусства 20 в. - знать и объяснять связь изобразительно – выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи. - понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве Библейские темы в изобразительном искусстве 25 Монументальная скульптура и образ истории народа 26 27 28 Искусство иллюстрации. Слово и изображение 29 Зрительские умения и их значение для современного человека 30 и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и обществом, природой и человеком. Абстрактное искусство 20 в. Реальность жизни и художественный образ Слово и воображение. Искусства Выбирают литературное временные и пространственные. произведение и ряд Видимая сторона реальности, интересных произведений из зримый художественный образ. него; собирают, необходимы Иллюстрация как форма для иллюстрирования взаимосвязь и изображения и слова. материалы, выполняют эскиз Самостоятельность иллюстрации. будущих иллюстраций. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношения к предмету рассказа. Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень Более глубоко и системно ценностных представлений аналитически разбирают художника о мире в целом, что произведения прекрасно и что безобразно. изобразительного искусства. Личность художник, его творческая поэзия и мир его временив произведении искусства. второй половины 20 в. - участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве. - характеризовать временные и пространственные искусства. - понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа. - иметь представление об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. - иметь опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами. - уметь объяснит роль конструктивного, изобразительного декоративного начало в живописи, графике, скульптуре. - иметь представление об активном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начало 20 в. - уметь воспринимать и выражать свое отношение к шедеврам20 в. - понимать декоративный язык изобразительного Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве 31 История искусств и история человечества. 32 Стиль и направление в изобразительном искусстве. 33 Личностный характер создания и восприятия произведений искусств. Творческий характер зрительного восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи. Композиция и конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как свойства и средство выразительности в произведении изобразительного искусства. Историко – художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и искусства. - развивать культуру зрительного восприятия. - уметь различать и объяснять разные уровни понимания произведения изобразительного искусства. - анализировать творческую позицию художника и его времени. Анализируют произведения изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению. - узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры. - уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве. - узнавать основные художественные направления в искусстве 19 – 20 вв. - называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства. - участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении. 34 Личность художника и мир его времени в произведениях искусства. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре 35 постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений 20 в. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. «Актуальное искусство», новые формы. Процессы в искусстве начало нового века. Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых Участвуют в беседе о роли мастеров в Дрездене, Прадо в музеев изобразительного Мадриде, Метрополитен в Нью – искусства в культуре. Йорке и др. Роль художественного музея в национальной и мировой культуре. Влияние художественного музея и особенностей его коллекций на развитие художественной культуры и понимания искусства. Культурная ценность музейных коллекций и задачи защиты культуры перед социальными вызовами 21 в. - уметь узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи. - получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев. - характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия. - объяснять культуростроительную роль музеев.