ОДИН ДЕНЬ One Day
advertisement
КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ФИЛЬМ ОДИН ДЕНЬ One Day В ПРОКАТЕ С 18 АВГУСТА Режиссер ЛОНЕ ШЕРФИГ («Воспитание чувств», «Итальянский для начинающих») В ролях: ЭНН ХЭТЭУЭЙ («Алиса в Стране чудес», «День святого Валентина», «Дьявол носит Prada») ДЖИМ СТЕРДЖЕСС («Через Вселенную», «Еще одна из рода Болейн», «Двадцать одно»), ПАТРИЦИЯ КЛАРКСОН («Остров проклятых», «Вики Кристина Барселона», «Догвилль»), РОМОЛА ГАРАИ («Искупление», «Ангел», «Сенсация») США, 2011, 108 мин. Жанр: романтическая мелодрама Эмма – романтична, остра на язык и хочет изменить мир к лучшему. Декстер – плейбой, баловень судьбы и хочет, чтобы мир принадлежал ему. Впервые Эм и Декс встретились 15 июля на выпускном в колледже и провели вместе только один день. А потом пришла ночь, и они… решили остаться друзьями. Они будут встречаться в тот же день через год, через два. Но сколько лет должно пройти, чтобы они поверили в свою любовь и поняли, как много значил для них этот ОДИН ДЕНЬ? «Один день» - это экранизация одноименного бестселлера Дэвида Николса, переведенного на 20 языков мира и уже два года входящего в топ бестселлеров интернет-магазина Amazon.com. Роман «Один день» был признан лучшей книгой 2010 года и получил премию Galaxy Book of the Year. Страница фильма на сайте компании: http://volgafilm.ru/film/one_day ОДИН ДЕНЬ 2 ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Любовь к истории любви «Мне импонирует остроумие, с которым пишет Дэвид Николс, - говорит режиссер Лоне Шерфиг, - однако больше всего меня поразило, насколько реалистична эта любовная история. В наше время это поистине редкость». «Это история о любви, - соглашается Дэвид Николс, автор международного бестселлера «ОДИН ДЕНЬ» (2009) и одноименного сценария, - но также о дружбе и семье, встречах и разлуках, и о том, что наши мечты и надежды не всегда сбываются – по крайней мере, не так, как мы ожидали. История получилась одновременно веселой и печальной… Мне хотелось написать старомодный – как мне кажется - роман, показывающий взлеты и падения в отношениях на протяжении многих лет». Николс работал над романом два года. «За это время я написал еще несколько вещей, - говорит он. – Много времени ушло на планирование романа, что-то вроде составления пазла. В первый год я разбрасывал семена, на второй они взошли линиями сюжета. Мне надо было разобраться, что же происходило каждый раз 15 июля. Я не писал «ОДИН ДЕНЬ» как будущий киносценарий, но я очень люблю диалоги и художественные детали, так что он неизбежно обретал некоторые сценарные черты. Работать над этим романом было сплошным удовольствием. Сначала я написал первую часть и сделал перерыв на полгода, затем отредактировал написанное и принялся за вторую часть». Кинопродюсер Нина Джейкобсон прекрасно разбирается в том, какие книги могут стать фильмами и как это происходит. Прочитав «ОДИН ДЕНЬ», она была потрясена: «Я влюбилась в персонажей. Сама история была общечеловеческой. Жизнеописания Эммы и Декстера очень точно показывают, как меняется человек, когда покидает колледж и вступает в жизнь. Кто он в этот момент и кем становится через двадцать лет». Увидев в романе потенциал классической мелодрамы, Джейкобсон занялась приобретением прав на экранизацию. Она пообещала Николсу, что в фильме, как и в книге, действие будет разворачиваться в Великобритании. «Нина боролась за сохранение сюжета, - говорит Николс. – Она как ураган. Я был удивлен, насколько быстро были решены все основные вопросы». Джейкобсон рассказывает: «Многие студии склонялись к тому, чтобы перенести действие из Англии в США и главных героев сделать американцами. По-моему, это убило бы специфику действия и колорит персонажей, место действия ведь тоже имеет огромное значение. Мы искали партнеров, которые согласились бы его не менять». Довольно быстро сформировалось уникальное партнерство между компаниями Random House Films и Focus Features; за финансирование же отвечали британцы из Film Four. Таким образом была достигнута стабильность, которая позволила съемочной группе не отвлекаться от кинопроцесса. Николс уже имел опыт переработки книги в сценарий («Вопрос на десять очков»). Работать с «ОДНИМ ДНЕМ» было сложнее, однако, размышляет писатель, «запихнуть в книжку двадцать лет жизни героев тоже непросто. Когда речь идет о том, чтобы ужать все это до двух часов на экране, с чем-то неизбежно приходится расставаться. Тем не менее, «ОДИН ДЕНЬ» - очень честная адаптация с точки зрения настроения и тона оригинала, а также его художественного стиля». 3 Джейкобсон поясняет: «Декс и Эм встречаются чаще, чем раз в год, но видим мы их именно раз в год. Так было в книге, так же и в фильме. Поскольку сценарием занимался сам автор, можно было не сомневаться, что даже если бы пришлось ужимать, например, книгу в трех частях в двухсерийный фильм, все равно основная тема и характеры главных героев останутся неизменными». Поиски режиссера быстро привели к Лоне Шерфиг, чья картина «Воспитание чувств» тогда широко обсуждалась и в итоге была трижды выдвинута на Оскар, в том числе в категории «Лучший фильм». Николс и Джейкобсон видели также более ранние работы режиссера - «Итальянский для начинающих» и «Уилбур хочет покончить с собой» - и надолго их запомнили. «Было очевидно, что ее режиссерский стиль хорошо подойдет к фильму «ОДИН ДЕНЬ», - вспоминает Николс. - Особенно ее честность и понимание того, как выразить обертона этой истории». «Мы сразу подумали о Лоне, - говорит продюсер. – Когда смотришь ее фильмы, сразу видишь невероятное мастерство в обращении с персонажами, в том, как она показывает глубину отношений между людьми. Мы знали, что она отыщет нюансы в развитии героев и сможет их выразить; она способна одновременно держать общую картину и не забывать о линии «Эмма – Декс». Это примерно как дирижировать оркестром, добиваясь, чтобы в многообразии звуков не потерялся основной мотив». Шерфиг сразу согласилась и немедленно начала обсуждать с Джейкобсон кандидатуры актеров на главные роли. Для продюсера же было очень важно, чтобы актерский состав соответствовал ожиданиям тех, кто прочитал и полюбил книгу. Как это иногда случается, Энн Хэтэуэй прочитала один из первых вариантов сценария. «Ей так понравился персонаж Эммы, что она прилетела в Лондон, чтобы объяснить мне, почему эта роль должна достаться ей, - говорит Шерфиг. - Энн похожа на Эмму характером и силой воли. Она очень опытная актриса, которая умеет играть тонко и душевно, как никто другой». Хэтэуэй размышляет: «Иногда везет, и находишь историю, которая тебя трогает. Иногда везет, и находишь персонажа, который тебе нравится. В случае с фильмом «Один день», я нашла и то, и другое. Нина Джейкобсон прислала мне британское издание книги еще до того, как она вышла в Америке. Однако сценарий я прочитала раньше, чем роман. Никогда не забуду, как я сидела с ним на кухне – казалось, что он сейчас загорится от заложенной в нем страсти. Мне было очень интересно, в нем очень много неожиданного. Я сразу живо представила себе фильм; услышала голос Эммы, ее северный выговор; поняла ее и полюбила. Я была уверена, что американскую актрису на это роль не возьмут, и очень обрадовалась, когда Лоне согласилась со мной встретиться». Шерфиг описывает Эмму как «остроумную, беззащитную, трудолюбивую и педантичную. Она все время задает себе те же вопросы, что и мы: ровня ли она ему и не слишком ли он самонадеян. Энн прекрасно удается выразить эти сомнения Эммы и одновременно ее способность видеть, каков Декстер на самом деле. Энн очень тонко чувствует Эмму и сопереживает ей. Она удивительно добрая и смелая актриса. Эти редкие качества ставят ее в один ряд с крупнейшими звездами британского и американского кино». Хэтэуэй считает, что «в книге Дэвида оба персонажа показаны очень достоверно и ярко. Сразу чувствуешь, что ты их знаешь. Когда они что-то чувствуют, ты чувствуешь вместе с ними. Эмоциональный накал очень велик, потому что мы сопереживаем Эм и Дексу и по отдельности, и как паре. У каждого из них свои 4 приоритеты, свои пути, но в своей совокупности их отношения складываются в самостоятельный увлекательный сюжет. Они делают ошибки, и мы понимаем, почему. Про себя думаешь – наверное, я тоже поступила бы так». Комментирует Николс: «Эмма Морли – очень сложный персонаж. Она отчаянно пытается достичь поставленных перед собой задач. Мы видим, как она расстроена тем, что ее любовь к Декстеру изначально остается безответной, видим, как она работает в мексиканском ресторане, затем учительницей и в итоге находит себя и становится детской писательницей. Энн Хэтэуэй так же ранима и умна, как Эмма Морли. И через игру Энн мы видим, как растет и меняется Эмма. Энн оказалась идеальным выбором». Говорит Хэтэуэй: «Я верю в Эмму, я хотела бы с ней познакомиться. Она искренняя женщина. Я надеюсь, что у всех, кто посмотрит фильм, сложится такое же впечатление». Добавляет Джим Стерджесс: «Декс говорит Эмме, что она самая умная женщина, какую он когда-либо видел. Энн во многом похожа на Эмму. Она тоже интеллектуал. На съемках мы с Энн часто сидели рядом – я с каким-нибудь дурацким журналом, а она с заумным романом – прямо как Эм и Декс! Тем не менее, мы прекрасно ладили. Мне было очень приятно играть с человеком, которого так волновала эта веселая и волнующая история». Джейкобсон объясняет, почему Стерджесс получил роль в паре с Хэтэуэуй: «Когда мы увидели на первом прослушивании, как Джим играет с Энн, мы были удивлены, насколько естественно они смотрелись вместе, насколько идеальной парой они казались. Для мелодрамы эти само важное. Энн полностью перевоплотилась в Эмму, а Джим сразу понял, что Декстер - сложный персонаж и его эмоциональная история весьма обширна. Джим похож на Декстера характером и элегантной расслабленностью, и он нашел, как сыграть некоторые некрасивые поступки своего героя так, что их можно понять и даже простить – а их ведь немало». Добавляет Шерфиг: «Джим очень музыкален и открыт к сотрудничеству. Сейчас он скромно преуменьшает свой труд, но во время работы над фильмом он с большим тщанием готовился к роли, обращая внимания на малейшие психологические детали». Комментирует Николс: «Джим Стерджесс – отличный актер, очень обаятельный и добрый; я всегда восхищался его ролями. Он способен сгладить самые безобразные поступки Декстера Мэйхью». Отвечая на вопрос о своем персонаже, Стерджесс старается подойти к образу Декса объективно: «Мне было важно не судить его слишком строго. Его непросто понять, в течение фильма он несколько раз меняется, и мне кажется, он сам до конца не понимает, что он за человек. Он хочет в полной мере наслаждаться жизнью. Но, как это постоянно случается в жизни, все воспринимают его поразному. В начале фильма он беспечный проказник, его мать Элисон (в этой роли снялась номинантка на «Оскар» Патришия Кларксон), глядя на него, вспоминает собственную молодость, поэтому ей нравятся его шалости». Однако отец Декстера, Стивен, относится к нему по-другому (эту роль исполнил лауреат «Оскара» Кен Скотт). Стерджесс признается: «Стивен считает поведение своего сына предосудительным. Декс строит карьеру на телевидении, его манит мир знаменитостей, однако, женившись на Сильвии (прим. - ее сыграла Ромола Гараи, номинантка на «Золотой глобус») и став отцом, он меняется». Стерджесс ни на минуту не забывал о том, что действительно волнует Декса, порой даже неосознанно. «Это реалистическая история о том, что такое любовь с первого взгляда. Единственные, что не меняется в жизни Декстера в течение всего фильма 5 - это то, что он остается любовью всей жизни для Эммы Морли. И эта любовь неизменна. Однако как ему обращаться с ней? Здесь нерв всей истории!». В этом, подтверждает Хэтэуэй, заключена основная интрига «ОДНОГО ДНЯ». «Декстеру все в этой жизни давалось легко. В начале фильма ему кажется, что перед ним открыты все двери и за что бы он ни взялся, у него получится, - говорит она. - Когда начинаются проблемы, а без них не бывает, он теряется. Мы следим за ним с надеждой, что в конце концов он обретет себя. Как актриса, я с восхищением наблюдала за тем, как Джим решал свои актерские задачи. Он очень трудолюбивый и находчивый и посвятил себя роли без остатка. В Декстере оказались воплощены все личные качества Джима. Он проделал потрясающую работу». Ключевой элемент мелодрамы – убедительное взаимодействие главных героев. «Энн и Джим выкладывались по полной, - говорит Шерфиг. – Между ними самими есть некая химия и взаимное уважение. К тому же они явно получали удовольствие от общения друг с другом, и зритель наверняка это почувствует». При таких исполнителях главных ролей Николсу пришлось даже отчасти поступиться своим авторским видением персонажей. «Писателю принадлежит только книга, - говорит он, - а история актерам. Они решают, что говорят герои и как, а иногда от них зависит даже то, как будет выглядеть обложка. Фильм – результат совместного труда, от этого никуда не денешься». У Хэтэуэй было много исходного материала для роли Эммы. «Если бы это зависело от меня, я бы сделала так, чтобы к каждому сценарию прилагалась книга, говорит она. - Обычно все лакуны приходится восполнять самостоятельно. В случае же с «ОДНИМ ДНЕМ», если смысл сцены был не до конца понятен, я всегда могла обратиться к книге. Она оказалась бесценным источником. Мне все время хотелось перечитать роман. И каждый раз я влюблялась в него все больше и открывала для себя что-то новое». Николс продолжал работу над сценарием зимой и весной 2010 года. «Писатель редко выходит из дома, - вспоминает он. – А сценаристы должны ходить на собрания и предлагать варианты. Это совместный труд. Приходится спорить, возвращаться к одному и тому же по нескольку раз, однако у нас все проходило очень спокойно. С Ниной и Лоне очень приятно работать». «Читаешь ли ты книгу Дэвида или его сценарий, - говорит Шерфиг, - тебе кажется, что читаешь текст, написанный другом. Сценарий кажется мне особенно выдающимся произведением, потому что тут ему удалась глубокая любовная линия, кроме того, он показывает, что волнует его героев на протяжении многих лет». После того, как создатели фильма и актеры прочитали вместе окончательный вариант режиссерского сценария (Николс назвал этот процесс «одновременно ужасным и приятным»), можно было приступать к съемкам. Одна книга К началу съемок «ОНОГО ДНЯ» роман уже успел стать всемирным бестселлером. Были проданы права на его перевод на 31 язык – редкий случай по сегодняшним меркам. Роман занял первую строчку в книготорговых чартах Англии, Италии и Швеции, стал вторым в Германии и третьим в России. В Англии книга вышла в июле 2009 года в издательстве Hoder & Staughton и была тепло встречено публикой и критиками. Она получила статус «must read» 6 (обязательно для прочтения) и заняла первую строчку в списке бестселлеров газеты Sunday Times. Роман получил премию Galaxy National Book Award в категории «Лучшее популярное прозаическое произведение года». На сегодняшний день в Англии продано около 400 тысяч экземпляров книги. В США «ОДИН ДЕНЬ» вышел в июле 2010 в издательстве Vintage Books подразделения компании Random House издательской группы Knopf Doubleday. Слухи о книге уже давно пересекли океан, и она быстро поднялась с 12 на 4 строчку в рейтинге бестселлеров газеты New York Times. Сегодня в США продано уже свыше 600 тысяч экземпляров. Обозревательница New York Times Джанет Мэслин отметила, что книга «стала хитом, будучи не из Швеции и не про вампиров». К концу года количество положительной критики увеличилось. В New York Times Book Review роман включили в список ста выдающихся книг 2010 года; в Entertainment Weekly он вошел в десятку лучших художественных произведений года, а Хенри Голдблатт отозвался о книге как о «роскошном, великолепном и потрясающем портрете двух близких душ». Книга попала в топ интернет-продаж порталов Amazon, Barnes & Noble и др. На сайте Amazon.com много отзывов, оставленных читателями – многие из них решились сделать это впервые и признались, что прочитали роман за один день. Николс утверждает, что книга «не автобиографична, хотя у меня, безусловно, есть воспоминания о тех двух десятилетиях, в которых мы наблюдаем за Эм и Дексом. Мне хотелось передать тот трепет, который испытываешь, когда листаешь семейный альбом, выразить эмоции, содержащиеся в каждом снимке. В моем случае снимком выступает один день – 15 июля каждого года. Вроде бы в 23 и в 43 ты один и тот же человек, и все же вы очень разные». Он отмечает, что книга «понравилась и тем, кто младше меня, и тем, кто старше. Они нашли в ней себя, и меня этот удивляет и радует, потому что это довольно личная книга и довольно личная история. Но одна читательница написала мне, что у нее был свой собственный Декстер, и благодаря роману они вновь встретились. А один читатель написал, что у него есть своя Эмма и сейчас она его жена. Я надеюсь, что те, кому понравилась книга, полюбят и фильм. В юности у меня было два увлечения – книги и фильмы, и мне всегда сложно было отдать выбирать между ними. День святого Свитина «Один день» в жизни и любви Декстера и Эммы это - как в книге, так и в фильме – 15 июля, день святого Свитина. В британском фольклоре есть такой стишок: Если дождь на Свитин, Продлится он 40 дней. Если на Свитин ясно, То 40 дней без дождей. День святого Свитина всегда отмечается 15 июля. Святой Свитин был епископом в Винчестерском соборе в IX веке. По традиции, он должен был быть погребен в этом соборе, однако, будучи очень скромным, он на смертном одре попросил похоронить 7 себя на церковном погосте, чтобы на него шел дождь и чтобы люди могли ближе подойти к его могиле. Его желание было исполнено, однако спустя 9 лет его прах был перенесен в собор. После этого разразился шторм, продолжавшийся 40 дней, что было воспринято как гнев Свитина. Так зародилась легенда, существующая по сей день. Дэвид Николс добавляет, что его также вдохновила песня Билли Брэгга «День святого Свитина», которую он впервые услышал еще в 80-х. Съемки картины начались в июле 2010 года, захватили день святого Свитина и несколько недель после него. Место встречи За восемь недель съемок съемочная группа побывала в Лондоне, Эдинбурге и Париже. Снимать летом было необходимо, поскольку история Декстера и Эммы разворачивается в летние дни. Съемки проходили более чем в 50 местах. «Мы все время переезжали с место на место, - вспоминает Лоне Шерфиг, постоянно экспериментировали, при этом дата оставалась неизменной – 15 июля». «Для нашего вовсе не огромного бюджета расписание съемок было довольно смелым, - размышляет Нина Джейкобсон. – К счастью, съемочная группа быстро сработалась, и все отделы перевыполнили план. Каждый съемочный объект призван был отражать состояние наших героев в определенный момент их жизни. В каждой сцене участвовал хотя бы один главный герой, а иногда сразу оба, и чтобы успеть закончить съемку вовремя приходилось очень торопиться». Для Энн Хэтэуэй такой бродячий режим был вполне удобен, потому что «съемки на натуре позволяют ухватить атмосферу и лучше передать смысл. Мне очень понравилось работать в Лондоне, Париж вообще не может разочаровать, а в Эдинбурге было весело». В Эдинбурге съемочная группа совершила подвиг, забравшись на самую вершину Кресла короля Артура (250 метров над городом). Съемки там продолжались два дня. Тяжелое оборудование пришлось доставлять на вертолетах, однако большинство аппаратуры несли на руках. Кроме того, съемки в Эдинбурге проходили на Парламентской площади и площади Морэй. В Англии снимали в самых разных местах, в том числе на территории студии Ealing, где были сделаны такие классические шедевры как «Игры джентльменов» and «По воскресеньям всегда идет дождь». Кроме того, съемки производились на знаменитой студии Pinewood, родном доме Джеймса Бонда и «Розовой пантеры». Сцену свадьбы удалось снять в Вестминстерском соборе прямо рядом со знаменитым Биг-Беном. Уличные съемки проводились в оживленных районах у вокзала Ватерлоо и Далстона. Широкая популярность книги и звездный состав участников вызывали небывалый интерес публики во время уличных съемок. «Люди подходили и спрашивали, попадет ли эта сценка в фильм или кто играет того-то и того-то, - вспоминает Стерджесс. – Мне впервые пришлось играть роль, про которую у стольких людей уже сложилось собственное мнение». Шерфиг хотела сделать Лондон одним из главных персонажей картины. «Лондон настолько эклектичен и полон жизни, - говорит она, - к тому же, я хорошо помню то время, в которое происходит действие фильма. В 90-е годы в Лондоне была потрясающая энергетика. Эмма и Декстер живут как раз в это лихорадочное время, 8 и я хотела передать это в полной мере. Город и время помогли определить стилистику фильма. От года к году менялись лишь небольшие визуальные и настроенческие детали». Ключевыми фигурами в съемочной группе стали оператор Бенуа Делом, художник по гриму Ивана Приморак, художник-постановщик Марк Тилдесли и художник по костюмам Одиль Дикс-Миро, которая работала с Шерфиг еще на «Воспитании чувств». Во Франции съемки проводились в Пале-Рояль (там снималась встреча Декстера с матерью), на самом оживленном парижском вокзале Гар-дю-Нор, на канале СенМартен и в других местах. Впервые Париж появляется в фильме в 1990 году, когда к Декстеру, который уже год преподает здесь английский, приезжают родители; во второй раз – в 2001 году, когда он приезжает навестить Эмму, которая уже стала известной детской писательницей и живет в Париже. По словам Шерфиг, Париж мамы Декстера – это фешенебельный Париж, Эмма же живет в Париже богемном. «Мне всегда хотелось сыграть хотя бы в одной сцене в Париже, - говорит Стерджесс. – Он так ярко описан в книге. Это потрясающее ощущение - стоять на улице, про которую ты раньше только читал». Приятным бонусом во время съемок – особенно для исполнителей главных ролей – стало побережье Бретани возле волшебного Динара. Здесь снимались сцены в порту, бассейн с морской водой, а также пляж Ля Гиморэ. Хотя в книге Декс и Эм проводят отпуск в Греции, Джейкобсон говорит, что им «нужно было найти место поближе к основным съемкам. Динар очень романтичный город и по утонченности и великолепию не уступает Греции». Шерфиг напоминает, что «действие фильма происходит исключительно летом, и съемки в Бретани стали жемчужиной в нашей любовной истории». Двадцать лет наготове «Лоне очень внимательна к деталям, - отмечает Энн Хэтэуэй, - ее интересует каждая мелочь – одежда, прическа, макияж». Лоне подтверждает, что «съемки «ОДНОГО ДНЯ» стали проверкой для всей съемочной группы. Фильм начинается утром в 1988 году, а заканчивается вечером 2011, между этими датами – длинная увлекательная история Дэвида Николса. Все лето, что мы работали, я чувствовала себя счастливой. Многие члены съемочной группы жили в то же время и в тех же местах, что и герои картины, поэтому в фильме много аутентичных деталей – будь то занавеска, качающаяся на ветру с Темзы, слишком теплые сапоги Эммы или мелодия, играющая в машине Декстера». Поскольку действие картины разворачивается на протяжении 20 лет, в фильме почти всегда показывается, когда именно происходит то или иное событие. И все эти указания на ход времени нужно было подать крайне ненавязчиво. Хэтэуэй вспоминает, что сначала думала об этом исключительно как о некоторой забавной черте, однако затем поняла, что потребуется множество нюансов, чтобы отличить один год от другого. Актриса провела много времени с творческим коллективом группы, чтобы понять, как будет меняться ее персонаж. «Мы придумали, какие будут привычки у Эм в каждый момент ее жизни, - вспоминает она, - и как мы это покажем. Ведь когда 9 играешь персонажа только в начале и в конце его жизни, легко придумать множество произошедших с ним перемен, чтобы достичь драматического эффекта. Но в этом фильме все перемены должны быть едва заметными. Они накапливаются, а в итоге ты вдруг становишься совсем другим человеком». «Я постоянно ощущала заботу группы обо мне, - вспоминает Хэтэуэй. - Слава богу, что мы не снимали фильм в хронологическом порядке – как-то раз за одну смену мне даже довелось сыграть свою героиню в четыре разные года ее жизни… Нам приходилось взвешивать каждое решение. Какие привычки были у Эммы том или ином моменте истории? Важно ведь не просто что-то изобразить. Мы спрашивали себя «почему она стала такой?» или «с чего вдруг она решила постричься коротко?». Говоря о стрижках, Джим Стерджесс замечает: «по стрижке можно точно сказать, что происходит в жизни Декстера. Еще до съемок мы много общались с художниками по гриму и костюмам, а потом продолжали на съемках, чтобы все выглядело как надо. Мне кажется, в свои 43 я буду выглядеть хуже, чем Декстер в этом возрасте». Художник по костюмам Одиль Дикс-Миро, которой снова, после «Воспитания чувств», пришлось путешествовать во времени, следила за тем, чтобы картина не превратилась в документальное повествование об истории моды: «Нам было важно, чтобы зритель погрузился в эмоциональное путешествие двух героев, чтобы он верил в них. Но мы, конечно, не могли ограничиться только тем, что носят сейчас, поэтому в фильме можно увидеть, как люди выглядели 20 лет назад: огромные плечики, плиссированные брюки, разноцветные джинсы». Говорит Рейф Спол, играющий Айэна, «очень-очень плохого комика» и первого парня Эммы: «Джинсы Levi’s 501 рулят! 90-е уже далеко позади, сейчас мы можем взглянуть на них трезво, и «ОДИН ДЕНЬ» можно считать одним из первых опытов в этом отношении. И, доложу я вам, видеть всех актеров, включая массовку, одетыми по моде 90-х – это нечто!». Что касается главных героев, то Дикс-Миро занималась их внешним видом постоянно. «Декстер богат, - размышляет она, - и его предпочтения в одежде довольно предсказуемы. С Эммой все сложнее. В начале фильма она носит довольно старомодные вещи. В Париже она меняется. Мы с Лоне и Энн обсуждали, что Эмма будет носить в каждом году. Например, решили, что брюки она не любит. Хотя мы много занимались гардеробом, было очевидно, что создавать облик героев нужно «от и до» – не только с помощью одежды; требовалась и верная прическа, и соответствующий времени макияж». Художник по гриму Ивана Приморак заслужила множество похвал от продюсера Нины Джейкобсон: «Она одна из лучших в своем деле. Меня поразило, как она может передать полноту лица в молодости, а затем делать его более и более сухим в следующие годы». Приморак считает, что сложность фильма «ОДИН ДЕНЬ» не просто в том, чтобы «охватить какое-то количество лет жизни героев, но и показать, как они постепенно меняются. Впервые мы видим их, когда им чуть за 20, и морщинами тут ничего не покажешь. С годами на их лицах проступает опыт и накопленные знания. Я старалась лишь чуть-чуть состарить их к каждому следующему году. Особенно интересно было работать с Дексом, потому что по сюжету жизнь преподает ему несколько суровых уроков. Мы думали вместе с Лоне и Одиль о том, как нам сохранить объективный взгляд на столь недавнюю историю. Нам надо было понять, как выглядело это время, и мы изучали старые журналы – от Vogue до Blitz и The Face. На меня это оказало огромное влияние. Мы разговаривали с людьми, изучали их фотографии, фото друзей и друзей друзей. Мы складывали 10 коллажи на полу, чтобы увидеть, что у нас выходит; устраивали примерки с актерами и затем решали, какой вариант лучший». Актеры были целиком погружены в свои роли, говорит Приморак: «Когда я увидела их впервые, между ними, помимо удивительной химии, было особое взаимопонимание, как между Дексом и Эм. Их волновали только персонажи, они не думали, как будут выглядеть Энн и Джим. Это просто подарок судьбы». Приморак также была очень впечатлена работой оператора Бенуа Делома: «Он незаметными движениями создает восхитительную картину в каждом кадре, при этом часто меняя цветовую палитру, чтобы подчеркнуть эмоциональный оттенок или временной интервал». По словам Шерфиг, Делом «находит вдохновение практически во всем, что происходит в таком энергичном и разнообразном городе, как Лондон. У него выдающееся чувство стиля. Бенуа легко находил визуальные элементы, которым суждено было меняться от года к году. Порой казалось, что мы снимаем серию отдельных короткометражных фильмов, однако в итоге у картины был выработан единый визуальный стиль. Во многом это связно с тем, что у Бенуа, несмотря на весь его опыт, очень свежий операторский взгляд». «Картинка в фильме получилась на редкость богатой, - говорит Хэтэуэй, - но при этом она очень реалистична. Бенуа способен подчеркнуть красоту момента. Кстати, у нашего художника-постановщика Марка Тилдесли тоже потрясающий взгляд. Я бы хотела, чтобы он занялся дизайном моего дома – у него все получается идеально!». Для Тилдесли главной задачей стало проработка визуального решения истории на разных ее этапах. Ведь разница, например, между 1992 и 1994 годами не так велика. «Лоне хотела, чтобы были связки и особенности, характерные для каждого персонажа, - вспоминает художник-постановщик. - Например, впервые мы видим Эмму в отражении в зеркале. Она купила его в магазине уцененных товаров, и оно остается с ней на протяжении всего фильма. Мы добивались лаконизма и точности в том, как показывать персонажей». Как и другие члены съемочной группы, Тилдесли обнаружил, что личные воспоминания влияют на его работу. «Я учился в колледже примерно тогда же, когда и Эм с Дексом, так что работа над фильмом стала для меня своеобразным путешествием по волнам своей памяти. В поисках вдохновения я листал старые фотоальбомы. А потом, когда видел готовые декорации, испытывал «дежа вю». С ним соглашается Дэвид Николс: «Визуально воссоздавать чью-то жизнь – довольно необычная работа. Комната в общежитии, где живет Эмма, очень похожа на те, которые помню я. Я был поражен, насколько Марк и Лоне внимательны к деталям. Если бы я был художником-постановщиком и знал, что какой-то предмет в кадр не попадет, я бы о нем и не думал. А у них совсем другой подход». На финальную стадию производства Шерфиг позвала еще двух ветеранов по «Воспитанию чувств» - монтажера Барни Пиллинга (из-за нехватки времени он приступил к работе еще до того, как закончились съемки) и композитора, лауреата «Оскара» Рейчел Портман. Музыка в фильме сочетается с песнями, которые Декс и Эм не могли не слышать в соответствующее время (подбором песен занималась Карен Элиот) – это своего рода музыкальный бонус. Легендарный певец и автор песен Элвис Кастелло, чья звезда ярко горит уже не одно десятилетие, посмотрев одну из ранних версий 11 фильма, был так вдохновлен, что написал оригинальную песню для саундтрека – Sparkling Day (ее исполнили музыканты группы Imposters). «Песня получилась просто восхитительной», - восторгается Шерфиг. Масштаб Лоне «Лоне рассказывает историю в оригинальной и одновременно очень естественной манере, - рассказывает Нина Джейкобсон. – Актеры под ее руководством творят чудеса». Энн Хэтэуэй говорит, что работа с Лоне Шерфиг позволяет многому научиться. «Лоне всегда принимает неожиданные решения, будь то место съемки или построение мизансцены, но в итоге они всегда оказываются абсолютно верными». С ней солидарен Джим Стерджесс: «Лоне просила меня играть грустные эпизоды с юмором, а смешные – с трогательным выражением лица. Она поощряет эксперименты, у нее всегда есть несколько вариантов, как сыграть ту или иную сцену. Я полностью ей доверяю». «К тому моменту, когда мы отсняли примерно половину материала, - вспоминает Хэтэуэй, - я перестала воображать, как будет построена сцена. Я учила реплики, разбирала, почему Эмма их говорит – а все остальное оставляла на усмотрение Лоне». «Каждый день на площадке для нас был как будто первым, - добавляет Стерджесс, -Я, возможно, никогда не встречал человека веселее, чем Лоне. Но она еще и проявляет внимание к каждому члену группы. История в фильме очень многослойная, и Лоне всегда была готова прийти на помощь». «Мне было бы неинтересно снимать кино без любовной истории и юмора, но здесь хватало и того, и другого. Я надеюсь, что, глядя на Эмму и Декстера, публика будет и плакать, и смеяться – иногда одновременно», - говорит Шерфиг. Актерский состав 12 ЭНН ХЭТЭУЭЙ (Эмма) Энн Хэтэуэй – номинантка на «Оскар» и «Золотой глобус», а также на премии Гильдии киноактеров и Spirit Awards за роль в фильме Джонатана Демме «Рейчел выходит замуж». Rhjvt того, за эту работу она получила премию Critic’s Choice и номинации в категории «Лучшая актриса» от Национального совета кинокритиков США и Ассоциации кинокритиков Чикаго. Получила известность благодаря фильму Дэвида Френкеля «Дьявол носит Prada», где сыграла вместе с Мерил Стрип. За роль в фильме Аня Ли «Горбатая гора», получившем несколько Оскаров, она вместе со своими партнерами по съемочной площадке была выдвинута на премию Гильдии киноактеров США в категории «Лучший актерский ансамбль». Среди других картин с участием Хэтэуэй – такие хиты, как блокбастер Гэрри Маршалла «Дневники принцессы», «Дневники принцессы 2: Как стать королевой», «День Святого Валентина», «Алиса в стране чудес» Тима Бертона и «Напряги извилины» Питера Сигала. Сыграла Джейн Остин в посвященном этой писательнице байопике Джулиана Джэрролда, а также озвучивала главных героев в мультипликационных фильмах «Правдивая история Красной Шапки» (реж. Кори Эдвардс, Тодд Эдвардс, Тони Лич) и «Рио» (реж. Карлос Салдана). Получила премию «Эмми» за озвучивание эпизодической роли в сериале «Симпсоны». Недавно исполнила главную роль в фильме Эдварда Цвика «Любовь и другие лекарства», где вновь сыграла со своим партнером по «Горбатой горе» Джейком Джилленхолом. За эту работу была номинирована на «Золотой глобус». Также играла в картинах «Война невест» Гэри Виника, «Заколдованная Элла» Томми О’Хэйвера, и экранизации «Николаса Никлби» Дугласа МакГрата. Впервые она привлекла к себе внимание продюсеров ролью в сериале «Будь собой» (номинирована на премию Teen Choice). Театралы знают Хэтэуэй по работе в нашумевшей постановке шекспировской «Двенадцатой ночи» (реж. Дэниэл Салливан), а также по «Карнавалу», поставленному Кэтлин Марашал в Линкольн-центре (за эту роль Хэтэуэй получила престижную премию им. Кларенса Дервента). Энн участвует в различных филантропических проектах, ездила в Камбоджу для съемок документального фильма «Один миг на Земле», участвует в женской организации Step Up Women’s Network, которая обеспечивает помощь в социализации женщин. Cостоит в консультативном совете фонда Lollipop Theater Network, который занимается показом фильмов в педиатрических лечебницах для больных хроническими и тяжелыми заболеваниями. Хэтэуэй обучалась актерскому мастерству в театральной студии Paper Mill Playhouse в Нью-Джерси и в Barrow Group в Нью-Йорке, где в апреле 2005 года была отмечена наградой за то, что стала первым и единственным подростком, допущенным к программе интенсивного обучения. Она также училась на отделении драмы и мюзикла в Collaborative Arts Project (CAP 21), который аффилирован с Университетом Нью-Йорка. Обучалась танцу в Бродвейском центре танца в Нью-Йорке. Пела сопрано в двух концертах в Карнеги-холле в составе Объединенного хора школ Восточного побережья. Вместе в Джеймсом Франко была ведущей 83-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. В настоящее время вместе с Кристианом Бэйлом снимается у Кристофера Нолана в фильме «Возрождение Темного рыцаря». ДЖИМ СТЕРДЖЕСС (Декстер) Прославился ролью Джуда Фини в битломанской фантазии Джулии Тэймор «Через вселенную». Сейчас Джим – один из самых разноплановых актеров в современной киноиндустрии, снимающийся в картинах самых разных жанров. Снялся в драме Роберта Лукетича «Двадцать одно» (продюсер Кевин Спэйси), а также в картине «Пятьдесят ходячих трупов» Кэри Скогланда вместе с Беном Кингсли (за эту роль был выдвинут на премию ванкуверских критиков в категории «Лучший актер»). Среди других работ в кино – «Еще одна из рода Болейн» Джастина Чэдвика, где его партнерами по съемочной площадке стали Натали Портман и Скарлетт Йохансон; «Переправа» Уэйна Крэмера. Озвучивал роль в «Легендах ночных стражей» Зака Снайдера. Стерджесс получил премию «Фантаспорто» как лучший актер на международном фестивале в Опорто за роль в картине Филиппа Ридли «Бессердечный». Недавно снялся в приключенческом фильме «Путь домой» Питер Уира (вместе с Эдом Харрисом, Сиршей Ронан и Колином Фаррелом). 13 Скоро его можно будет увидеть вместе в Кирстен Дунст в романтической сказке Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры». В 2008 году журнал Empire выдвинул Стерджеса на премию Jameson Empire в категории «Лучший новичок». ПАТРИШИЯ КЛАРКСОН (Элисон) Номинант «Оскара» и лауреат «Эмми», Патришия Кларксон – одна из самых заслуженных современных актрис. За долгую выдающуюся работу в независимом кино Кларксон получила премию ShoWest 2009 за «Высочайшее актерское мастерство». В 2003 году за роль в картине Питера Хеджеса «Праздник Эйприл» была номинирована на «Золотой глобус», премию Гильдии киноактеров, премию Ассоциации телевизионных критиков, премию Independent Spirit и «Оскар». Национальный совет кинокритиков и Общество кинокритиков США включили ее в список лучших актрис второго плана за роль в «Празднике Эйприл» и картине Томаса Маккарти «Станционный смотритель». За эти работы, а также за роль в фильме Дэвида Гордона Грина «Все настоящие девушки» она получила приз жюри за выдающееся актерское мастерство на фестивале Сандэнс в 2003 году. Недавно кинокритики всего мира высоко оценили роль Кларксон в фильме Рубы Надда «Время Каира», который получил премию за лучший канадский фильм на Международном фестивале в Торонто. Вместе с Эммой Стоун и Стэнли Туччи снялась в фильме Уилла Глака «Отличница легкого поведения», а затем в картине «Секс по дружбе» того же режиссера. Среди других ролей Кларксон: «Остров Проклятых» Мартина Скорсезе, «Будь что будет» и «Вики, Кристина, Барселона» Вуди Алена, «Свидание вслепую» Стэнли Туччи, «Элегия» Изабель Койшет, «Вкус жизни» Скотта Хикса, «Вся королевская рать» Стивена Зэйллиана, «Ларс и настоящая девушка» Крейга Гиллеспи, «Доброй ночи и удачи» Джорджа Клуни (за эту роль она получила номинацию на премию Гильдии киноактеров и на награду «Готэм»), «Вдали от рая» Тодда Хэйнса (премия Нью-йоркского общества кинокритиков и Национального общества кинокритиков за лучшую роль второго плана), «Безопасность вещей» Роуз Троше (премия за лучшую женскую роль на фестивале американского кино в Довиле), «Обещание» Шона Пенна, «Зеленая миля» Фрэнка Дарабонта (за эту роль актерский ансамбль, включающий Тома Хэнкса и Джеймса Кромвеля и др. был номинирован на премию Гильдии киноактеров), «Высокое искусство» Лизы Холоденко (премия Independent Spirit за лучшую женскую роль второго плана), «Джуманджи» Джо Джонстона, «Ракета на Гибралтар» Дэниела Петри и «Неприкасаемые» Брайана де Пальмы. На телевидении снималась в сериале «Клиент всегда мертв» (премии «Эмми» в 2002 и 2006 годах). Также снималась в сериалах «Фрайзьер», «Одно убийство», Saturday Night Live и музыкальном видеоклипе Motherlover. Родилась и выросла в Новом Орлеане, играла в школьном театре. Изучала риторику в Университете Луизианы, затем перевелась в Нью-Йорк в университет Фордхэм, где получила диплом с отличием по специальности «театральное искусство». Имеет степень магистра искусств от Йельской школы драмы, где сыграла в постановках «Электра», «Перикл», «Хоровод», «На дне» и «Мизантроп». Профессиональный дебют на сцене произошел на Бродвее в пьесе «Восточный стандарт». За роль в пьесе Ники Сильвера «Молитва дев» получила номинации Внешнего общества критиков Драма Дэск. Играла в пьесах «Воспитанная в рабстве», «Оливер, Оливер», постановке Джерри Закса в Линкольн-центре «Дом голубых листьев» Джона Гара и в нескольких пьесах Ричарда Гринберга, включая «Три дождливых дня». КЕН СКОТТ (Стивен) В настоящее время снимается во второй части долгожданного «Хоббита» Питера Джексона. Играл в таких фильмах, как «Неглубокая могила» Дэнни Бойла, «Девушка из кафе» Дэвида Йейтса (фильм получил несколько премий «Эмми»), «Казанова» Лассе Хальстрема, «Король Артур» Антуана Фукуа, «Засну, когда умру» Майка Ходжеса, «Сент-Экзюпери» Ананда Такера, «Планкетт и Маклейн» Джейка Скотта, «Боксер» Джима Шеридана. Кроме того, вместе с Ричардом Грантом он сыграл в оскароносном короткометражном фильме Питера Капальди «Жизнь прекрасна», созданном по произведениям Франца Кафки. Также известен публике по роли детектива в телесериале «Ребус» и работами в сериалах «Мессия» и «Порок». Снимался в телевизионных фильмах «Хэнкок и Джоан» 14 Ричарда Лэкстона, «Дядя Адольф» Николаса Рентона и ставшем классикой мини-сериале «Поющий детектив» Джона Эмиела и Дэниса Поттера. Много играл на сцене Королевского национального театра, в том числе в постановке Николаса Хайтнера «Офицер-вербовщик», а также в пьесе «Разбитое стекло» (постановка Дэвида Такера), за роль в которой получил премию им. Лоуренса Оливье. Среди других работ в театре – «Вид с моста» в Театре Герцога Йоркского, а также «Американская волынка», «1953» и «Мизантроп» на сцене Ройал-Корта. Кроме того, играл на сцене Королевского шекспировского театра, у Франко Дзефирелли в «Филумене», в «Гамлете» (постановка Джонатана Миллера), в спектаклях «Оклахома!» (постановка Джеймса Хаммерстайна), «Татуированная роза» (постановка Питера Холла), «Боге резни» (постановка Ясмины Реза; в Лондоне и на Бродвее). РОМОЛА ГАРАИ (Сильвия) «ОДИН ДЕНЬ» - пятый фильм компании Focus Features с участием Ромолы Гараи. До этого были «Искупление» Джо Райта (за эту роль она была номинирована на премию газеты Evening Standard как лучшая актриса), «Сенсация» Вуди Алена, «Ярмарка тщеславия» Миры Наир и «Внутри себя я танцую» Дэмиена О’Доннелла (за эту роль она получила премию Лондонских критиков, а также номинацию на премию Британского независимого кино). В 2003 году журнал Vartiety включил ее в список «10 актеров, за работами которых нужно следить». «ОДИН ДЕНЬ» не первая экранизация в послужном списке Гараи. Среди ее предыдущих работ в киноадаптациях литературных произведений - «Я захватываю замок» Тима Файвелла (по книге Доди Смит; номинация на премию Британского независимого кино), «Николас Никлби» Дугласа МакГрата (по Диккенсу), «Дэниел Деронда» Тома Хупера (по Джорджу Элиоту), и «Ангел» Франсуа Озона (по книге Элизабет Тэйлор). Недавно она снялась в роли Эммы Вудхаус в одноименном сериале по Джейн Остин (реж. Джим О’Хэнлон). За эту роль она получила номинацию на «Золотой глобус». Среди недавних работ – Junkhearts Тинге Кришнан (в ролях Эдди Марсан и Том Старридж), «1939» Стивена Полякова, «Другой мужчина» Ричарда Эйра, «Удивительная легкость» Майкла Эптида. Среди работ на телевидении – роли в сериалах Attachments, Perfect Джона Стриклэнда, Hour, а также «Багровый лепесток и белый» Марка Мандэна. На сцене играла в таких пьесах, как Calico Майкла Хэстингса в постановке Эдварда Холла, «Король Лир» в Королевском шекспировском театре и «Чайка» (обе постановки Тревора Нанна). Недавно участвовала в постановке Шона Холмса по сценарию Кристофера Хэмптона «Три сестры». РЕЙФ СПОЛЛ (Иэн) Восходящая звезда британского кино Рейф Сполл сейчас снимается в долгожданном научно-фантастическом триллере Ридли Скотта «Прометей» вместе с Шарлиз Терон, Майклом Фассбендером и Нуми Рапас. Затем его можно будет увидеть в роли Шекспира в картине «Аноним» Роланда Эммериха. В этом фильме также снимаются Рис Иванс, Ванесса Редгрейв, Дерек Джэйкоби, Дэвид Тьюлис и Джоли Ричардсон. Также снимался в картинах «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые» Эдгара Райта, «Шпана» Менхая Хады, «Хороший год» Ридли Скотта, The Scouting Book for Boys Тома Харпера и Earthbound Алана Бреннана. На телевидении Сполл снимался в сериалах «Отчаянные романтики», Pete Versus Life (главная роль) и The Shadow Line Хьюго Блика. Среди других работ на телевидении – «Лев зимой» Андрея Кончаловского, «Комната с видом» Николаса Рентона, «Он убивал полицейских» Эдриана Шерголда, Frankie Howerd: Rather You Than Me Джона Александра, «Дракула» Билла Иглса, и «Широкое Саргассово море» Брендана Маера. В театре Сполл сыграл на сцене театров Ройал-Корт (Just a Bloke и «Аляска»), Янг Вик («Рыцарь пламенеющего пестика»), Donmar Warehouse («Джон Гэбриел Боркман» Майкла Грэндеджа) и Буш (If There Is, I Haven’t Found It Yet). Cоздатели фильма ЛОНЕ ШЕРФИГ (режиссер) Предыдущей работой Лоне Шерфиг была лента «Воспитание чувств», снятая по мотивам одноименных мемуаров журналистки Линн Барбер (сценарий Ника Хорнби) и получившая три номинации на «Оскар» – в категориях «Лучший фильм», «Лучший 15 адаптированный сценарий» и «Лучшая женская роль» (Кэри Маллиган). Как режиссер Лоне Шерфиг номинировалась на премию БАФТА и Премию британского независимого кино, а Кэри Маллиган получила обе эти награды в номинации «Лучшая женская роль». Фильм также удостоился приза зрительских симпатий на фестивале Сандэнс в 2009 году и зрительской награды кинофестиваля в Милл Вэлли того же года, получил две номинации на премию Гильдии киноактеров США – за лучшую женскую роль (Кэри Маллиган) и за лучший актерский ансамбль, номинировался на премию «Выбор критики» в четырех категориях и удостоился премии Independent Spirit за лучший зарубежный фильм. Лоне Шерфиг родилась в Дании, начинала с создания рекламных роликов (за которые получила несколько профессиональных наград) и телевизионных фильмов. Ее первая полнометражная художественная картина, «Путешествие в день рождения» была показана на Международном кинофестивале в Берлине и выиграла несколько премий на фестивалях по всему миру. Второй фильм Лоне Шерфиг, «На наш манер», получил Гран-при кинофестиваля в Монреале. Следующей ее работой стала пятая официальная лента датской «Догмы» «Итальянский для начинающих» - здесь Шерфиг выступила не только как режиссер, но и как автор сценария. В 2001 году картина получила Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру, международную премию кинокритиков ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри. В дальнейшем фильм собрал еще целый ряд наград по всему миру - в том числе приз Датской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий, приз зрительских симпатий международного кинофестиваля в Хэмптоне, призы в номинациях «Лучшая режиссура», «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль» (Питер Ганцлер) на международном кинофестивале в Вальядолиде, «народную премию» на Варшавском кинофестивале, призы за лучший сценарий и лучшую мужскую роль на кинофестивале в Д’Аркашон во Франции, награду в номинации «Лучший фильм» на Парижском международном кинофестивале, а также номинацию на премии Гойя как лучший европейский фильм. Первым англоязычным фильмом Шерфиг стала картина «Уилбур хочет покончить с собой», сценарий для которой она написала совместно с Андерсом Томасом Йенсеном. В картине сыграли Джеми Сайвс, Ширли Хендерсон, Эдриан Роулинс и Мадс Миккельсен. Фильм получил приз за лучший сценарий на Фестивале американской комедии в Аспене, был признан лучшей картиной на фестивале в Скип-сити, и получил четыре номинации на Премию британского независимого кино, в том числе за сценарий. Вместе с Йенсеном Шерфиг придумала персонажей, появившихся затем в фильме Андреи Арнольд «Красная дорога». В 2006 году Андреа Арнольд получила за этот фильм приз жюри Каннского фестиваля за режиссуру. Еще одна режиссерская работа Лоне Шерфиг – «Тоска по дому», сценарий для которого она писала вместе с Нильсом Хаусгаардом. На этой картине Шерфиг вновь сотрудничала с актером Петером Ганцлером. Лоне Шерфиг – лауреат престижной датской почетной награды Карла Теодора Дрейера. ДЭВИД НИКОЛС (автор романа и сценария) Дэвид Николс родился в Истли, Хэмпшир, учился в средней школе Тойнби, колледже Бартон Певерил, затем изучал английскую литературу и драматургию в университете Бристоля. По окончании университета Николс планировал стать актером и обучался в Американской академии музыки и драмы в Нью-Йорке. Вернулся в Лондон в 1991 году. Вступить в актерский профсоюз удалось не сразу, поэтому Николсу пришлось поработать в барах и ресторанах. Следующие восемь лет он спорадически выступал как актер на сцене Центра искусств Баттерси, в театре Финборо, в театре Западного Йоркшира, в Бирмингемском театре. Затем последовала трехлетняя работа в Королевском Национальном театре, где Николс играл небольшие роли и был актером второго состава в «Аркадии» Тома Стоппарда, «Машиналь» Софии Тредуэл, «Недопустимой улике» Джона Осборна и в чеховской «Чайке». В этот период он начал подрабатывать в качестве рецензента сценариев, а потом устроился на работу редактором-рецензентом сценариев в отдел радиодрамы на Би-би-си. За этим последовали контракты на редактуру сценариев для London Weekend Television и телепродюсерской компании Tiger Aspect. К этому периоду относится начало его самостоятельного творчества: в соавторстве с университетским другом, режиссером Мэтью Уорхасом, он написал сценарий по пьесе Сэма Шепарда «Симпатико». В это же время был создан первый оригинальный сценарий Николса 16 – комедия об официантах «К вашим услугам». Впоследствии права на него приобрела корпорация Би-би-си. «Симпатико» экранизировали в 1999 году. В фильме сыграли Ник Нолте, Джефф Бриджес, Шэрон Стоун, Кэтрин Кинер и Альберт Финни. К этому времени у Николса уже появилась возможность полностью посвятить себя сочинительству: довольно скоро в Британии вышла первая телепостановка по его сценарию – часовой фильм «Я тебя видел» (режиссер Том Вон, в главных ролях Пол Рис и Фэй Рипли) – он получил приз за лучшую короткую драму на ежегодном телевизионном фестивале в канадском городе Банф. Следующей работой Николса стали четыре эпизода для популярного сериала Cold Feet, которые принесли ему впоследствии номинацию на премию БАФТА. Вскоре последовала еще одна номинация на премию Британской киноакадемии – за фильм «Много шума из ничего» для проекта «Шекспир на новый лад» с Дэмианом Льюимом и Сарой Пэриш в главных ролях. Сара Пэриш позже снялась вместе с Питером Капалди в телевизионной пьесе по оригинальному сценарию Николса Aftersun – ее поставил Питер Лайдон. Последняя работа Николса для телевидения - сценарий по роману Томаса Гарди «Тесс из рода д’Эбервиллей». Режиссером этого короткого сериала стал Дэвид Блэр, главную роль сыграла Джемма Артертон. Первому роману Николса «Вопрос на десять очков» был посвящен один из эпизодов телепрограммы «Книжный клуб Ричарда и Джуди». Впоследствии он написал еще два романа – «Дублер» и «ОДИН ДЕНЬ. Свой первый роман Николс превратил в сценарий; фильм «Вопрос на десять очков» поставил Том Вон, в главных ролях снялись Джеймс Макэвой, Ребекка Холл и Элис Ив. Следующим сценарием Николса стала адаптация автобиографического романа Блейка Моррисона «Когда ты в последний раз видел своего отца?» - фильм по этому сценарию снял Ананд Такер, главные роли сыграли Колин Ферт, Джим Бродбент и Джулиет Стивенсон. Сейчас Николс пишет свой четвертый роман и заканчивает работу над сценарием по роману Чарльза Диккенса «Большие надежды». НИНА ДЖЕЙКОБСОН (продюсер) Выпускница Брауновского университета, Нина Джейкобсон почти сразу нашла себя в кинобизнесе. Она работала в DreamWorks, Universal Pictures, Walt Disney Studios. В «Диснее» она стала президентом Walt Disney Motion Picture Group. Среди наиболее популярных картин, за производство которых она отвечала, будучи сотрудником Walt Disney Pictures и Touchstone Films, - «Шестое чувство» М. Найта Шьямалана, собравший шесть номинаций на «Оскар», в том числе – в категории «Лучший фильм»; «Вспоминая Титанов» Боаза Якина, «Семейка Тененбаум» Уэса Андерсона, «Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины» Гора Вербински, за роль в котором Джонни Депп получил номинацию на «Оскар» и премию Гильдии киноактеров; а также «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Эндрю Адамсона. В 2007 году создала собственную компанию Color Force. Компания выпустила картину «Дневник слабака» режиссера Тора Фреденталя, за которым последовал «Дневник слабака - 2» Дэвида Бауэрса; обе картины основаны на одноименной серии книг Джеффа Кинни, продюсером обоих фильмов стала Нина Джейкобсон. Еще в процессе работы над «ОДНИМ ДНЕМ» Нина Джейкобсон взялась за экранизацию еще одного бестселлера: Гэри Росс подписал с компанией Color Force контракт на экранизацию «ГОЛОДНЫХ ИГР» - первого романа из трилогии Сьюзен Коллинз. Фильм выйдет в США 23 марта 2012 года. Главную роль в этой масштабной ленте играет оскаровская номинантка Дженнифер Лоуренс. Нина Джейкобсон известна активной поддержкой таких организаций, как Teen Line (горячая телефонная линия помощи подросткам), Feminist Majority Foundation (защита прав женщин), Inner City Filmmakers (образовательная организация для молодежи). ТЕССА РОСС (исполнительный продюсер) Тесса Росс возглавила компанию Film4 в декабре 2002 года. В ноябре 2004 она также возглавила отдел драмы на Channel 4. В настоящее время она является супервайзором отделений кино и драмы Channel 4. Компания Film4 – киноподразделение Channel 4 – известна своим вниманием к новаторским идеям молодых и уже сложившихся мастеров. Film4 приобрел известность благодаря финансированию и производству таких картин, как «Миллионер из трущоб» Дэнни Бойла (получившей 8 «Оскаров», 4 «Золотых глобуса», 7 премий БАФТА и Премию британского независимого кино в номинации «Лучший фильм»); «Это Англия» Шейна 17 Медоуза (проект получил Премию британского независимого кино в двух номинациях, а также премию БАФТА), «Голод» Стива Маккуина, получивший «Золотую камеру» на Каннском кинофестивале в 2008 году, Премию британского независимого кино в трех категориях, а также премию БАФТА в категории «Приз имени Карла Формана за лучший британский дебют»); «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» Вальтера Саллиша (совместно с Focus Features), получивший «Оскара», две премии БАФТА и три награды Каннского кинофестиваля 2004 года; «Дорога на Гуантанамо» Мэта Уайткросса и Майкла Уинтерботтома (премия БАФТА и Премия британского независимого кино за лучшую документальную ленту); а также картин Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (премии БАФТА и премия Independent Spirit за лучшую документальную ленту) и «Последний король Шотландии» с Форестом Уитакером в главной роли («Оскар» за лучшую мужскую роль). В партнерстве с Focus Features Film4 выпустил «Залечь на дно в Брюгге» Мартина Макдонаха, за роль в котором Колин Фаррел получил «Золотой Глобус». Film4 также участвовал в производстве картины Майка Ли «Беззаботная» (номинация на «Оскар»; «Золотой глобус» Салли Хоукинс за лучшую женскую роль) и фильма Криса Морриса «Четыре льва». Среди последних проектов Film4 – картина Сэм Тейлор-Вуд «Стать Джоном Ленноном», за роль в котором Энн-Мэри Дафф получила Премию британского независимого кино и Премию лондонского кружка кинокритиков; фильм Кена Лоуча «В поисках Эрика», лента Питера Джексона «Милые кости» и картина Марка Романека «Не отпускай меня», за роль в которой Кэри Маллиган получила премию БАФТА. Film4 недавно выпустила или планирует выпускать следующие картины: фильм Дэнни Бойла «127 часов» (шесть номинаций на «Оскар», в том числе в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль» (Джеймс Франко) и 8 премий БАФТА), режиссерский дебют Ричарда Айоэйда «Субмарина», режиссерский дебют Джо Корниша «Чужие на районе», фильм Питера Муллана «Отморозки», картину Павла Павликовского «Женщина в пятом». В сотрудничестве с Focus Features International вышла картина Майка Ли «Еще один год» (номинация на «Оскар»), а в сотрудничестве с Focus Features – историческая панорама Кевина Макдоналда «Орел девятого легиона» с Ченнингом Татумом и Джейми Беллом в главных ролях, «Грозовой перевал» Андреи Арнольд. Ведется работа над «Железной леди» Филлиды Ллойд с Мерил Стрип в главной роли, а также над «Стыдом» Стива Маккуина с Майклом Фассбендером и Кэри Маллиган. ДЖЕЙН ФРЕЙЗЕР (со-продюсер) Фрейзер была сопродюсером на нескольких фильмах Focus Features, в том числе на таких картинах, как «Искупление», «Гордость и предубеждение» и «Ханна» Джо Райта, «Мисс Петтигрю» Бхарата Наллури (в ролях - Фрэнсис МакДорманд и Эми Эдамс) и «Ярмарка тщеславия» Миры Наир (в главной роли Риз Уизерспун). Начала карьеру продюсера в середине 80-х. Работала с такими режиссерами, как Стивен Фрирз («Моя прекрасная прачечная» в качестве директора картины), Бернард Роуз (ассоциированный продюсер на картинах «Бумажный дом» и «Чикаго Джо и стриптизерша») и Питер Медак («Пусть получит свое», ассоциированный продюсер). С 1992 до 1999 года Джейн Фрейзер возглавляла продюсерский отдел кинокомпании Working Title Films. К наиболее заметным картинам, в работе над которыми она принимала участие, относятся «Четыре свадьбы и похороны» Майка Ньюэлла, «Мертвец идет» Тима Роббинса, «Елизавета» Шехара Капура, «О где же ты, брат?», «Большой Лебовски» и «Фарго» Джоэла и Этана Коэнов (последний фильм – лауреат «Оскара»), «Ноттинг Хилл» Роджера Мичелла и ленты Стивена Фрирза «Страна холмов и долин» и «Высшая верность». Джейн Фрейзер была также сопродюсером картины Роберта Олтмана «Госфорд парк» («Оскар» Джулиан Феллоуз за лучший оригинальный сценарий). БЕНУА ДЕЛОМ (оператор-постановщик) Родился в Париже, большую часть детства провел в Шербурге в Нормандии, где много экспериментировал с черно-белой фотографией. С 1980 по 1982 изучал операторское искусство в парижской Школе Луи Люмьера (класс Сезара Шиабо, любимого оператора Робера Брессона). В 1985 работал помощником легендарного французского оператора Бруно Нюйттена на картинах Клода Берри «Жан де Флоретт» и «Манон с источника» по книгам Марселя Паньоля. В последующие годы снял более 40 экспериментальных короткометражных фильмов. В 1992 году снял первый полнометражный фильм с вьетнамским режиссеромдебютантом Чань Ан Хунгом – «Аромат зеленой папайи». Фильма получил «Золотую камеру» в Каннах и номинацию на «Оскар» в категории «Лучший зарубежный фильм». За свою работу Делом номинировался на премию «Камеримаж». Два года спустя снова с Чань 18 Ан Хунгом снял фильм «Рикша», получивший «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Съемки в Сайгоне вдохновили Делома заняться живописью. Снял два фильма с режиссером Седриком Клапишем – «Каждый ищет своего кота» и «Семейная атмосфера», которые получили признание как во Франции, так и за ее пределами. За работу на картине Агнес Марле «Артемизия» Делом получил премию «Сезар» (французский аналог «Оскара»). Был оператором-постановщиком экранизации Дэвида Мэмета «Приговор». Работал с Майком Фиггисом и Бенуа Жако на картинах «Потеря сексуальной невинности», «Фрекен Юлия», «Сад» и «Адольф». В 2000 Энтони Мингелла пригласил его на короткометражный фильм «Игра» (экранизация пьесы Беккета). Затем с режиссером Цай Минлянем снял фильм «А у вас который час?», который получил специальный приз жюри за операторскую работу на Чикагском кинофестивале. Работал с Майклом Рэдфордом на картине «Венецианский купец» с Аль Пачино в главной роли, а также в картинах «Предложение» Джона Хилкоута (первый приз Австралийского киноинститута за операторскую работу), «Вторжение» Энтони Мингеллы, «Мальчик в полосатой пижаме» Марка Хермана, «Чат» Хидео Накаты, «Опасный квартал» Дито Монтиеля (в ролях – Чаннинг Татум и Аль Пачино) и «Саломейби» Аль Пачино. МАРК ТИЛДЕСЛИ (художник-постановщик) Закончил Лондонский колледж печати, получил диплом бакалавра с отличием от Уимблдонской школы искусств (класс Ричарда Негри). После этого стал один из основателей Catch 22 Theater Company, где был режиссером, художником и актером. Работал художником для театра Нью-Вик (для режиссера Майкла Богданова) и Королевского оперного театра. В качестве художника-постановщика, работал на таких известных картинах, как «28 дней спустя», «Миллионы» и «Пекло» Дэнни Бойла (за последний фильм получил премию Британского независимого кино); «Воскресший» и House of America Марка Эванса (за последний фильм получила БАФТА); «Я тебя хочу», «С тобой или без тебя», «Чудесная страна», «Золотая пыль», «Убийца внутри меня», «Круглосуточные тусовщики» и «Код 46» Майкла Уинтерботтома (за две последние картины номинировался на премию БАФТА). Среди других работ Тилдесли – картина «Преданный садовник» Фернанду Мейреллиша, за которую он номинировался на премию Гильдии художниковпостановщиков; «Беззаботная» Майка Ли, «История матери» Роджера Мичелла, «Храбрые перцем» Дэвида Гордона Грина, «28 недель спустя» Хуана Карлоса Фреснадильо и «Рокволна» Ричарда Кертиса. В настоящее время работает с Дэнни Бойлом над оригинальной постановкой «Франкенштейна» в Королевском национальном театре. БАРНИ ПИЛЛИНГ (монтажер) Первой работой Пиллинга была картина Бхарата Наллури «Мисс Петтигрю» с Фрэнсис МакДормандом и Эми Адамс. Кроме того, он работал с Лоне Шерфиг на картине «Воспитание чувств» с обладательницей «Оскара» Кэри Маллиган в главной роли. Затем работал на картине Марка Романека «Не отпускай меня» (также с участием Маллиган). Пиллинг дважды номинировался на премию БАФТА – за сериалы «Призраки» и «Жизнь на Марсе». За работу в сериале «Да неужели» получил премию Королевского телевизионного общества. Работал в сериалах «Виртуозы», «Секретные материалы: море душ», «Прах к праху», «Отель «Вавилон» и No Angels. ОДИЛЬ ДИКС-МИРО (художник по костюмам) Одиль Дикс-Миро номинировалась на премию БАФТА за работу в фильме Лоне Шерфиг «Воспитание чувств». Также работала на картине Фернанду Мейреллиша «Преданный садовник», принесшей «Оскара» актрисе Рейчел Вайсс. Среди других работ Дикс-Миро – «Грязные прелести» и «Сделка» Стивена Фрирза, «Ограбление на Бейкер-стрит» Роджера Дональдсона, «10 000 лет до н.э.» Роланда Эммериха, «Читая мысли» Грегори Рида, «Пленники» Анджелы Поуп, «Солдаты Буффало» Грегора Джордана, «Телохранитель» Уильяма Монахана и «Милый друг» Деклана Доннеллана и Ника Ормерода. Дикс-Миро начала свою карьеру на Би-би-си, где работала на таких проектах, как «Черная гадюка» и «Доктор Кто», а также «Летний домик» и «Красное и черное». За 19 работу над фильмом Джулиана Дэрролда «Большие надежды» получила премию БАФТА; кроме того дважды номинировалась на нее за телефильмы «Темное королевство» и «Женщина в белом» Тима Файвелла. Среди других ее работ на телевидении – сериал «Потерянный принц» Стивена Полякова, за который она получила «Эмми» и премию Королевского телевизионного общества. РЕЙЧЕЛ ПОРТМАН (композитор) Портман получила «Оскар» за музыку к фильму Дугласа МакГрата «Эмма». Номинировалась на премию Американской киноакадемии за фильмы Лассе Халльстрема «Правила виноделов» и «Шоколад». За эти же картины номинировалась на «Грэмми», а за «Шоколад» еще и на «Золотой глобус». Недавно номинировалась на «Эмми» за музыку к фильму Майкла Сакси «Серые сады». С Сакси она продолжила работу на картине «Клятва», а с МакГратом – «Я не знаю, как она делает это» и «Его путь». Портман уже почти 30 лет сочиняет музыку для кино и телевидения. Среди ее ранних работ – саундтреки к лентам Experience Preferred…But Not Essential Питера Даффела и The Storyteller Джима Хенсона. Много сотрудничала в режиссером Бибаном Кидроном, в том числе на телефильмах «На свете есть не только апельсины» с Шарлот Коулман, «Антония и Джейн» с Имельдой Стонтон и Саскией Ривз, Used People; Great Moments in Aviation и «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар». Она также работала с Майком Ли («Четыре дня в июле», «Короткая стрижка и кудри», «Сладости жизни» - музыка к последнему фильму звучала на церемонии вручения «Оскаров» в 1992 году как фон для рассказа об истории кинокомедии). Среди других ее работ: «Итэн Фроум» Джона Мэддена, «Бенни и Джун» Джеремайи Чечика, «Сирены» Джона Дайгана, «Город хулиганов» и «Новое платье императора» Алана Тейлора, «Комната Марвина» Джерри Закса, «Любимая», «Правда о Чарли» и «Маньчжурский кандидат» Джонатана Демме, «Другая сестра» Гэрри Маршала, «Крысолов» Линн Рэмси, «Сближение» Эйлин Ричи, «Легенда Багера Ванса» Роберта Редфорда, «Николас Никлби» и «Дурная слава» Дугласа МакГрата, «Оливер Твист» Романа Поланского, «Милый друг» Деклана Доннеллана и Ника Ормерода (в главной роли Роберт Паттинсон). Портман написала музыку к четырем фильма Уэйна Вонга: «Клуб радости и удачи», «Благодаря Винн-Дикси», «Дым» и «Снежный цветок и заветный веер». В 2003 году она сочинила оперу «Маленький принц» по книге Антуана де СентЭкзюпери. В 2010 году получила Орден Британской империи за вклад в развитие кинематографа. ИВАНА ПРИМОРАК (художник по гриму) Ивана Приморак пять раз номинировалась на премию БАФТА – за работу в фильмах «Чарли и шоколадная фабрика» и «Суини Тодд» Тима Бертона, «Холодная гора» Энтони Мингеллы, «Часы» Стивена Долдри и «Искупление» Джо Райта. Кроме того, Приморак участвовала в создании таких картин, как «Ханна» «Чтец» Стивена Долдри, «Еще одна из рода Болейн» Джастина Чэдуика, «Вторжение» Энтони Мингеллы, «Повелитель стихий» М. Найта Шьямалана и «Призраки Гойи» Милоша Формана. За последнюю работу Приморак была номинирована на испанскую кинематографическую премию «Гойя». Приморак также работала в фильмах «Властелин колец: Возвращение короля» Питера Джексона, «Распутник» Лоуренса Данмора, «Таинственный лес» М. Найта Шьямалана, «Гладиатор» Ридли Скотта, «Зона военных действий» Тима Рота, «Елизавета» Шекхара Капура, «Зимняя сказка» Кеннета Брэна, «Сестра моя сестра» Нэнси Меклер, «Второй, но лучший» Эрика Вебера и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда. Сейчас она работает на картине Стивена Долдри «Очень громко и запредельно близко».
