Министерство образования и науки Российской Федерации Владивостокский государственный университет экономики и сервиса

Министерство образования и науки Российской Федерации
Владивостокский государственный университет
экономики и сервиса
_________________________________________________________
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ
Учебная программа дисциплины
по специальности
031401.65 «Культурология»
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2011
1
ББК 71
Учебная программа по дисциплине «Классический танец в контексте культуры» составлена в соответствии с требованиями ФГОС
ВПО РФ.
Предназначена студентам специальности 031401.65 «Культурология» очной формы обучения.
Составитель: М.А. Ткачук, старший преподаватель, кафедра культурологии.
Утверждена на заседании кафедры культурологии от 17.05.11 г.,
протокол № 28.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией института сервиса, моды и дизайна ВГУЭС.
©
2
Издательство Владивостокского
государственного университета
экономики и сервиса, 2011
ВВЕДЕНИЕ
Особое место в общемировой культуре человечества занимает танец. В процессе его развития и становления постепенно складывается
определенная система выразительных средств хореографического искусства, получившая название «классический танец». Введение дисциплины «Классический танец в контексте культуры» способствует изучению процесса становления и развития данной системы, а также практическому освоению ее базовых элементов, что является необходимым
условием подготовки специалистов в сфере культуры.
«Классический танец в контексте культуры» – одна из основных
дисциплин в обучении специалистов социально-культурной сферы.
Необходимость ее изучения студентами обусловлена широкой сферой
деятельности будущих специалистов культурологов, которая не ограничивается каким-либо одним видом. В процессе изучения дисциплины
студентами приобретаются компетенции необходимые в профессиональной деятельности будущих специалистов в области культуры, а
также повышается их общий культурный уровень.
Данная дисциплина подразумевает изучение теоретического материала об истории развития и становления классического балета в России
и зарубежом, а также практическое изучение и исполнение элементов
классического танца в танцевальном классе. Поэтому в процессе освоения дисциплины происходит формирование личности студента как в
интеллектуальном, так в физическом и эстетическом плане. Это в свою
очередь способствует творческому развитию личности, что на сегодняшний день является неотъемлемым условием для успешной работы в
социально-культурной сфере.
Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами как
«История мировой культуры», «История культуры России», «История
культуры XX века», «Теория и история искусства», «Классический танец», «Народно-сценический танец», «Историко-бытовой танец».
Изучение теоретического материала опирается на такие дисциплины как «История мировой культуры», «История культуры России»,
«История культуры XX века». Связь с первой из них обусловлена следующим: чтобы ознакомить студентов с особенностями возникновения
и развития европейского классического танца, необходимо знать общее
состояние культуры Европы в тот период времени, когда происходило
зарождение и становление системы классического танца. Аналогичным
образом, рассматривая этапы становления русской классической школы
танца, необходимо знать особенности русской культуры в тот или иной
период развития данной школы. Этим обусловлена связь с дисциплиной
«История культуры России».
3
Опираясь на материал «Истории культуры ХХ века», становится
возможным в рамках дисциплины «Классический танец в контексте
культуры» проанализировать особенности и проблемы развития классического танца в ХХ веке, а также сформировать представление о состоянии современного классического балета.
Знания, полученные при изучении теоретического материала данной программы необходимы будущему специалисту-культурологу для
понимания процесса развития и становления классического танца, а
также его значения в контексте мировой культуры. Изучив предложенный теоретический материал курса «Классический танец в контексте
культуры», а также опираясь на материал дисциплины «Теория и история искусства», студенты смогут наиболее полно рассмотреть проблемы
взаимосвязи жанров и видов хореографического искусства.
Предусмотренный данной программой практический курс классического танца позволит студентам продолжить освоение тех навыков,
которые были приобретены ими при изучении дисциплины «Классический танец», в полной мере овладеть терминологией классического танца, а также освоить работу с музыкальным материалом. Практические
занятия предполагают изучение и исполнение основных упражнений
классического экзерсиса у станка и на середине зала, вращений, прыжков и т.п.
Кроме того, практические занятия по классическому танцу предполагают определенную физическую нагрузку на тело, что способствует
поддержанию его в хорошей физической форме, дают возможность развитию выразительности движений тела, привлекательной походке, грамотной постановке корпуса, что в целом способствует формированию
представительного вида и положительного имиджа личности специалиста социально-культурной сферы.
Программа «Классический танец в контексте культуры» построена
в соответствии с требованиями государственного образовательного
стандарта профессионального высшего образования России. Учебная
программа разработана на основе учебного плана по специальности
специальности 031401.65 «Культурология».
4
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1. Цели и задачи учебной дисциплины
Целью дисциплины «Классический танец в контексте культуры»
является формирование целостного представления о процессе становления и развития классического танца и его значении в мировой и отечественной культуре, а также изучение основных элементов и комбинаций
классического танца.
В ходе достижения цели решаются следующие задачи:
- познакомить студентов со спецификой классического танца в контексте культуры;
- способствовать изучению истории развития и становления классического танца, а
также пониманию его роли и значения в контексте мировой и отечественной культуры;
- выработать навыки исполнения основных элементов классического танца;
- научить грамотно использовать теоретические знания и практические навыки в своей профессиональной деятельности.
1.2. Перечень компетенций, приобретаемых
при изучении дисциплины
Дисциплина направлена на формирование профессиональных качеств. Теоретические и практические знания, полученные в процессе
изучения дисциплины, направлены на:
- понимание сущности и специфики классического танца в контексте культуры;
- знание истории возникновения и развития классического танца;
- умение определять и различать те стилистические и технические
формы, которые принимал классический танец в процессе своего развития;
- понимание особенностей и проблем становления классического
танца в Европе и России;
- владение навыками исполнения классического экзерсиса у станка
и на середине зала, а также базовых комбинаций классического танца;
- умение разбираться в музыкальном материале классического танца;
- знание и владение терминологией классического танца;
- владение навыками работы в танцевальном коллективе.
- умение применять теоретические знания и практические навыки в
своей профессиональной деятельности.
5
Знания, полученные в процессе изучения дисциплины, имеют практическое применение в период прохождения практики, написания курсовых и дипломных работ, в будущей профессиональной деятельности в
сфере искусства и культуры.
1.3. Основные виды занятий и особенности
их проведения
Курс «Классический танец в контексте культуры» изучается в течение одного семестра. Общий объём курса – 88 часов, из них практических занятий – 34 часа, самостоятельная работа – 54 часа.
Изучение курса завершается зачетом, который включает подготовку
и устные ответы на вопросы, а также исполнение основных упражнений
классического экзерсиса у станка и на середине зала и базовых комбинаций
классического танца
Для данной дисциплины характерна теоретически-практическая
форма обучения.
Основные виды занятий: аудиторные (лекции и практические занятия). Практические занятия направлены на закрепление теоретических
знаний, а также изучение и исполнение базовых элементов и комбинаций классического танца. В соответствии с расписанием учебных занятий проводятся консультации.
Освоение дисциплины предполагает, помимо посещения лекций и
практических занятий, написание реферата. Особое место в овладении
данным курсом отводится самостоятельной работе в виде выполнения
индивидуальных заданий, которые подразумевают работу с основной и
дополнительной литературой, с аудио и видео материалами, а также
работу в танцевальном зале.
1.4. Виды контроля и отчетности по дисциплине
Формы контроля дисциплины: текущие аттестации, промежуточная
аттестация – зачет. Итоговая оценка по дисциплине формируется на
основе результатов текущих и промежуточной аттестаций.
Для оценки качества знаний при освоении дисциплины используется рейтинговая система оценки успеваемости студентов ВГУЭС. При
этой системе все знания, умения, навыки и компетенции, приобретаемые студентами при изучении дисциплины, оцениваются в баллах.
Текущий контроль состоит в сдаче практических письменных работ
студентами, а так же самостоятельных индивидуальных заданий.
Текущая аттестация проводится в виде контрольной работы. Обязательным условием допуска студентов к зачету является защита реферата.
6
1.5. Техническое и программное обеспечение
дисциплины
Лекционные занятия проводятся в аудитории с мультимедийным
оборудованием с использованием презентаций по каждой теме. Практические занятия проводятся в хореографическом классе, оборудованном
по мировым стандартам: высота зала, деревянный неокрашенный пол,
наличие станков специальной конструкции и зеркал, хорошая вентиляция и освещение.
Самостоятельная работа проводится как в библиотеке, так и в хореографическом классе.
Источниковой базой дисциплины являются работы известных хореографов и балетмейстеров, а также работы различных исследователей
по истории и теории танца. Кроме того, медиатека ВГУЭС предлагает
ряд медиа-энциклопедий, аудио и видеоматериалов в области хореографии.
7
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
2.1. Перечень тем лекционных занятий
Тема 1. Классический танец как явление мировой культуры
Определение понятий «танец», «танцевальная культура», «хореография». Виды хореографического искусства. Понятие «классический
танец». Общая характеристика особенностей возникновения классического танца, его развития и становления в России и зарубежом. Классический танец как вид искусства. Связь классического танца с другими
видами искусства – с живописью, скульптурой, музыкой, литературой.
Значение классического танца в мировой танцевальной культуре.
Тема 2. Танец в культуре первобытного общества
Первобытный танец – источник всех видов танца как хореографического искусства. Определение понятия «синкретизм». Синкретическое
единство танца. Зависимость разнообразия танцев и характера их исполнения от климатических условий, в которых проживали те или иные
первобытные народы. Танец как средство общения первобытных людей.
Танец как основная форма совершения обрядов и ритуалов. Две основные ветви первобытного танца: ритуальный, обрядовый танец и танец
бытовой. Отличительные особенности ритуальных и бытовых танцев.
Основные виды ритуального танца: тотемические, охотничьи и военные, их функции. Особенности женских и мужских обрядовых танцев.
Разновидности бытового танца: сюжетные и бессюжетные, их функции.
Общие особенности исполнения первобытных танцев. Значение танцев
первобытного общества для дальнейшего развития танцевального искусства в целом, и классического танца в частности.
Тема 3. Европейский профессиональный танец
до возникновения балета
Танец в культуре Античности.
Смысл и значение хореографии в Древней Греции. Культ человеческого тела. Общая характеристика греческого танцевального искусства
и разновидности греческого танца. Общественные танцы Древней Греции, их разнообразие и значение.
Сценические танцы. Особенности греческого театра. Четыре категории театральных танцев: трагические, комические, сатирические и лирические. Техника греческих танцев.
Особенности танцевального искусства в Древнем Риме. Заимствование греческого танцевального искусства. Сальтации. Первый мимический театр. Мимы-подражатели. Новатор Ливий Андроник. Театр пантомимов. Женщины – пантомимистки.
8
Танец эпохи Средневековья. Танцевальные интермедии «священных
представлений». Танцы жонглеров. Уличные процессии. Передвижные балеты. Гонения на танцы. Форма танца. Классификация народных танцев.
Хороводы, кароли и бранли во Франции. Уличные шествия и маскарады в
Италии, Франции и Германии. Техника танцев периода средних веков.
Парные танцы. Басседанс и его разновидности.
Значение танцевальной культуры Античности и Средневековья для
возникновения, формирования и развития классического балета.
Тема 4. Возникновение и развитие европейского классического балета
в XVI–XVIII вв.
Определение понятия «балет». Оценка балета как искусства.
Зарождение балета в Италии в XVI–XVII вв. Развитие музыки во
Флоренции. Первые итальянские балеты. Балет «Цирцея».
Особенности развития танцев во Франции XVI в. Особенности формирования французского классического балета в XVI–XVII в. Театральные формы танца. Балетный репертуар. Отмирание прежних хореографических форм.
Балет XVII в. Хореография в пьесах Мольера. Основание Академии
танцев. Роль П. Бошана как заведующего балетом при дворе короля.
Первая опера-балет. Значение Ж.Б. Люлли для развития классического
танца. Первые танцовщики. Первое появление на сцене танцовщиц. Ламотт и Кампр.
Балет XVIII в. Отмирание старых форм. Заимствование у народных
танцев. Нововведения в хореографии, связанные с именами танцовщиц
Камарго и Салле. Танцовщица Барбарина. Танцовщики Дюлре, Дюмулен,
Жовильи, Лани, Лаваль, Вестрис-отец, Вестрис – сын.
Общая характеристика развития классического балета в различных
государствах Европы в период XVI–XVIII вв.
Ж.Ж. Новер и его реформы. «Письма о танце». Действенные балеты
Новера. Последователи Новера – Максимилиан и Петр Гардель, Жан Доберваль.
Значение европейского классического балета XVI–XVIII вв. для дальнейшего его развития в последующие периоды.
Тема 6. Европейский классический балет XIX века
Первая половина XIX века. Значение классической школы первой половины XIX века.
Эпоха романтизма Мария Тальони. Расцвет хореографического искусства. Репертуар Тальони. Реформа балетных костюмов. Значение М. Тальони для развития классического балета.
Фанни Эльслер. Балет «Хромой бес». Путешествие по Америке. Возвращение в Европу. Отъезд в Россию. Значение Ф. Эльслер для хореографии.
9
Фанни Черрито, ее карьера и репертуар.
Вторая половина XIX века. Золотой век хореографии. Артистки –
Л. Гран и сестры Дюмилатр. Балетмейстер Ж. Коралли. Постановка балета «Жизель».
Открытие нового здания Grand Opera. Фаворитизм. Упадок балета.
Значение европейского классического балета XIX в.
Тема 7. Становление русского классического балета
до начала XIX века
Общая история и особенности развития русской танцевальной культуры. Истоки русского балета. Хоровод. Военные пляски. Русские
народные пляски: сольные и массовые. Перепляс. Парная пляска. Одиночная импровизационно-изобразительная пляска. Профессионализация
русского народного танца. Скоморошество.
Зарождение русского балета в XVI–XVII вв. Иван Лодыгин. Появление театрального танца в России XVII в.
Начало хореографического образования в XVIII в. Шляхетный кадетский корпус. Танцмейстер, представитель французской школы – Жан
Батист Ланде. Балетмейстер и танцовщик, представитель венецианской
школы – Фоссано (Антонио Ринальди). Три основных вида танцев: серьезный, полухарактерный и комический.
Возникновение и развитие сюжетного балета XVIII в. Ведущие русские танцовщики XVIII в. – Топорков А.Я. и А.С. Баскакова. Деятельность А.П. Сумарокова. Синтетические представления «Новые лавры» и
«Прибежище Добродетели». Гаспаро Анжиолини. Первый русский
коммерческий театр – «Вольный театр».
Русский балет конца XVII – начала XIX вв. Ведущие танцовщики
и танцовщицы: И.И. Вальберх, Огюст (Август Леонтьевич) Пуаро,
А.П. Берилова, А.И. Тукманова. Деятельность балетмейстеров – Дидло
и Вальберх в начале XIX в. М.И Данилова, А.С. Новицкая, И.А. Шемаев, И.М. Аблец, У.К. Плетень, А.Д. Махаева, А.П. Глушковский и
др. танцовщики и танцовщицы.
Тема 8. Русский классический балет XIX века
Возвращение Дидло в Россию. Появление романтических сюжетов
в балете.
Возникновение русской национальной школы классического танца.
Первая пантомимная танцовщица А.И. Истомина. Танцовщицы – Е. Телешова, В. Зубова, Т. Глушковская.
Романтический балет в России. Русский тальонизм. Артистки балета – М. Новицкая, Е. Санковская, Т. Карпакова-Богданова.
Развитие реалистических тенденций в русском балете. Деятельность
Ж. Перро. Значение Фанни Эльслер для развития русского балета. Танцовщица Е. Андреянова.
10
Кризис русского балета. Деятельность Артура Сен-Леона. Танцовщица М. Муравьева, О. Николаева, А. Гранцова и др. Танцовщики – A.
Кшесинский, Н. Троицкий, С. Соколов и др. Деятельность М. Петива.
Рождение симфонического балета. П.И. Чайковский и «Лебединое
озеро».
Значение русского классического балета XIX века.
Тема 9. Особенности развития классического балета в XX веке
Исторические особенности эпохи.
«Серебряный век» в искусстве.
М.М. Фокин и его в клад в развитие русского балета.
С.П. Дягилев. «Русские сезоны». Ведущие артистки балета – А. Павлова, Т. Карсавина, Е Люком, О. Спесивцева, Е. Гельцер и др. Ведущие
артисты балета – В. Нижинский, П. Владимиров и др.
Творчество К. Голейзовского.
Неоклассический балет. Д Баланчин. Первая постановка Д. Баланчина – балет «Серенада».
Творчество М. Бежара.
Классические традиции. «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Р. Захаров), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (Л. Лавровский), «Лауренсия» А. Крейна (В. Чабукиани).
Творчество Л. Якобсона. «Хореографические миниатюры».
Балет Б. Эйфмана.
Разнообразие жанров и стилей постсоветского искусства.
2.2. Перечень тем практических занятий
Тема 1. Основные понятия классического танца
План:
1. Понятия «экзерсис», «апломб», «adajio», «allegro».
2. Особенности постановки корпуса и головы в классическом танце.
3. Позиции ног в классическом танце.
4. Особенности позиций рук в классическом танце.
5. Пространство хореографического класса.
Тема 2. Классический экзерсис у станка
План:
1. Особенности постановки корпуса и головы у станка.
2. Подготовка к выполнению упражнения – preporation.
3. Перевод с французского и особенности исполнения следующих
упражнений классического экзерсиса у станка:
• Demi-plie.
• Grand plie.
• Releve.
11
•
•
•
•
•
•
Bettement tendu.
Вettement tendu jete.
Вettement tendu jete pique.
Demi rond de jamp par terre.
Passe par terre.
Rond de jamp par terre:
– en dedans;
– en dehors.
• Положение ноги sur le cou-de-pied.
• Bettement frappe.
• Bettement fondu.
• Bettement releve lent.
• Bettement develope.
• Grand bettement jete pique.
• Grand bettement jete.
4. Основные принципы работы головы при выполнении следующих
движений:
• Bettemen tendu.
• Вettemen tendu jete.
• Bettement frappe.
• Bettement fondu.
• Grand bettement jete.
5. Выполнение выше указанных упражнений у станка.
6. Наклоны и перегибы корпуса у станка.
Тема 3. Классический экзерсис на середине зала
План:
1. Постановка корпуса и головы на середине зала.
2. Особенности исполнения следующих упражнений классического
экзерсиса на середине зала:
• Demi-plie.
• Grand plie.
• Releve.
• Bettement tendu.
• Вettement tendu jete.
• Вettement tendu jete pique.
• Demi rond de jamp par terre.
• Passe par terre.
• Rond de jamp par terre:
– en dedans;
– en dehors.
• Положение ноги sur le cou-de-pied.
• Bettement frappe.
12
• Bettement fondu.
• Bettement releve lent.
• Bettement develop.
• Grand bettement jete pique.
• Grand bettement jete.
3. Выполнение выше указанных упражнений на середине зала.
4. Особенности выполнения наклонов и перегибов корпуса на середине зала.
Тема 4. Упражнения на середине зала
План:
1. Понятие Epaulement, его виды и особенности их исполнения:
• Epaulement сroisse.
• Epaulement effasse.
2. Упражнение Port de bras, варианты и основные принципы их исполнения:
• Подготовительное Port de bras.
• Первое Port de bras.
• Второе Port de bras.
• Третье Port de bras.
3. Позы классического танца, виды и особенности их исполнения:
• Поза Croisse (вперед и назад).
• Поза Effasse (вперед и назад).
• Поза Ecartee (вперед и назад).
4. Упражнение Temps lie и особенности его исполнения вперед и
назад.
5. Смысловое значение, виды и особенности выполнения движения
Pas de bourree:
• Еn dedans.
• Еn dehors.
6. Понятие Arabesques, его виды и особенности их исполнения:
• Первый Arabesques.
• Второй Arabesques.
• Третий Arabesques.
Тема 5. Прыжки
План:
1. Основные принципы исполнения Temps leve saute.
2. Особенности исполнения Changement de pieds.
3. Pas echappe на вторую позицию.
4. Техника исполнения Pas assemble.
5. Особенности выполнения Pas balance.
6. Sissonne simple с правой и с левой ноги.
13
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Перечень и тематика самостоятельных работ
студентов по дисциплине
Самостоятельная работа студента по освоению дисциплины предусматривает выполнение индивидуального задания в виде устного ответа
по вопросам темы каждого практического занятия, а также непосредственное исполнение.
Также самостоятельная работа студента включает подготовку и защиту реферата.
Темы рефератов для зачета
1. Античная хореография и ее значения для развития европейского
классического балета.
2. Особенности развития хореографического искусства в эпоху Средневековья.
3. Итальянский классический балет XVI–XVII вв.
4. Особенности формирования французского классического балета
в XVI–XVII вв.
5. Роль П. Бошана в развитии европейского классического танца
XVII в.
6. Развитие европейского классического балета в XVIII в.
7. Значение реформ Ж.Ж. Новера для развития европейского классического балета.
8. Европейский классический балет в первой половине XIX в.
9. Выдающиеся танцовщики европейского балета второй половины
XIX в.
10. Мария Тальони и значение ее нововведений в классическом балете.
11. Танцевальная культура древних славян.
12. Жанры народной хореографии русского Средневековья и их влияние на развитие отечественной школы классического балета.
13. Русский классический балет XVIII века.
14. Деятельность К. Дидло в России и его в клад в развитие русского
балета.
15. А.И. Истомина и ее вклад в развитие русского балета.
16. Деятельность М. Петипа и его вклад в развитие русской школы
классического балета.
17. Особенности развития русского балета во второй половине XIX века.
18. Отечественная школа классического танца в Советский период.
14
19. М.М. Фокин и его вклад в развитие русского балета.
20. Роль «Русских сезонов» С.П. Дягилева для развития отечественной школы классического танца.
21. Неоклассический балет в постановках Д. Баланчина.
22. Творчество М. Бежара и его вклад в развитие современного классического танца.
23. Значение балетов Б. Эйфмана для развития мирового классического балета.
3.2. Методические указания
по самостоятельному выполнению
практических заданий
Практические задания выполняются студентами всей группы одновременно и проходят в виде урока по классическому танцу в хореографическом зале в специальной балетной тренировочной форме. Обязательным условием является наличие фортепиано и присутствие концертмейстера.
3.3. Рекомендации по работе с литературой
Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – СПб.: Лань,
2008. – 240 с. Данный труд, составленный ведущими методистами Ленинградского хореографического училища (в настоящее время – Академия русского балета им. Вагановой), является уникальным методическим пособием для преподавателей хореографических училищ. В данном издании изложена методика построения урока классического танца,
представлено развитие идей начального хореографического образования, а также приведены секреты индивидуального мастерства педагогов.
Бахрушин Ю.А. История русского балета. – СПб.: Лань, 2009. –
334 с. В книге дана история становления и развития русского балетного
искусства от его истоков до Великой Октябрьской социалистической
революции 1917 года. В данной работе показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского
балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Представлена деятельность выдающихся мастеров русского балета, а также
рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях.
Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М.,
2002. – 560 с. Данное издание является собранием театроведческих работ Л.Д. Блок, написанных ею в 1930-х годах. В работе дано целостное
представление, о развитии хореографического искусства, начиная с первобытнообщинного строя и заканчивая современным периодом.
15
Первый раздел составляет ее труд «Возникновение и развитие техники классического танца (опыт систематизации)». В этом разделе автор рассматривает классический танец как определенную систему, сложившуюся в результате громадного профессионального труда многих
поколений людей, стремившихся добиться наибольшей выразительности движений человеческого тела. Во второй раздел входят фрагменты
книги «Заметки о балетах Дидло» и статьи о советском балете 1930-х
годов. В издании представлены материалы для словаря французской
терминологии классического танца.
Худеков С.Н. Всеобщая история танца. – М., 2009. – 608 с. Данный
труд является уникальной работой, созданной известным журналистом,
литератором, драматургом, искусствоведом и издателем 2-ой половины
XIX века С.Н. Худековым. В издании представлена история развития
европейской танцевальной культуры с древнейших времен и до конца
XIX века. Особое внимание в работе уделено описанию процессов становления и развития европейского классического балета.
3.4. Контрольные вопросы
для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины
Теоретические задания
1. Назовите основные этапы развития европейского классического
танца.
2. В чем заключается основная особенность Средневековой хореографии?
3. Что представляет собой Театр танца эпохи Ренессанса?
4. Каковы особенности развития французского придворного балета
в XVII веке?
5. Каков вклад Ж.Б. Люлли в развитие классического танца?
6. Что такое «дивертисмент» и «балетная интермедия»?
7. К какому периоду относится образование русской балетной
школы и что представляет собой данный процесс?
8. Что значит «Пластический речитатив» Ж.Ж. Новера? В чем заключались реформы балета Ж.Ж. Новера?
9. Дайте характеристику эпохе венского классицизма. Определите
значение деятельности Ш. Дидло в этот период.
10. Назовите основные особенности классической танцевальной
техники первой трети XIX века.
11. Перечислите жанровые особенности романтических балетов.
12. Охарактеризуйте деятельность С. Дягилева и его вклад русский
балет.
13. Что значит русский классический симфонизм? В какой период
возникает данное явление в русской культуре?
16
14. Назовите особенности балетов И. Стравинского.
15. Перечислите жанровые разновидности советских балетов.
16. Назовите выдающихся хореографов XX века и определите их
вклад развитие современного классического балета.
17. Перечислите выдающихся балерин XX века. Каким образом
каждая из них повлияла на развитие классического балета?
18. Назовите возможные пути развития хореографии в XXI веке.
Практические задания
1. Что такое «экзерсис» и «апломб»?
2. В чем заключаются особенности постановки корпуса и головы в
классическом танце?
3. Назовите основные позиции рук и ног в классическом танце.
4. Назовите основные упражнения классического экзерсиса.
5. Что значит «Adagio» и «Allegro»?
6. Перечислите упражнения на середине зала и расскажите об особенностях их исполнения.
7. Расскажите о позах классического танца.
8. Перечислите прыжки классического танца и расскажите об особенностях их исполнения.
9. Составьте комбинацию у станка из упражнений классического
экзерсиса.
10. Составьте комбинацию на середине зала из упражнений классического экзерсиса.
11. Составьте комбинацию Adagio на середине зала.
12. Составьте комбинацию прыжков на середине зала.
17
4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
4.1. Основная литература
1. Базарова Н. Азбука классического танца / Н. Базарова, В. Мей. –
СПб.: Лань, 2008. – 240 с.
2. Бахрушин Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин. –
СПб.: Лань, 2009. – 334 с.
3. Бланков Б.В. Краткая история русского балета / Б.В. Бланков. –
СПб.: ДЕАН, 2006. – 240 с.
4. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность / Л.Д. Блок. –
М.: Искусство, 2002. – 560 с.
5. Ваганова А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. – СПб.:
Лань, 2007. – 129 с.
6. Худеков С.Н. Всеобщая история танца / С.Н. Худеков – М.: Эксмо,
2009. – 608 с.
4.2. Дополнительная литература
1. Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балет: пер. с англ. / Д. Баланчин. – М.: Крон-пресс, 2000. – 494 с.
2. Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Сост. Н.А. Александрова. – СПб.: Лань, 2008. – 416 с.
3. Великович Э.И. Великие люди искусства на перекрестках судеб.
Очерки и новеллы / Э.И. Великович. – СПб.: ЛИК, 2006. – 288 с.
4. Волынский А.Л. Книга ликований. Азбука классического танца /
А.Л. Волынский. – СПб.: Лань, 2008. – 352 с.
5. Демидов А.П. Золотой век Юрия Григоровича: [сборник статей
70–80 гг.] / А.П. Демидов. – М.: Эксмо, 2006. – 400 с.
6. Костровицкая В.С. Классический танец. Слитные движения. Руки: учебное пособие / В.С. Костровицкая. – СПб.: Лань, 2009. – 128 с.
7. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века: очерки истории / В.М. Красовская. – СПб.:
Лань, 2008. – 320 с.
7. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм: очерки истории / В.М. Красовская. – СПб.: Лань, 2009. – 448 с.
8. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха
Новера / В.М. Красовская. – СПб.: Лань, 2008. – 320 с.
9. Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Танцовщики / В.М. Красовская. – СПб.: Лань, 2009. – 528 с.
10. Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Хореографы / В.М. Красовская. – СПб.: Лань, 2009. – 656 с.
18
11. Лавровский М.Л. От первого лица / М.Л. Лавровский – М.: Наталис, 2006. – 212 с.
12. Новерр Ж.Ж. Письма о танце: пер. с фр. / Ж.Ж. Новерр – СПб.:
Лань, 2007. – 382 с.
13. Русская культура: [сб. кратких очерков] / науч. ред. Е.И. Белова. –
М.: Энциклопедия, 2007. – 320 с.
14. Светлов В.Я. Современный балет / В.Я. Светлов – СПб.: Лань,
2009. – 288 с.
15. Смирнова А.И. Мастера русской хореографии: словарь / А.И. Смирнова. – СПб.: Лань, 2009. – 208 с.
16. Яковлева Ю.Ю. Азбука балета / Ю.Ю. Яковлева. – М.: Новое лит.
обозрение, 2008. – 216 с.
17. Яковлева Ю.Ю. Мариинский театр. Балет. XX век / Ю.Ю. Яковлева. – М.: Новое лит. обозрение, 2005. – 327 с.
19
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
Ада жи о (итал. – adajio) – медленно, спокойно. Обозначение медленного темпа.
Ал л е г р о (итал. – allegro) – веселый, радостный. Быстрый, оживленный музыкальный темп.
Ант ра ша (франц. – entrechat) – скрещенный. Прыжок, во время которого ноги несколько раз разводятся и быстро скрещиваются.
Ант ре (франц. – entre) – танцевальный выход на сцену одного или
нескольких исполнителей.
Апл ом б (франц. – aplomb) – равновесие, самоуверенность. Умение
сохранять в равновесии все части тела.
Ар абе ск (франц. – arabesque) – Одна из основных поз классического
танца – поднятая назад нога с вытянутым коленом.
Ат т ит юд (франц. – attitude) – поза – согнутое колено поднятой и
отведенной назад ноги.
Бат ма н (франц. – battement) – биение. Группа движений работающей ноги.
Бу р ре , п а - де - бу р ре (франц. – bourree, pas de bourree) – набивать.
Мелкие танцевальные шаги.
Гра н (франц. – grand) – большой. Обозначает максимально выраженную сущность движения.
Де ми (франц. – demi) – полу-, наполовину. Этот термин указывает
на исполнение только половины движения.
Ду бл ь (франц. – double) – двойной. Термин указывает на двойное
исполнение па.
Же т е (франц. – jete) – бросать, кидать. Термин относится к движениям, исполняемым броском ноги.
Каб р и ол ь (франц. – cabriole) – прыжок. Один из сложных прыжков в
классическом танце, когда одна нога ударяется о другую снизу вверх
один или несколько раз.
Кру а зе (франц. – croise) – скрещенный. Одно из основных положений классического танца, в котором линии скрещиваются.
П а- де - ба ск (франц.- pas de basque) – шаг баска. Вид прыжка с одной
ноги на другую.
П а- де - де (франц. – pas de deux) – танец вдвоем. Пожалуй, самый известный сложный парный танец, состоящий из антре, адажио, вариации
танцовщика, вариации танцовщицы и коды.
20
П ар т е р р (франц. – par terre) – на земле. Термин, указывающий на
то, что движение исполняется на полу.
П а- де - с и з о (франц. – pas de ciseaux) – «ножницы». Прыжок с одной
ноги на другую, во время которого обе вытянутые ноги поочередно забрасываются высоко вперед, на мгновение соединяются в воздухе, а
затем одна из них резко проводится назад.
П а- де - т ру а (франц. – pas de trois) – танец втроем. Одна из разновидностей классического танца, в котором участвуют три исполнителя.
П а- де - ша (франц. – pas de chat) – шаг кошки. Прыжковое движение,
имитирующее легкий, грациозный прыжок кошки.
П а мар ше (франц. – pas marche) – ходить. Танцевальный шаг, при
котором, в отличие от естественного шага, нога становится на пол с вытянутого носка, а не с пятки.
П ас се (франц. – passe) – проходить. Путь работающей ноги при переходе из одной позы в другую.
П и ру эт (франц. – pirouette) – юла. Один оборот вокруг своей оси
танцовщика, стоящего на одной ноге. Два или три оборота — это соответственно два или три пируэта и т.д. В женском же танце все виды
вращений носят название «тур».
П л ие (франц. – plie) – сгибать. Приседание на двух или одной ноге.
Гран плие – глубокое приседание до предела, с отрывом пятки от пола;
деми плие – не отрывая пяток от пола.
П ре па ра с ь он (франц. – preporation) – приготовление. Подготовительные движения для исполнения пируэтов, прыжков и других сложных па.
П т и (франц. – petit) – маленький. Термин, применяемый для обозначения малых движений.
Ре л е ве (франц. – releve) – поднимать. Подъем на полупальцы или
пальцы.
Сю и в и (франц. – suivi) – последовательный, связный.
П а де бу р ре с юи в и (франц. – pas de bourree suivi) – непрерывные
мелкие переступания с ноги на ногу на пальцах, которые способствуют
плавному передвижению по сцене.
Ту р (франц. – tour) – оборот, поворот. Поворот тела вокруг вертикальной оси на 360 градусов. Имеется множество разновидностей. В
женском танце тур – то же самое, что у мужчин пируэт.
Фу эт е (франц. – fouette) – хлестать. Термин обозначает ряд танцевальных па, напоминающих движения хлыста, крутящегося или резко
распрямляющегося в воздухе.
21
Ша с се (франц. – chasse) – охотиться, гнаться. Прыжок с продвижением, при исполнении которого одна нога как бы догоняет другую.
Эка рт е (франц. – ecartee) – раздвигать. Поза классического танца, в
которой тело танцовщика развернуто по диагонали, а нога поднята в
сторону.
Эл е ва ц и я (франц. – elevation) – подъем, возвышение. Природная
способность танцовщика исполнять высокие прыжки с перемещением в
пространстве (пролетом) и фиксацией в воздухе той или иной позы.
Эф фа се (франц. – effacee) – сглаживать. Одно из основных положений в классическом танце. Определяется раскрытым, развернутым характером позы, движения.
22
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.....................................................................................................1
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ..........................5
1.1. Цели и задачи учебной дисциплины ....................................................5
1.2. Перечень компетенций, приобретаемых
при изучении дисциплины ...................................................................5
1.3. Основные виды занятий и особенности их проведения ......................6
1.4. Виды контроля и отчетности по дисциплине ......................................6
1.5. Техническое и программное обеспечение дисциплины ......................7
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА .............................................................................8
2.1. Перечень тем лекционных занятий ......................................................8
2.2. Перечень тем практических занятий.................................................. 11
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ .......................................................... 14
3.1. Перечень и тематика самостоятельных работ студентов
по дисциплине .................................................................................... 14
Темы рефератов для зачета ................................................................ 14
3.2. Методические указания по самостоятельному выполнению
практических заданий ........................................................................ 15
3.3. Рекомендации по работе с литературой ............................................. 15
3.4. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины ........................................................................ 16
4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ .....................................18
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ ........................................................ 20
23
Учебно-методическое издание
Составитель
Ткачук Мария Александровна
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ
Учебная программа дисциплины
по специальности
031401.65 «Культурология»
В авторской редакции
Компьютерная верстка Н.А. Тятовой
Подписано в печать 17.10.2011. Формат 6084/16.
Бумага писчая. Печать офсетная. Усл. печ. л. 1,4.
Уч.-изд. л. 1,2. Тираж 10 экз. Заказ
________________________________________________________
Издательство Владивостокского государственного университета
экономики и сервиса
690014, Владивосток, ул. Гоголя, 41
Отпечатано: множительный участок ВГУЭС
690014, Владивосток, ул. Гоголя, 41
24