Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИИ, ПЕДАГОГИКИ, СОЦИАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ
КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Е.А. Колчанова
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа
для студентов 4 курса очной и заочной форм обучения
Института психологии, педагогики, социального управления
Тюменский государственный университет
2009
УДК: 73/76(075)
ББК: 85.15я73
К.619
Е.А. Колчанова.
История изобразительного искусства:
Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 4
курса
очной
и
заочной
«Изобразительное
формы
искусство».
обучения
Тюмень:
специальности
Издательство
050602.65
Тюменского
государственного университета, 2009, 48 стр.
Учебно-методический комплекс содержит рабочую учебную программу
дисциплины, методические указания к семинарским занятиям, темы рефератов
и контрольных работ, экзаменационные вопросы, методические указания для
студентов
при
выполнении
самостоятельной
работы,
методические
рекомендации для преподавателей.
Рабочая учебная программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ/:
История изобразительного искусства (электронный ресурс). Режим доступа:
http:// www.umk.utmn.ru., свободный.
Рекомендовано
к изданию кафедрой
изобразительного
Утверждено проректором по учебной работе ТюмГУ.
ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР:
Л.П. Постоногова, к.п.н., доцент
© ГОУ ВПО Тюменский государственный университет, 2009.
© Колчанова Е.А., 2009
2
искусства.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в
профессиональном
изобразительного
искусства»
обучении
искусства».
должна
заложить
студентов
Дисциплина
прочный
специальности
«История
фундамент
«Учитель
изобразительного
для
практической
деятельности будущих специалистов.
Учебно-методический комплекс дисциплины "История изобразительного
искусства" федерального компонента цикла ДПП составлен в соответствии с
государственным образовательным стандартом высшего профессионального
образования по направлению подготовки (специальности) 050602.65.
Курс «История изобразительного искусства» предполагает изучение
студентами основных этапов развития искусства, теоретических основ
пластических искусств (живописи, ваяния, зодчества), рассмотрение основных
стилей, направлений, школ мирового искусства, ознакомление с основными
понятиями искусствознания.
Цель курса
подвести студентов к пониманию логики развития
изобразительного искусства, опираясь на достижения мирового искусства.
Задачи курса:
– освоение студентами искусствоведческой терминологии, а также основных
методов искусствоведческого исследования;
– введение студентов в круг проблем современного искусствознания;
– изучение основных исторических этапов развития искусства, их сравнительный
анализ;
– ознакомление с историей искусствоведческой мысли, а также освоение
пространства ее идей;
– изучение основных стилей и направлений в искусстве;
3
– обучение умению первичного анализа произведения искусства с учетом его
исторических, культурологических, художественных и технических
характеристик;
– формирование навыка работы с учебно-методической и научной литературой
по проблематике курса.
Круг основных проблем курса истории изобразительного искусства
определяется основными этапами развития: Древние культуры Классического и
Традиционного Востока (Египет, Месопотамия, Индия, Китай, Япония),
Античность, Византийский период, искусство арабского мира, средние века,
Возрождение, Новое и Новейшее время. На четвертом курсе студенты
изучают историю изобразительного искусства второй половины XIX - начала
XXI вв.
При построении курса истории изобразительного искусства особое
внимание
обращено
на
специфику
образного
мышления
некоторых
выдающихся деятелей искусства и культуры, историческую обусловленность
возникновения
того
или
иного
явления
в
культурном процессе, на
преемственность родов и жанров искусства.
Изучение истории изобразительного искусства имеет свои трудности.
1.
студенты, ориентированные на изучение, прежде всего, дисциплин,
напрямую связанных со специальностью, не всегда обладают умением
анализировать
произведение
искусства,
поэтому
их
недостаточный
терминологический тезаурус, отсутствие специальной подготовки затрудняют
работу педагога.
Для
достижения
эффективных
результатов
обучения
следует
использовать различные формы работы в зависимости от конкретных условий.
1.
систематический контроль за работой студентов;
2.
выборочная проверка конспектов лекций для выяснения вопросов,
наиболее трудно усваиваемых студентами;
4
3.
чередование лекций с практическими занятиями по разделам,
завершаемым в лекционном курсе;
4.
выделение теоретических понятий, запись их определений в
словарь терминов, рассчитанная на углубление содержания этих понятий в
процессе дальнейшего освоения предмета.
5.
работа с мультимедийными пособиями, позволяющая изучать и
анализировать мировые шедевры искусства.
Для расширения кругозора студентов отводятся часы на самостоятельную
работу: написание рефератов, работу со словарями, учебными пособиями,
справочниками, монографиями по проблемам мирового искусства.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины:
– Знать основные направления, стили в изобразительном искусстве от
первобытной культуры до современности;
– Уметь анализировать произведения искусства в единстве формы и
содержания;
– Овладеть
навыками
ведения
дискуссии
по
проблемам
курса,
затрагивающимися на практических занятиях;
– Владеть основными сведениями о биографии крупнейших мастеров
изобразительного искусства, представлять специфику жанров;
– Уметь
пользоваться
справочной
и
критической
литературой
(энциклопедиями, словарями, библиографическими справочниками);
– Приобрести навыки реферирования и конспектирования критической
литературы;
– Приобрести навыки создания мультимедийных презентаций в формате
Power Point;
– Уметь в письменной форме ответить на контрольные вопросы по курсу;
Уметь самостоятельно подготовить к экзамену некоторые вопросы, не;
освещенные в лекционном курсе.
5
Знание теории и истории изобразительных искусств, взаимодействия
мировоззренческих установок различных эпох и различных видов искусств,
таких как архитектура, скульптура, живопись, театр, кино, дизайн, является
важнейшим
условием
реализации
творческого
и
профессионального
потенциала будущего педагога.
Трудоёмкость дисциплины: всего часов – 280, из них:
для ОДО: лекционных 35; семинарских 35; самостоятельной работы 70
в 7, 8 семестрах;
для ОЗО: лекционных 10; семинарских 10; самостоятельной работы 122 в
7, 8 семестрах.
.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
п./н. Наименование
темы
1.
2.
3.
История
изобразительного
искусства Западной
Европы первой
половины XIX в.
История
изобразительного
искусства Западной
Европы второй
половины XIX в.
История
изобразительного
искусства России
первой половины
XIX в.
Лекции
(кол-во
часов)
Практические
Самост.
и семинарские
работа
занятия
(кол-во
(кол-во
часов)
часов)
ОДО ОЗО ОДО
ОЗО ОДО ОЗО
4
2
4
4
2
2
4
2
2
6
2
8
15
9
15
9
15
Форма
отчетно
сти
ОДО,
ОЗО
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
История
изобразительного
искусства России
второй половины
XIX в.
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(7 семестр)
История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
первой половины
XX в.
История
изобразительного
искусства России
конца XIX- начала
XX вв.
История
изобразительного
искусства Америки
первой половины
XX в.
История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
второй половины
XX в.
История русского
изобразительного
искусства России
первой половины
XX в.
История русского
изобразительного
искусства второй
половины XX в.
История основных
стилей дизайна
ИТОГО
ОДО и ОЗО
4
18
4
4
18
4
4
4
2
4
2
2
4
2
2
4
4
4
9
15
35
60
5
8
5
8
5
8
5
9
3
3
6
9
4
4
5
9
3
3
17
6
17
7
экзамен
9
6
36
60
экзамен
(8 семестр)
ИТОГО ОДО и
ОЗО
35
10
35
10
70
120
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
РАЗДЕЛ II. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ТЕМА 1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Обострение
социальных
противоречий,
революционные
и
освободительные войны в Европе и Америке. Утверждение эстетической
ценности действительности, формирование реалистических жанров пейзажа и
бытовой картины. Ведущее место французской художественной школы.
Формирование
новаторского
искусства
Франсиско
Гойи.
Обращение
художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла,
протест против насилия и мракобесия. Гойя — портретист. Революционный
классицизм Жака Луи Давида, его связь с идеями французской революции 1789
г Классицизм Жака Луи Давида времен директории и
империи. Поздние
портреты Давида. Стиль ампир в архитектуре и изобразительном искусстве.
Творчество К. Леду, Ш. Персье и Ф. Фонтена. Градостроительные ансамбли
ампира.
Развитие
парадного
портрета
(творчество
Франсуа
Жерара).
Исторические и батальные картины Антуана Гро. Жак Огюст Доминик Энгр —
глава классицистического направления первой половины XIX в. Эстетические
взгляды Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения.
Портреты и рисунки Энгра.
Исторические корни и эстетическая программа романтизма. Концепция
героической личности, вступающей в борьбу с враждебным окружением,
обращение романтиков к конфликтным, драматическим темам страдания и
8
гибели героя. Крупнейшие мастера французского романтизма: Теодор Жерико
и Эжен Делакруа. Живописное новаторство Камиля Коро и создание пейзажа
настроения.
Романтизм в Англии (пейзажи Джозефа Уильяма Тернера и Джона
Констебля) и в Германии (творчество Филиппа Отто Рунге и Каспара Давида
Фридриха).
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Усиление
социально-критических
тенденций
в искусстве.
Кризис
романтизма. Реализм — ведущее направление в европейской литературе и
изобразительном искусстве второй половины XIX в. Социально-критический
характер творчества Оноре Домье. Политическая и бытовая сатира, рисунки,
карикатуры и живопись Домье. Гюстав Курбе — глава реалистического
направления. Его борьба против салонно-академического искусства. Значение
искусства Курбе для развития реалистического направления в странах Европы.
Тема жизни крестьян в творчестве Жана Франсуа Милле. Становление
реалистического национального пейзажа в творчестве представителей так
называемой барбизонской школы, их поиски в области пленэрной живописи.
Реализм в искусстве Германия (творчество А. Менцеля, В. Лейбля и М.
Либермана).
Расцвет салонного искусства. Рост условно-стилизаторских и мистикосимволических тенденций. Бунт молодого поколения французских художников
против салонного искусства. Творчество Эдуарда Мане. Связь его новаторского
искусства с реалистическими традициями французской художественной школы
XIX в. Обновление языка живописи, поиски Мане в области сюжетной
картины, пейзажа и портрета.
Эстетическая
программа
и
живописная
система
импрессионизма.
Стремление средствами живописи передать ритм жизни большого города,
9
мгновенное состояние природы, особенности освещения, взаимосвязь человека
с окружающей городской и природной средой. Поиски новых выразительных
возможностей живописи для передачи изменчивых состояний природы,
освещения, цвета. Этюдность, свежесть и острота восприятия красочного
многообразия мира. Ограниченность творческого метода импрессионистов.
Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега. Реалистические и
символические основы искусства Огюста Родена, его влияние на развитие
европейской скульптуры XX в.
Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX—XX
вв. Идея синтеза искусств под эгидой архитектуры. Отход от эклектики, поиски
индивидуальных архитектурных и планировочных решений. Использование
новых
строительных
материалов
(железобетон,
облицовочная
плитка),
декоративность, обращение к историческим стилям прошлого (направление
национального романтизма в отдельных европейских странах). Стиль модерн в
архитектуре Германии, Англии. Бельгии и Скандинавских стран. Развитие
символизма и рост стилизаторских тенденций в европейском изобразительном
искусстве (творчество Льюиса де Шаванна, Одеона Редона, Арнольда Беклина).
Предверие экспрессионизма в творчестве норвежского художника Эдварда
Мунка и швейцарского художника Фердинанда Ходлера.
Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX— XX вв.
Аналитический реализм Жоржа Сера и Поля Синьяка. Демократические основы
и социальная заостренность искусства Винсента Ван-Гога. Стремление к
возрождению синтетического искусства и утверждение его автономности по
отношению к реальности в творчестве Поля Гогена. Поиски красок и гармонии
в естественной жизни первобытного человека — своеобразный протест
художника против противоречий современной цивилизации. Социальное
обличение в графике и живописи Тулуза Лотрека. Живописная система Поля
Сезанна и ее влияние на развитие европейского искусства XX в. Синтез формы
и цвета, цвет как основа пластической формы. Стремление Сезанна выявить
10
средствами живописи неизменные законы мироздания, его возвращение к
строгой логике композиционного построения.
ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Общественный подъем в России в начале XIX в., связанный с ожиданием
либеральных реформ, и отражение его в искусстве. Рост патриотических
настроений в стране в период Отечественной войны 1812 г. Восстание
декабристов. Влияние декабристского движения на художественную культуру
начала XIX в.
Идея гуманизма, протеста против крепостничества в искусстве. Расцвет и
спад классицизма, подъем романтизма, взаимодействие классицизма и
романтизма.
Борьба передовых художников с консервативным академизмом, с
салонным и искусством за демократический реализм. Критический реализм и
его определение. Новые задач» искусства на рубеже XIX и XX вв. Борьба
течений в искусстве начала XX столетия
Расцвет русской художественной культуры первой половины XIX в.
Высокий классицизм в архитектуре и его представители: A.Н. Воронихин, К. И.
Росси, В.П. Стасов. Кризис архитектуры в середине XIX в. (А.А. Монферран,
К.А. Тон). Отражение в архитектуре ведущих идей времени.
Пути развития скульптуры. Успехи классицистической скульптуры
в
первую треть XIX в. (Ф.Ф. Щедрин, С.С. Пименов, B.И. Демут-Малиновский).
Монументальные работы И.П. Мартоса. Поиски новых средств более
непосредственного отображения жизни в скульптурах Н.С. Пименова, А. В.
Логановского, C.И. Гальберга. Произведения А. И. Теребнева, И.П. Витали,
Б.И. Орловского, Ф.П. Толстого, П.К - Клодта. Появление кризисных черт в
искусстве ваяния и причины этого. Академическая живопись в первой
половине XIX в. Черты нормативности и сухости в классицистических
11
произведениях А.И. Иванова, В.К. Шебуева и А.Е. Егорова. Мастерство
Егорова — рисовальщика.
Возникновение
романтизма
в
русской
художественной
культуре.
Творчество О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, С.Ф. Щедрина, М.Н.
Воробьева. А.Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском
искусстве. Появление черт, предвосхищающих реализм второй половины XIX
в. Педагогическая система Венецианова. Графика первой трети XIX в.
Отражение в ней событий 1812 г. Графика художника-романтика А.
Орловского.
ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Особенности
развития
изобразительного
искусства.
Стремление
сохранить все положительное в классицизме и слить это с романтическим
мироощущением. К.П. Брюллов и его произведения. «Последний день
Помпеи». Портреты как высшее достижение искусства К. Брюллова.
А. А. Иванов. Его творческая эволюция. Картина «Явление Христа
народу»: ее идейный замысел. Влияние на художника эстетических взглядов
Гоголя и Герцена. Жанровые акварели как пример реалистически* тенденции в
живописи Иванова. «Библейские эскизы» как образец романтической линии в
искусстве
А.А.
Иванова.
Особенности
идейной
проблематики
и
художественного языка поздних, произведений мастера. Значение творческого
наследия А.А. Иванова.
Кризис академизма. Ф.А. Бруин. П.А. Федотов — первый большой мастер
критического реализма. Новаторство художника в области тем и их
истолкование. Поздний Федотов. Внезапное обращение его к романтической
жизни, причины этого. Критический реализм в русской графике. А.А. Агин и
его иллюстрации к «Мертвым душам». Развитие критического реализма.
Причины упадка архитектуры и скульптуры в этот период. «Бунт 14» и
12
создание «Товарищества передвижных художественных выставок». В.Б. Стасов
и П.М. Третьяков и их роль в становлении русского искусства.
Искусство шестидесятников. Бесцензурная пресса и сатирическая
журнальная графика (М П. Шмельков, П.М. Боклевский).
Изобразительное искусство 60-х гг. Связь с федотовской традицией.
Воздействие литературы (Е.В. Неврев, В.В. Пукирев. И.М. Прянишников, В.И.
Якоби). Обличительный характер их искусства. Творчество В.Г. Перова.
Поиски типического в портретном искусстве В.Г Перова.
Историческая живопись 60-х годов XIX в. Влияние историков И. Е.
Забелина, С. М. Соловьева на развитие исторической картины. Крупнейшие
исторические живописцы 60-х годов (К-А. Флавицкий и В.Г. Шварц, Г.И.
Семирадский, К.Е. Маковский). Отдельные удачи академистов (В.С. Смирнов,
П.А. Айвазовский). П.П. Чистяков — художник и выдающийся педагог.
Основные принципы его педагогической системы. Школа Чистякова.
Творчество И.Н. Крамского. Крамской как лидер передвижничества. Его
роль в создании образа положительного героя. Эстетические взгляды
Крамского, их влияние на развитие изобразительного искусства. Поиски
положительного идеала в жанровой живописи передвижников. В.М. Максимов,
Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Е. Маковский, Н.А. Ярошенко, их стремление
к полноте охвата жизни.
Н.Н. Ге. Его связь с романтическими традициями Брюллова и Иванова.
Постановка философски-нравственных
проблем в его
исторических и
библейски-евангелиевских картинах.
Упадок академической живописи. Утверждение национального пейзажа в
искусстве передвижников. А.К. Саврасов. М.К. Клодт, И.И. Шишкин —
представители определенной линии пейзажной живописи, опирающейся на
этюд с натуры. Ф.А. Васильев и А.И. Куинджи — представители сочиненного
пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.
13
Демократизация батального жанра в искусстве второй половины XIX в.
Творчество В.В. Верещагина.
Искусство 80—90-х гг. как вершина передвижнической живописи. И.Е.
Репин. Тематическое и идейное многообразие его творчества. В.П. Суриков —
исторический живописец. Особенности понимания истории художником.
Живописно-пластический метод Сурикова. Обращение к сказке и фольклору
В.М.
Васнецова.
Новаторство
художника
в
театрально-декорационном
искусстве. В. Д. Поленов. Завоевания художника в области колорита и пленэра.
Эклектика
и
псевдорусский
стиль
в
архитектуре.
Историческая
закономерность этого этапа в развитии зодчества. Наиболее крупные
скульпторы второй половины XIX в.: М М. Антокольский, А.М. Опекушин,
М.О. Микешин и др.
ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Мировые войны и пацифистские движения. Кризис традиционной морали
и поиски новых оснований нравственности. Образование социалистической
системы и ее значение для исторических судеб мира. Распад колониальной
системы. Рост индивидуалистических тенденций, поиски художественных
форм для отражения субъективного мировосприятия, культ самовыражения и
утверждение принципа «свободы творчества».
Ведущая роль архитектуры в определении стилевых форм искусства.
Поиски новых градостроительных решений и ограниченные возможности их
практической
реализации.
возможностей
новой
Эстетизация
промышленной
материалов
индустрии.
и
Культ
технических
урбанизма.
Деятельность группы «Баухаус» и теоретические основы европейского
функционализма. Стремление к единству стиля и к созданию
эстетически
преображенной среды. Роль Ш. Э. Ле Корбюзье в развитии современной
архитектурной школы. Крупнейшие архитектуры XX в.—М. Брайер, Т. Гарнье,
14
В. Гроппиус, Б. Зарфюсс, Мис Ван дер Роэ, О. Нерви, О. Нимейер, О. Перрэ и
Ф. Л. Райт и их значение в формировании современного языка архитектурных
форм.
Противоречивое
развитие
западноевропейского
изобразительного
искусства первой половины XX в. Возникновение авангардистских течений и
попытки их представителей отразить в художественных формах субъективное
восприятие
действительности.
Оппозиция
к
реалистическим
и
демократическим традициям искусства XIX в.
Группа «диких» (фовистов) во Франции — первое модернистическое
направление XX в. Декоративная красочность, плоскостность коврового
изображения, поиски композиционного и ритмического единства (А. Матисс,
А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк, А. Марке, Ж- Руо). Эстетические принципы
искусства Анри Матиса — лидера и ведущего представителя фовизма.
Художественные особенности кубизма, интерес его представителей (П.
Пикассо, Ж- Брак, X. Гриз, Ж- Метсенже, Ф. Леже) к вопросам формы, к
конструированию
новой
реальности,
подчиненной
специфическим
пространственно-временным отношениям. Эволюция кубизма (аналитический
и синтетический кубизм) к беспредметности. Творчество Пабло Пикассо —
художника, определившего лицо западноевропейского искусства в период
между двумя мировыми войнами. Антивоенная тема в творчестве Пикассо.
Экспрессионизм
в
Германии.
Обостренно
субъективное,
песси-
мистическое восприятие мира, индивидуалистический протест против пороков
современной цивилизации и порожденной ее противоречиями войны (В.
Кандинский, П. Клее, О. Кокошка, Ф. Марк). Антимилитаристические серии О.
Дикса и Г. Гросса. Связь графики Кете Кольвиц (серия «Крестьянская война») и
Франса Мазереля (серия «Город») с идеями эпохи.
Творчество мастеров так называемой парижской школы (А. Модильяни,
М. Шагал, X. Сутин. М. Утрилло), создавших вариант «лирического
экспрессионизма».
15
Культ урбанизма, эстетизация индустриальных форм, анархическое
бунтарство и попытка передать динамику жизни большого города в творчестве
представителей итальянского футуризма (У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла и
К. Карра).
Группа
«Дада»
—
провозглашение
антиэстетической
программы
контрискусства, отрицание враждебного человеку мира и окружающей его
реальной действительности (М. Эрнст. Ф. Пикабня, М. Дюшан, Г. Арп).
Переход дадаизма на позиции сюрреализма. Опора на субъективный идеализм,
отрицание объективной сущности реального мира и возможностей его
познания. Провозглашение подсознательных сфер жизни единственным
источником творчества (М. Эрнст, X. Миро, И. Танги, С. Дали).
Формирование конструктивного
(П. Мондриан, К - Малевич) и
экспрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма на основе кубизма
и экспрессионизма. Разрушение реального
предметности художественного
зрительного образа, отказ от
языка, культ отвлеченных
формальных
экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой геометрической формой
(ташизм, поп-арт).
ТЕМА 6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX В.
Общая характеристика русской культуры рубежа столетий. Борьба за
обновление художественного языка. Поиски стиля. Стиль модерн и его
особенности.
Основные
художественные
группировки
в
этот
период.
Художественные школы. Отражение в искусстве русской революции 1905—
1907 гг. Мамонтовский художественный кружок и его художественные
принципы. Декоративно-прикладное и декорационное искусство. Работы в этой
области В.М. Васнецова, С.В. Малютина, К.А. Коровина, Е.Д. Поленовой, А.Я.
Головина, М.А.Врубеля и др.
16
Кустарное дело в Талашкино. Развитие принципов мамонтовского
кружка. Художники и их произведения, созданные в Талашкино. Неорусский
стиль. Архитектура рубежа XIX и XX вв. Возрождение архитектуры в этот
период. Ф.О. Шехтель — крупнейший представитель зодчества модерна.
Интернациональный и национальный («неорусский») варианты модерна. Его
представители. Неоклассицизм в архитектуре как антитеза модерну (И.В.
Жолтовский. И.А. Фомин, А.В. Щусев и др.).
Скульптура конца XIX — начала XX в. Возрождение монументальной
скульптуры П.П. Трубецким, Н.А. Андреевым и др. Искания А.С. Голубкиной,
С.Т. Коненкова, А.Т. Матвеева и др.
Бытовой жанр в живописи. Преодоление демократических традиций
«младшими передвижниками». Появление новых приемов в живописи К.А.
Коровина. С.В. Иванова, А.Е. Архипова, обусловившее их выход из
Товарищества и создание Союза русских художников. Дореволюционный
период в творчестве М.В.Нестерова. Живопись Ф.А. Малявина. Историческая
живопись. Традиции русской исторической картины. Поиски национального в
этом жанре. Творчество А.П. Рябушкина и С.В. Иванова как пример бытовой
исторической картины. Исторический пейзаж А.М. Васнецова.
Роль пейзажа в искусстве конца XIX — начала XX в. Новое восприятие
природы и поиски новых средств выражения (П. С. Остроухов). Творчество
И.И. Левитана — высший этап в развитии пейзажа-картины. Левитан —
создатель пейзажа-настроения. Идейная значительность пейзажей художника.
Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи XX в.
К А. Коровин — представитель русского импрессионизма. Его
особенности. Импрессионизм в творчестве И.Э. Грабаря, К.Ф. Юона. Другие
направления пейзажной живописи, связанные с поисками эпического образа
природы у А.А. Рылова, A.M. Васнецова.
В.А. Серов. Репинские традиции в его творчестве. Влияние методов П.П.
Чистякова.
Реализм
и
живописное
17
новаторство
ранних
произведений
художника.
Поиски
стиля
в
последующих
произведениях
Серова,
сочетающиеся с психологической заостренностью в его портретах. Рисунки
Серова и его графическое мастерство. Исторические композиции Серова —
проблема монументальности и декоративности. Портретная живопись 1890—
1917 гг. в работах С.В. Малютина, О. Э. Браза и др.
М.А.
Врубель
—
крупнейший
живописец
русского
модерна.
Соприкосновения с символизмом в литературе. Значение фантастического в
творчестве Врубеля. Его романтические устремления. Работа над образом
Демона. «Пан», «К ночи», «Сирень» — произведения, отмеченные зрелостью
художественной манеры живописца. Особенности художественной формы
Врубеля. Рисунок, декоративные панно, театральные декорации. Работа
Врубеля в области скульптуры и архитектуры.
В.Э. Борисов-Мусатов как представитель символического искусства
второго
этапа.
Отсутствие
обращения
к
литературным
прототипам.
Монументально-декоративные искания Борисова-Мусатова. Его последователи,
художники «Голубой розы».
«Мир искусства». Идейно-эстетическое направление этого течения.
Противоречивость теоретической программы. Работы К.А. Сомова. А.Н. Бенуа
как живописец, график, театральный художник, критик и историк искусства.
М.В. Добужинский, его графика и театрально-декорационная живопись.
И.Я. Билибин. Дореволюционный период в творчестве Е.Е. Лансере, А.П.
Остроумовой-Лебедевой, Б.М. Кустодиева, А.Я. Головина, Н.К. Рериха. Начало
пути. Искусство в годы революции 1905—1907 гг. Графика революционных
журналов. Участие в них И.Я. Билибина, Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере, Д.Н.
Кардовского и др.
Влияние политической реакции на развитие русского искусства после
поражения революции 1905—1907 гг. Художественные течения и основные
группировки
художников.
Декадентство
и
формализм.
Попытки
ряда
художников вывести искусство из кризиса. Противоречивость объединения
18
«Бубновый валет». Прогрессивные начала в живописи А.В. Куприна, П.П.
Машкова, П.П. Кончаловского. Борьба за содержательную станковую картину
К. С. Петрова-Водкина.
Футуризм и начала абстракционизма. Продолжение реалистических
традиций русского искусства.
ТЕМА 7. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА АМЕРИКИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Группа «Восьмерка» в США и влияние ее представителей (Р. Генри, Д.
Беллоуз, Д. Слоун) на формирование нового реализма, его идейную и образную
заостренность. Творчество Рокуэлла Кента, его обращение к жизни народов
Гренландии и Аляски, к изображению суровой красоты Атлантики. Развитие
традиций бытового жанра, реалистического портрета и пейзажа в творчестве
Эндрю Уайета. Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве
американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О'Кифф).
«Открытие»
американской
провинции
в
творчестве
представителей
риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. С. Карри).
Рост пессимистических и иррационалистических тенденций, наступление
реакции
после
мирового
экономического
кризиса
1929—
1930
гг.
Абстракционизм и сюрреализм — официальные направления реакционного
искусства США до и после второй мировой войны. Развитие различных форм
беспредметного искусства (так называемая «живопись действия» — Дж.
Поллок, Ф. Клайн, А. Горки).
Содержание и форма прогрессивного искусства Мексики. Фрески и
мозаики Х.-К. Ороско. Д. Риверы и Д.-А. Сикейроса на темы истории страны,
жизни
мексиканского
народа.
Идейно-художественное
графических серий Леопольдо Мендеса.
19
содержание
ТЕМА 8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление
разрыва между прогрессивными и реакционными направлениями искусства.
Развитие средств массовой коммуникации, возрастание роли и идеологического
воздействия таких видов искусства XX в., как кино, телевидение, фотография.
Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества.
Идеология
«общества потребления», основные стереотипы, социальная
ориентация и современные модификации «массовой культуры», китч.
Реакционная сущность и основные формы «поп-культуры». Поп-арт в
искусстве Европы и Америки (Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн, Э. Уорхол, К.
Олденбург).
Гиперреализм — одна из разновидностей современного натурализма (Р.
Эстес, Ч. Клоуз, Д. Эдхри). Смыкание контркультуры современного искусства с
ультралевыми молодежными движениями. Основные формы современного
антиискусства (минимальное искусство, концептуальное искусство, земляное
искусство). Попытки слияния различных форм зрелищного и изобразительного
искусств (хеппенинг и перфоманс) с целью активизации внимания и
привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование
злободневных политических и социальных тем и лозунгов; участие в
политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях).
Рост прогрессивных тенденций в европейском и американском искусстве
1940—1950 гг. Обличительные тенденции неореализма, поиски нового героя
реалистического искусства среди простых людей
(Андре Фужерон, Борис
Таслицкий). Графика и карикатура Жана Эффеля. Социально заостренные
политические карикатуры Херлуфа Бидструпа.
Творчество итальянского художника Ренато Гуттузо. Драматическая
антифашистская скульптур. Джакомо Манцу (серия рельефов «Вариации на ту
же тему»). Политическая и социально-сатирическая немецкая графика (А. В.
20
Дреслер, К. Хуббух, К- Шеллеман). Реалистическое искусство США
(творчество А. Рефрежье, Ч. Уайта, Р. Сойера). Гиперреализм.
Вибрирующие
цветовые
сочетания
в
произведениях
художников
объединения «Кобра». Концепция хэппенинга Алана Капроу, творчество Бена
Вотье. Новые реалисты, акции Ив Кляйна. К.Андре. Минимализм — предтеча
концептуализма. Концептуальное искусство. Разные виды концептуализма.
Использование фотографии в концептуальном искусстве, произведения Брюса
Наумана. Искусство Киа граффити (Матта Кларк), характерные особенности
графити. Трансавангард Сандро и Энцо Кукки, Франческо Клементе и др.
Свободная фигурация Барнара Лама Ваделяи др. Неоэксирессионизм («Новые
дикие»), Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Дэмиан Херст. Видеоискусство и
видеоинсталяции.
Оп-арт
(оптическое
искусство),
или
«новая
тенденция»(В.Вазарели)
ТЕМА 9. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Архитектура.
Характерные
тенденции
и
основные
направления.
Владимир Татлин и развитие конструктивизма. Архитектурные проекты Ивана
Леонидова и Ильи Голосова. «Махорка» Константина Мельникова, как образец
абстрактного функционализма. Идеи традиционализма в архитектурных
постройках И.В. Жолтовского и М.А. Фомина.
Живопись. Судьба русского живописного символизма художественные
объединения «Голубая роза», «Мир искусства» (Павел Кузнецов, Мартирос
Сарьяп,
Николай
Символические
Сапунов,
устремления
Сергей
в
Судейкин
творчестве
и
Николай
Крымов).
Кузьмы
Петрова-
Водкина.
Особенности символизма в России.
Начало русского авангарда («Бубновый валет»). Петр Кончаловский и
Илья Машков, Аристарх Лентулов и Александр Куприн Роберт Фальк.
Особенности русского живописного авангарда.
21
Неопрмитивизм Нико Пиросманашвили. Лучизм Михаила Ларионова и
Натальи Гончаровой.
Русские живописцы в Париже. Творчество Марка Шагала. Русские
живописцы в Мюнхене. Абстаркционизм. Новаторство Василия Кандинского.
Центральная фигура Петербуржского авангарда - Павел Филонов. Супрематизм
Казимира Малевича, его теоретические поиски. Супрематичекие работы Ольги
Розановой и Надежды Удальцовой.
Мастера русского авангарда - Любовь Попова и Александра Экстер.
Владимир Татлин как родоначальник конструктивизма.
Авангард 1920-х. Судьбы русских
авангардистов К.Малевича, М.
Шагала, В.Татлина.
Искусство и революция. Творчество Александра Родченко (графика,
скульптура, фотография, дизайн). Работы Родченко в области сценографии (к
постановке В.Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда). Скульптура и
портретное творчество Николая Андреева и Александра Матвеева.
Образы народной мифологии в творчестве Сергея Коненкова. Мастер
скульптурного портрета Сарра Лебедева. Творческая судьба Веры Мухиной и
Ивана Шадр.
Мастер графики, иллюстратор Владимир Фаворский.
Исторические циклы Михаила Нестерова. Росписи Храма Покрова в
Москве Нестеровым. Портеты Нестерова.
Творческая судьба Павла Корина - мастера портретной живописи.
Александр
Тышлер
(плакаты
в
«Окнах
РОСТА»,
сценография,
графические и живописные произведения). Александр Дейнека Живопись.
Живопись в годы войны. Героический характер тематических картин А.А.
Дейнеки, С. В. Герасимова, А.А.Пластова.
Историческая живопись и ее патриотическая значимость в годы войны.
Триптих П.Д. Корина «Александр Невский». Картины М.И. Авилова, Н.П.
22
Ульянова, Е.Е. Лансере. Воплощение духовной стойкости советского человека
в портретной живописи военных лет. Военная тема в пейзажной живописи.
Графика. Плакат в годы войны, его содержание и форма, его типология,
его могучая мобилизующая роль и выдающееся место в ряду других жанров
искусства. Плакаты И. М. Тоидзе, Кукрыниксов, В. Б. Корецкого, В. С.
Иванова, Н. Н. Жукова и др. «Окна ТАСС». Новаторская сущность советской
политической сатиры, ее международное значение (Кукрыниксы, Б.Е. Ефимов).
Фронтовые зарисовки как изобразительная летопись военных событий.
Развитие жанра тематических серий станковых рисунков. Серии Д.А.
Шмаринова, А.Ф. Пахомова, А.М. Лаптева, В.И. Курдова, Л.В. Сойфертиса.
Тема Средней Азии в рисунках В. А. Фаворского.
Социалистический реализм. Перспективы создания «новой реальности»
Творчество И.И. Бродского — основоположника историко-революционной
картины. Творчество М.Б. Грекова — основоположника советской батальной
живописи
Разгром формализма. Управление искусством. Типичные образы и
нужные жанры.
«Масштабно» не значит «долговечно». Конец эпохи «культа личности».
Искусство времен Великой Отечественной войны. Эхо войны (мемориальные
комплексы). Тема героического труда советских людей в тылу («Уральская
серия» 3.М. Виленского). Памятник Шота Руставели в Тбилиси (К.М.
Мерабишвили).
ТЕМА 10. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Архитектура.
Период
«оттепели»
-
«эра
массового
блочного
строительства» жилых массивов. Архитектура театральных зданий 1970-1980
гг. Новейшие тенденции архитектуры 1990-2000 гг.
23
Создание новых, обобщающих произведений на темы ратного подвига и
мирного труда советского человека (картины художников студии им. Грекова
— А.А. Пластова, А.А. Дейнеки, художников молодого поколения — Т.Н.
Яблонской и др.). Бытовая живопись (Ф.П. Решетников, С.Г. Григорьев и др.).
Новые искания в создании образов современников в бытовой и
портретной
живописи.
«лакировочность»
«Суровый
художественного
стиль»
языка
60-х
гг.
живописи
как
реакция
на
предшествующего
периода. Виктор Попков, Таир Салахов и Минас Аветисян. Цвето-фактурные
симфонии Бориса Отарова. Портеты Дмитрия Жилинского. Графика и гравюра
Иллариона Голицына.
Мрачный сарказм и безысходность в произведениях Оскара Рабипа,
организованные им «бульдозерные выставки». Особенности творчества
Дмитрия Краснопевцева.
Художник-постановщик мультипликатор Сергей Алимов «Каникулы
Бонифация», «История одного преступления», «Нос»), иллюстации Алимова.
Книжная графика Саввы Бродского. Михаил Шемякин (книжная иллюстрация,
сценография, скульптура, метафизические шествия на карнавале в Венеции,
анимация). Тема праздника и карнавала в творчестве Татьяны Назаренко.
Примитивизм в творчестве Натальи Нестеровой, театрализация жизни.
Группа «митьки» и Александр Флоренский. Живопись «арефьевцев».
Анимация А.Флоренского, проект «Русский дизайн».
Московский концептуализм. Михаил Рогинский и Семен Файбисович.
Пластичность живописи и живописность пластики. Скульптура Зураба
Церетели и Вадима Кулакова.
Мастер натюрморта Арон Бух. Мастер книжной графики Владимир
Любаров. Скульптор и теоретик искусства Эрнст Неизвестный.
Скульптуры Аделаиды Пологовой и Вадима Сидура. Условия развития
пластических искусств в 90-х гг. XX в. На рубеже веков – творчество молодых
художников - Миши Левина, Никиты Кникта, Натальи Сарафаиовой.
24
ТЕМА 11. ИСТОРИЯ ОСНОВНЫХ СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА
Основные понятия и определения дизайна. История становления и
эволюция дизайна. Теоретические концепции западного и отечественного
дизайна.
Индустриальный дизайн. Графический дизайн. Компьютерный
дизайн. Дизайн архитектурной среды. Дизайн выставочных экспозиций. Дизайн
одежды и аксессуаров. Арт-дизайн.
История становления и эволюция дизайна. Теоретические концепции
западного и отечественного дизайна. Направления и стили в искусстве дизайна
XX в («Искусств и ремесел», «Гильдия века», «Эстетическое движение»,
японский стиль, модернизм, югендстиль, «де Стайл», футуризм, ар нуво, ар
деко, голливудский стиль, Баухауз, коструктивизм, функционализм, Deutsche
Werbund, кубизм, дадаизм, сюрреализм, рационализм, стиль обтекаемых форм,
органический
дизайн,
хай-тек,
«Мемфис»
деконструктивизм,
оп-арт,
минимализм, постмодернизм, и др. Дизайн и среда.
Темы семинарских занятий
РАЗДЕЛ II. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Классицизм Жака Луи Давида времен директории и империи.
2.
Стиль
ампир
в
архитектуре
и
изобразительном
искусстве.
Творчество К. Леду, Ш. Персье и Ф. Фонтена
3.
Развитие парадного портрета (творчество Франсуа Жерара).
4.
Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям антично-
сти и Возрождения.
25
5.
Творчество Теодор Жерико и Эжен Делакруа.
6.
Романтизм в Англии (пейзажи Джозефа Уильяма Тернера и Джона
Констебля).
7.
Романтизм в Германии (творчество Филиппа Отто Рунге и Каспара
Давида Фридриха).
8.
Живописное новаторство Камиля Коро и создание пейзажа
настроения.
2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Политическая и бытовая сатира, рисунки, карикатуры и живопись
Домье
2.
Гюстав Курбе — глава реалистического направления.
3.
Тема жизни крестьян в творчестве Жана Франсуа Милле.
4.
Творчество Эдуарда Мане
5.
Эстетическая программа и живописная система импрессионизма
6.
Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега.
7.
Стиль модерн в архитектуре Германии, Англии. Бельгии и
Скандинавских стран.
8.
Предверие экспрессионизма в творчестве норвежского художника
Эдварда Мунка и швейцарского художника Фердинанда Ходлера.
9.
Эстетическая
программа
и
живописная
система
постимпрессионизма.
10.
Творчество Ван Гога.
11.
Живописная система Поля Сезанна и ее влияние на развитие ев-
ропейского искусства XX в.
26
3.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
РОССИИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Высокий классицизм в архитектуре
и его представители: A.Н.
Воронихин, К. И. Росси, В.П. Стасов.
2.
Поиски новых средств более непосредственного отображения
жизни в скульптурах Н.С. Пименова, А.В. Логановского, C. И. Гальберга.
3.
Черты
нормативности
и
сухости
в
классицистических
произведениях А.И. Иванова, В.К. Шебуева и А. Е. Егорова.
4.
Творчество О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, С.Ф. Щедрина,
М.Н. Воробьева.
5.
А.Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском
искусстве. Педагогическая система Венецианова.
6.
4.
Графика первой трети XIX в.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Портреты как высшее достижение искусства К. Брюллова.
2.
Творческая эволюция А. А. Иванова.
3.
Творчество П.А.Федотова.
4.
Тема «бедных людей» в творчестве В.Г.Перова.
5.
Основные принципы школы Чистякова и его педагогической
системы.
6.
Поиски
положительного
идеала
в
жанровой
живописи
передвижников. В.М. Максимов, Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Е.
Маковский, Н.А. Ярошенко
7.
Анализ произведений А.К. Саврасова, М.К. Клодта, И.И. Шишкина,
как представителей определенной линии пейзажной живописи, опирающейся
27
на этюд с натуры; и Ф.А. Васильева и А.И. Куннджи, как представителей
сочиненного пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.
8.
Творчество В.П. Сурикова. Особенности понимания истории
художником. Живописно-пластический метод Сурикова.
9.
Обращение к сказке и фольклору В.М. Васнецова.
Литература к темам 40, 41, 42, 43, 44, 45.
Основная
1.
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. — М.: Линия, 1949. Т. 2.
2.
Западноевропейская живопись от эпохи Возрождения до рубежа
XIX-XX вв. Очерки. — М.: Просвещение, 2001.
3.
Иконников А.В. Историзм в архитектуре. — М.: Академический
проект, 1997.
4.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. — СПб.: Питер, 1994.
5.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. — М.: Просвещение,
1976.
Дополнительная
1.
Андреев Л.Г. Импрессионизм. — М.: Магистр, 1980.
2.
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. — Л.: Слово,1973.
3.
Данилов С.С, Португалова М.Г. Русский драматический театр XIX
в. — Л.: Слово, 1974. Т. 2.
4.
История импрессионизма. — СПб.: Слово,1959.
5.
Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х гг. — М.:
ПРОЕКТ,1979.
6.
Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX в. — М.: Астрель,
7.
Постимпрессионизм. Л. — М.: Просвещение, 1962.
8.
Русакова
1993.
А.А.
Символизм
Просвещение, 1999
28
в
русской
живописи.
—
М.:
9.
Французская живопись второй половины XIX в. и современная ей
художественная культура. — М.: Просвещение, 1972.
10.
Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. — М.:
Просвещение, 1976.
5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Декоративная красочность, плоскостность коврового изображения,
поиски композиционного и ритмического единства (А. Матисс, А. Дерен, Р.
Дюфи, М. Вламинк, А. Марке, Ж- Руо).
2.
Художественные особенности кубизма (П. Пикассо, Ж- Брак, X.
Гриз, Ж- Метсенже, Ф. Леже)
3.
Экспрессионизм в Германии (В. Кандинский, П. Клее, О. Кокошка,
Ф. Марк).
4.
Творчество мастеров так называемой парижской школы (А. Мо-
дильяни, М. Шагал, X. Сутин. М. Утрилло)
5.
Творчество представителей итальянского футуризма (У. Боччони,
Д. Северини, Д. Балла и К. Карра).
6.
Группа «Дада» (М. Эрнст. Ф. Пикабня, М. Дюшан, Г. Арп).
7.
Сюрреализм (М. Эрнст, X. Миро, И. Танги, С. Дали).
8.
Формирование конструктивного
(П. Мондриан, К- Малевич) и
экспрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма.
6.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ПЕРВОЙ
ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Декоративные и декорационные работы
В.М. Васнецова, С.В.
Малютина, К-А. Коровина, Е.Д. Поленовой, А.Я. Головина, М.А.Врубеля и др.
29
2.
Художники и их произведения, созданные в Талашкино.
3.
Неорусский стиль. Архитектура рубежа XIX и XX вв. И.В.
Жолтовский, И.А. Фомин, А.В. Щусев и др.
4.
Возрождение монументальной скульптуры П.П. Трубецким, Н.А.
Андреевым и А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеевым и др.
5.
Творчество И.И. Левитана
6.
К А. Коровин — представитель русского импрессионизма.
7.
Особенности художественной формы М.А. Врубеля
8.
Идейно-эстетическое направление течения «Мир искусства».
9.
Работы К.А. Сомова.
10.
А.Н. Бенуа как живописец, график, театральный художник, критик
и историк искусства.
11.
7.
Русский футуризм
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
РОССИИ
КОНЦА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
Вопросы для обсуждения:
1.
Владимир Татлин и развитие конструктивизма.
2.
Живопись
Судьба
русского
живописного
символизма
художественные объединения «Голубая роза», «Мир искусства».
3.
Начало русского авангарда («Бубновый валет»). Петр Кончаловский
и Илья Машков, Аристарх Лентулов и Александр Куприн Роберт Фальк.
4.
Неопрмитивизм Нико Пиросманашвили.
5.
Лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
6.
Творчество М.Шагала.
7.
Тваорчество К.Малевича.
8.
Новаторство В.Кандинского.
9.
Мастера русского авангарда - Любовь Попова и Александра Экстер.
30
10.
Мастер графики, иллюстратор Владимир Фаворский.
11.
Историческая живопись и ее патриотическая значимость в годы
войны.
12.
Социалистический реализм.
Работа с мультимедийным пособием.
Литература
Основная
1.
История советского кино, т. 1—4, М.: Просвещение, 1969—78.
2.
Лебедев Г.Г. Русская советская живопись. Краткая история. — М.:
Просвещение, 1963
3.
Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже: 1908-1929. — М.:
Просвещение, 1988
4.
Стернин Г.О. Русская художественная культура второй половины
XIX — начала XX в. — М.: Искусство, 1984.
5.
Юрасовская Н.М. Постмодернизм в контексте нашего искусства //
Творчество. 1991. - № 8. - С. 14-17.
Дополнительная
1.
Алпатова Я.И. Другое искусство. Москва 1956-1988. — М.:
Просвещение, 2006.
2.
Бродский В.Я. Советская батальная живопись. — М.: Просвещение,
3.
Валериус С.С. Проблемы современной скульптуры. — М.:
1950.
Просвещение, 1961.
4.
Виноградова Е.К. Современная советская графика. — М.: Учебная
литература, 1961.
5.
Даниэль
А.Ю.
Диссидентство:
культура,
ускользающая
от
определения // Россия / Russia: Семидесятые как предмет истории русской
культуры / Ред.-сост. Ю. Рогов. ─ М.: Просвещение, 1998.
31
6.
Морозов
А.Я.
Поколения
молодых:
Живопись
советских
художников 1960-1980-х гг. — М.: Искусство, 1989.
7.
Поспелов Г.Г. Бубновый валет. — М.: Просвещение,1990.
8.
Садулъ Ж. История киноискусства от его зарождения до наших
дней. М.: Искусство,1987
9.
Сидоров А.А Русская графика начала XX века. — М.: Искусство,
10.
Хан-Магомедов С.О. Проблемы формообразования. Мастера и те-
1969.
чения. — М.: Просвещение, 1996.
11.
Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. Социаль-
ные проблемы. — М.: Просвещение, 2001.
12.
Хан-Магомедов С.О. Сто шедевров советского архитектурного
авангарда. — М.: Просвещение, 2005.
8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА АМЕРИКИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Группа «Восьмерка» в США и влияние ее представителей (Р. Генри,
Д. Беллоуз, Д. Слоун).
2.
Творчество Рокуэлла Кента, его обращение к жизни народов
Гренландии и Аляски,
3.
Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве
американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О'Кифф).
4.
«Открытие» американской провинции в творчестве представителей
риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. С. Карри).
5.
Творчество Дж. Поллока, Ф. Клайна, А. Горки.
6.
Фрески и мозаики Х.-К. Ороско. Д. Риверы и Д.-А. Сикейроса на
темы истории страны, жизни мексиканского народа.
32
7.
Идейно-художественное содержание графических серий Леопольдо
Мендеса.
9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Идеология
«общества
потребления»,
основные
стереотипы,
социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры»,
китч Мироощущение человека XX века и искусство.
2.
Поп-арт в искусстве Европы и Америки (Р. Раушенберг, Р.
Лихтенштейн, Э. Уорхол, К. Олденбург).
3.
Гиперреализм в творчестве Р. Эстеса, Ч. Клоуза, Д. Эдхри.
4.
Неореализм Андре Фужерона, Бориса Таслицкого.
5.
Графика и карикатура Жана Эффеля.
6.
Художники объединения «Кобра».
7.
Концепция хэппенинга Алана Капроу, творчество Бена Вотье.
8.
Концептуальное
искусство.
Разные
виды
концептуализма.
Использование фотографии в концептуальном искусстве, произведения Брюса
Наумана
9.
Искусство Киа граффити (Матта Кларк
10.
Трансавангард Сандро и Энцо Кукки, Франческо Клементе и др.
11.
Свободная
фигурация
Барнара
Лама
Ваделяи
др.
Неоэксирессионизм («Новые дикие»), Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Дэмиан
Херст.
12.
Оп-арт
(оптическое
искусство),
(В.Вазарели)
Работа с мультимедийным пособием
Литература
33
или
«новая
тенденция»
Основная
1.
Арган Д.К. Современное искусство. — М.: Просвещение,1996.
2.
Борев Ю.Б. Эстетика: В. 2 т. Т. I. — Смоленск: Русич, 1997.
3.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. - М.: Искусство, 2006.
4.
Западное искусство: XX в. — М.: Просвещение, 1978.
5.
Иконников А.В. Зарубежная архитектура: От «новой архитектуры»
до постмодернизма. — М.: Искусство, 1982
6.
Кантор К.М., Правда о дизайне. Дизайн в контексте культуры
доперестроечного тридцатилетия. 1955-1985. История. — М.: Лабиринт, 1996.
Дополнительная
1.
Андреев Л.Г. Сюрреализм. — М.: Искусство, 1972.
2.
Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX в. —
М.: Академический проект, 2002.
3.
Бобринская Е.А. Концептуализм. — М.: Литература,1994.
4.
Бурделъ Э.А. Искусство скульптуры. — М.: Искусство,1968.
5.
Козловски П. Культура постмодерна. Общественно-культурные по-
следствия технического развития: Пер. с нем. — М.: Искусство, 1997.
6.
Лаврентьев А.Я. История дизайна. — М.: Лабиринт, 2006.
7.
Мартыненко Я.В. Живопись США XX в. – Киев: Слово,1989.
8.
Михайлов С.М. История дизайна. Т. 2. — М.: Айрис пресс, 2004.
9.
Модерн, модернизм, модернизация. — М.: Айрис пресс, 1994.
10.
Тарабукин Н.М. Очерки истории костюма. — М.: Просвещение,
11.
Экспрессионизм. — М.: Просвещение, 1966.
1994.
10. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
34
1.
Архитектура. Период «оттепели» - «эра массового блочного
строительства» жилых массивов.
2.
картины художников студии им. Грекова — А.А. Пластова, А.А.
Дейнеки, художников молодого поколения — Т.Н. Яблонской и др
3.
Цвето-фактурные симфонии Бориса Отарова.
4.
Особенности творчества Дмитрия Краснопевцева.
5.
Художник-постановщик мультипликатор Сергей Алимов
6.
Книжная графика Саввы Бродского
7.
Михаил
Шемякин
(книжная
иллюстрация,
сценография,
скульптура, метафизические шествия на карнавале в Венеции, анимация).
8.
Группа «митьки»
9.
Московский
концептуализм.
Михаил
Рогинский
и
Семен
Файбисович.
10.
Скульптура Зураба Церетели и Вадима Кулакова.
Литература
Основная
6.
История советского кино, т. 1—4, М.: Просвещение, 1969—78.
7.
Лебедев Г.Г. Русская советская живопись. Краткая история. — М.:
Просвещение, 1963
8.
Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже: 1908-1929. — М.:
Просвещение, 1988
9.
Стернин Г.О. Русская художественная культура второй половины
XIX — начала XX в. — М.: Искусство, 1984.
10.
Юрасовская Н.М. Постмодернизм в контексте нашего искусства //
Творчество. 1991. - № 8. - С. 14-17.
Дополнительная
13.
Алпатова Я.И. Другое искусство. Москва 1956-1988. — М.:
Просвещение, 2006.
35
14.
Бродский В.Я. Советская батальная живопись. — М.: Просвещение,
15.
Валериус С.С. Проблемы современной скульптуры. — М.:
1950.
Просвещение, 1961.
16.
Виноградова Е.К. Современная советская графика. — М.: Учебная
литература, 1961.
17.
Даниэль
А.Ю.
Диссидентство:
культура,
ускользающая
от
определения // Россия / Russia: Семидесятые как предмет истории русской
культуры / Ред.-сост. Ю. Рогов. ─ М.: Просвещение, 1998.
18.
Морозов
А.Я.
Поколения
молодых:
Живопись
советских
художников 1960-1980-х гг. — М.: Искусство, 1989.
19.
Поспелов Г.Г. Бубновый валет. — М.: Просвещение,1990.
20.
Садуль Ж. История киноискусства от его зарождения до наших
дней. М.: Искусство,1987
21.
Сидоров А.А Русская графика начала XX века. — М.: Искусство,
22.
Хан-Магомедов С.О. Проблемы формообразования. Мастера и те-
1969.
чения. — М.: Просвещение, 1996.
23.
Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. Социаль-
ные проблемы. — М.: Просвещение, 2001.
24.
Хан-Магомедов С.О. Сто шедевров советского архитектурного
авангарда. — М.: Просвещение, 2005.
11. ИСТОРИЯ ОСНОВНЫХ СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА
Вопросы для обсуждения:
1.
История становления термина «дизайн».
2.
Основные направления в дизайне.
3.
Основные этапы развития дизайна XX в.
4.
Основные стили дизайна XX в.
36
5.
Творчество У.Морриса.
6.
Школа Баухауз в Германии.
7.
Конструктивизм в творчестве А.Родченко.
8.
Дизайнерские проекты В.Татлина.
9.
Развитие стиля оп-арт.
10.
Деконструктивизм.
Литература
Основная
1.
Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна. Ч. 1 т. 2. —
М.,1997—1998.
2.
Кантор К. Правда о дизайне. — М.: АНИР, 1996.
3.
Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. — М.: Галарт,
4.
Антонов Р. О. Особенности формообразования в советском дизайне
1995.
30-х годов // Некоторые проблемы развития отечественного дизайна. Сборник.
— М.: ВНИИТЭ, 1983.
5.
Ермакова
Т.
Первая
очередь
Московского
метрополитена
//Техническая эстетика, 1967, № 1.
6.
Бурмистрова
Т.
П.
Приключения
американского
дизайна//Техническая эстетика, 1990, № 1.
7.
Рунге
В.
Ф.
Индустриальный
дизайн
постиндустриального
общества и России // Тезисы докладов научно-практ. конф. «Дизайн-98». — М.,
1998.
8.
Рунге В. Ф. О парадигмах отечественного дизайна // Архитектура.
Строительство. Дизайн, 2000, № 4.
Дополнительная
9.
Дизайн США. Проспект к межгосударственной выставке в СССР,
1989.
37
10.
Сильвестрова С. А. «Проектируем то, что хотим продать» //
Техническая эстетика, 1986, № 6.
11.
Современная
архитектура.
— 1971, №
3. Пер. с франц.
«Нarchitecture d' aujourd' hui», 1971, № 155.
12.
Лазарев Е. Н. Дизайн: от формы вещи до духа человека // Дизайн
для всех. Альманах, 1992, № 1.
13.
Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. Учебник. —
Казань: Новое знание, 1999.
Виды самостоятельной работы студентов и
методические указания по их подготовке
1.
Изучение научно-исследовательской литературы;
2.
Подготовка устных сообщений;
3.
Создание мультимедийных презентаций;
4.
Создание творческих работ (копирование старых мастеров);
5.
Подготовка рефератов, контрольных работ.
К
учебным
и
научно-исследовательским
промежуточной отчётности,
работам,
как
форме
предъявляются определенные требования по
содержанию и оформлению. Виды исследовательской деятельности студентов
по дисциплине «История изобразительного искусства»:
–
подготовка исследовательского реферата;
–
разработка мультимедийного продукта;
–
подготовка доклада;
–
выполнение творческого задания и др.
Этапы выполнения доклада, реферата, творческого задания:
38
1)
выбор, утверждение и согласование темы с преподавателем (тема
должна быть не только актуальной по своему значению, но и оригинальной,
интересной по содержанию);
2)
составление плана исследования;
3)
анализ литературы по изучаемой проблеме (не менее 4-5
источников), составление библиографии;
4)
изучение
теории
и
истории
рассматриваемой
проблемы
в
опубликованных изданиях, обработка и систематизация информации;
5)
выдвижение рабочей гипотезы;
6)
организация опытно-экспериментальной работы и отбор методов
для ее проведения (анкетирование, моделирование, создание мультимедийного
продукта и др.);
7)
анализ и обобщение полученных результатов эксперимента;
8)
текстовое оформление работы;
9)
подготовка наглядных иллюстраций и приложений;
10)
публичное выступление с результатами исследования или защита
работы
Примерные темы рефератов и контрольных работ
1.
Изобразительное искусство первобытного человека.
2.
Возникновение архитектуры.
3.
Архитектура Месопотамии.
4.
Искусство греческой цивилизации.
5.
Рождение греческого театра.
6.
Ордерная система Древней Греции.
7.
Крупнейшие достижения римской архитектуры.
8.
Мозаики и фрески Древнего Рима.
9.
Символика византийской иконописи.
39
10.
Орнаменты языческой Руси.
11.
Искусство Киевской Руси.
12.
Деревянное зодчество Древней Руси.
13.
Новгородская школа иконописи.
14.
Московская школа иконописи.
15.
Лубочное искусство Руси.
16.
Особенности романского стиля изобразительного искусства.
17.
Скульптурное убранство готических соборов Франции и Германии.
18.
Искусство витража.
19.
Архитектура Арабского Востока.
20.
Искусство книжной миниатюры.
21.
Шедевры индийской декоративной пластики.
22.
Росписи пещерных храмов Аджанты.
23.
Японские трехстишия и ДПИ.
24.
Характерные черты средневекового китайского пейзаж.
25.
Гравюра Японии.
26.
Традиционные виды искусства Японии.
27.
Основные жанры китайской живописи.
28.
Садово-парковое искусство.
29.
Портрет в живописи Леонардо и Рафаэля.
30.
Автопортреты Дюрера. Эволюция личности.
31.
Образный мир музыки Возрождения.
32.
Творчество Лоренцо Бернини и особенности стиля барокко.
33.
Образ идеальной природы в пейзажах К.Лорена.
34.
Путь к реализму в творчестве Г.Курбе.
35.
У.Тернер - новое слово в маринистике.
36.
Кубизм.
37.
Сюрреализм.
38.
Супрематизм.
40
39.
Немецкое искусство экспрессионизма.
40.
Эпический театр Б.Брехта.
41.
Театр абсурда и сценография.
42.
Экранные виды искусства.
43.
Китч.
44.
Проблемы современного искусства.
45.
Проблемы современной живописи.
46.
Основные направления современного изобразительного искусства.
47.
Основные направления дизайна.
48.
Энкаустика. История и современность.
49.
Принципы римской и византийской мозаики в работах современных
мозаичистов.
50.
"Крик" как категория эстетики Э.Мунка и экспрессионистов.
51.
Супрематизм К.Малевича.
52.
Роль цитаты в современной рекламе.
53.
Поп-арт и кич
в творчестве
Р.Лихтенштейна, Э.Уорхола,
Р.Раушенберга, Х.Арпа.
54.
Дадаизм и сюрреализм. А.Бретон, М.Эрнст, С.Дали.
55.
Основные тенденции в современном культурном процессе России,
Западной Европы и США.
Примерный перечень вопросов к экзамену по всему курсу
1. Понятие художественной культуры. Точки зрения на мировой
культурный процесс. Законы развития культуры.
2. Культура Древнего Египта неолита, Раннего и Древнего царства.
Мифология. Язык. Культовая архитектура, скульптура, живопись.
41
3. Культура Древнего Египта Среднего, Нового царства, Амарнский
период. Храмовый комплекс Ментухотепов, заупокойный храм Хатшепсут в
Дейр-эль-Бахри, Карнакский храм, гробницы Долины Царей.
4. Культура Древнего Египта Позднего периода. Птолемеи, Саисская
династия. Эллинизированный Египет и Египет при римском владычестве.
Фаюмский портрет.
5. Общие сведения о культуре передней Азии.
6. Крито-Микенская цивилизация. Архитектура (дворцы Кносса и Феста).
Скульптура Микенского акрополя и Киклад. Фресковая живопись. Вазопись
стиля "камарес".
7. Греческая архаика. Архаическая скульптура (куросы и коры). Вазопись
геометрического, коврового, чернофигурного и краснофигурного стиля. Три
типа ордера.
8. Афинский акрополь. Становление скульптурного канона Строгого
стиля и Высокой классики. Фидий, Поликлет, Мирон. Подражание природе в
древнегреческой живописи. Апеллес, Полигнот, Зевксид, Паррасий.
9. Эллинизм как понятие. Скульптура эллинизма. Пракситель, Леохар,
Скопас. Метопы галикарнасского мавзолея. Пергамский алтарь.
10. Культура Этрусков. Мемориальная скульптура и живопись из
захоронений в Вольтерре, Цере, Тарквинии.
11.
Искусство
Древнего
Рима.
Заимствования
и
новации.
Монументальное строительство (Колизей, Форум Романум, форум Траяна).
Римская портретная скульптура, ее эволюция.
12. Греко-римская фресковая живопись. Четыре стиля Витрувия ("Об
архитектуре"). Помпеи.
13. Искусство христианского Рима. Катакомбы. Фресковая живопись.
Плоская мемориальная скульптура.
14. Искусство Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии.
Иконописный канон.
42
15. Искусство первых христиан. Устройство базиликального храма.
16. Базиликальный и центрический храмы. Происхождение крестовокупольного храма
17. Система выразительных средств византийской живописи (иконопись,
смальтовая мозаика)
18. Архитектура Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии в
Константинополе
19. Периодизация средневековья. Темное средневековье. Романика.
Готика
20. Сопоставительный анализ романской и готической архитектуры,
Проблема бокового распора и ее решение.
21. Особенности готической скульптуры и живописи.
22. Вопрос о Возрождении в современном искусствоведении.
23. Новые веяния в архитектуре Возрождения. Брунеллески.
24. Открытия Джотто в области живописи.
25. Общая характеристика кватроченто.
26. Вклад Боттичелли в развитие итальянской живописи.
27. Творческий путь Леонардо да Винчи. Основные работы.
28. Творческий путь Микеланджело. Основные работы.
29. Характерные особенности живописи Рафаэля.
30. Открытия Венецианской школы (Джорджоне, Тициан)
31. Феномен "Северного Возрождения".
32. А. Дюрер - новое слово в живописи северян.
33. Темы и образы живописи И. Босха.
34. Особенности образной системы П. Брейгеля.
35. Барокко как направление в искусстве.
36. Лоренцо Бернини как мастер барокко.
37. Франко-фламандская школа. П.П. Рубенс.
38. Натюрморт как барочный жанр.
43
39. Особенности художественного языка Эль-Греко.
40. Место Рембрандта в истории европейской станковой живописи.
41. Н.Пуссен как родоначальник классицизма во французской живописи.
42. Темы, идеи, образы живописи Ж.Л. Давида.
43. Тематика произведений У. Хогарта.
44. Рококо как направление во французском искусстве XVIII в.
45. Философские основы романтизма.
46. Двоемирие в немецкой романтической литературе и живописи.
47. Творческий путь Э. Делакруа.
48. У.Тернер - новое слово в маринистике.
49. Сравнительная характеристика романтизма и реализма.
50. Реалистическая живопись Ж.Ф. Милле.
51. Русская реалистическая живопись. Передвижники и Репин.
52. Открытия импрессионистов.
53. "Крик" как категория эстетики Э. Мунка и экспрессионистов.
54.
Импрессионизм
и
экспрессионизм.
Эстеткика
изображенния
сменяется эстетикой выражения.
55. Академизм и авангард.
56. Основные тенденции в культуре и искусстве ХХ века.
57. Кубизм П. Пикассо.
58. Фовизм А. Матисса.
59. Супрематизм К.Малевича.
60. Дадаизм и сюрреализм. А. Бретон, М. Эрнст, С. Дали.
61. Зарождение поп-арта. Инсталляции М. Дюшана.
62. Поп-арт и кич Р. Лихтенштейна, Э. Уорхола, Раушенбаха.
63. Роль цитаты в современной рекламе.
64. Основные тенденции в современной культуре и искусстве.
65.Основные направления дизайна XX в.
44
Кроме теоретического вопроса на экзамене студенту
будет
предложено практическое задание, которое будет состоять из следующих
разделов:
1.Охарактеризовать указанное направление или эпоху в истории
искусства (время, характерные черты, основные представители, происхождение
термина):
античность,
Возрождение,
средние
"Северное
века,
Возрождение",
треченто,
барокко,
кватроченто,
высокое
классицизм,
рокайль
(рококо), романтизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, антикультура,
кич, поп-арт, назвать основные тенденции в искусстве ХХ века.
2. Опознание памятника. Студенту предлагается назвать автора, название
произведения, примерное время создания, место нахождения памятника (музей,
город) - 5 произведений из списка обязательных к запоминанию шедевров
мирового искусства.
3. Атрибуция памятника. Студенту предлагается на основе анализа
определить принадлежность указанных памятников (5 единиц) направлению
или эпохе в истории мировой культуры.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
1. Рекомендуемая литература
Основная
1.
Афанасьев В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего и
Ближнего Востока. Малая история искусства. - М.,Просвещение, 1976.
2.
Гомбрих Э. История искусства. - М., Высшая школа,1998
3.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. - Вып. 1. - М., 1986;
Вып. 2. - М., Просвещение,1990.
4.
Зарецкая Д.М., Смирнов В.В. Мировая художественная культура
(Западная Европа и Ближний Восток)- М., ООО "Издательство МХК", 2002
45
5.
Ильина Т.В. История искусства. Западноевропейское искусство -
М., Высшая школа, 2002
6.
История мировой культуры (под ред. Г.В.Драча) - Ростов-на-Дону,
Феникс, 2000
7.
Мировая художественная культура (Кабкова Е.П., Львова Е.П.,
Сарабьянов Д.В. и др.) – в 5-х книгах СПб. : Питер. 2007
8.
Мировая художественная культура (под ред. Б.А.Эренгросс) - М.,
Высшая школа, 2001
9.
Садохин А.П., Грушевицкая Т.Г. Мировая художественная культура
- М., ЮНИТИ, 2001
10.
Хрестоматия по мировой художественной культуре (сост.: Зарецкая
Д.М., Смирнов В.В.) - М., Книголюб, 2000
11.
Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки 1675-
1975: Живопись, архитектура, скульптура, графика. - М., "Искусство", 1976.
12.
Шпенглер. Закат Европы История искусства зарубежных стран под
ред. М.В. Доброклонского: в 3-х т. - Т. 2-3 - М., 1994
13.
Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. - СПб.,
Слово, 1996.
Перечень дополнительной литературы прилагается к семинарским
занятиям.
Средства и материально-техническое обеспечение дисциплины
Рабочая
программа
«История
изобразительного
искусства»
сопровождается мультимедийным пособием для преподавателя и студентов.
Перечень презентаций в формате Power Point в мультимедийном пособии:
1.
Первобытное искусство.
2.
Искусство Древнего Египта.
46
3.
Искусство Древней Месопотамии и Ирана.
4.
Искусство Индии, Китая.
5.
Искусство Древней Греции.
6.
Искусство Древнего Рима.
7.
Искусство Западной Европы в эпоху Средневековья.
8.
Искусство Византии, Киевской и Московской Руси.
9.
Искусство Арабского Востока.
10.
Искусство Средневековых Индии, Китая и Японии.
11.
Искусство эпохи Возрождения.
12.
Искусство эпохи Просвещения.
13.
Западноевропейское искусство XIX века.
14.
Западноевропейское искусство XX века.
15.
Искусство России в XX веке.
Мультимедийное пособие находится на кафедре изобразительного
образования.
47
Елена Августовна Колчанова
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Учебно-методический комплекс
Методические указания
для студентов 4 курса очной и заочной форм обучения
Института психологии, педагогики, социального управления
Подписано в печать __________ г. Тираж _______экз.
Объем _______ п.л. Формат 60х84/16 Заказ № ________
Издательство Тюменского государственного университета
625003, г. Тюмень Тюмень, Семакова, 10
48
49