Живопись пейзажа

Методические рекомендации по изучению дисциплины
«Живопись пейзажа»
для специальности 050602 «Изобразительное искусство»,
Пояснительная записка
Цель курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его
творческие способности в области живописи пейзажа, подготовить к самостоятельной
творческой работе. Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки
реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами
данного курса. Формирование знаний основ живописного реалистического изображения,
развитие культуры зрительного восприятия предметов и явлений окружающей
действительности и произведений пейзажной живописи.
При анализе конкретных
методических вопросов следует опираться на теоретические основы. Это необходимо
учитывать в материале каждой темы. Только при таком подходе практические задания будут
действительно теоретической базой и составят единый общеметодичекий блок по курсу
живописи.
Задачей курса является – продолжение обучению технике масляной живописи при
изображении пейзажа, пленэра, по памяти, представлению, воображению; развитие
наблюдательности восприятия, памяти, представлений; овладение выразительными
средствами живописи и умением применять их в художественной деятельности. Задачи,
решаемые студентами по живописному пейзажу: решение задач передачи пространства,
состояния освещения, атмосферных явлений и влияние всего этого на предметный мир
пейзажа.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины:
Студент должен знать:
- историческое развитие искусства пейзажной живописи и ее теоретические основы;
- технологию живописи и живописных материалов, технику живописи.
Студент должен уметь:
- писать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению пейзажные мотивы
акварельными, масляными и другими красками.
Практическая работа.
Тема: Этюд
План:
1) Скомпоновать и написать этюд, передав конкретность освещения и особенности
цветового состояния.
2) Проанализировать композиционный центр, провести корректировку композиции и
плановость пространства, соотношения неба и земли.
3)
Сделать фор-эскиз. Цветовое решение. Уточнение формата. Выбор размера
холста для написания живописного пейзажа.
Практическая работа.
Тема: Подготовка к написанию пейзажа.
План:
1) Перенести композиционный рисунок на холст.
2) Определить красочную палитру.
Практическая работа.
Тема: Живопись пейзажа.
План:
1) Сделать живописный подмалёвок с учётом тёпло-холодности мотива.
2) Уточнить тональность.
3) Проработать плановость пространства и воздушную перспективу..
4) Подчеркнуть композиционный центр.
5) Обратить внимание на проработку предметов и деталей среднего плана.
6) Решить количество и размещение фактуры поверхности холста.
7) В завершении работы проверить цельность изображения и колорита пейзажа.
Рекомендуемая литература
Основная литература:
1Алексеев С.С. О колорите. - М.; 1974.
2.Алексеев А. Компоновка пейзажа // Юный художник. – 2000. - №3. – С. 27 – 29.
3.М.И. Об искусстве портрета. – М.: Искусство, 1975.
4.Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М.: Просвещение, 1993.
5.Беда Г.В. Введение в теорию живописи: учеб.пособие. – Краснодар: Кубан.ун-т, 1987. –
87 с.
6.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. – 2-е изд.,
перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1981. – 239 с.
7.Беда Г.В. Живопись. - М., 1986.
8.Бенуа А. История русской живописи в 19 веке/Сост., вступ.ст., коммент.В.М.
Володарского. – 3 изд. – М.: Республика, 1999.
9.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – 2 изд., доп. – М.: Искусство, 1984.
10.Гренберг Ю.И. Технология живописи. - М., 1982.
11.Детский портрет в русской живописи 18 – начала 20 веков: Альбом /Авт.-сост. Г.Н.
Голдовский. – Л.: Художник РСФСР, 1991.
12.Европейская живопись 13-20 веков: Энциклопед.словарь / Рос.Акад.художеств, Науч. –
исслед.ин-т теории и ист.изобразит.искусств. – М.: Искусство; NOTA BENE, 1999.
13.Живопись. Что о ней должен знать современный человек / Сост. Трибис Е.Е. – М.:
Рипол Классик, 2003.
14. Калашниковой. – М.: Олма-Пресс, 1999.
15.Михайлов А.М. Искусство акварели. - М., 1995.
16.Е.А., Рахимова З.И. Миниатюра и литература Востока: Эволюция образа человека. –
Ташкент: Изд-во лит.и искусства, 1987.
17.Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – М.: Интерпракс, 1994.
18.Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. - М., 1980.
19.Энциклопедия натюрморта/Авт.-сост. Останина С.П. – М.: Олма-Пресс Образование,
2002.
20.Яшухин А.П. Живопись. - М., 1985.
21.Яшухин А.П. , Ломов С.П. Живопись. - М., 1999
22.Рычкова Ю.В. Краткая история живописи. – М.: Рипол Классик, 2002.
23.Никодеми Г.Б. Техника живописи. – М.: 2003.
24.Основы техники рисования цветов акварелью / Под ред. Р. Вульф.; Пер. с англ. П.А.
Самсонова; Худ.обл. М,В, Драко. - Мн.: Попурри, 2003.
25 Живопись: Учебник для студ.вузов, обуч. по спец. «Художественное проектирование
изделий текстильной и легкой промышленности» / Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н.
и др. – М.: Владос, 2003.
26. Визер В. В. Живописная грамота : основы пейзажа / В. В. Визер. - СПб. : Питер, 2007. -
192 с. : ил.
27. Визер В. В. Живописная грамота : система цвета в изобразительном искусстве / В. В.
Визер. - СПб. : Питер, 2007. - 192 с. : 28. Атлас мировой живописи / авт.-сост. Н. В.
Геташвили. - М. : ОЛМА Медиа Групп, 2007. - 368 с. :
29. Паранюшкин Р. В. Цветоведение для художников. Колористика : [учеб. пособие для
студ. высш. и сред. худож. учеб. заведений] / Р. В. Паранюшкин, Г. Н. Хандова. - Ростов н/Д :
Феникс, 2007. - 93 с. :
30. Свешников А. В. Композиционное мышление. Анализ особенностей художественного
мышления при работе над формой живописного произведения : учеб. пособие для студ.
худож. фак. / А. В. Свешников. - М. : Университетская книга, 2009. - 272 с. :
31. Паранюшкин Р. В. Шашков Ю. П. Живопись и ее средства : учеб. пособие для студ.
вузов, обуч. по спец. 050602(030800) - изобраз. искусство / Ю. П. Шашков ; М-во
образования и науки РФ, УМО РФ по пед. образованию, Моск. открытый соц. ун-т. - М. :
Трикста : Академический Проект, 2006. - 128 с. : ил. - (Серия "Gaudeamus").
32. Визер В. В. Живописная грамота : основы искусства изображения / В. В. Визер. - СПб.
: Питер, 2006. - 192 с.
33. Ломоносова М. Т. Графика и живопись : учеб. пособие / М. Т. Ломоносова. - М. : АСТ :
Астрель, 2006. - 202, [6] с. : ил.
Дополнительная литература:
1.Гагарин Б.Г. Пути совершенства методов обучения акварельной живописи / в системе
подготовки учителей изобразительного искусства /. Дисс.на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук. – М., 1974. – 158 с.
2.Золотов Ю.К. Французский портрет 18 века: Альбом. – М.: Искусство, 1968.
3.Импрессионизм: История, картины, биографии / Сост. И.Г. Мосин. – СПб: Изд. дом
«Кристалл», 2002.
4.Импрессионизм: Мастера, предшественники и последователи : Энциклопедия / Сост.
Грицак Е.Н. – М.: Эскмо, 2003.
5.Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. – М.: Изд-во Акад.художесв СССР, 1952. – 224
с.антор А.М. Предмет и среда в живописи. Проблемы взаимоотношений предметного мира и
пространственной среды. – М.: Сов.художник, 1981. – 127 с.
6.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб.пособие. – 2-е изд., перераб.и доп. – М.:
Высш.шк., 1997. – 271 с.
7.Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с.
8.Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины: Очерки о языке живописи. –
М.: Сов.художник, 1983. – 375 с.
9.Основы живописи/ Пер. с исп. О. Вартановой. – С. – Пб.: АОЗТ «Весант», 1994. – 128 с.
10.Прокофьев Н.И. Натюрморт. Учебное пособие по живописи для студентов ХГФ
педагогических вузов. – М.: Московский педагогический государственный университет, 1999.
– 65 с.
11.Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г., Рисунок и живопись: Учебник для средн.
спец. учеб. заведений – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – 216 с.
12.Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.
13.Сказка в творчестве русских художников / Авт.текста и сост.альбома Н.Ф. Шанина. –
М.: Искусство, 1960.
14.Соколова Е.И. Фигура человека в живописи: Учеб.пособие. – М.: Моск.Архитек.ИН-Т,
1988. – 70 с.
15.Старк В.П. Портреты и лица: 18 – середина 19 века. – СПб: Искусство – СПб, 1995.
16.Тоновые и цветовые отношения в живописи. – М.: Советский художник, 1964. – 75 с.
17.М. Паррамон Вильясало Как рисовать портрет. М., Арт – родник, 2000. – 111 с.
18.Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт. М., Арт – родник, 2000. – 112 с.
19.Энциклопедия русской живописи: Русская живопись 19 – 20 веков / Под ред. Т.В.
Калашниковой. – М.: Олма-Пресс, 1999.
Словарь терминов (глоссарий)
Автопортрет – портрет, в котором художник изображает самого себя.
Акварель – краски, разводимые водой, а также живопись этими красками.
Алла прима – этюдная манера письма, способ исполнения живописного произведения за
один сеанс, в один прием.
Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной живописи.
Основан на изображении архитектурных сооружений.
Ахроматические цвета – серые цвета от чистого белого до черного, которые не имеют
цветового тона, различаются между собой только по светлоте и характеризуются
коэффициентами отражения.
Валер – понятие, связанное в живописи со светосилой. Этим термином обычно обозначают
тончайшие переходы светотени (полутона), которые определяются конкретными условиями
освещения и воздушной среды.
Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности.
Воздушная перспектива – изменения в цвете и ясности очертаний по мере удаленности
расположенных предметов.
Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в
художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность,
его художественное совершенство.
Деталь – в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие подробности,
выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев или среду их бытия.
Живописность – в реалистическом искусстве некоторые специальные свойства
художественного исполнения станковой живописи, отражающие объективные качества
предметного мира.
Живопись – один из главных видов изобразительного искусства. По технике исполнения
живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную,
витражную, акварельную, гуашевую, пастельную.
Жухлость – нежелательные изменения в высыхающем красочном слое, из-за которых
живопись лишается свежести, теряет блеск, звучность красок, темнеет, становится
черноватой.
Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах
содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом
воображении художника до начала практической работы над ним.
Колорит – характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй.
Главное его достоинство – богатство и согласованность цветов, соответствующих самой
натуре, передающих в единстве со светотенью предметные свойства и состояние
освещенности изображаемого момента.
Композиционный центр – то место произведения, на котором художник прежде всего
останавливает внимание зрителя, концентрируя в нем большую часть смыслового
содержания.
Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре Брокгауза и
Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и
образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при
помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли
искусства, органического целого, определенно выражающего художником содержания.
Контраст – в изобразительном искусстве широко распространенный художественный
прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств,
способствующих их усвоению.
Контраст цветов (одновременный) – изменение одних цветов под влиянием других, их
окружающих.
Контраст цветов (последовательный) – изменение одних цветов под влиянием других,
предварительно наблюдавшихся цветов.
Корпусная живопись – живопись, выполненная плотными, густыми мазками: её красочные
слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру.
Маринист – художник, специализирующийся в области марины.
Многослойная живопись – важнейшая техническая разновидность масляной живописи,
требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки,
лессировки), разделенных перерывами для полного высыхания красок.
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, главным образом станковой живописи и
графики, изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей
среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических
памятников, всего богатства и разнообразия растительности.
Пленэр – правдивое изображение в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося
в природных условиях, т.е. под открытым небом, при активном влиянии света и воздуха.
Пленэрная живопись – живопись под открытым небом.
Поверхностные цвета – цвета, выявляющие рельефы и фактуру поверхности.
Подмалёвок – одна из первоначальных стадий работы над картиной, главным образом в
масляной многослойной живописи.
Стаффаж – мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной композиции.
Сюжетно-тематическая картина – смешение традиционных жанров живописи (бытового,
исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в
художественной практике 1930-х гг.
Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и
объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейнозначительное произведение, тема которого представляет живой интерес для народа».
Теплые и холодные цвета. Теплые цвета ассоциируются с цветом огня, солнца, накаленных
предметов: красный, красно-оранжевый, желто-зеленые. Холодные цвета ассоциируются с
цветами воды, льда и др. холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, синефиолетовые.
Цветовая гамма – основные отношения цветовых тонов, преобладающие в произведении и
определяющие характер его живописного решения ( например, картина написана в холодной
гамме ).
Цветовая гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в
частности в художественном произведении, обусловливающее его внутреннюю и внешнюю
стройность, его художественное совершенство.
Цветовой круг состоит из цветов замкнутого спектрального ряда. Его можно разделить по
диаметру пополам так, чтобы в одну половину вошли красные, оранжевые, желтые и желтозеленые цвета, а в другую половину круга – зелено-голубые, голубые, синие и синефиолетовые.
Цветовой тон – качество хроматического цвета, при определении которого цвет называют
красным, желтым, синим, голубым и т.д.
Цветовые отношения – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и
насыщенности.
Эскиз – подготовительный набросок этюда или картины.
Этюд – работа, выполненная с натуры.