"Изобразительное искусство" ФГОС (5-9 классы)

1.
Пояснительная записка
Рабочая учебная программа по предмету «Изобразительное искусство» составлена на основе Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной основной образовательной
программы основного общего образования, основной образовательной программы основного общего образования
МБОУ СОШ № 194.
Рабочая программа ориентирована на использование учебников:
Ломов С. П., Игнатьев С. Е. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 частях. 5 класс;
Ломов С. П., Игнатьев С. Е. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 частях. 6 класс;
Ломов С. П., Игнатьев С. Е. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 частях. 7 класс;
Ломов С. П., Игнатьев С. Е. Изобразительное искусство. Учебник. 8 класс.
Цель:
- содействовать приобщению к национальному и мировому культурному наследию, формированию у
обучающихся морально-нравственных ценностей, эстетического отношения к миру, реализации творческого
потенциала для успешной социализации личности ребенка средствами изобразительного искусства.
Задачи реализации программы:

знакомство с образным языком и историей развития изобразительного искусства, эволюцией
художественных идей, понимание значимости изобразительного искусства и художественной культуры для
общества;

формирование представлений о выразительных средствах живописи, графики, декоративно- прикладного
искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;

овладение знаниями об изобразительном искусстве, умениями и навыками художественной
деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению,
воображению);

развитие наглядно-образного, ассоциативного и логического мышления, пространственных
представлений, художественных и творческих способностей, интуиции, фантазии, эмоционально-эстетического
восприятия действительности;
воспитание средствами изобразительного искусства личности школьника, обогащение его нравственного
опыта, эстетических потребностей, формирование уважительного отношения к искусству и культуре народов
многонациональной России и других стран.
В основу программы положены:
— единство воспитания и образования, обучения в творческой деятельности обучающихся, сочетание практической
работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в
окружающей действительности и в искусстве;
— яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается
введением раздела «Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас», за счет тщательного отбора и
систематизации картин, отвечающих принципу доступности;
— система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством
как важным средством нравственного, трудового и эстетического воспитания;
— система межпредметных связей (литература, русский язык, история, истоки, иностранные языки, музыка,
технология, биология), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного
искусства, их связь с жизнью;
— соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и обучающихся 5 класса;
— направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и
нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих
предметов, природы и т. д.
В программе сохранена традиционная для российского художественного образования ориентация на
фундаментальный характер классической школы рисунка, живописи и композиции, на освоение школьниками
основополагающих понятий в области изобразительного искусства и формирование графической грамотности. Для
выполнения поставленных учебно-воспитательных целей и задач предусмотрены традиционные виды занятий:
рисование с натуры; рисование на темы, по памяти и представлению; обучение декоративной работе; лепка;
аппликация; беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Формы контроля знаний, умений, навыков
Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа.

Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование
дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
Формы текущего контроля:

викторины;

кроссворды;

отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;

проекты.
Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в
форме выставки.
Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект,
викторина, индивидуальный итоговый проект.
Формы, методы и средства обучения
Программа предусматривает использование разнообразных форм организации учебного процесса, внедрение
современных образовательных технологий и методик.
1. Объяснительно-иллюстративный
2. Частично-поисковый
3. Исследовательский метод
Основной формой обучения является учебно-практическая деятельность учащихся.
Формы организации работы учащихся: индивидуальная, фронтальная, групповая.
Формы учебных занятий: практическое занятие, индивидуальные проектные работы, презентации.
Виды деятельности учащихся: устные сообщения, защита презентаций, защита проектов, рефлексия.
Программой предусмотрены основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на
темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об
изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. Основные виды занятий тесно связаны, дополняют друг друга и
проводятся в течение всего учебного года с учетом особенностей времен года и интересов учащихся.
2.
Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство»
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру
практическую художественно-творческую деятельность, художественно-творческую деятельность, художественноэстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как
школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуальнопространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративноприкладного искусства. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания,
коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.
Освоение изобразительного искусства в основной школе – продолжение художественно-эстетического
образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа «Изобразительное искусство. 5-9 классы» создана в соответствии с требованиями Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного
развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта,
созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов.
Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы,
анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность
программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.
Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое
восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя
условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах
тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и
вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и
ученика.
Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и
профессиональной деятельности в условиях современности.
3.
Описание места учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане
Изучение предмета «Изобразительное искусство» обязательной области «Искусство» в соответствии с учебным
планом ООП ООО представлено в таблице
Год обучения
5 класс
6 класс
7 класс
8 класс
Итого
Количество часов в неделю
1
1
1
1
Количество учебных часов
35
35
35
36
141
Всего часов за учебный год
35
35
35
36
141
4.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета «Изобразительное
искусство»
Выпускник научится:
 характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных
образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских
образов;
 раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной
жизни;
 создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
 создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
 определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
 создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные
традиции;
 создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
 умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения,
уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
 выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя
традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или
геометрических элементов;
 владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема,
пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
 распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять
собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее
декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
 характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
 различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
 различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
 находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных
изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
 различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
 называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и
пространственных видов искусства;
 классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития
искусства и понимания изменений видения мира;
 объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
 композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
 создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
 простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
 навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
 изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая
их пропорции;
 создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
 строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
 характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как
средство построения объема предметов и глубины пространства;
 передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
 творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
 выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
 рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении
различных мировоззренческих смыслов;
 применять перспективу в практической творческой работе;
 навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
 навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной
перспективы;
 видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
 навыкам создания пейзажных зарисовок;
 различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
 пользоваться правилами работы на пленэре;
 использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что
колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
 навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
 различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно,
тон, цвет, форма, перспектива и др.);
 определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное
значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом
смысле;
 пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь),
обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
 различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр,
импрессионизм;
 различать и характеризовать виды портрета;
 понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
 пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
 видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения,
цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
 видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения
предмета и группы предметов;
 использовать графические материалы в работе над портретом;
 использовать образные возможности освещения в портрете;
 пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
 называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их
произведения;
 навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
 навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
 навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
 рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства)
об изменчивости образа человека в истории искусства;
 приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя
разнообразные графические материалы;
 характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат
наблюдений и размышлений художника над жизнью;
 объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
 изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
 узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
 перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
 характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории
общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
 узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских
мастеров исторической картины;
 характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
 рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении
национального самосознания и образа национальной истории;
 называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные
произведения;
 творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
 творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
 творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
 представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их
мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
 называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
 узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;
 характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
 рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной
войны;
 описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой
Отечественной войне;
 творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому
герою;
 анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
 культуре зрительского восприятия;
 характеризовать временные и пространственные искусства;
 понимать разницу между реальностью и художественным образом;
 представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А.
Милашевский. В.А. Фаворский;
 опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
 собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и
помещений, характерные детали быта и т.д.);
 представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художникованималистов;
 опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
 систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
 распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
 понимать сочетание различных объемов в здании;
 понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
 иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных
эпох;
 понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
 различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
 характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
 понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них
сверху;
 осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т.
д.;
 применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные
соединительные элементы;
 применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги,
картона, пластилина);
 создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
 создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
 получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о
том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
 приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
 характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
 понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
 называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
 понимать основы краткой истории костюма;
 характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
 применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам
икэбаны;
 использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе
макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
 отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
 использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов
молодежных и исторических комплектов одежды;
 узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
 различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и
описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
 различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица»
Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
 узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;
 характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
 раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям
икону и парсуну;
 работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие
композиции в материалах по различным темам;
 различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
 создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
 работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
 сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
 рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
 ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры
XVIII – XIX веков;
 использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре
XVIII – XIX веков;
 выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
 характеризовать признаки и особенности московского барокко;
 создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник получит возможность научиться:
 активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для
освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
 владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе
изучения изобразительного искусства;
 различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и
свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных
темах искусства;
 выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
 понимать специфику изображения в полиграфии;
 различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
 различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное,
фотографическое);
 проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
 создавать художественную композицию макета книги, журнала;
 называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
 называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников
XVIII – XIX веков;
 называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные
памятники;
 называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения
живописи;
 называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения
пейзажной живописи;
 понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
 активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего
восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям
искусства;
 определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
 использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона,
пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
 называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять
памятники монументальной скульптуры;
 создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
 узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
 узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития
в истории культуры;
 осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой
деятельности, создавать выразительные образы;
 применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную
тему;
 понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард.
Сюрреализм;
 характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
 создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
 работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
 использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
 характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
 получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
 использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
 понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
 понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
 называть имена великих актеров российского театра XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В.
Добужинский);
 различать особенности художественной фотографии;
 различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и
др.);
 понимать изобразительную природу экранных искусств;
 характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
 различать понятия: игровой и документальный фильм;
 называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук.
Н.С. Михалков;
 понимать основы искусства телевидения;
 понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
 применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
 применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов,
грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
 добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со
сценографией спектакля;
 использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки
съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
 применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета,
глубины пространства и т. д.;
 пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
 понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
 применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
 применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
 использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
 применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также
звукового ряда своей компьютерной анимации;
 смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы
мастеров кино;
 использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
 реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
Средства и способы достижения результата.
Формой организации учебной деятельности является групповая, коллективная работа с обучающимися,
нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, урок-экскурсия.
Внеучебные формы: творческая мастерская, посещение картинной галереи и выставок, конкурсы, викторины,
выставки творческих работ.
Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в
области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной
культуры, на формирование у обучающихся целостных представлений об исторических традициях и ценностях
русской художественной культуры.
В программе предусмотрена практическая художественно-творческая деятельность, аналитическое восприятие
произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств –
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, театра,
фото- и киноискусства.
Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство»,
суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая
в себе колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из
народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и
находящихся в постоянном взаимодействии.
В программу включены следующие основные виды художественно-творческой деятельности:
 ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность;
 изобразительная деятельность (основы художественного изображения);
 декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства);
 художественно-конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);
 художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.
Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный
образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах
художественной деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение,
измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с
предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».
Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный
образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах
художественной деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное искусство» построенона освоении общенаучных методов (наблюдение,
измерение, эксперимент, моделирование), освоениипрактического применения знаний и основано на
межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика»,
«Технология».
Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты
Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы в
народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как отражение уклада
крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный
народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое
значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние
образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и
цветовое единство в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово,
роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном
искусстве.
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного
творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения.
Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие
форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в
натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и
художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на
пленэре.
Понимание смысла деятельности художника
Портрет. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в
пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в
портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А.
Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).
Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства
(Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры
человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства
нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).
Вечные темы и великие исторические события в искусстве
Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом
изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти).
Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная
живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX
века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере,
Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в
изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в
живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников,
В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский).
Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в современных предметах декоративноприкладного искусства. Стилизация изображения животных.
Конструктивное искусство: архитектура и дизайн
Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной
среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание различных
объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ
времени. Единство художественного и функционального в вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне.
Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной
архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный
дизайн. Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство
флористики. Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма.
Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.
Изобразительное искусство и архитектура России XI –XVII вв.
Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру
человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси.
Архитектура Великого Новгорода. Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек,
Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе
Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское
барокко.
Искусство полиграфии
Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты,
афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное
фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.
Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.
Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.
Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л.
Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди).
Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И.
Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов).
«Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной
живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков).
«Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на
Крови) в г. Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М.
Опекушин, М.М. Антокольский).
Взаимосвязь истории искусства и истории человечества
Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в
русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие
художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные
музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).
Художественно-творческие проекты.
Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография
Роль изображения в синтетических искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид
художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н.
Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в
искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства фотографии
(композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в фотографии и в живописи. Изобразительная природа
экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной
выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы.
Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского
кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение,
его особенности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.
5.
Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»
5 класс
Раздел Рисунок.
Основные теоретические сведения
Подразделы: рисунок и виды графического искусства; линейная перспектива.
Рисование с натуры по памяти, по представлению объектов действительности карандашом, а также красками, пером
и кистью; определение и передача пространственного положения, пропорций, конструкции, а также цвета
изображаемых объектов; закономерности перспективы, конструкции, светотени, фронтальная и угловая перспектива;
работа с цветом. Графические материалы, основные изобразительные средства графики, тон в графике, виды
гравюр, техники выполнения гравюр на разном материале. Свет и тень. Понятия свет и тень, блик и рефлекс,
компоновать предметы для рисования. Учатся анализировать выполненные свои и друга работы, пользоваться
интернет-ресурсами, знакомятся с творчеством художников. Рисование людей и животных дает знания о
пропорциях фигуры человека, красоте его тела. Чтобы выразительнее передать характер, движение, пропорции
учатся выполнять наброски, зарисовки при помощи валерной линии. Знакомятся с манерой рисования и творчеством
таких художников как И.Репин, Э.Дега, в.Серов, М.Врубель., Ж.Б.Шарден, И.Ф. Хруцкий, П. Кончаловский,
И.Шишкин, готовят рефераты.
Практические работы
Рисование с натуры, по памяти, по представлению объектов действительности, изображения объемных предметов во
фронтальной и угловой перспективе, работа с цветом .
Варианты объектов труда
Кувшин -.яблоко, чашка, растение в цветочном горшке, деревья и листья на пришкольном участке, жилые дома,
стоящие рядом со школой и т.д.
Подразделы: натюрморт; рисуем людей и животных.
Понятия свет и тень, блик и рефлекс, компоновать предметы для рисования. Учатся анализировать выполненные
свои и друга работы, пользоваться интернет-ресурсами, знакомятся с творчеством художников. Рисование людей и
животных дает знания о пропорциях фигуры человека, красоте его тела. Чтобы выразительнее передать характер,
движение, пропорции учатся выполнять наброски, зарисовки при помощи валерной линии. Знакомятся с манерой
рисования и творчеством таких
художников как И.Репин, Э.Дега, в.Серов, М.Врубель., Ж.Б.Шарден, И.Ф.
Хруцкий, П. Кончаловский, И.Шишкин, готовят рефераты.
Раздел «Живопись».
Основные теоретические сведения.
Дает знания о цвете, его свойствах. Чтобы усвоить знания учащиеся пишут акварелью натюрморт с натуры в
технике алла прима. Учатся рисовать гуашью, изображать с натуры собственный цвет предмета.
Раздел «Основы композиции».
Основные теоретические сведения.
знакомит с жанрами живописи, с творчеством И.К.Айвазовского, З.Серебрякова, В.Верещагина, В.Сурикова, как
создается композиция. Учащиеся выполняют эскизы будущей картины, делают зарисовки, наброски по всем
персонажам композиции, пишут композицию в цвете на такие темы как труд, героизм, праздники. Тема
«Иллюстрирование литературных произведений
знакомит с манерами рисования таких художников как
И.Биллибина, Ю.Васнецова, В.Милашевского.
Раздел Архитектура, скульптура, дизайн.
Основные теоретические сведения.
Знакомит с понятием ордерная система, ее видами, особенностями архитектурного стиля Древней Греции.
Учащиеся выполняют зарисовки предлагаемых ордеров, узнают о золотом сечении и его авторе Леонардо да Винчи,
которое применялось в те далекие времена в градостроительстве, об особенностях архитектурного стиля Древней
Греции, а так же изучают архитектурные направления «Готика», «Барокко», «Классицизм». Эти знания учат
находить в произведениях архитектуры черты определенного стиля. Знакомят с выдающимися архитекторами
работавшими в этих стилях Б.Растрелли, А.Палладио, Ч.Камеров, Р.Бофилл. Деревянное зодчество (русская изба)
знакомит с необычайно красивой и своеобразной архитектурой нашей Родины. Учащиеся рисуют основные
элементы строения русской избы: сруб, кровля, крыльцо. Основные элементы декоративного украшения избы:
наличники, подзоры, полотенца, охлупень, резные столбы, причелины.
Раздел – «Скульптура. Лепка».
Основные теоретические сведения.
Человек – основной предмет изображения в скульптуре. По скульптурным произведениям учащиеся узнают о быте
и правах людей разных эпох. о героях и богах, знакомятся со скульптором В.Мухиной.
Раздел «Лепка».
Основные теоретические сведения.
Знакомит с историей глиняной игрушки, одним из древнейших видов художественного творчества человека.
Учащиеся учатся стилизовать предметы, работать с пластилином, передавать ее пластику, изображая фигурки людей
и животных.
Раздел «Дизайн».
Основные теоретические сведения.
Знакомит с видами дизайна: промышленный, дизайн среды, графический дизайн и дизайн костюма. Учащиеся
разрабатывают комплект одежды для посещения театра и дискотеки, создают образ человека, раскрывая его
внутренний мир.
Раздел «Декоративно-прикладное искусство».
Декоративная композиция.
Основные теоретические сведения.
Познание единства художественной и утилитарной функции произведений декоративно-прикладного искусства, как
освоение образного языка и социальной роли
традиционного народного, классического и современного
декоративно-прикладного искусства. Художественный язык декоративно-прикладного искусства, декоративная
тематическая композиция, орнаментальный характер, выразительность образа, пластическая красота. Основные
композиционные схемы и закономерности декоративной композиции ( круг, треугольник, квадрат, овал).
Композиция симметричная и асимметричная, статичная и динамичная, открытая и замкнутая, мажорная и минорная.
Ритм, как средство художественной выразительности декоративной композиции. Декоративный образ ( организация
форм, линий, цветовых пятен, тоновых отношений), стилизация изображаемых натур, нарядность, красочность,
узорчатость реального мира. Цветовое решение композиции ( гжель – сине-голубая гамма росписи, хохлома –
золотисто-красная гамма). Холодные цвета, теплые, темные, светлые, контрастные, родственные. Приемы
целостности декоративной композиции.
Практическая работа.
Разработка эскиза дерева, работа с цветовой палитрой.
Варианты объектов.
Геометрические орнаменты (бордюры). Народные кистевые росписи. Примеры стилизации. , Гуашь, кисти для
росписи.
Народные художественные промыслы.
Роспись по дереву.
Основные теоретические сведения.
История возникновения хохломской, городецкой росписи, Северной Двины и Мезени. Традиционные образы
народного (крестьянского) прикладного искусства (солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни, как
выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как
обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер. Русские народные
поговорки, пословицы, загадки. Основа росписи хохломы – растительный орнамент. Элементы хохломской росписи
( травинки, осочки, кустики, усики, ягодки). Два типа письма – верховое и фоновое (кудрина). Этапы выполнения
«травяной» росписи. Птицы в городецкой росписи. Способы рисования розанов и бутонов городецкой росписи.
Элементы городецкой росписи: купавы, ягодки, листики. Техника выполнения хохломской и городецкой росписей.
Характерные элементы мезенской росписи. Общее и различия в росписях.
Практическая работа.
Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах
народной вышивки. Выполнение хохломской «травяной» росписи. Роспись разделочной доски, деревянной
лопаточки. Реферат на тему «История одной прялки».
Варианты объекта.
Цветные мелки, уголь, сангина, тонированная бумага. Народные мелодии – плясовые, лирические. Дидактический
материал - элементы хохломской росписи. Гуашь, кисти для росписи. Интернет.
Искусство матрешки.
Основные теоретические сведения.
Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и
интерьере. Первые создатели матрешки. Сергиевопосадская матрешка, тематика сергиевской игрушки, сюжеты
росписи матрешек (литературные произведения русских классиков – «Сказка о царе Салтане» «Сказка о рыбаке и
рыбке» А.С.Пушкина, «Конек-горбунок» П.П.Ершова, басня «Квартет» И.А. Крылова. Основные цвета, которые
используются в росписи. Основные элементы традиционной росписи сергиевопосадкой матрешки, как связана
роспись игрушки с ее формой. Семеновская и полхов-майданская матрешки. Центры народных промыслов, отличия
матрешек семеновская и полхов-майданская от сергиевопосадских матрешек. Какая матрешка в большей степени
сохраняет черты традиционного народного стиля. Деление этапов росписи матрешки между мастерицами
семеновской фабрики.
Практическая работа.
Эскизы матрешек по мотивам русских народных сказок с соблюдением одного из традиционных стилей. Роспись
матрешек на картоне, деревянной заготовке.
Варианты объекта.
Гуашь, темпера, кисти для росписи, фотографии матрешек, расписанные на сказочные темы.
Керамика.
Основные теоретические сведения.
Центры народных промыслов, где производят изделия из глины, чем славится каждый из промыслов. Соединение
образов с формой сосудов, отличия скопинской керамики от других промыслов. Местоположение города Каргаполь.
История происхождения гончарного промысла в Каргапольском крае, музей семьи Шемелевых, чем интересна
экспозиция музея, какой вклад внесли Шевелевы в развитие игрушечного промысла.. Каргопольская игрушка, этапы
лепки дымковской и филимоновской игрушек. Традиционные образы, которые вдохновляли мастеров Каргаполя.
Филимоновская игрушка, способы ее лепки, связь между свойствами глины и традиционной формой игрушки.
Узоры и цвет филимоновской игрушки, образы персонажей , способ лепки « с пальчика».
Практическая работа.
Лепка из пластилина фигуры в стиле каргопольских игрушек (барыня или богатырь), лепка из пластилина способом
«с пальчика» филимоновской игрушки-свистульки.
Варианты объекта.
Досточка для лепки, пластилин, фотографии игрушек.
Художественные музеи мира.
Музеи Москвы. Музеи Санк-Петербурга.
Основные теоретические сведения.
Прообразы современных музеев ( храмы Древней Греции , пирамиды Древнего Египта, храмы Древнего Рима, эпоха
Возрождения Италии, Франции, Англии, Германии). Крупнейшие художественные музеи – Лувр в Париже, Прадо в
Мадриде и Музей истории искусства в Вене, Британский, Берлинский музеи, Баварское собрание картин в Мюнхене.
Софийский собор в Новгороде, Эрмитаж, Третьяковская галерея в Москве, музей изобразительных искусств им.А.С.
Пушкина (ранее Музей изящных искусств имени императора Александра Ш) . Кремль - Оружейная палата,
Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, их влияние на представление народа о
ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (роль Третьяковской галереи в становлении особого лица
русской живописи). Роль художественного музея в национальной и мировой культуре, ценность музейных собраний
и естественная потребность людей в общении с искусством.
Практическая работа.
Ответы на вопросы по теме, поиск необходимой информации по теме, доклад, реферат или рассказ о коллекции
графа А.С.Строганова, рассказ о знаменитых произведениях Третьяковской галереи. Реферат или рассказ об
Эрмитаже, Оружейной палате по выбору «Драгоценные ткани», «Парадное вооружение», «Конское убранство».
Жизнь и творчество И.Репина А.Рублева, С.Ушакова, В.Васнецова, К.Брюллова, С.Постникова, А.Иванова,
И.Крамского, М.А.Врубеля. Жизнь и творения известнейших художников, : Леонардо да Винчи (портрет Моны Лизы
/Джоконды/, Рафаэль, П.Рубенс (бракосочетание Марии Медичи), Караваджо, А.Дюрер; знаменитые античные
статуи «Венера Милосская», «Ника Самофрикийская».
Варианты объекта.
Альбомы, подборка слайдов, видеофильмы, посвященные коллекциям музеев.
6 классе
Раздел Рисунок.
Основные теоретические сведения
Искусство рисунка. Академический рисунок. Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи
рисунка. Виды рисунка. Подготовительный рисунок , как этап в работе над произведением любого вида
пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры, Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое
произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.
Выразительные возможности линейного рисунка. Выразительные свойства линии, виды и характер линии.
Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в
создании образа. Линейные графические рисунки известных художников - А.Матисса, П.Пикассо, В.Серова ,
Н.Кузьмина, О.Верейского, И.Голицына.
Освещение. Свет и тень. Приемы передачи освещения. Освещение как средство выявления объема предмета.
Источник освещения Понятия «свет», «блик», «полутень», « собственная тень», « рефлекс», « падающая тень».
Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации
композиции в картине.
Основы языка изображения. Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства,
художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное
восприятие, зрительские умения.
Практические работы.
Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения). Выполнение
(по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер, линейные рисунки А.Матисса, П.Пикассо,
В.Серова «Портрет балерины Карсавиной», рисунки Н.Кузьмина, О.Верейского, И.Голицына. Изображение
геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Варианты объектов.
Карандаш разной твердости, уголь, тушь, акварель, бумага, рисунки разных видов, созданные разными материалами,
учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеров, рисунки разных жанров ( пейзаж, портрет, сцены из жизни
людей). Натюрморт из простых предметов с боковым освещением. Наглядные пособия и таблицы, произведения
искусства – натюрморты из европейской живописи ХУП-ХУШ веков. Примеры произведений изобразительного
искусства в графике, живописи и скульптуре.
Раздел «Живопись».
Основные теоретические сведения.
Цвет в произведениях живописи. Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и
холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Цвет в произведениях живописи. Понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые
отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи.
Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т.д.
Изображение предметного мира - натюрморт. Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства.
О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморт. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт
в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные,
рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в
ХХ веке.
Многообразие форм окружающего мира. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские
геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Правила изображения и средства
выразительности. Выразительность формы.
Изображение объем на плоскости и линейная перспектива. Плоскость и объем. Изображение как окно в мир.
Когда и почему возникли задачи объемного изображения. Перспектива, как способ изображения на плоскости
предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
Натюрморт в графике. Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте:
ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих
переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность
художественных техник. Гравюра и его виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма. (матрица) и
оттиск.
Практические работы
Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета
(«Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости»). Произведения живописи
с ярко выраженным цветовым состоянием, а также живописные произведения с изображением букетов : В.Ван Гог –
Ирисы; Каравджо – Корзина с фруктами; И.Хруцкий – Цветы и плоды; И.Грабарь- Хризантемы; К.Коровин – Цветы
и фрукты, На берегу моря; С.Герасимов – Сирень; А.Пластов – Сенокос. Работа над натюрмортом из плоских
изображений знакомых предметов (кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм. Конструкции из бумаги
простых геометрических тел.
Варианты объектов.
Гуашь, кисти , бумага, наглядные пособия по цветоведению, произведения испрессионистов, постимпрессионистов и
российских художников конца Х1Х и ХХ века с ярко выраженным состоянием и фактурой живописи. Изображения
предметов человека в искусстве Древней Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Средних веков, в искусстве
Возрождения. Предметы, созданные человеком, природные формы. Фрагменты с изображением предметного мира и
архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения. Примеры древнеегипетского портретного
изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в
искусстве Возрождения в Италии, портрет ХУШ века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет
ХУШ-Х1Х веков; портреты Ф.Рокотова, В.Боровиковского, Д.Левицкого, И.Репина, И.Крамского, В.Серова; портрет
в русском искусстве ХХ века.
Образ человека – главная тема искусства. Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История
возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима,
эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в
портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи,
графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
Конструкция головы человека и ее пропорции. Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная
форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа,
расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Работа над рисунком или аппликацией – изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос,
губы, глаза, брови, подбородок, скулы).
Черная акварель, бумага или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица). Рисунки и фотографии
различных лиц.
Изображение головы человека в пространстве. Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной
частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая
форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности
конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Объемное конструктивное изображение головы. Карандаш, бумага или аппликация с дорисовками. Схема
пропорций мужской головы, набросок конструкции головы в ракурсе.
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.Образ человека в графическом портрете.
Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер,
настроение человека в графическом портрете. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность
графического материала.
Рисунок набросок с натуры друга или одноклассника. Графические портреты О.Кипренского, И.Репина, В.Серова,
З.Серебряковой, К.Сомова, М.Врубеля.
Портрет в скульптуре. Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории
искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным
характером. Пластилин или глина, стеки, предмет в качестве каркаса. Скульптурный портрет в Древнем Риме,
портрет князя Голицына.
Портрет в живописи. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в
живописи Возрождения, в ХУП-Х1Х веках, в ХХ веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в
раскрытии образа портретируемого.
Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников. Карандаш, акварель, бумага. Портреты
Рафаэля, Тициана, А.Ван Дейка, Д.Веласкеса, портреты Д.Левицкого, Ф.Рокотова, В.Боровиковского, И.Крамского.
Портрет О.М.Орловой, М.Н.Ермолова, портреты М.Врубеля.
7 класс
РИСУНОК.
Графика. Особенности графики.
Виды печатной графики.
Основные теоретические сведения
Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды станковой графики. Рисунок как
самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Графика как
искусство. Основные выразительные средства – контурная линия, штрих, пятно, тон, фон, бумага. Отношение
графики к тону бумаги. Характер графической работы – вспомогательный , самостоятельный. Понятие станковые
произведения. Условный мир графики. Гравюра. Выпуклая и углубленная гравюра. Ксилография, линография.
Рельефная гравюра на металле. Резцовая гравюра. Офорт. Техника гравюры «сухая игла» Акватинта. Цветная
гравюра. Станковая графика. Виды станковой графики. Область применения графики.
Практические работы
Графическая композиция в технике граттаж «Мое любимое животное».
Работы И.Шишкина в области графики, русский художник В.Фаворский – иллюстрация к «Слову о полке Игореве».
Варианты объекта
Тонированная бумага, перо, резак, скребок, стек, рисунок животного.
Правила изображения интерьера.
Интерьер, расположенный во фронтальной проекции.
Интерьер, расположенный под случайным углом зрения.
Основные теоретические сведения
Интерьерный жанр – мир уюта и тишины. Интерьер во фронтальной проекции, Рисование интерьера голландскими
художниками. Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения.
Горизонт и его высота, Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Законы линейной
перспективы. Линия горизонта. Точки схода. Правила рисования мебели. Интерьер под случайным углом зрения.
Освещение как средство выявления объема предмета. Роль света в интерьере ( искусственный и естественный).
Интерьер под случайным углом. Правила построения интерьера. Художественное чутье. О чем рассказывают
изображения вещей. Понятие формы. Линейные плоскостные и объемные формы. Плоскость и объем. Когда и
почему возникли задачи объемного изображения. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в
пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел.
Практические работы.
Рисование интерьера во фронтальной проекции с мебелью с натуры или по представлению (своей комнаты). Русские
художники начала Х1Х в., работавшие в интерьерном жанре. Я.Вермеер. Бокал вина.
Линейно-конструктивная зарисовка интерьера под случайным углом зрения. Определение линии горизонта и точек
схода.
Варианты объектов
Художники и их произведения:В.Фаворский. Интерьер мастерской. Е. Халкова. Внутренний вид женского
отделения Петербургской рисовальной школы для вольноприходящих. Ф.Вауверман. Карл Луи Прусский в
Дрезденской галерее.
С.Ю.Жуковский. Терраса в поместье.
Правила изображения фигуры человека.
Фигура человека в статичных позах.
Фигура человека в движении.
Основные теоретические сведения.
Изображения человека в искусстве, красота и совершенство конструкции идеального тела человека. Основные
пропорции. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность
фигуры; форма и складки в одежде на фигуре человека. Проявление внутреннего мира человека в его внешнем
облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: первый – понимание красоты человека в античном
искусстве, второй - духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве.
Ритм в статическом рисунке. Центр тяжести фигуры и условия равновесия. Пропорции фигуры человека в
положении сидя. Различия между рисунком фигуры человека и наброском, зарисовкой. Как определить длину ног
фигуры. Средняя линия.
Особенности рисования фигуры в динамичных позах. Логика движения. Как связаны между собой части фигуры.
Выразительный ракурс. Наблюдения за движением человека. Правильная постановка фигуры в пространстве.
Практические работы.
Картина И.Репина Л.И.Толстой за работой. Наброски и зарисовки с разных ракурсов и точек зрения. Наброски
фигуры спереди, сбоку, сзади. Рисование человека идущего и бегущего. Площадь опоры. Дополнительная опорная
точка.
Варианты объектов
Карандаш, бумага, наглядные схемы изображения фигуры человека в процессе ходьбы, бега. А.Дюрер. Женская
фигура.
ЖИВОПИСЬ.
Особенности работы пастелью.
Пейзажная живопись. Развитие пейзажной живописи.
Пейзаж, как самостоятельный жанр в искусстве. Огромный мир в пейзаже. Пейзаж-настроение как отклик на
переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в
течении суток. Освещение в природе Красота разных состояний в природе: утро, день, вечер, сумрак, туман.
Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его
образный смысл. Основные приемы работы пастелью. Основа играет большую роль в работе пастелью
(шероховатость бумаги, грунтовка холста). Бархатистость, чистота цвета и нежность, мягкая декоративность, вот что
отличает работу пастелью от других. Работа пастелью без палитры, Способы работы пастелью – штриховой и
нештриховой ( работы Э.Дега) Разная длина и толщина штриха. Растушовка. Работы И.Левитана, в.Серова,
М.Врубеля, З.Серебряковой.
Разные стили и подходы в написании пейзажа. Французский художник Никола Пуссен. Поиск гармонии в природе.
Работы английского художника Джона Констебля. «Пьерфон». Реалистические пейзажи французского живописца
Камиль Коро. «Замок». Взгляды на подход к изображению пейзжа. Сложность городского пейзажа. Влияние света на
восприятие пейзажа. Изобразительные средства для написания выразительного образа города.
Цветовая иллюзия. Цветовой контраст для создания пространственной иллюзии. Холодные, теплые, нейтральные,
промежуточные цвета. Свойства цвета. Изменение размера цветового пятна. Цветовой контраст против изменения
веса . Работа П.Гоген. Таитянские пасторали
Практические работы.
Работа пастельными красками. Работы художников И.Левитана, в.Серова, М.Врубеля, З.Серебряковой. Творческий
почерк Ж.Вивьена, Э.Делакруа, Л.Пастернака. Поиск информации о выдающихся мастерах пейзажного жанра.
Варианты объектов
Этюды из 3 – 4 цветов натюрмортов и пейзажа. Городской пейзаж.
Цветовые иллюзии. Цвето-тоновые отношения
Основные теоретические сведения.
Особенности изображения натюрморта. Свет и тень. Освещение как средство выявления объема предмета. Источник
освещения. Понятия - свет, блик, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Богатство выразительных
возможностей освещения в живописи. Свет как средство организации композиции в картине.
Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в
истории искусств. Влияние освещения и окружения на изменение цвета предмета. Насыщенность цвета и светлота.
Чем интереснее освещение, тем сильнее его влияние на цвет и тон предмета.
Практические работы.
Наблюдения за изменением цвета предмета в зависимости от источника света. Найти информацию, как и с какой
целью художники используют освещение в своих произведениях. К.Петров Водкин. Натюрморт. Виноград и яблоки.
Яблоки на красной ткани. Работа с цвето-тоновыми отношениями. Натюрморты Т.Салахова,, М.Сарьяна.
Вариант объекта.
Учебник, краски, кисти, бумага.
КОМПОЗИЦИЯ.
Правила, приемы и средства композиции. Статичные композиции.
Динамичные композиции.
Понятия статичные
композиции ( спокойствие, тихая радость, хорошее настроение) . Художественнокомпозиционные приемы создания статичных композиций. И.Крамской. Неутешное горе.. А.Пластов. Мама.
Устойчивые композиционные схемы. Выразительное средство для статичных композиций – линия ( текущая,
плавная, волнистая). Динамика – ярко выраженное движение. А.Лптев. Полицмейстер в торговых рядах.
Художественно-композиционные приемы создания динамичных композиций.
Практические работы.
Беседа. А.Пластов. Первый снег. .Создать сюжетную статичную композицию. Создать композицию «Движение –
жизнь».
ДИЗАЙН.
Визуальный образ в современном искусстве. Экранный язык в изобразительном искусстве.
Шрифтовая композиция.
Проектирование предметов.
Кино как самое массовое искусство. Познание красоты природы и человеческих отношений через художественные
образы. Принципы информационно-коммуникационного языка. Понятия- композиционный план, кадрирование,
ракурс. Монтаж как решение всего задуманного сюжета. Кадр – основа монтажа, задающий ритм, целостность
картины. Признаки различия между композицией фотографии и кино. Технические приемы операторы для
реализации замысла картины.
Любая буква или шрифт это прежде всего изображение – элемент.. Размер и толщина шрифта влияют на наше
восприятие. Буква это своеобразная картина, которая воздействует не только на смысл шрифта , но и характер
шрифта.
Практическая работа
Эскиз логотипа, эмблемы. Выяснить, какова технология создания компьютерных игр. Сделать сообщение.
Вариант объекта
Эскизный проект мебели. Бумага, ножницы, клей. Интернет-ресурсы.
8 класс
Художник и художественные технологии: от картины к компьютеру. Эстафета искусств.
Основные теоретические сведения.
Художник и изобразительные средства. Роль художественных инструментов в творческом художественном
процессе. Общая природа художественного процесса в изобразительном искусстве, в фотографии и экранном
искусстве. Развитие изобразительных средств при изменении технологии и способа создания изображения не
затрагивает природы художественного творчества и композиционных законов, по которым строится любое
изображение. Кино как движущееся в условном времени фотоизображение. Телевизионный эфир – прямое
изображение, т.е. существующее в реальном времени. Объективное и субъективное в живописи и фотографии или
кино.
Практическая работа.
Обзор живописи, фотографии и экранных произведений; их сравнительный анализ. Проводится в открытой
форме диспута.
Вариант объекта.
Наскальный рисунок, русская икона, фреска Леонардо да Винчи, коллаж П.Пикассо; фотографии А.Родченко,
Брассаи; кадры или фрагменты из фильмов У.Диснея, Д.Вертова, А.Германа; видеофрагменты телерепортажей;
изображение на компьютерном мониторе.
Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и
операторского мастерства.
Основные теоретические сведения.
Фотография как передача видимого мира в изображениях, дублирующих реальность. Фотографическое
изображение не реальность, а новая художественная условность. Этапы развития фотографии: от первых
даггеротипов до компьютерной фотографии. Становление фотографии как искусства. Специфика фотоизображения и
технология процессов его получения.
Практическая работа.
Информационные сообщения или краткие реферативные резюме во время проведения круглого стола «
Современная съемочная техника и значение работы оператора для общества ХХ1 века; освоение.
Вариант объекта.
Демонстрация съемочных аппаратов (фотоаппарат, видеокамера и т.д.) и изображений, полученных при
помощи этих аппаратов на слайдах, репродукциях, фотографиях и кинопленке, компьютерных носителях и т.д.
Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съемки. Художественно-изобразительная
природа творчества оператора.
Основные теоретические сведения.
Художественно-композиционные моменты в съемке. Композиция в живописи и фотографии: общее и
специфическое. Использование опыта композиции, приобретенного в живописи, при построении фотокадра. Основа
операторского искусства – талант видения и отбора . Выбор объекта съемки – это искусство видения. Идея
художника и съемка. Точка съемки и ракурс как художественно- выразительные средства в фотографии.
Практические работы.
Анализ общего и различного в работе художника и оператора; обсуждение действенности художественного
опыта в построении картины и в построении кадра; расширение навыков и опыта в работе с фотокамерой;
подготовка к съемке; осмотр объекта, выбор точки съемки, ракурса и освещения.
Вариант объекта. Репродукции и слайды произведений живописи де Латура, Сурбарана; фотоработы фотографов по
выбору педагога (классик фотограф Д.Моголи-Надь), мастеров английской и польской школ. Г.Картье-Брессон).
Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темя фотографии.
Основные теоретические сведения.
Свет – изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Свет в натюрморте
– постановочный, в пейзаже – природный. Передача свето-цветового состояния природы – средство образноэмоциональной выразительности фотопейзажа. Природные и световые эффекты (дождь, туман, фейерверк) как тема
фотосъемки. Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в «художественность». Графическое искусство
черно-белой фотографии.
Практические работы.
Начало создания коллекции фотографий «Мой фотоальбом»; поиск и подбор в «Мой фотоальбом» пейзажных
и натюрмортных черно-белых и цветных фотографий (найденных в журналах, сделанных кем-то или собственных), а
также их анализ и обсуждение с точки зрения решения художественно-композиционных и светоцветовых задач.
Вариант объекта.
Репродукции или слайды
живописных натюрмортов И.Хруцкого, Ж.Б.Шардена, К.Петров-Водкина,
голландского натюрморта ХУП-ХУШ веков, натюрмортов П.Сезана; фотонатюрморты различных фотохудожников
(работы мастеров польской школы И. Еничека, Я.Лукаса, а также фотографии Брассаи, В.Бондарева, М. Альперта,
Г.Петрусова); репродукции и слайды пейзажей К.Моне. И.Левитана, А.Куинджи, И.Шишкина и фотопейзажи,
подобранные педагогом (фотоработы Моголи-Надь, С. Скурихина; мастеров чешской и литовской школы; Г.Бинде,
Э.Гартвига, а также А.Перевощикова, Ю. Королева.).
Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.
Основные теоретические сведения.
Анализ своеобразия художественной образности фотопортрета. Фотоизображение – образное обобщение или
лицо конкретного человека в кадре. Сравнительный анализ изображения в живописи и на фотографии. Типичное и
случайное при передаче характера человека в фотопортрете. Автопортрет – портрет без прикрас. Постановочный и
репортажный портреты: состояние и мгновение. Грамота портретной съемки: определение точки и места съемки,
постановка света, выбор эмонационально-психологического состояния, позы и фона для портретируемого.
Практические работы.
Поиск и подбор в «Мой фотоальбом» постановочных или оперативно-документальных фотопортретов
(найденных в журналах или собственных); обсуждение представленных работ и сравнительный анализ живописных,
графических и фотографических портретов, анализ их образно-художественной специфики.
Вариант объекта.
Репродукции и слайды живописных портретов Д.Веласкеса, Эль Греко, Рембрандта, В.Серова, И.Репина,
К.Петрова=Водкина, работы фотомастеров , подобранные учителем (работы классиков мировой и отечественной
фотографии : А.Родченко, С.Урусевского, а также работы современных мастеров : Б.Плотникова, В.Бондарева,
И.Гнесюка, Д.Бальтерманца, Г.Бинде, В.Ахломова, Л.Шерстенникова).
Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.
Основные теоретические сведения. .
Событие как объект репортажной съемки, требующий подготовки, оперативности и мастерства.
Фотоизображение как документ времени, летопись запечатленных мгновений истории и зримая информация.
Правда и ложь в фотографии. Семейный фотоальбом - история в родных лицах и память о своих родных.
Практические работы
Поиск и подбор в «мой фотоальбом» репортажных снимков: анализ событийно-сюжетных фотографий с позиций
темы этого и предыдущих занятий; проведение выездной фото- и видеосъемки (занятия вне класса) или репортажная
съемка в школьных условиях : в спортзале, на школьном вечере или дискотеке; передача неповторимости момента,
особенностей события, выражения лиц людей. Овладение навыками съемки панорамы статичной видеокамерой (со
штатива ) ошибок первых шагов в репортажно-событийной съемке: дрожание камеры, короткие планы,
прерывистость съемки, выпадение объекта из кадра и т.п.
Вариант объекта.
Фотографии и слады, подобранные педагогом ( работы мастеров репортажа прежде всего отечественной и
американской школ: Бальтерманца, Халдея, Петрусова, Гаранина, Лебедева, Тарасевича; Кинера, Доминеса, Ланга; а
также работы фронтовых и спортивных фотожурналистов).
«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.
Фотография – остановленное время, запечатленное навсегда в лицах, пейзажах и событиях. Об этом свидетельствует
подборки в «Моем фотоальбоме». Заключительное аналитическое занятие проводится как выставка работ учащихся
«Мой фотоальбом». Разбор информационно-изобразительного содержания фотографий различных жанров с точки
зрения композиционного построения; случайности или правдивости, полноты передачи облика, состояния и сути
объекта или события. Этот урок - открытая трибуна (и, возможно, диспут) по всей проблематике П четверти.
Вариант объекта.
Подборки фотографий «Мой фотоальбом».
ХУДОЖНИК-ЗРИТЕЛЬ-СОВРЕМЕННОСТЬ.
Этот блок подводит итог занятиям в общеобразовательной школе по программе «Изобразительное искусство и
художественный труд» и вводит учащихся в сложный мир современных проблем искусства. В конце блока
возможны защиты творческих проектов ( теоретических и практических) по всем пройденным в программе темам.
Виды и жанры пространственных пластических и визуально-зрелищных искусств – тематика итоговых занятий. Три
формы художественного мышления, пронизывающие
изучаемые нами группы искусств, определяют их
функционирование, «жизнь» в человеческом обществе. Понимание развития искусств, их жизненных ролей и
специфики языка в связи с изменением общественного сознания вплоть до конца ХХ века – тема завершающего
блока программы.
Две стороны искусства, художественного творчества - художник и зритель – должны быть
вполне осознаны. Учащимися старших классов, которые подготовлены грамотному участию во всех формах жизни
искусства в окружающем их мире.
В теоретическом аспекте тема решается на уроках в форме рассказа, диалога с учениками, дискуссии и
обсуждениях подобранного учителем демонстрационного материала.
В практическом аспекте на уроках ученики выполняют продолжительную работу в любом виде пластических
искусств. Проводятся групповые и индивидуальные консультации. Проводятся групповые и индивидуальные
консультации.
О природе художественного творчества.
Основные теоретические сведения.
Процесс творчества и его составные – сочинение, воплощение и восприятия произведения; их нерасторжимая
связь в любом виде искусства.
Практическая работа.
Подготовка сообщений по теме.
Связь искусства с жизнью каждого человека.
Личные связи человека с окружающим его искусством. Реальность и фантазия. Три формы художественного
мышления (художественной деятельности). Право и возможность зрителя формировать собственную позицию и
охранять себя от навязывания чуждых эмоционально-ценностных позиций и подчинения им. Свобода и
ответственность художественного творчества.
Практические работы.
Подготовка учащимися устных и письменных рефератов.
Искусство среди нас.
Тема впервые раскрывалась в 3 классе, однако знания по этой теме развивались и дополнялись все годы
обучения. За время обучения в школе учащиеся значительно расширили круг общения с искусством, углубили
понимание связи с жизнью трех групп пластических искусств. Возможности зрителя в отборе фильмов. Рынок
видеофильмов и огромное влияние его на развитие вкуса. Позитивная и негативная роль рекламы.
Практическая работа.
Устные и письменные сообщения и практические проекты.
Каждый народ Земли – художник.
Для раскрытия этой темы учащиеся не только имеют учебник для 4 класса, но и получают огромную массу
информации на уроках истории, мировой художественной литературы, через книги, журналы, средства массовой
информации (СМИ). Осмысление, осознание сути проблемы – богатства, разнообразия и единства культур.
Ответственность авторов за отбор сюжетов, тем съемки. Есть ли для культуры нравственно-эстэтические
границы, которые создатели не должны преступать.
Практические работы.
Практические и теоретические проекты на тему урока.
Язык и содержание трех групп пластических искусств. Их виды и жанры.
Все блоки тем средней школы были посвящены этой проблеме. Роль каждой из групп пластических искусств в
жизни человека и причины разности образных языков этих искусств. Национальная, историческая, региональная
специфика этих искусств.
Практическая работа.
Устные и письменные сообщения.
Синтетические искусства, их виды и язык.
Основные теоретические сведения.
Возникновение синтетических видов искусств, их связи с современной жизнью. Роль этих искусств в
формировании мироотношения человека. Особая роль СМИ в использовании синтетических искусств. Технология
кино- и видеосъемок – инструмент в руках авторов (режиссера, художника, сценариста, оператора, актера).
Возможность высокого и низкого (вплоть до античеловеческого) содержания фильмов, созданных на основе одних и
тех же передовых технологий, средств выражения. Раскрытие образности и художественности, правды и условности
в кино или на телевидении.
Грань художественности и антихудожественности в искусстве кино и видео, в телешоу т.д.
Практическая работа.
Проблема влияния искусства на зрителя и зрителя на искусство. Право и возможность зрителя формировать
собственную позицию, собственный вкус. Свобода и ответственность художественного творчества.
Вариант объекта
Устные и письменные проекты на тему урока.
Современные проблемы пластических искусств.
Основные теоретические сведения.
Вторая половина ХХ века в искусствах Америки, Европы, России. Отсутствие единства развития.
Постмодернизм и реализм в искусстве России. Соцреализм, реализм и андеграунд. Является ли искусство
постмодерна прогрессвивным путем развития русского искусства? Проблема культуры, антикультуры, кича, моды,
пропаганды в СМИ. Проблема влияния искусства на зрителя и зрителя на искусство. Право и возможность зрителя
формировать собственную поицию, собственный вкус. Свобода и ответственность художественного творчества.
Практическая работа.
Устные и письменные проекты на тему урока.
Вечные истины искусства (обобщение темы).
Диалог через века. Какие проблемы жизни являются вечными проблемами искусства и почему? Отражение
вечных проблем в искусстве ХХ века. Проблема взаимосвязи жизни искусства с уровнем развития общественных
вкусов. Искусство и нравственность.
Практическая работа.
Тема осуществляется в форме устных и письменных проектов учащихся.
6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности
Название
раздела
Рисунок
К-во
часов
8
Номер Тема урока
урока
Планируемые
образовательные
результаты изучения
раздела
Личностные
(ЛУУД)
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
знать имена художниковграфиков
1
Графика. Виды
гравюры.
Рисование по
наблюдению и
представлению.
2
Мы изображаем
пространство
улицы.
Перспектива.
Точка схода.
Рисуем пейзаж.
ценностное отношение к
культуре своего края
3
Свет и тень.
Конструктивны
знать особенности
построения модели;
Информационные ресурсы
метапредметные
(КУУД, РУУД ,ПУУД)
ПУУД: овладение приемами в
технике аппликации и гравюры;
осуществлять анализ произведений
различных видов искусства
РУУД :умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать и
отстаивать свое мнение,
осуществлять совместную
деятельность
ПУУД: знать перспективное
построение изображения
КУУД: задавать вопросы,
формулировать свои затруднения
РУУД: выбирать действия в
соответствии с поставленной задачей
и условиями ее реализации.
ПУУД: наблюдать, сравнивать,
выполнять анализ, сопоставление
предметные
Познакомятся с
видами графики и
гравюры; с
выразительными
средствами графики
(линия, пятно);
Научатся выполнять
гравюру на картоне с
использованием техники
аппликации
Познакомятся с
особенностями
восприятия
окружающего
мира.Научатся: рисоват
ь схематическое
объёмное изображение
домика, дерева в разных
позициях
Познакомятся с
особенностями работы
й рисунок.
формировать интерес к
работе промышленного
дизайнера
4
Интерьер
комнаты.
Угловая
перспектива.
ценностное отношение
к труду и культуре своего
народа.
5
Наброски,
зарисовки по
наблюдению.
Валерная линия.
любознательность и
интерес к приобретению
новых знаний и умений
предметов и их геометрической
формы
РУУД: создавать способы поиска
решения проблемной ситуации;
планировать алгоритм действий;
анализировать собственную
деятельность на уроке
КУУД: уметь строить понятное
монологическое высказывание;
совместно рассуждать и находить
ответы на вопросы
ПУУД: использовать общие приемы
задач.
КУУД: формировать собственную
позицию.
РУУД: применять установленные
правила в решении задачи.
ПУУД:: анализировать строение и
пропорциональные отношения
фигуры изображаемого
КУУД: задавать вопросы, обращаться
за помощью к одноклассникам и
учителю.
РУУД: составлять план
последовательности действий.
6
Как создается
композиция
уважительное отношение
к иному мнению.
ПУУД: : выделять и обобщенно
фиксировать группы существенных
промышленного
дизайнера;
Научатся выполнять
работу с учетом
перспективы и угла
зрения
Познакомятся с этапами
рисования интерьера в
угловой перспективе.
Научатся рисовать
интерьер, делать
зарисовки своей
комнаты с обстановкой
и мебелью.
Познакомятся с
идеальными
пропорциями фигуры
взрослого человека, с
особенностями
выполнения набросков и
зарисовок. Научатся
анализировать
пропорции фигуры
человека, выполнять
карандашом наброски и
зарисовки
Познакомятся с тем, как
создаётся композиция
картины.
Жанры. Эскиз.
Законы и
закономерности
в тематической
композиции.
признаков объектов.
КУУД: задавать вопросы, обращаться
за помощью к одноклассникам и
учителю.
РУУД: составлять план
последовательности действий.
7
Героизм, труд и
праздники в
произведениях
художников.
Создание
художественног
о образа в
композиции.
уважение к культуре и
традициям народов
России; осознание своей
национальности через
знакомство с лучшими
образцами русского
изобразительного
искусства, отражающими
тему народных гуляний
ПУУД: знать народные праздники и
обычаи своего села; развитие чувства
цельности композиции; проявлять
творческую инициативу и фантазию
РУУД:устанавливать аналогии,
причинно-следственные связи;
КУУД
способность к сотрудничеству со
взрослыми и сверстниками;
8
Иллюстрирован
ие
литературных
произведений.
духовно-нравственное
развитие посредством
формирования особого
отношения к русскому
народу, к его обычаям и
сказаниям
ПУУД: способность воспринимать,
анализировать и структурировать
визуальный образ на основе его
эмоционально-нравственной оценки
КУУД: выражать свои впечатления о
сказочных сюжетах в
изобразительном искусстве;
совместно рассуждать и находить
ответы на вопросы
картины.
Выполнять
самостоятельно анализ
произведений русских
художников и
определять какой закон
композиционного
построения применил
художник.
Выполнять по
наблюдению
композицию трудовых
будней своих близких
или композицию
«Русский народный
праздник – Масленица»
Познакомится с тем, как
создаётся
художественный образ в
композиции. Научатся в
композиции передавать
свой художественный
замысел.
Познакомится со
сказочно-былинным
жанром, с работами
известных художников
Научится применять
основные средства
художественной
выразительности в
рисунке (по памяти или
Архитект
ура.
3
Скульпту
ра.
Лепка.
Живопис
ь
8
РУУД: определять
последовательность действий при
работе над рисунком; уметь работать
самостоятельно и анализировать
собственную деятельность
целостный взгляд на мир ПУУД: узнавать, называть,
в единстве и
определять основные характерные
разнообразии
черты современного декоративно современных
прикладного искусства;
художественных
КУУД обсуждать и анализировать
произведений;
работы художников с точки зрения
эстетические потребности пластического языка материала при
создании художественного образа.
РУУД: преобразовать
познавательную задачу в
практическую.
9
Русская изба.
Архитектура
Древнего мира.
Классицизм в
архитектуре.
Архитектурные
направления.
Неорусский
стиль
10
Скульптуралетопись
истории.
Декоративноприкладное
искусство
керамика.
эстетические
потребности.
11
Что такое цвет?
Собственный
цвет предмета.
Цвет и его
уважительное отношение
к иному мнению.
ПУУД: узнавать, называть,
определять средства скульптуры;
КУУД обсуждать и анализировать
работы художников с точки зрения
пластического языка материала при
создании художественного образа.
РУУД: преобразовать
познавательную задачу в
практическую.
ПУУД: выделять и обобщенно
фиксировать группы существенных
признаков объектов.
КУУД: задавать вопросы,
воображению)
Познакомятся с русской
архитектурой и её
самобытностью.
Научатся разбираться в
основных элементах
строения и
декоративных
украшениях русской
избы. Познакомятся с
различными
направлениями и
стилями в архитектуре.
Научатся находить
черты определенного
стиля.
Познакомятся с видами
скульптуры. Научатся
воспринимать
монументальную
скульптуру в ансамбле.
Определять её идейнообразное содержание.
Познакомятся со
средствами
художественной
выразительности (цвет,
свойства.
обращаться за помощью к
одноклассникам и учителю.
РУУД: составлять план
последовательности действ
12
Акварель.
Техника алла
прима.
активно воспринимать
произведения поэзии,
живописи; уметь
связывать свои
наблюдения за приметами
осени, родного края с
оценкой увиденного в
произведениях
изобразительного
искусства
13
Свет и цвет.
уважительное отношение
к иному мнению.
ПУУД: овладеть приемами
механического смешения цветов;
анализировать цветовой строй
знакомых произведений
натюрмортного жанра;
КУУД: уметь формулировать
собственное суждение; учитывать
мнение других
РУУД: определять
последовательность действий при
работе над рисунком; уметь работать
самостоятельно
ПУУД: выделять и обобщенно
фиксировать группы существенных
признаков объектов.
КУУД: задавать вопросы,
обращаться за помощью к
одноклассникам и учителю.
РУУД: составлять план
линия, тон, пятно,
щтрих), со свойствами
цвета –цветовой тон,
насыщенность, светлота
цвета. Научатся
находить нужный
оттенок цвета предмета
путем смешивания
между собой первичных
(основных), первичных
и вторичных цветов,
рисовать натюрморт,
соблюдая изученные
правила.
Познакомятся с
приемами работы
акварелью, гуашью;
Научатся выполнять
заливку плоскости
цветом;
получать плавные
переходы от одного
цвета к другому;
Научиться изображать
объем предмета путем
передачи контрастов
цвета на свету и в тени.
Уметь ограничивать
палитру путем
смешивания красок .
14
Цветовой
контраст.
Цветовые
отношения.
Сочиняем
натюрморт
любознательность и
интерес к приобретению
новых знаний и умений
15
Мы пишем
пейзаж. Роль
колорита в
пейзаже.
Сочинение.
эстетическое восприятие
произведений искусства;
понимать значение
красоты природы для
поэтов, художников, для
человека и принятие его
16
Мы пишем
умение работать разными
гуашью.
материалами, видеть
Свойства гуаши. различия между ними
17
Живописные
этюды. Этюды
наличие мотивации к
творческому труду,
последовательности действий
ПУУД: овладеть приемами
механического смешения цветов;
уметь осуществлять анализ цветовой
палитры изображаемых предметов.
РУУД:вырабатывать способность
различать способ и результат
действия.
эстетически воспринимать
окружающий мир, произведения
искусства; понимать значение
красоты природы и произведений
искусства для человека
КУУД:формулировать собственное
мнение; участвовать в обсуждении
произведений изобразительного
искусства.
ПУУД: выбирать наиболее
эффективные способы для решения
художественной задачи.
КУУД формулировать вопросы по
данной проблеме.
РУУД: определять
последовательность действий
ПУУД: выбирать наиболее
эффективные способы для решения
художественной задачи.
КУУД формулировать вопросы по
данной проблеме.
РУУД: определять
последовательность действий
ПУУД: овладение приемами
передачи времени года и настроения
Познакомятся со
свойствами цвета, с
понятием цветового
контраста. Научатся
находить нужный
оттенок цвета путем
смешения цветов
Научиться видеть
оттенки цвета предмета
в световой части, в
полутоне, в теневой
части, чтобы дать
полную характеристику
цвета предмета
Познакомятся с
приёмами передачи
времени года и
настроения в пейзаже.
Научатся передавать в
работах время года.
Иметь представление о
свойствах гуаши и уметь
их применить. Научится
пользоваться гуашевыми
красками.
Познакомятся с тем, как
делать наброски и
18
Дизайн
19
акварелью
растений,
цветов.
работе на результат;
знать имена художниковпейзажистов
Наброски фигур
животных
любознательность и
интерес к приобретению
новых знаний и умений
Дизайн среды.
Промышленный
дизайн. Дизайн
костюма.
Графический
дизайн.
Компьютерная
технология.
знать особенности
построения модели;
формировать интерес к
работе промышленного
дизайнера
в пейзаже при помощи колорита;
осуществлять анализ произведений
различных видов искусства
РУУД :умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать и
отстаивать свое мнение,
осуществлять совместную
деятельность
ПУУД:: анализировать строение и
пропорциональные отношения
фигуры изображаемого
КУУД: задавать вопросы, обращаться
за помощью к одноклассникам и
учителю.
РУУД: составлять план
последовательности действий.
ПУУД: наблюдать, сравнивать,
выполнять анализ, сопоставление
предметов и их геометрической
формы
РУУД: создавать способы поиска
решения проблемной ситуации;
планировать алгоритм действий;
анализировать собственную
деятельность на уроке
КУУД: уметь строить понятное
этюды. Научатся делать
живописные этюды
животных и растений,
выполнять акварельный
набросок кистью
Познакомятся с
пропорциями фигуры
животных, с
особенностями
выполнения набросков и
зарисовок. Научатся
анализировать
пропорции животных,
выполнять карандашом
наброски и зарисовки
Познакомятся с
особенностями работы
промышленного
дизайнера;
Научатся выполнять
работу с учетом
перспективы и угла
зрения
Декорати
вная
композиц
ия.
Народны
е
художест
венные
промысл
ы.
8
20
Художественны
й язык
декоративноприкладного
искусства
интерес к самобытному
творчеству, овладению
знаниями и умениями
21
Роспись по
дереву.
Хохломская
роспись.
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
22-23
Городецкая
роспись,
развитие
промысла в
настоящее
время.
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
монологическое высказывание;
совместно рассуждать и находить
ответы на вопросы
ПУУД умение работать с
информацией
КУУД умение слушать собеседника и
вести диалог, аргументировать и
отстаивать свое мнение,
осуществлять совместную
деятельность
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности
ПУУД овладение особенностями
сюжета росписи; осуществлять
анализ произведений различных
видов декоративно-прикладного
искусства
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать
свое мнение
ПУУД овладение особенностями
сюжета росписи; осуществлять
анализ произведений различных
видов декоративно-прикладного
искусства
РУУД: умение самостоятельно
Научиться определять
характер декоративных
композиций
(динамичность,
статичность),
анализировать их
цветовую палитру.
Выполнять
декоративное панно или
геометрический
орнамент.
Познакомятся с
особенностями
хохломской,
городецкой, росписями
Северной Двины и
Мезени. Научатся
писать элементы
росписи по дереву.
Познакомятся с
особенностями
городецкой росписи
Научатся писать
элементы росписи по
дереву.
Искусств
о
матрешки
24
Сергиевопосадс
кая матрешка.
Сюжеты
росписи..
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
25
Семеновская и
полховмайданская
матрешки.
Современные
семеновские
матрешки.
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать
свое мнение
ПУУД овладение особенностями
сюжета росписи; осуществлять
анализ произведений различных
видов декоративно-прикладного
искусства
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать
свое мнение
ПУУД овладение особенностями
сюжета росписи; осуществлять
анализ произведений различных
видов декоративно-прикладного
искусства
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать
свое мнение
Познакомятся с
историей возникновения
и искусством росписи
матрешки. Научатся
расписывать матрешек.
Керамика
Беседы
8
об
искусстве
26
Скопинская
керамика
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
ПУУД осуществлять анализ
произведений различных видов
декоративно-прикладного искусства
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности: контролировать
учебные действия и оценивать
результат;
КУУД: умение слушать собеседника
и вести диалог, аргументировать
свое мнение
Познакомятся со
скопинской керамикой.
Научиться выявлять в
скопинских сосудах
основные детали ,
способы соединения
образов с формой
сосудов. Выполнить
сосуд по мотивам
скопинских мастеров.
27
Каргапольская
игрушка.
Филимоновская
игрушка.
наличие мотивации к
творческому труду,
работе на результат;
осознание необходимости
сохранения традиций
народных промыслов
ПУУД умение работать с
информацией
КУУД умение слушать собеседника и
вести диалог, аргументировать и
отстаивать свое мнение,
осуществлять совместную
деятельность
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности
28-30
Художественны
е музеи мира.
История
создания
музеев.
Лувр,
Метрополитен.
любознательность и
интерес к приобретению
новых знаний
ПУУД: способность воспринимать,
анализировать
КУУД: осуществлять совместную
деятельность по поиску новых
знаний, обрабатывать информацию в
нужном ключе
РУУД: умение самостоятельно
определять цели и задачи учебной
деятельности
Подготовить игрушку,
вылепленную из
пластилина под
роспись. Вылепить из
пластилина фигуры в
стиле каргопольской
игрушки.
Знать способ лепки
игрушки, узоры
филимоновской
игрушки, уметь делать
игрушки-свистульки.
Научатся
ориентироваться в
коллекциях крупнейших
художественных музеях,
находить необходимую
информацию о музеях,
художниках.
Художест
венные
музеи
России
31-33
34
35
Итого
35
Музеи Москвы.
Третьяковская
галерея.
Живопись
первой и
второй
половины Х1Х
века.
Древнерусское
искусство.
Музей
изобразительног
о искусства
имени
А.С.Пушкина
Музеи СанктПетербурга.
Кунскамера.
Эрмитаж.
Государственны
й русский
музей.
Формировать основы
гражданской
идентичности: чувство
уважения к культуре
своей страны; интерес к
приобретению новых
знаний и умений;
эстетические
потребности, ценности и
чувства
ПУУД умение добывать и
обрабатывать новые знания: находить
ответы на вопросы, используя
учебник, свой жизненный опыт и
информацию, полученную на уроке.
КУУД умение задавать вопросы.
Аргументировать свою позицию.
РУУД: способность принимать и
сохранять учебную цель и задачи;
Познакомятся с музеями
Москвы: Оружейной
палатой, Третьяковской
галереей.
Формировать основы
гражданской
идентичности: чувство
уважения к культуре
своей страны; интерес к
приобретению новых
знаний и умений; эстетические потребности,
ценности и чувства
Формировать основы
гражданской
идентичности: чувство
уважения к культуре
своей страны; интерес к
приобретению новых
знаний и умений;
эстетические
потребности, ценности и
чувства
ПУУД умение добывать и
обрабатывать новые знания: находить
ответы на вопросы, используя
учебник, свой жизненный опыт и
информацию, полученную на уроке.
КУУД умение задавать вопросы.
Аргументировать свою позицию.
РУУД: способность принимать и
сохранять учебную цель и задачи;
ПУУД умение добывать и
обрабатывать новые знания: находить
ответы на вопросы, используя
учебник, свой жизненный опыт и
информацию, полученную на уроке.
КУУД умение задавать вопросы.
Аргументировать свою позицию.
РУУД: способность принимать и
сохранять учебную цель и задачи;
Познакомятся с музеем
изобразительных
искусств им.
А.С.Пушкина, о замысле
музея. Каким образом
были созданы первые
экспонаты
Познакомятся с личной
коллекцией произведений искусств Петра 1, с
историей создания
музея,с картинами
В.Сурикова , которые
хранятся в Русском
музее и каким событиям
они посвящены, а так же
с картинами других
мастеров.
Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса
7.
Ломов С. П., Игнатьев С. Е. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 частях
Ломов С. П. и др. Изобразительное искусство. Методическое пособие
дополнительные пособия для учащихся:
. Кора Д. Мифология: энциклопедия (детская) / Д.Кора. – М.: Росмэн, 2010.
. Платонова Н.И. Энциклопедический словарь юного художника / Н.И.Платонова, В.Д.Синюков. – М.: Педагогика,
1983.
Компьютер, проектор
Методический фонд

Репродукции картин художников.

Пособия по росписям: хохломской , городецкой, полхов-майданской, урало-сибирской, дымковской игрушки,
пособие «Цветы».

Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (вышивки, глиняный кувшин, изделия из
бересты, кувшин гжельской росписью, панно в технике витраж, картинки и фигурки из соленого теста,
разделочные доски и деревянные лопаточки расписанные городецкой росписью, бумажные тарелочки-образцы
с росписью).

Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)

Предметы для натурной постановки (кувшины, керамические вазы, чайники .).
Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков,
сообщений, докладов, рефератов и мультимедийных презентаций:
- http://ru.wikipedia.org/wiki
- http://www.artsait.ru
- www.eremont.ru/design/art
- http://www.alta-d.ru/encyclopedia/design/f5-04-00078.htm

8.
Планируемые результаты изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»
Выпускник научится:
— отличать признаки видов и жанров изобразительного искусства;
— знать первоначальные сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о художественновыразительных средствах (композиция, ритм, тон, объем, конструкция, пропорции, цвет, колорит, светотень и т. д.),
их роль в эстетическом восприятии произведений;
— использовать композиционные приемы и художественные средства, необходимые для передачи движения и покоя
в сюжетном рисунке;
— использовать основные закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения;
— знать особенности местных традиций в резьбе и росписи русских прялок;
— знать основные виды декоративно-прикладного искусства и дизайна;
— знать ведущие художественные музеи России и мира;
— знать памятники народной архитектуры и примеры народного искусства родного края.
Выпускник получит возможность:
— рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и натюрморты; доступными
графическими или живописными средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения
предметов, цвет натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающего;
— изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по представлению карандашом, акварелью, передавать в
рисунке основное строение, пропорции, объем фигуры человека, находящегося в движении (идет, бежит, прыгает,
играет в волейбол и т. д.);
— использовать цвет как средство выразительности; применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит и
др.;
— самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи,
геометрических узоров, сказочных животных.
Портрет ученика основной школы:
 любящий свой край и своё Отечество, знающий русский и родной язык, уважающий свой народ, его культуру и
духовные традиции;
 осознающий и принимающий ценности человеческой жизни, семьи, гражданского общества,
многонационального российского народа, человечества;
 активно и заинтересованно познающий мир, осознающий ценность труда, науки и творчества;
 умеющий учиться, осознающий важность образования и самообразования для жизни и деятельности,
способный применять полученные знания на практике;
 социально активный, уважающий закон и правопорядок, соизмеряющий свои поступки с нравственными
ценностями, осознающий свои обязанности перед семьёй, обществом, Отечеством;
 уважающий других людей, умеющий вести конструктивный диалог, достигать взаимопонимания, сотрудничать
для достижения общих результатов;
 осознанно выполняющий правила здорового и экологически целесообразного образа жизни, безопасного для
человека и окружающей его среды;
 ориентирующийся в мире профессий, понимающий значение профессиональной деятельности для человека в
интересах устойчивого развития общества и природы.
Контрольно-измерительные материалы.
1.Расшифруйте пословицу «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан?»
(перечислите цвета радуги)
2. Какие произведения искусства хранятся в музеях? (стрелочкой найти соответствия)
Изображение человека Архитектура
Изображение природы Натюрморт
Изображение «неживых» предметов Пейзаж
Лепка человека или животного Дизайн (декор)
Украшение предметов Скульптура
Проекты зданий. Портрет
3. Подчеркните музеи изобразительного искусства
Эрмитаж, цирк, Третьяковская галерея, кинотеатр, Лувр, музей имени Крамского, Русский музей
4. Выберите из перечисленных ниже промыслов три промысла народной игрушки и подчеркните их:
Хохлома, Дымково, Жостов, Филимоново, Каргополь, Гжель
5. Над фамилиями художников поставьте букву А, если это художник-пейзажист;
Б – художник-маринист (море).
Серов, Левитан, Репин, Айвазовский, Васнецов
6. Из перечисленных ниже определений выберите правильное и подчеркните его:
Художник декоратор – это:
а) художник, рисующий на улицах, стенах зданий,
б) художник, рисующий для театра и кино
в) художник, рисующий мультфильмы.
Викторина
1. Назовите имена известных русских пейзажистов.
Ответ: Алексей Кондратьевич Саврасов, Федор Александрович Васильев, Иван Иванович Шишкин, Архипа
Иванович Куинджи, Исаак Ильич Левитан.
2. Кого изображает на своих исторических картинах Суриков и какие исторические полотна вы еще знаете?
«Переход Суворова через Альпы»
Ответ : Суриков изображает сильных духом людей, показывает русский народ – его смелость, удаль. «Утро
стрелецкой казни», «Боярыня Морозова».
3. Назовите картины Левитана.
Ответ: «Март», «Золотая осень».
4. Кто автор картины «Опять двойка».
Ответ: Ф.П.Решетников.
5. В Санкт-Петербурге в Государственном Всесоюзном музее А.С.Пушкина, выставлена большая картина
И.Е.Репина «Пушкин у моря». Перед отъездом из Крыма поэт прощается с морем. Он стоит на скале,
ветер развивает его одежду, волны брызгами рассыпаются у самых ног. Но сам художник не считал себя
хорошим мастером морских пейзажей и попросил приписать море известного русского марениста. Кто
этот мастер и назовите одну его картину с морем.
Ответ: Иван Константин Айвазовский «Девятый вал», «Черное море», «Чесменский бой».
6. Великое бедствие изображено на полотне « Последний день Помпеи». Сверкает молния, мечутся кони,
толпа людей бежит, спасаясь от землятресения, лица искажены страхом, и только один юноша не
поддался страху. Он несет на голове самое для него ценное – ящик с красками и кистями. Найдите на
картине и ответьте, кто он?
Ответ Юноша-художник, похожий лицом на Брюллова (т.е. автора этой картины) изображен в левой части
картины.
7. Картина Сурикова « «Боярыня Морозова». Рассмотрите внимательно и ответьте. – следовательно, и сани
не стоят на месте. Как удалось художнику показать, что сани не стоят на месте?
Ответ: Слева от саней мы видим фигуру мальчика: он бежит. Так маленькая деталь усиливает
выразительность огромного полотна, еще ярче раскрывая замысел художника.
8. Картину «Богатыри» написал Виктор Михайлович Васнецов. Он вырос в далеком северном селе. С
детства любил русские былина и народные русские сказки. Многих героев этих сказок он изобразил на
картинах. Какие вы знаете картины-сказки художника.
Ответ: «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Ковер-самолет», «Царевна-лягушка».