Леда и лебедь — иконографический сюжет, изображающий

Леда и лебедь — иконографический сюжет, изображающий Леду в процессе
совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом или обнимающей лебедя, часто в
присутствии их общих детей.
В античности изображения Леды с лебедем встречаются, как правило, на произведениях
декоративно-прикладного искусства (ряд скульптур, рельефы, фрески и особенно в
вазописи). На Кипре археологи открыли (в Куклии близ Пафоса) руины так называемого
дома Леды, на полу которого выложена мозаика с изображением мифологического
сюжета. Мозаика римского периода изображает самый распространённый вариант мифа,
представляя у ручья, среди деревьев и цветов Леду и лебедя-Зевса, пытающегося клювом
снять покровы с красавицы.
Из скульптур в человеческий рост известны римские копии с несохранившегося
греческого оригинала, приписываемого ваятелю Тимотею.
Крамольный сюжет привлекал Леонардо да Винчи возможностью разработки сплетения
криволинейных очертаний женского тела и длинношеей птицы. Легенда интересовала
его с точки зрения философского осмысления зарождения новой жизни, тайны зачатия.
Неоконченную в Италии картину Леонардо увез с собой во Францию (источник:
Ламаццо, автор 16 века). Кассиано де Поццо, итальянский ученый, покровитель искусств,
и антиквар, видел живопись в Фонтенбло в 1625. Согласно преданию, композиция
«Леда» хранилась в королевских собраниях до конца XVII столетия, когда
добродетельная супруга Людовика XIV сочла слишком соблазнительным прекрасное
обнаженное тело и полуулыбку царицы. По ее приказу картина была уничтожена.
Сохранились его наброски 1504 года, изображающие Леду сидящей. На рисунке из
Чэтсуорт-хауса Леда изображена с полусогнутыми коленями. Собственные рисунки
Леонардо для Леды включают ботанические исследования, взятые из природы, и говорят
о бесконечных понятиях плодородия, рождения и регенеративной власти природы.
Вид женского нагого тела, ее поза и поразительная пластичность ее округленных форм,
напоминают о классических статуях Венеры и, поэтому, любви.
И на эскизах Леонардо, и в копиях эротичность подчёркнута многочисленными
камышами(typha latifolia). При созревании семена далеко рассеиваются и на землю, и в
воду, и камыши активно разрастаются. Это символ размножения в природе.
КОЛЕНОПРЕКЛОНЕННАЯ ЛЕДА c 1504-6". Бумага, перо, тушь. Собрание герцога
Девонширского, Чатворд (Англия).
Леда изображена склоняющей колени среди камышей; справа к ней приближается Зевс
под видом лебедя, тогда как слева видим потомство Леды - маленьких Диоскуров,
согласно легенде, вылупившихся из яйца. Леонардо избирает характерную для
классического искусства полусидящую позу, с преобладанием горизонтальных и
диагональных направлений, с могучими формами тела, с сильными контрастами (резко
противоположно движение нижней и верхней частей тела). Но уже в этой первой версии
заметно некоторое неопределенное преувеличение поворотов и изгибов, увлечение чисто
орнаментальной эластичностью линий.
ЖЕНСКАЯ ГОЛОВА. 1506.
Лицо этой Леды представляет собой женский идеал Леонардо.
В окончательном варианте (около 1508 года) Леонардо изобразил Леду стоящей в
обнимку с чёрным лебедем, тогда как у их ног ползает вылупившееся из яиц потомство.
С картины сохранилось несколько копий, наилучшего качества — в Уилтон-хаусе и
Уффици.
Одной из наиболее ранних стал рисунок Рафаэля, сделанный около 1506 года, вероятно,
по предварительным эскизам.
Очевидно, что рафаэлевский рисунок, даже лишенный цвета, более всего приближен к
оригиналу Леонардо. Гармония рисунка совершенно лишена рафинированной
слащавости. В ней есть почти маньеристическая странность хиазма (термин, означающий
перенос тяжести тела модели на одну из ног), но при этом сохраняется
классицистическое благородство стиля.
В качестве первой живописной копии иногда называют картину из галереи Уффици,
приписываемую Франческо Мельци.
В этом образе плотски конкретной, обнаженной женщины, замирающей в объятиях
мощного лебедя, в то время как у ее ног среди трав и цветов из яйца вылупливаются два
ее сына-близнеца Кастор и Поллукс, художник опять, и теперь уже без религиозной
символики, вернулся к той теме о зарождении жизни, которая его всегда занимала.
Женщина и лебедь, дети, вылупливающиеся из яйца, обильный, окружающий сцену
пейзаж, все это - проявление единого могучего порыва творческой силы природы,
рождающей жизнь, объемлющей в едином целом людей, животных и растения.
Темный грот как в “Мадонна в скалах”. Анемона в руке – отсылка к той же Мадонне,
наложение.
Последователи запомнили указания Леонардо да Винчи как должны быть изображаемы
женщины (Чезаре). «Женщин, - говорил Леонардо, - нужно представлять в стыдливых
позах, со сдвинутыми ногами, со сложенными руками, с опущенной головой, несколько
склоненной вбок».
Голова Леды, с нежной, хотя тоже чувственной улыбкой, здесь в ином, более
сдержанном наклоне, без вызывающей кокетливости, линии плеч тоньше. Лицо, нос,
пушистые волосы, обрамляющие лоб, отличаются благородством. Улыбка Леды
напоминает улыбку на лицах Богоматерей Леонардо да Винчи.
По-видимому, ближе всего оригинал Леонардо воспроизводит копия „Леды",
находящаяся теперь в галерее Боргезе в Риме.
Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой
неизвестного художника XIVвв сьенской школы. Исследователи показали думают, что
это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его
смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи. Рентген показал, что под фигурами
двух детей, имеются изображения четырех детей Леды.
Копия жестка по живописи и слишком мелочна в деталях, но вполне добросовестно
передает композиционный замысел Леонардо. И этот замысел уже очень далек от чистых
классических идеалов. Прежде всего - сама тема. С одной стороны, она отличается той
аллегорической сложностью, тем смешением причины и следствия, которые так
характерны для периода, предшествующего Высокому Ренессансу, в особенности у
Боттичелли. С другой стороны, в ней есть несомненный привкус эротики, опять-таки
совершенно чуждый классическому искусству и, напротив, очень типичный для
фантазии маньеристов, например для Корреджо. То же самое относится и к формальной
разработке темы. Не случайно Леонардо отказывается теперь от коленопреклоненной
позы Леды и изображает ее во весь рост. В этой перемене основного мотива определенно
сказались архаизирующие тенденции, возвращение к концепции Боттичелли.
Вертикальное устремление и линейность снова начинают одерживать верх над
классической статикой и пластикой. В позе и движениях Леды дано чрезвычайное
богатство контрапостов. Но они уже не имеют того логического оправдания, как в
классических произведениях Леонардо. В контрапостах „Леды" есть несомненный
произвол, потребность движения во что бы то ни стало, во имя самого ритма гибких
линий и круглящихся поверхностей (обратите внимание хотя бы на крутую линию бедра
Леды, обрамленную крылом лебедя). В позе Леды Леонардо создал прообраз
излюбленного приема маньеристов, так называемой figura serpentinata (то есть
змеевидной фигуры), как бы извивающейся в непрерывном вращении вокруг своей оси.
Контрапост здесь осень сильный, чем в рисунке Рафаэля. В результате двойственное
отношение Леды о ее деле с лебедем, напряженностью между ее любовью к лебедю и что
для ее детей, здесь более остро замечают и чувствуют.
Тэн заметил изгибающиеся с утонченным и величественным изяществом линии ее тела,
сходство лебедя с человеком и супружеское объятие его крыла, но не обратил внимания
на самое главное - на то, что действительно отличает манеру Леонардо да Винчи и его
школы, на улыбку Леды, неловкую, неуверенную, скрытно-блудливую. Эта улыбка
совершенно не соответствует цельной античной философии, пышно описанной Тэном. В
картине не чувствуется мужественно серьезного и светлого настроения, которое
необходимо для передачи классического миропонимания, с его внешней гармонической
красотой и трагическими безднами в глубине. Это именно произведение в высшей
степени типичное для Ренессанса, хотя мы видим в нем только отдаленный, слабый
отблеск той не цельной и предательской психологии, которую мог бы вложить в свою
Леду сам Леонардо да Винчи.
Особо выделяется среди копий «Леды» работа Джампетрино (ок. 1520). Она считалась
оригинальной работой самого Леонардо!!!!
На его картине лебедь отсутствует, вследствие чего нарушается гармония в картине. Леда
изображена опустившейся на одно колено и придерживающей ребенка, вокруг в траве
сидят остальные ее дети, но, неустойчивое равновесие тел (она встает или садится?) +
неловко вывернута левая рука. Атмосферный пейзаж, напоминающий своим богатством
деталей нидерландские картины.
Иоганн Вольфганг фон Гете восхищался в Леды особенно "сладкий печаль в уголках губ,
томный взгляд, нежный наклон головы."
Подводя итоги анализа образа Леды в творчестве Леонардо и его последователей можно
сделать вывод,что эта тема волновала многих художников.