КОСТЮМ

Утверждаю
Директор школы Мальцева О.Ф.______________
Дата_____________
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА ПО ВЫБОРУ
«ИСТОРИЯ КОСТЮМА»
9Г КЛАСС
Составитель: учитель изобразительного искусства
Зеличенко Л.Е.
Согласовано:
Методист ОМЦ _______________
Дата____________
г. Москва.
2010-2011г.г.
СОДЕРЖАНИЕ.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ___________________________________________________________ 3
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ_________________________________________________ 7
ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ КУРСА________________________________________________ _9
ИСТОРИЯ КОСТЮМА_________________________________________________________________ 14
Костюм эпохи палеолита_______________________________________________________ 15
1. Задание_____________________________________________________ 18
Костюм Древнего Египта ______________________________________________________ 19
2. Задание_____________________________________________________ 23
Костюмы Ассирии и Вавилона___________________________________________________ 24
Костюм Древней Персии _______________________________________________________ 28
3. Задание_____________________________________________________ 31
Крито-микенский (эгейский) костюмы.____________________________________________ 32
Костюм Древней Греции._______________________________________________________ 34
Костюм этрусков______________________________________________________________ 42
Костюм Древнего Рима_________________________________________________________ 45
4. Задание ______________________________________________________ 51
Костюм древних германцев_____________________________________________________ 52
Одежда древних галлов________________________________________________________ 57
Костюм норманнов (викингов) __________________________________________________ 62
КОСТЮМ В ЭПОХУ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ V – XV вв.
Византийский костюм__________________________________________________________ 65
5. Задание ______________________________________________________ 71
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (V-Xвв.)
Западноевропейский костюм романского стиля (XI – начало XIIIв.)___________________ 73
5. Задание ______________________________________________________ 77
Западноевропейский костюм готического стиля (XIII – первая пол. XV в.)______________ 78
6. Задание.______________________________________________________ 82
КОСТЮМ ЕВРОПЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНС (XV – XVI вв.)
Итальянский костюм XV – XVI вв.________________________________________________ 83
Испанский костюм XVI в. течения маньеризм______________________________________ 90
7. Задание ______________________________________________________ 93
Французский костюм XVI в _____________________________________________________ 94
Германский, английский, нидерландский костюм XVI в. _____________________________97
8. Задание ______________________________________________________ 99
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVII в.
Французский костюм стиля барокко_____________________________________________ 100
9. Задание _____________________________________________________ 108
Голландский костюм. XVII в.___________________________________________________ 109
10. Задание ____________________________________________________ 110
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVIII в. _______________________________________ 111
Английский костюм XVIII в.____________________________________________________ 120
11. Задание ____________________________________________________ 121
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XIX в.
Французский костюм стиля классицизм. XIXв. ____________________________________ 122
Зрелая стадия классицизма – ампир (1800-1825гг )________________________________ 127
Костюм направления бидермайер (1825 – 1850 гг.)________________________________ 131
Костюм направления второе рококо (1851 -1870 гг.)_______________________________ 135
Костюм направления позитивизм (1870 – 1880 гг.) ________________________________ 137
Костюм стиля модерн (1890 – 1913 гг.)__________________________________________ 141
12. Задание.____________________________________________________ 144
МОДА НАЧАЛА XX ВЕКА. ХРОНИКА (1900-1930 г.г.) ______________________________________ 145
ЗАКЛЮЧЕНИЕ______________________________________________________________________ 151
БИБЛИОГРАФИЯ ____________________________________________________________________153
САМОАНАЛИЗ ______________________________________________________________________154
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
«Мода, как и архитектура, – вопрос пропорций».
Коко Шанель
«Если слова созданы для того, чтобы скрывать свои мысли, то
платья существуют для того, чтобы показывать свою душу. По
крайней мере, ту сторону души, которую хочешь показать».
Вера Инбер
Уже давно не подлежит сомнению тот факт, что влияние искусства на всю
дальнейшую жизнь человека – огромно. Создавая условия, побуждающие ребенка
к занятиям искусством (в любых его формах), можно разбудить в нем творческие
способности.
Задача курса «История костюма» - расширение общего кругозора
учающихся, раскрытие их способностей, умение использовать различные
элементы исторического костюма в современной одежде: цветовую гармонию,
декор, крой. Знания по предмету помогут разобраться в истории различных
периодов. Мода очень капризна и имеет свойства возвращаться назад. Предмет
«История костюма» поможет учащемуся различать традицию и новизну в моде.
Особенностью данной программы является ее прикладной характер.
Знакомство учащихся с историей моды и костюма, позволит учащимся в
дальнейшем перенести знания, полученные на занятиях в повседневную жизнь, и,
возможно помогут в выборе будущей профессии.
Программа предназначена для учащихся предпрофильных 7 - 9 классов и
рассчитана на 33 учебных часа.
Подростковый возраст – это время становления индивидуальности,
самостоятельности в учении и труде. У подростков уже сформировалась
способность определять и контролировать собственное поведение, свои чувства и
мысли. Развитие самосознания подростков находит свое выражение в изменении
мотивации основных видов деятельности: учении, общении, труде. В этом
возрасте они становятся особенно чуткими к мнению сверстников и взрослых.
Поэтому необходимо научить подростка создавать ситуацию успеха,
стимулировать его творческую активность, поддерживать творческий настрой,
направлять и контролировать процесс работы.
Художественное образование и эстетическое воспитание учеников
предполагает овладение умениями и навыками в изобразительном искусстве,
самостоятельное составление композиций, ознакомление с творческим наследием
предков, развитие и формирование творческих способностей, художественного
вкуса. Развивает фантазию, образное мышление, зрительную память, формирует
творческую индивидуальность.
Основные цели данного курса:


Развитие художественных и творческих способностей учащихся.
Формирование у учащихся знаний по истории развития костюма; умения
использовать свои знания при создании современных моделей одежды.

Создание условий для формирования личности, бережно относящейся к
историческому и культурному наследию народов, ориентирующейся на
общечеловеческие ценности.
 Формирование у учащихся знаний о профессиях, связанных с
деятельностью в области дизайна одежды (художник-модельер, инженертехнолог швейного производства, швея, стилист, визажист), помочь
подросткам выявить склонности и способности к этим видам деятельности,
осознанно выбрать дальнейший профиль обучения.
Основные задачи занятий:

Создание условий, способствующих погружению учащихся в мир
художественных образов искусства костюма; накоплению, обогащению и
активизации эмоционально-эстетических переживаний.
 Формирование представлений учащихся о создании костюма.
 Развитие вкуса детей и совершенствование манеры одеваться.
 Развитие умений школьников создавать выразительные образы на основе
изученных стилей костюма, импровизации; выражение собственного
эмоционально-целостного отношения к искусству, действительности, жизни.
 Формирование умений и навыков самостоятельного творческого поиска при
изучении традиций, культуры, истории народов мира, применение
полученных знаний при моделировании современного костюма.

Достижению поставленных целей и задач будут способствовать следующие
условия:
Максимальная связь в процессе обучения теории с практикой.
Изложение материала по любой теме рекомендуется вести от конкретных
памятников (их искусствоведческого анализа) к практической работе. Это не
только придаст конкретность излагаемым теоретическим знаниям, но обеспечит их
лучшее понимание и усвоение, научит школьников эмоционально и осмысленно
воспринимать произведения искусства, приблизит их к профессиональной точке
зрения на предмет искусства, позволит учащимся включиться в процесс научного
исследования, привьет им навыки искусствоведческой работы.
Ориентировка на проблемный метод обучения; сочетание коллективных и
индивидуальных форм работы учащихся.
Каждый блок учебного материала имеет систему заданий, выполнение
которых призвано обеспечить более глубокое, прочувствованное усвоение
полученных знаний, предоставит возможность реализовать их в индивидуальной
самостоятельной работе.
Закрепление и расширение полученных на занятиях знаний в процессе
посещения музеев и ознакомления с доступными музейными коллекциями.
Темы курса не представлены в общеобразовательной программе, поэтому
представляют интерес для учащихся. В ходе изучения данного курса реализуются
межпредметные связи с такими общеобразовательными предметами как история,
изобразительное искусство, МХК, черчение.
Методы обучения.
Успешной
реализации
задач
курса
разнообразных методов и форм обучения.
способствует
использование
- метод объяснения, демонстрации, показа;
-
метод
метод
метод
метод
наблюдения и сравнения;
творческих заданий;
обмена способностями;
художественного моделирования.
Для контроля знаний применяются тестовые технологии, конкурсы, игровые
формы,
организация
деловой
игры,
имитирующей
профессиональную
деятельность методом погружения в определенную эпоху, изготовление эскизов,
образцов одежды, головных уборов.
К основам методики относятся следующие принципы:




опора на принципы объединения различных видов искусств;
деятельно-практический подход к каждой теме занятия;
формирование понятий путем накопления зрительного, слухового опыта,
через накопление ассоциаций, образных характеристик, чувственных
ощущений;
опора во всех формах обучения на принципы целостности, образности,
ассоциативности, импровизации,
что проявляется:




в
в
в
в
построении занятия-образа;
форме ведения занятия и способе общения с учащимися;
особой эмоциональной атмосфере;
организации восприятия личности через художественный образ.
Программа состоит из следующих типов занятий:
1. изучение, усвоение нового материала;
2. закрепление и совершенствование знаний, умений, навыков;
3. самостоятельное применение знаний, навыков, умений
достижения собственных целей.
для
При изучении материала, используются разнообразные виды учебнопознавательной деятельности учащихся и учителя, в том числе:
 анализ полученной информации, дополнительной литературы;
 выполнение эскизов, набросков, образцов моделей костюма, орнамента,
отделки;
 подготовка устных сообщений с использованием различных источников
информации;
 выполнение рефератов, проектов.
Учебно-познавательная деятельность учащихся может быть индивидуальной и
групповой, занятия носят комплексный, комбинированный характер.
Обучение строится на существовавших народных традициях, национальнокультурных обычаях, учитывает социально-экономические изменения в жизни
общества. Приоритетными в нем должны быть формирование и развитие
личности, творческих способностей учащихся, возрождение, сохранение и
приумножение культурного наследия народа.
Труд учащихся в рамках данной программы носит творческий характер,
способствует приобретению и активному использованию знаний, формированию
технологической и художественной культуры.
Образовательный процесс организуется через:





Показ – просмотр образцов моделей, специальной литературы, анализ и
дальнейшее обсуждение возможных вариантов реализации идеи,
(стимулирует процесс творческого воображения, активизирует развитие
пространственного мышления).
Обсуждение – беседа по выбранной теме, (позволяет точнее выстроить
композицию, цветовое решение работы, обдумать идею, проявить
собственную фантазию).
Планирование – составление плана позволяет грамотно организовать
работу, способствует развитию навыков самоконтроля.
Практическая работа – самостоятельная и с помощью педагога, (при
самостоятельной работе оценка и помощь педагога очень важны; при
работе совместно с педагогом нужно не преуменьшить творческую
инициативу учащегося).
Анализ готовых работ – коллективное обсуждение или самоанализ,
(позволяет сравнивать работы, находить достоинства и недостатки,
адекватно реагировать на замечания, находить пути исправления ошибок,
стараться выйти на более качественный уровень работы)

Формы проведения занятий:




Вводное – традиционное, устное.
Практическое – ознакомление с темой, усвоение теоретического материала,
применение на практике изученных техник и приемов.
Обобщение – анализ выполненных работ.
Контроль качества исполнения.
Ожидаемые результаты:




получение учащимися представлений об истории развития костюма.
обобщение полученной информации в форме проекта, реферата;
развитие познавательных интересов на основе опыта самостоятельного
приобретения новых знаний, анализа оценки новой информации;
приобретение опыта поиска информации по заданной теме, составление
реферата, проекта;
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ.
№
Дата
Тема:
1
Происхождение костюма.
Основные понятия и определения.
2
Костюм как историко-культурный источник. Понятие
«исторический, художественный стиль».
3
Костюм первобытных обществ.
Костюм эпохи палеолита.
4
Костюм Древней Персии.
5
Костюм в странах Древнего мира.
Костюм древнего Египта.
6
Костюм в Ассирии и Вавилонии.
7
Крито-микенской (эгейской) костюм.
8
Костюм в Древней Греции.
9
Костюм этрусков.
10
Костюм Древнего Рима.
11
Костюм древних германцев.
12
Одежда древних галлов.
13
Костюм норманнов (викингов)
14
Костюм в эпоху Средневековья V – XV вв.
Византийский костюм.
15
Западноевропейский костюм раннего Средневековья VXвв. Западноевропейский костюм романского стиля XI –
начало XIII в.
16
Западноевропейский костюм готического стиля XIII –
первая половина XV в.
17
Костюм Европы эпохи Ренессанс.
Итальянский костюм XV – XVI вв.
18
Испанский костюм XVI в. течения маньеризм.
19
Французский костюм XVI в.
20
Германский, английский, нидерландский костюм XVI в.
21
Западноевропейский костюм XVII в.
Французский костюм стиля барокко.
22
Голландский костюм XVII в.
23
Западноевропейский костюм XVIII в.
24
Английский костюм XVIII в.
25
Французский костюм стиля классицизм XIXв.
26
Зрелая стадия классицизма – ампир (1800-1825гг)
27
Костюм направления бидермайер (1825 – 1850 гг.)
28
Костюм направления второе рококо (1851 -1870 гг.)
29
Костюм направления позитивизм (1870 – 1880 гг.)
30
Костюм стиля модерн (1890 – 1913 гг.)
31
Реформа костюма.
32
Хроника моды XX столетия. Мода с 1900-1930 г.г.
33
Итоговое занятие.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ КУРСА.
ТЕМА 1. Происхождение костюма.
Эволюция костюма. Костюм и аксессуары. Его компоненты. Возникновение
костюма. Различия в его восприятии женщинами и мужчинами. Костюм и
идеальная фигура в различных культурах.
Механизмы эволюции костюма. Различия в характере эволюции одежды и
костюмных аксессуаров. Феномен моды. Повторяемость в силуэте и декоре
костюма разных периодов.
ТЕМА 2. Костюм как историко-культурный источник.
Его функции. Костюм как компонент материальной культуры и декоративноприкладного искусства, компонент элитарной и народной культуры, важнейшее
средство презентации личности. Костюм прошлого в «высокой» и массовой
культуре. Функции костюма – социальные, биологические, сакральные,
эстетические, ролевые. Костюм доиндустриальных обществ как модель
мироздания, средство магической защиты и обеспечения плодородия. Его роль в
различных религиозных ритуалах, обрядах жизненного цикла. Костюм как
этнопоказатель, знак ранга и личных заслуг, половозрастных отличий. Отражение
царского статуса в одежде.
ТЕМА 3. Костюм первобытных обществ. Костюм эпохи палеолита.
Специфика костюма верхнего палеолита, мезолита. Глобальное потепление.
Освоение новых материалов в эпохи неолита и бронзы (ткани, войлок,
кожевенные технологии). Совершенствование инструментов ткачества. Декор
костюма. Престижные металлические аксессуары вождей и знатных дам из золота
и бронзы; прическа. Первые ювелирные стили. Текстиль европейского бронзового
века. «Болотные люди» Дании и Германии.
ТЕМА 4. Костюм древнего Египта.
Рассматриваются эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент,
основные виды и формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь,
элементы символики.
ТЕМА 5. Костюм в Ассирии и Вавилонии.
Рассматриваются эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент,
основные виды и формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь,
элементы символики.
ТЕМА 6. Костюм Древней Персии.
Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные виды и
формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы
символики.
ТЕМА 7. Крито-микенский (эгейский) костюмы.
Акцент на поясную одежду и прическу; царская одежда; жрицы и
придворные дамы. Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные
виды и формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы
символики.
ТЕМА 8. Древнегреческий костюм.
Ограничения роскоши в эпоху классики. Акцент на женской прическе и
золотых аксессуарах. Мужской костюм. Развитие костюма в эпоху эллинизма.
Влияние греческого костюма на соседей. Эстетические идеалы красоты, ткани,
цвет, орнамент, основные виды и формы костюма, украшение, головные уборы,
прически, обувь, элементы символики.
ТЕМА 9. Костюм этрусков.
Этрусское влияние на римский костюм. Эстетические идеалы красоты,
ткани, цвет, орнамент, основные виды и формы костюма, украшение, головные
уборы, прически, обувь, элементы символики.
ТЕМА 10. Костюм Древнего Рима.
Атрибуты гражданства. Становление мировой державы и роскошь костюма.
Цветовые предпочтения. Производство тканей. Заимствование элементов одежды.
Особенности одежды эпохи поздней Империи. Христианская церковь и костюм.
Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные виды и формы
костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы символики.
ТЕМА 11. Костюм древних германцев.
Костюм кельтов и ранних германцев, норманов. Великое переселение
народов. Расселение кельтов. Воинский костюм. Штаны. Роль фибул. Оформление
поясов.
Костюм ранних германцев по различным видам источников. «Великое переселение
народов». Влияние позднего Рима и Византии. Ювелирный стиль «клуазонне».
Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные виды и формы
костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы символики.
ТЕМА 12. Одежда древних галлов.
Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные виды и
формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы
символики.
ТЕМА 13. Костюм норманнов (викингов)
Эстетические идеалы красоты, ткани, цвет, орнамент, основные виды и
формы костюма, украшение, головные уборы, прически, обувь, элементы
символики.
КОСТЮМ В ЭПОХУ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ V – XV вв.
ТЕМА 14. Византийский костюм.
Характер эволюции византийского костюма, смена эстетических вкусов.
Сохранение римских традиций. Усиление восточных (персидских, арабских и
турецких) влияний. Императорская одежда и облик аристократии. Роль
православного духовенства в оформлении женского костюма. Шелковые ткани и
их производство.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ В РАННЕМ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (V-Xвв.). ТЕМА 16.
ТЕМА 15. Западноевропейский костюм романского стиля (XI – начало XIIIв.)
Костюм средневековой Западной Европы. Древнегерманское и римское
наследие. Влияние Византии. Сословные традиции. Костюм простолюдинов.
Одежда монахов и духовенства. Эволюция одежды высшего сословия.
Королевские облачения. Крушение Римской Империи. Противопоставление двух
религиозных идей и аскетизма внутреннему миру человека. Ораз рыцаря и
мадонны – идеальные образы средневековья. Разделение одежды на мужскую и
женскую
ТЕМА 16. Западноевропейский костюм готического стиля (XIII – первая половина
XV в.)
Расцвет торговли и ремёсел. Развитие архитектуры, ткачества. Мода на всё
стройное, величавое, высокое и горделивое. Появление вшитых рукавов, вытачек.
Образование новых форм европейской одежды. Рыцарство и его влияние на
характер мужского костюма. Появление нового идеала женской красоты и
отражение его в женской одежде.
КОСТЮМ ЕВРОПЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА (ВОЗРАЖДЕНИЯ).
ТЕМА 17. Итальянский костюм XV – XVI вв.
Увлечение античностью в Италии. Принципы оформления ренессансного
костюма. Роль Венеции и Флоренции. Влияние итальянской моды yна соседние
страны. Силуэт и декоративные принципы мужской и женской одежды XVI в.
Протестантские проповедники и костюм. Роль Столетней войны. Подход к костюму
в эпоху барокко. Версальский двор как законодатель европейских мод.
Государственное покровительство производству дорогих тканей и косметики.
Кружева, парики и косметика.
ТЕМА 18. Испанский костюм XVI в. течения маньеризм.
Противоречивая эстетика испанского костюма. Господствующая держава в
Европе. Вычурность. Глухие каркасные одежды
ТЕМА 29. Французский костюм XVI в.
Развитие
культуры
гуманизма.
Придворная
утончённость
и
аристократичность. Влияние итальянской культуры на формирование французской
моды.
ТЕМА 20. Германский, английский, нидерландский костюм XVI в.
Особенности периода Реформации в рамках европейского Ренессанса.
Сильное влияние испанской моды на моду английскую. Ювелирные саксонские
воротники и головные уборы – типичная черта высокой моды стран Северного
Возрождения.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVII в.
ТЕМА 21. Французский костюм стиля барокко.
Завершение истории европейского феодализма, новые капиталистические
отношения. Зарождение и распространение стиля барокко. Противопоставление
земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного,
изысканного и грубого, аристократического и народного. Совершенствование каркасной формы, подчинение человеческой фигуры стандартной схеме объемов и
пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции. Новые
элементы в конструкции. Влияние французской моды на формирование костюма
других стран Европы.
ТЕМА 22. Голландский костюм. XVII в.
Схожесть и отличие голландской моды от испанской. «Золотой век»
искусства.
ТЕМА 23. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVIII в.
Франция законодательница мод. Стиль рококо. Утонченная
грациозностью, легкость, хрупкость костюма рококо. Сближение внешних черт
мужского и женского облика. Появление новых видов одежды. Изменение в
покрое. Использование панье и корсетов в женском костюме. Нарушение
естественных пропорций человеческой фигуры в костюме. Высокие прически.
Распространение общеевропейских мод. Мода «галантного века». . Влияние
английского костюма на французский.
ТЕМА 24. Английский костюм XVIII в.
Мода, как образец практичности, добротности, элегантности, некоторого
консерватизма и сдержанности. Исчезновение каркаса. Платье со складками
«Ватто»
Распространение общеевропейских форм. Мода «галантного века».
ТЕМА 25. Французский костюм стиля классицизм. XIXв.
Влияние английских мод во Франции и упрощение мужского костюма. Пик
роскоши и усложненности форм в женском костюме. Французская революция и
костюм. Демократизация костюма. Формы античного костюма в женской одежде.
Мода эпохи Директории. Антимода. Влияние английского костюма на мужскую
одежду. Влияние французской моды на формирование европейского костюма.
ТЕМА 26. Зрелая стадия классицизма – ампир (1800-1825гг)
Отождествляющий Наполеоном себя с римскими императорами, а Францию
— с античным Римом. Ампир и романтизм в костюме. Корсеты и кринолины.
Особенности французской и английской моды. Моды 40-80-х годов XIX в.
Крушение старого сословного быта и демократизация костюма. Деловой стиль.
Студенчество. Одежда рабочих. Модные магазины и журналы мод. Женская
эмансипация в костюме. Членениям костюма по горизонтали.
ТЕМА 27. Костюм направления бидермайер (1825 – 1850 гг.)
Романтизм в искусстве. Расширение ассортимента мужского, и женского
гардероба. Нарочитая романтическая небрежность в облике.
ТЕМА 28. Костюм направления второе рококо (1851 -1870 гг.)
Эклектика при сохранении романтических тенденций. Изменения формы
кринолина. Версальские моды в эпоху рококо. Придворный мундир и
неофициальная одежда знати. Влияние английских мод во Франции и упрощение
мужского костюма.
ТЕМА 29. Костюм направления позитивизм (1870 – 1880 гг.)
Мода большого города. Промышленное массовое производство мужской
одежды. Очередное изменение силуэта. Мода на трен и турнюре. Интерес к
народному костюму, к восточным формам.
ТЕМА 30. Костюм стиля модерн (1890 – 1913 гг.)
Эклектичность стиля. Влияние спорта на развитие одежды. Строгий,
деловой вид в женском костюме. S-образный изгиб фигуры. Реформа костюма.
Отказ от корсетов и облегающих узких костюмов.
ТЕМА 31. Хроника моды XX столетия. Мода с 1900-1930 г.г.
Развитие моды, модных домов, изменение в костюмах. Ведущие модельеры
их роль в становлении и развитии моды 20 века. Расцвет стиля «модерн». Новые
линии, покрой. Распространение английского костюма как делового костюма
женщины. Появление спортивного костюма. Английский стиль в костюме мужчин.
Новый военный костюм, его влияние на костюм гражданский мужской и женский
(1914-1917гг.)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
По-настоящему красив и счастлив тот, кто находит время
и силы постигать великую культуру человечества.
С.Т. Конеков
История костюма - это неиссякаемый источник мудрости и красоты.
Узнавать, изучать, исследовать исторический костюм, - значит, полюбить его……
Д.С. Лихачев писал: «надо стремиться освоить культурные достижения всего
мира, всех народов, населяющих нашу маленькую планету, и все культуры
прошлого. Надо развить в себе интеллектуальную гибкость, чтобы понимать
достижения и уметь отделить фальшивку от подлинного и ценного…».
Изучение истории развития костюма и моды даёт нам ключ к познанию
нравов и обычаев как ныне существующих, так и существовавших ранее народов.
Некоторые исследователи утверждают, что одежда появилась из-за чувства стыда,
другие объясняют ее появление желанием украсить свое тело, а третьи просто
говорят, что человеку было холодно, и он создал одежду. Тем не менее,
назначение одежды всегда зависело от условий быта, климата, в которых
проживали люди, их социального статуса и вероисповедания.
История одежды с древнейших времен до наших дней является зеркалом, в
котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в
отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои
специфические черты на одежду людей.
Костюм был обязательным атрибутом публичных выступлений, религиозных
процессий, празднеств, церемоний. Им дорожили, он являлся предметом
общественного почитания. Скажем, невозможно себе представить ни одного
публичного выхода римлянина без тоги. Не случайно, римский оратор Гортензий
выиграл суд у обидчика, который немного испортил складки на его тоге.
Связь истории костюма с политической сферой общества также имеет
символический, атрибутивный характер. Атрибуты и символы власти - короны,
жезлы, скипетры, державы, мантии - использовались во время ритуальных,
религиозных и политических церемоний. Костюм в косвенной форме позволяет
судить об уровне демократических свобод в том или ином обществе. Таков
классический греческий костюм - гимн человеческой индивидуальности.
Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы
красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали,
материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного
общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком
привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем
богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.
Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием
культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды. Современная
мода - это игра со старым, имитация нового через комбинаторику прошлого.
Теперь же возвращение «прошлых мод» и их стилизация является главной
тенденцией современной постмодернистской моды. Вся история моды - это
история знаков, символов!
БИБЛИОГРАФИЯ.
1. Каминская Н.М. История костюма. М., 1986;
2. В. Брун, М. Тильке. История костюма М «ЭКСМО-Пресс», 1999 г.
3. Джек Кэссин-Скотт. История костюма и моды. Иллюстрированная
энциклопедия.
4. Иллюстрированная энциклопедия моды. Изд. Артрия. Прага, 1966 г.
5. Комиссаржевский Ф.Ф. «История костюма». Минск, «Современный
литератор», 2000 г.
6. Кибалова Л. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага. 1987.
Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Том I. – М.: Академия
моды. – 1993.
7. Джоан Нанн История костюма 1200-2000
8. Блохина И. История костюма. 2008г.
9. Современная энциклопедия Аванта+ «Мода и стиль», Аванта+, М., 2002г.
10. Вейс Г. История культуры народов мира. Костюм. Украшения. - М:Эксмо,
2004.
11. История костюма / Серия «Учебники XXI века». - Ростов-Н/Д: Феникс, 2001.
12. Неклюдова Т.П. История костюма. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
13. Ожегов С.И. Толковый словарь. Издательство «Азъ», 1992.
14. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона - М.: Терра, 2001,